domingo, 11 de diciembre de 2011

ENTRE EL MAR Y LAS OLAS


Estar frente al mar y ver cómo las olas llegan a tus pies es casi como sentir que el mismo Jesús los lava. Es una pequeña muestra de lo humilde que puede ser la naturaleza. Lavar tu suciedad para empezar de nuevo. Meterse al mar y dejarse llevar por su imenso espíritu en ese vaivén reconfortante de alivio metafísico, como una confesión directa a las alturas.

La playa es un comienzo. Como el premio de la prueba superada. Su color azul o celeste, es el reflejo de la nobleza de un amigo que te da un consejo de iniciar cualquier conquista. Darle gracias al mar por estar ahí, porque estuve ahí, porque sigo ahí. Me dice que todo ha sido olvidado y que ya todo pasó. Me dice que Buda está orgulloso y que hasta me regalará una reverencia cuando me vea. Que el futuro me espera. Que corra con ella. Que me la lleve. Juntos.

Nunca le había tenido tanto aprecio al Mar. Siempre fue miedo, angustia y terror. Hoy todo es diferente. Es un reto competir con su inmensidad. Alcanzarla y superarla. Me invitó. El color de mis ojos cambió en cada segundo de su contemplación. Dejaron de ser cafés para convertirse en intensas luces celestes. El premio del inicio de la vida. Gracias Mar por tu bienvenida.



Y sí, ese de la foto soy yo.

lunes, 28 de noviembre de 2011

PEARL JAM: EL PODER DE LA NOSTALGIA Y LA VITALOGÍA


Ver a Pearl Jam subido en un escenario es estar en otra dimensión. La sinergía que esta banda transmite es solamente una extensión de su leyenda. En un escenario imponente como el estadio de La Sabana en San José, Costa Rica son capaces de hacer temblar un recinto y poner a prueba la ingeniería China. La Sabana se me hizo como una nave extraterreste y de noche es posible escuchar, si se pone la oreja en el piso, las cinco notas de la película Encuentros cercanos del tercer tipo.

Las colas empezaron a eso de las 11 de la mañana. Para las 5 de la tarde era una cola de 5 kilómetros. La convivencia entre el tico y el chapín es interesante son amigos en casi todas las partes del mundo pero póngalos a competir y se rompen los vasos en la cara. Lo diré así: Ellos nos ven como "mexicanos de baja autoestima" y nosotros los vemos como "mexicanos wannabes", aaah el EGO. Tocaré ese tema en otra ocasión. Así que empecé con una cerveza imperial para mitigar un poco la ansiedad. Es otro post el de las cervezas, aunque no muy interesante. Yo, Gallo FOREVER. Debería de haber una camiseta así.

Ya dentro del estadio los que te registran y los de seguridad invitan a todos que a meterse rápido en vez de estar "guanaqueando", o esperando a tus amigos. McDonalds te regala un cancionero con las 5 canciones más importantes de Pearl Jam y un botón que colgué en mi gorra. Es nada más de quietarle la M del restaurante para que se vea muy bien.

Tres sets de baterías estaban instaladas en el gigantesco escenario. Los periódicos informaron que empezaria la banda "Las Robertas" que es una mezcla de indie/punk/surf/rock. Dos chicas tipo Joe Ramone en tratamiento de estrógenos Monserrat Vargas y Mercedes Oller y un baterista salido de Sly and The Family Stone llamado Franco Valenciano, iniciaron con su repertorio. Valenciano era el que ponía alma a la banda, las otras dos chicas bueno... necesitan un curso de cómo ser rockeras. Se quedaron paradas en el mismo lugar; nervios supongo. De hecho a esta banda la metieron a fuerza de calzador en la velada porque no habían invitado a ningún grupo nacional. Sospecho que lo mismo pasa en Costa Rica que aquí en Guatemala. No hay bandas que de verdad valgan la pena para ser incluidas en una opulencia musical así como ésta. El grupo tocó entre aplausos, cantos y burla. Le falta muchísimo a Las Robertas. Hay química y disfrutan tocar juntos y lo transmitieron a cuenta gotas pero es que es difícil con ese monstruo de público que llegó.

La banda X leyendas punketas de finales de los 70 dejó sentirse a partir de la primera canción. Reconozco que mi alma punketa sufre de enanismo jorobado en posición fetal. Sin embargo X salió con su actitud punk a romper oídos. Demostraron que son una super banda y suenan muy bien. La única canción que identifiqué y fue porque la anunciaron fue Soul Kitchen de The Doors, una versión acelerada y estridente de aquel éxito. El bajista John Doe lo recuerdo por los documentales de punk en VH1 me recordé la pelea que tuvo con la vocalista de la banda Exene Cervenka que fue lo que puso punto y final al grupo. El guitarrista Billy Zoom y el baterista D. J. Bonebreak completaban aquella formación sólida y rebelde. La última canción de la intervención de los X fue Devil Doll junto con Eddie Vedder y eso alborotó a todos.

A las 9:10 de la noche terminó X. Pearl Jam tenía programado salir a las 9:30 a tocar 26 canciones con un tiempo total de 2 horas y 30 minutos. Hay una regulación en Costa Rica que no puede haber ruido después de la media noche y por lo tanto el recorte musical. Allá no se puede dar mordida.

Un fondo de piano se escuchaba mientras la gente empezaba a apluadir. De la oscuridad aparecieron los gigantes. Go hacía su entrada rabiosa. Estalló La Sabana. Las luces epilépticas todas. Se acabó la espera. A partir de aquí creo que perdí la razón. Solo disfruté. Y es que son tus amigos de infancia los que vez ahí tocando. McCready virtuoso solista ya nos daba una pizca de lo que se venía: Olas de solos bluseros. Vedder sigue igual, electrizante saltaba como todos no ha pasado nada de tiempo en él. Cameron en la batería le da otro sonido a Pear Jam es muy vitamínico su aporte. Robusto. Animal entraba. Toda una canción de protesta. Ojalá los políticos la escucharán. Aquí todos contábamos desquiciados el One, Two Three four five, against one...

Corduroy quizá la mejor canción del Vitalogy. Otro himno a la rebeldía. A no caer de rodillas en contra de la traición. De las mejores canciones idealistas de la banda. Pensé que eras mi amigo pero creo, creo que te odio. Unthought Known es casi el abrazo de bienvenida de mis canciones preferidas de ese gigante album Backspacer. Este disco solo demuestra que Pearl Jam es lo que es hoy. Si alguien nunca ha escuchado a la banda, éste podría ser un disco para empezar. Hola Costa Rica decía Vedder con ese español traducido de Google pero vamos que se le perdona todo. Nos pidió que nos cuidáramo entre nosotros. Claro amigo bienvenido. Comatose de las rabiosas del disco del aguacate.

Empezaban los éxitos queridísimos. Elderly Woman Behind The Counter in an Small Town preciosa carta de amor. Simple y tierna como siempre. Given To Fly entrañable aunque para nada ceremoniosa como la versión del disco. Rápida y rockera. Era la que más fuerte cantaba este servidor por razones obvias. Un placer de canción. De verdad uno vuela. The Fixer fue otra que puso a saltar todos. Es optimista y las letras son himnóticas: Fight to get it back again, yeah yeah yeah. A correr por la vida; es un gran empujón. Deep del disco Ten no la pude identificar hasta el coro, pero qué importa.

La banda se tomó una pausa y de pronto Jeff Ament se adelantó un par de pasos y ejecutó los primeros acordes de Jeremy todo estalló. Me asombra como Jeremy se convirtió en una canción himno de estadio que trata sobre un hecho terrible como es una masacre. Seemed a harmless little... Vedder no lo insulta, creo que lo entiende mejor que nadie, aunque sabe lo que hizo, dentro de él, quisiera haber sido su amigo, conocerlo y deternlo. Sí, Jeremy no existiría pero es mejor salvar un alma. Pearl Jam no obstante, le tiene mucho respeto a esta canción. Por lo que significa, por su mensaje y la vida que les ha dado.

This is Supersonic, decía Vedder. De las veloces de Backspacer. Otra que me encantó que tocaran a toda velocidad. Qué corredera y saltadera loca teníamos todos. Alegre. Evenflow aparecía, uno de los clásicos por excelencia. La locura y su ternura. Intensa y hermosa. You Are, de las sorpresas de la noche. Muy eventualmente la tocan. La distorsión es un gancho que aquí se escuchaba estridente y violento.
You are a tower of / Strength to me / The darkening hour / Sees light again... again. Esta también la grité frente a la mudencia de mi alrededor. Me sentí orgulloso de solo saberla yo. Parecía que todos habían ido al baño o algo.

Daughter otra clásica del Versus. Regresaron todos a cantarla. McCready seguía con sus solos brillantes. Fue una gran idea del aguafiestas ponerse frente a él. Todo un showman y no es que Stone Gossard no lo sea su presencia es modesta pero McCready te mete en la canción. Why Go, seguía Ten tirando sus mejores canciones. Bastante clásico el repertorio. Vedder se puso la guitarra y Reviewmirror entró. Es de las mejores canciones de rock de la banda. Las guitarras van por todos lados rasgueo, ritmo y arpeguio tiene de todo y un solo armónico. Como si escaparan cuerpo, espíritu y el alma en forma de luz. Estalló todo el estadio cuando terminó. La banda lo daba todo. McCready otra vez.

Primera pausa y ni se sitió la primera hora del concierto. El escenario se puso azul y Vedder salía con una guitarra. Just Breath empezaba una daga de canción. Bella. Sobre la pérdida. Intentar detener todo en un suspiro. Decir lo que nunca se dijo en su momento. Conmovedora. Oceans... ésta no me la esperaba. La sentí tan próxima por estar ahí en Costa Rica, me tomé muy personal esta canción que va más allá de la crónica. Inexplicable, puedo decir, que me rompió.

Stone se puso su Les Paul amarillo-rojo y con el primer rasguño se vino Do the Evolution. Gritadera de todos. Otra vez estalló La Sabana. Era bello ver todo aquel relajo. Qué coro para el Aleluya son como esas veladas de Cash Luna dije a mis adentros. BECAUSE IT'S EVOLUTION BABY se gritaban tres vidas ahí.

Recuperándonos estábamos cuando State of Love and Trust reventaba el estadio. La euforía estaba al máximo. Y seguían los solos disparándose como truenos. Agradecíamos aquel estallido. Se tomó su tiempo para calmarnos y Black aparecía como otro abrazo. Es casi una plegaria a la que se fue, una letanía divina. Es un despedida increíble del drama más violento. Un "turuteo" como el trino de una golondrina, de los cielos más rojos, sin viento y con las heridas expuestas; ahí se contempla lo eterno del dolor. Betterman es como el morboso antiblack como la profecía de lo que quisieramos observar de la que nos dejó. El consuelo de que le va mal así, a lo mejor regresa. Ella escogió y la vida se encargó de llevársela. Tal verdad rompe con cualquier sentimentalismo. Y ella regresará con él. Y nosotros... bueno está por escribirse.

Last Kiss no me la esperaba pero fue bonito escuchar ese clásico de tragedia cincuentera. Esta es de Roger... Todavía pregunté ¿Qué dijo? porque no me lo creía. ¿Mother do you think they drop the bomb? Dejé de respirar. Algunos lloraban, o se decían: no es posible. Contemple la grandeza en ese momento y capturé la ola de incredulidad. Observé gran estupor. Todos se la sabían. Si nos viera Roger, me decía. El solo me hizo resperar de nuevo. Me angustié, tenía apretado el cuello y los ojos no aguantaron. Qué golpe.

Nos recuperamos de aquello con Once, seguía TEN y con Alive saltábamos era el momento de celebrar la vida. El grito del I'm still Alive. Jamas aquello fue tan cierto y para mi me di cuenta que estoy para nuevos retos. Toda una afirmación.

Rocking in a free world es para besar a Neil Young. Días antes de viajar a Costa Rica me puse a escuchar Chrome Dreams II de Neil un gran disco de rock clásico sin duda. Y como siempre Yellow ledbetter cerraba el concierto. La letra siempre desconcertante. Es una canción para cualquier interpretación. Creo que es un final abierto de que habrá más de Pearl Jam. Acabé muerto del cansancio pero esa será otra crónica. La Sabana se estremeció con el final. Sin palabras.









Fotos del periódico La Nación de Costa Rica.

lunes, 31 de octubre de 2011

MISCELÁNEA MUSICAL: OSCURA PREMONICIÓN


Revisitar viejos discos y estados mentales empujados en los poros de las paredes luego de sentir vergüenza ante debilidades mortales, es lo que me ocupa últimamente. Y no se desvanecieron quedaron herrumbrosos y con cierto moho un tanto pestilente.

Reviso cadáveres, autopsias; algo. No sé aún qué es lo que exactamente estoy buscando. De pronto siento que soy un buitre famélico que quiere quitarse las ganas de comer sin tener hambre.

Macabro como solo yo y en una parte escondida de mi personalidad, minúsculo feto inquieto, nace sin peligro de aborto y sin tener algún sentimiento aún, este tumor gusanero me despierta fascinación, por el momento.

Es entonces que decidí cantarle al no nato y revisé el disco de And all that could have been de Nine Inch Nails pero no la versión concierto sino que el otro disco atmosférico, violentamente bello y pasivamente diabólico. Las instrumentales de Reznor son siempre una fuente emocional de inspiración y un taladro al inconsciente.

Otro de los descubrimientos recientes fue escuchar un disco de un grupo llamado Grinderman con un desquiciado Nick Cave ejecutando fiestas fúnebres a la perdición con un toque rockero y punketo irresistiblemete torcido.

Si vamos a música atmosférica, cayó en mis manos de mano en mano, un grupo llamado Succubus. Una cosa espacial tenebrosa que taladra médulas y tinieblas espirituales las que despierta. Otro de Jazz como bomba a los sentidos que se llama The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble; otra joya indescifrable. Y así la compilación que me regalaron reúne a otros como A place to Bury Strangers. Al folder de la compilación le puse Killer Album. Atinado.

Si vamos a letras, uno de los cantantes que empecé a despreciar es a Jim Morrison pero por sugerencia del señor Julio Prado, poeta él de las artes oscuras, me recomendó al finado pelilargo para una revisión de su poesía. Tengo que decir que me sorprendió el An American Prayer. Aún estoy masticando las letras y lo que significan para mí. Siempre he preferido a Reznor sobre Jim cualquier día de la semana, pero hay otra cosa ahí de Jim que no me había dado cuenta que necesito ponerle un nombre aún.

Les dejo a Nick Cave y el No pussy Blues



And all that could have been



The Great Below

miércoles, 26 de octubre de 2011

HOUSE: INICIA OCTAVA TEMPORADA


Pareciera que podría ser la última temporada. Después de la acrobacia que provocó House de meterse de nuevo al corazón de Cuddy con todo y carro, y destruyéndole toda la casa, House aparece en prisión. La penitencia pudo ser una multa grandísima y con un buen abogado todo se hubiera solucionado con trabajo comunitario pero el doctor "Crankypants", no se defendió y aceptó el castigo impuesto por el juez y pasó un año en la cárcel. Con Lisa Eddlestein fuera de la serie, la trama empezará casi a pique al menos por el lado del drama aunque seguirá inquietante por el lado científico.

Olivia Wilde quien también decidió dejar la serie para convertirse una actriz de cine de tiempo completo, pone a House, no tan al borde de su cancelación pero sí cerca del desfiladero. Pero no depende de Wilde su salida. Hugh Laurie, por su parte, ha comentado que ésta será su última temporada con el papel del excéntrico doctor. La cosa se reducirá en un estira y encoge y dinero y más dinero. House ya no figura en el top 10 de las más vistas en EEUU pero su éxito mundial sigue a flote y es lo que al momento sigue inflando el mito del Doctor estilo Holmes.

House empieza de cero literalmente. Cada uno de los personajes se fue por su lado y dependerá del Dr, H. que regresen. Tendrá que prender el encanto, mmmm, no creo. Vamos a ver qué pasa.
Los nuevos capítulos puedes verlos en Universal. Revisa tu programación para la hora en cada país.

Trailer primer capítulo 20 Vicodin

lunes, 19 de septiembre de 2011

YIELD: EL DISCO MÁS QUERIDO DE PEARL JAM


La tienda de discos El Duende del Centro Comercial los Próceres era como la iglesia de los melómanos. Estaba surtido de mucha música popera y alguna que otra joya rebuscada. De todas formas aquel 1998 era corto de memoria y lo que recordaba era buena música. Aún sollozaba por las tragedias "gruncheras" del pasante Shannon Hoon, el monstruo Kurt Cobain y la disolución repentina de aquella superbanda heavymetalera, Soundgarden, metida a fuerza de calzador en la corriente "Grunge".

Con Alice in Chains metido en capilla ardiente por el total descontrol y descomposición de su vocalista Layne Staley a causa de las drogas, solo quedaba Pearl Jam como un último suspiro quiebra cuello y ojo vidrioso de la gran bocanada de rock fresco que salvó los 90 y salvó, creo a una generación. De toda aquella foto azul, sale Yield.

La portada del disco con una señal de "ríndete" y que al aceptarlo se reafirma el lema: Estamos aquí, erguidos. Con toda esta carga emocional compré el primer disco de la banda.

Tengo un lazo muy fuerte con este disco. Tal vez porque ese año murió mi padre. Lo compré 6 meses después de su lanzamiento en febrero. Como cosa rara, el primer sencillo Given to Fly estaba en la programación de las radios de la época. La canción me pegó fuerte. Sobre todo porque hablaba de una despedida; una asunción.

La letra la sentí una verdad inquebrantable, gloriosa divina, superlativa. Me daba un mapa universal de dónde estaba, mi pasado, mi hoy. Nuestra sensibilidad humana que se desvance con la muerte y trasciende hacia la inmortalidad de lo invisible. A wave came crashing like a fist to the jaw / Delivered him wings, "Hey, look at me now" / Arms wide open with the sea as his floor / Oh, power, oh / He's.. flying / Whole / High.. wide, oh. En la canción cabe cualquier interpretación. But first he was stripped and then he was stabbed / By faceless men, well, fuckers / He still stands /and he still gives his love, he just gives it away / The love he receives is the love that is saved / And sometimes is seen a strange spot in the sky/ A human being that was given to fly... Sin aliento no? La escultura del disco es impresionante...

Me es entrañable una canción como Wishlist una pequeña lista de humildes deseos. Como pequeñas monedas que caen en la fuente que cargan deseos que espero se cumplan algún día. Ser un sacrificio que de alguna forma no muera. Que me veas en un recuerdo. I wish I was a messenger and all the news was good / I wish I was the pedal brake that you depended on / I wish I was the verb 'to trust' and never let you down.

Do The Evolution es un rock n' roll clásico como ir en un Mustang a 250 kilómetros por hora. Por esos días era fan de Spawn y al ver la huella de Todd Mcfarlane en el video quedé deslumbrado. Irónica, burlona, políticamente herrumbrante, la canción es una escupida a la humanidad. I'm at peace with my lust / I can kill 'cause in God I trust, yeah / It's evolution, baby. Gran frase Bush-talibana. La voz de Eddy es el alarido del descaro que encumbra la mentira con un gran riff. Do the Evolution Comen on, come on, come on... invita el sádico. Se me hizo tan familiar como el cinismo de Money de Pink Floyd pero corrosiva. It's evolution baby, la respuesta perfecta para comprender al mundo.

MFC
subirte en un carro para volver a tener el control de tu vida. In hiding es otra de las canciones que toca mucho nervio. Pasa de la total negación a la nada del dolor y aceptar las cosas como son. It's been about three days now / Since I've been aground / No longer overwhelmed and it seems so simple now / It's funny when things change so much / It's all state of mind.

Push me pull me Es de las canciones más raras del disco junto con The Color Red, Pilate y No way; son tan extrañas que se te quedan. Lo mismo para baladas paternales como Low Light o Faithful. Brain of J.... FK siempre me prepara para el viaje de escuchar todo el disco por su velocidad. Pearl Jam tiene esa costumbre con la mayoría de sus discos que nos dejan maravillados con la última canción: en este caso All Those Yesterdays. Superé muchas cosas espiritualmente con frases, otra vez, paternales como: Don't you think you ought to rest? / Don't you think you ought to lay your head down?. Y antídotos que matan culpa como caricias... You've got time, you've got time to escape / there's still time, it's no crime to escape / It's no crime to escape, it's no crime to escape.

Yield no es el mejor disco de Pearl Jam pero la mayoría lo recuerda como uno de los discos más queridos de la banda. Para mi es un refugio, un abrazo cálido de un grupo que, sin ser fan desde el principio, me recibió para jamás dejarme. Estoy ultraemocionado porque voy a Costa Rica a verlos el 20 de noviembre. Ya tengo todo, bueno casi todo pero lo principal, boleto y amigos. De alguna manera, buscaré tirarle un beso a mi pasado para decirme que todo pasa. Que estoy aquí hoy, ganándome mis alas.

Este martes 20 estrenan PJ20 en los cines de Guateamala. Creo que será el segundo documental de Pearl Jam después de aquel lejano Single Video Theory dirigido por Mark Pennington que me grabó El Aguafiestas por allá en el 1999 en un cassette VHS. Recuerdo una conversación de casi 3 horas que tuvimos una noche sobre el disco. Uff aquellos tiempos. Nos vemos mañana en Miraflores 8 de la noche. Espero verlos por allá. Dirigido por Cameron Crowe... Singles, Eddie, Jeff, Stone, Mike y Matt. Los veo amigos.

WISHLIST



In Hiding



Do the Evolution



Given to fly

lunes, 22 de agosto de 2011

MEMORIAS DE UN DESEMPLEADO


"Te cité para comentarte que vamos a prescindir de tus servicios". Me decía la jefa mayor de por aquellos tiempos. Durante el aburrido discurso te preguntás?... Pero ¿quién es esta?. De verdad. Yo le sé todos sus pecados, qué hace, cómo es. Es decir, con qué moral me viene a decir a mi que soy un inepto. Huevón sí, desmotivado pues también... Un apellido de ínfulas espanta a cualquiera en este país de arrastrados... Y listo... despedido. Agradecés y te vas como si te acaban de robar algo. Defenderse es postergar lo inevitable pero hay que decirlas, muy relajado. Con gestos de diplomático... duro.

El despido es la humillación última para muchos para mí... creo que también, talvéz me importe cuando esté viejo y tenga más que dar. Tienen un poco de dignidad y honestidad si lo hace tu jefe. Otras empresas te sacan de un papelazo, invocan todas las leyes del código de trabajo para sacarte o, usan policías que llegan a tu escritorio y verte empacar. Se quedan haciendo guardia en tu escritorio para ver qué te llevás, y si falta algo aunque sea un borrador, descontártelo de tu cheque. Con el tiempo uno aprende a valorar malas noticias y a ver quién te las dice.

Ahora que estoy liberado, recuerdo con incredulidad como me quisieron meter a exploración prostática la identidad de una empresa. Es una cosa muy de moda dentro de las sociedades de control. Intentan integrate en una masa de fuerza positiva. Dejarte el supositorio en el orto con el ánimo de combatir la idiosincracia chapina. Rebuscan en esa región tu espíritu pasional capaz de terminar guerras mundiales y hacer revoluciones. Y para eso son obligatorias esas lecturas pinches como: ¿Dónde putas está mi queso?, libros de motivación de X o Y autor o Coelho. Los publicistas se creen léidos y escríbidos porque devoran lo último de los libros sobre publicidad y superación. Matan a pellizcos a un burro con sus discusiones en los elevadores.

Es mejor preguntarles qué leen y sacar tus propias conclusiones. Soy lo que leo, escucho, hablo, ingiero y cago. Son verdades importantes y con esas ya sabés qué tipo de personas son. Superficial, si. No entienden la poesía, la literatura de ficción, no saben qué es el boom latinoamericano, de Onetti, de Cortázar, y no seamos tan exigentes; les mencionamos Asturias y dicen: Ah sí, trabaja en una agencia en Barcelona. Lo peor es que hay que tragarse el gesto de: "No seas mula", y cuando uno les trata de explicar que Guatemala ganó un nobel te contestan: ¿y no fue Menchú pues?. Eso sí, se saben quién ganó en qué categoría en los Festivales de Antigua de casi todos los años.

De mi jefa bueno... Yo solo me enteraba que viajaba y viajaba y no vendía nada. Después de tres meses de no llenar las arcas de sus riquillos amigos entraba en juego la estrategia de evaluar personal que consistía en detallar funciones de cada unidad, elaborar un manual y especificar qué hace cada quién que entre líneas significa: buscar un culpable.

Cuando llega un despido uno sabe que la cosa se acerca. Es como cuando se va a terminar una relación. Se hace lo posible por alargar lo inevitable. Dinero y la perra necesidad. Hay gente que tiene dignidad y esa es la que renuncia antes. Se da su lugar aunque cueste dinero. Las penas vienen después. Es normal buscar en las líneas de su rostro la vergüenza que cabalga. Despedir le da la autoridad al ignorante por eso muchos lo hacen en carta, es lo más inteligente. Algunos contratan a alguien o de recursos humanos es otra señal de inteligencia.

No hubo manera de encajar en ese mundo. Ante esa realidad no te queda más que convertirte en un impostor y esperar que caiga la guillotina para resucitar. Así que no queda más que seguir. Buscar allá en la nada y el miedo las fuerzas para seguir y no morir en pie. Dejar atrás la empresa y continuar.

Llego a mi escritorio. Hago un pequeño paneo de toda la oficina. Agarro mi cuaderno y veo por la ventana la vista de la ciudad por última vez. Respiro hondo y como gato abandono la oficina. Como no hice amigos no importa, así que no me despido de nadie. El alivio entra en mi cuerpo y soy libre. Otra vez.

Escrito en el 2008.

jueves, 11 de agosto de 2011

FOO FIGHTERS: LA LUZ DEL DESTINO


Dice Bob Dylan: "Todo lo que sueñes o aspires en la vida eventualmente se convertirá en realidad". Y eso lo dice alguien que siempre supo quién iba a ser en el futuro. Pero este futuro, dice Dylan, no era solo llegar a la meta sino permanecer en el tiempo haciendo lo que hace hasta que estuviera frente a Dios. "Ése es el trato", sentenció.

La gente se niega rotundamente a una cosa como el destino. A que tenemos nuestra vida resuelta por una fuerza mayor. A no hacer la voluntad de un ser "Supremo". Los Foos, sin duda hablan de una fe en que todo se cumple, en el karma, en lo que regresa a encontrar al tirar al vacio una mala vibra, un mal de ojo, una maldición a alguien, una mentada vulgar; todo regresa. Todo se cumple, así es la vida parece. Wasting Light es aquella pequeña luz perdida, abandonada por ahí que se busca desesperadamente. Sin duda, el título es para proyectar cualquier vivencia en él; robarle las canciones a Grohl y hacerlas tuyas, y creo, que esa es la puta intención.

Si urgás en Back and Forth, el documental, el disco los reunió con Butch Vig, productor del Nevermind que este año cumple 20 años (por hacer reseña). Colabora Kris Novoselic en I Should Have Known. Wasting Light fue grabado en cinta magnética, la misma que se usaba desde un principio de la humanidad hasta la primera parte de los 90. Vemos el regreso de Pat Smear el gran guitarrista punketo que por... bueno mejor vean el documental. De alguna manera el disco es una encrucijada que reúne a la gente esencial que marcó a los Foos, a lo mejor fue intervención Cobainiana; para discutir en una sobremesa. Lo que sí puedo asegurar es que Wasting Light es el disco que los Foos debieron hacer hace mucho pero hasta ahora vio la luz del día.

Pero no voy a renegar lo que pudo o no pasar. Hoy celebro con oídos sangrantes de alegría un álbum de mucha guitarra, grandes coros y ganchos poperos que se quedan en la mente terminado de oír el disco. Grohl, explicó en algunas entrevistas, escuchaba a los Bee Gees y a Abba antes de empezar a escribir y componer las canciones. Hay pop entre acordes y letras pues qué bueno, no esperaba menos.

Bridges Burning: Entra con una guitarra amarrada a una espigadera y después salen las restantes; entra Taylor con la batería de metralleta y Grohl suelta el primer alarido que araña la misma corteza cerebral. Uf, me alegra, no saben cuánto. Bridge es un espiral de ritmos parece un planeador que recoge sus alas y a picada eleva la adrenalina, el coro es una contemplación de una sodoma quemada. Bello. Your bridges are burning down / They're all coming down / It's all coming round / You're burning them down / It's all coming round / They're all coming down / Your bridges are burning down. Grohl cae como águila justiciera. Los errores al fin pasan factura.

Rope: El primer sencillo del disco. Las tres guitarras de los Foos parecen aleteos de abejas africanas en plena persecución. Las letras es el desvanecimiento de lo que ya teníamos en la bolsa y sin nada en dos platos otra vez. En la esperanza del otro para salvarnos ambos. La cuerda para salvar o ahocar digmaos un "sacrificio".

Dear Rosemary: Rosemary como un nombre de salvación casi virginal. Decirle a alguien que no va a durar sin uno es hasta cierto punto egoísta. Es el moño al rompimiento de algo. El amor no se desvanece, solo se rompen los brazos para llegar al otro y no es lo mismo gritarle al corazón porque no tiene oídos. Muy dentro está todo pero bueno... bla bla bla. Todo se rompre y el recuerdo durará años.

White Limo: Rock de altos decibelios. Grohl es un grito de conciencia. Un pequeño diablito o angelito con guitarra en mano roqueando en el hombro. Una estridente kick-ass-rock-song-Foo's-original. Fuck Yeah.

Arlandria: Es una oda al karma donde por más que se haga lo que se pueda en una relación no es suficiente. La incompatibilidad a veces es un perro abismo. And when you said I couldn't give you enough, / I started giving you up, I started giving you up ..... You are not me, Arlandria, Arlandria. / You and what army, Arlandria, Arlandria? / Oh, God you gotta make it stop. Tratar de pegar el papel mojado. Para estas cosas hay que tener un talento y ganas de resolver las cosas pero aquí ya estoy proyectando.

These Days: Es una rolita que empieza como una nostalgia pero en realidad nos damos cuenta que es la sentencia que llegará. Parece como el abrazo con palabras vacías, como las que se reciben en un funeral. El coro es un aventón del brazo para quien nos consuela. Claro nadie ha muerto más que una relación, seamos claros no es una canción para funeral pero si la decepción de ver como alguien quiere apagar un incendio forestal con un vaso de agua. Easy for you to say / Your heart has never been broken / Your pride has never been stolen / Not yet not yet. El One of these days del final es la mirada de orgullo roto y, si queremos ser más amenazadores, levantamos el brazo con índice incluido y se lo decimos: One of these days.

Back and Forth: Verse cuando se era y se aspiraba a ser como el otro. La fascinación por la pareja reevaluar eso no siempre es bueno. Hacerse las preguntas y escupirse las verdades: I'm lookin' for some back and forth with you / Are you feeling the same as I do now and now and then? / I'm lookin' for some back and forth with you / Are you feeling the same as I do? / Down and out. Vale la pena seguir... Ufff. Buenos riffs. Rock suave y con gran onda.

A matter of time: Todas las señales están dichas, todas las cartas en la mesa. Uno todavía revisa si hay alguna manera de salvarse de pagar o en otras palabras y juegos, evadir el jaque mate. Nos vemos las caras abriendo las cejas. Lo que sigue es lo obvio. Siempre se sabe siempre.

Miss the Misery: Por momentos parece Alice in Chains, un pequeño guiño que no logro descifrar aún. Para esta canción, la adrenalina que trae la banda no se siente como un empacho o que todo suene igual. Cada canción, repito se distingue. La letra es masoquista. Después de tanto tiempo de sentir la angustia y la esclavitud se extrañan las cadenas. Suele suceder muy seguido.

I Should Have Know: Por alguna razón me remitió a Black Keys, como si así sonaría el dúo en el futuro. Los Foos aquí son íntimos y resignados. Grohl canta el título de la canción como un golpe al corazón se lo dice muy en serio y claro el error fue grandísimo. La herida acaba de ser hace 5 o 6 minutos. La sangre aún huele. No I cannot forgive you yet / To leave my heart in debt / No I cannot forgive you yet / No I cannot forgive you yet / To leave my heart in debt / I should have known.

Walk: Grandes las letras; sinceras. Despertar del sueño. Un nuevo comienzo. Gran final para Wasting Light. Volver a ser el mismo, recordarse con todo y aburrida rutina. Poner los pies en las huellas a ver si son las mismas, si cambie algo, si no fue tan dramático todo el asunto. Siempre con los epilépticos recuerdos y deja vús que erizan la piel. Todo eso soy aún. I'm learning to walk again / I believe I've waited long enough / Where do I begin? / I'm learning to talk again / Can't you see I've waited long enough / Where do I begin?.

Wasting Light es el mejor disco de los Foos. Tiene todo en cuanto a rock, ruido, es duro y áspero y un gran viaje salvaje y emocional. Son 11 canciones que no bajan la guardia. Creo que los Foo Fighters son el mejor grupo de rock de los últimos 11 años. Este noveno disco de estudio es un terremoto sonoro de guitarras que junto a la batería y bajo son indestructibles. Chris Shiflett, Nate Mendel, Taylor Hawkins, Pat Smear y Dave Grohl, grabaron el disco en el garaje de Grohl.

El disco lo tocaron en su totalidad en el Late Show con David Letterman, incluso hicieron una gira por todos los Estados Unidos en los garages de algunos de sus seguidores. Búsquenlo en Youtube. El grupo sigue amarrado a sus raíces y a su autenticidad. Pueden tocar en el Estadio de Wembley frente a 85 mil almas o en un garage frente a 40 personas que la energía que recibirán será la misma. Sin efectos y sin maquillaje. Los Foo Fighters son la banda de Rock más importante en estos momentos y este disco es como ya dije, de los más potentes y poderosos. Larga Vida Foo.






lunes, 8 de agosto de 2011

MISCELANEA XVI DE SELES, PELÍCULAS Y POLITICOS


Si nos subimos al "carrito del triunfo" por la primera intervención mundialista de la Selección Sub 20 en Colombia, yo al igual que Mafalda digo: "Paren el mundo que me bajo". Si bien este es un gesto de jugar con huevos y tener coraje eso no alcanza para cubrir las terribles fallas, falta de técnica, juego de conjunto y visión de juego que se tiene como un valor fundamental en varios países de europa y algunos de suramérica. Parece que en el chapín se apuesta por el misticismo de los milagros, la fuerza espiritual y la fe del jugador y con eso Dios nos ayuda. Eso puede funcionar muuuuuuuy de vez en cuando, así como con Croacia.

Si los directivos quieren o desean o les interesa un poco el fútbol, podrían invertir más en las bases, en las ligas menores, en descubrir talento en los barrios, nutrirlo, ser cazadores de jugadores en los lugares más bajos del país y no sólo darle la oportunidad al hijo de "sutanito" porque todos los días juega en Futeca. Allá afuera hay talento, eso no me queda duda y hay que buscarlo y encontrarlo. La gente con hambre de triunfo está viva y hay que sacarla inmediatamente del hormiguero que la asfixia. Espero que algún día al jugador no se le vea como un recurso monetario sino que alguien que hizo del fútbol nacional una plataforma para dignificarlo.

De películas...

Harry Potter, bueno así tenía que terminar. Aunque si unimos las dos películas de libro 7 tenemos un gran final. Así partida suena a un asalto al bolsillo. El Capitán América... Madre Santa. Qué horror. Marvel cada vez se acerca a embarrarse su reputación. Por cuidar a su público PG-13 la fábrica de súperhéroes más importante del mundo con cada entrega de 30 minutos o gratis destruye la mística de sus creaciones para alcanzar el trancazo de éxito mundial que será The Avengers. Thor pasó por ese suicidio y ahora El Capitán América. Dos bodrios que aunque tienen un estilo y cinematográfico de gran factura carece de una historia cautivadora o convincente. Ese es el miedo que tengo cuando salga "El Sorprendente Hombre Araña" que tiene que responder al control adolescente.

Mi Dios con los Transformers. Sin duda la peor trilogía jamás hecha sobre unos robots que merecen toda justicia y respeto por parte de los cineastas. Esa combinación Spielberg-Bay ha sido nefasta y condenable. Rentablemente los dos son un hito comercial pero las tres películas serán fácilmente olvidadas. Insufrible esa secuencia del final de casi 1 hora y media. No me queda duda que The Dark Knight y Christopher Nolan nos abrió los ojos y ahora soy más exigentes a la hora de ver una película de este género. Ojalá que Superman sea una película que le devuelva al hombre de acero esa presencia que borre de una vez por todas a Christopher Reeve.

Los candidatos

Me dio gusto que me invitaran al foro de candidatos presidenciales, evento que organizó la UFM y que se realizó el 2 de agosto si no estoy mal. He visto tantos foros por televisión y he escuchado tanta casaca por parte de los candidatos que lo consideré una pérdida de tiempo. El gusto para mi y para el Blog creo que no me lo quita nadie.

A la espera estoy que a Sandrita Julieta no la inscriban como candidata, se imponga la ley en este país, que tanta falta le hace, y sigamos con este ejercicio democrático. Me preocupa que el chapín no crea en la democracia y que tampoco quiera resolver sus problemas, que rece por un milagro y que llegue un hombre a resolver los problemas de atraso de 50 años, ah... y que lo resuelva todo en 4 años. Entonces no quiere nada, eso es para reflexionar. Ufff... bueno vamos a ver qué pasa. Todo apunta a que votaré por Suger. Por alcalde... Santo Cielo. Por el que vote me produce un gran desasosiego. Creo que Roberto González, es el menos peor. Diputados creo que Nineth Montenegro, será la única creo que se merece seguir luchando con el sistema corrupto del país. No sé si habrá boleta del Parlacen... solo la anularé.

Saludos y perdón por no actualizar el blog.

lunes, 20 de junio de 2011

U TURN EDUCATION


Son nervios, los de siempre, que atacan en situaciones incómodas como regresar a la Universidad. Es un aburrido superlativo, regresar a esa "casa de estudios". Ni modo la vida y sus ironías. Me faltaban 4 cursos para cerrar la carrera de Comunicación y me la bajaron a 2. Hasta ahí todo bien. Pero me sigo sintiendo incómodo no por el hecho de estudiar, porque creo que eso me entusiasma, sino lo desesperante que esa sociedad, los que están ahorita, los que habitan ahí. La arrogancia del veintiañero que se dice Dios, es ateo y ha visto y vivido todo. (¿De pronto soy conservador?)

Mi única salida es no ser yo. Entrar con humildad, hablar con los catedráticos, pedir ayuda, darles la mano a mis iguales aunque se burlen del sabio. Humildad ante todo. Aceptar las cosas y caminar. Tener una actitud abierta, una mente fértil para recibir esos conocimientos, despertar fantasmas y porqué no, desempolvar viejos talentos.

Platicando con el señor Paranoide quien también tuvo un lapsus académico y regresó en enero a la universidad, decía con toda justicia y razón, que se sentía cómodo, incluso útil, retornar a ese clima, esto, porque ya había vivido, está en el rollo de la comunicación y trabaja en un medio. Decía él además que si le llamaban para dar clases, él con todo gusto, así podrá pasar a la nueva generación lo que estos pubertos, enfrentarán al graduarse cuando se topen con ese aparataje desalmado que son los medios de comunicación.

Creo que no podré ser tan bondadoso como el señor Arana por el simple hecho que no compartiré clases de comunicación con los inscritos. Sólo pelearé por mi petate y mi destino para salir ya de ese círculo y graduarme lo más pronto posible. Tengo que confesar que me están dando ganas de seguir estudiando. Tengo que aprovechar que estoy con una actitud abierta, ganas de aprender y porque tengo otra mentalidad. Soy más optimista (por favor no me tiren el blog en la cara) y estoy guardando mis balas venenosas para cosas que valgan la pena. Mientras tanto, tengo que hacer tareas.

lunes, 13 de junio de 2011

ARE YOU FUCKING LOCAAAA?


Después de la despechada, la loca es la más peligrosa. De las otras fases de novias, que esas uno las ve venir, la loca te sale de cualquier bolsa de recuerdos. De impulsivas, pasionales y sexuales, a insípidas y pendejas. La loca apela a tu pasado. Te sale con diabluras como: ¿Todavía tenés las fotos que nos tomamos en aquel parque? Esa fue uno de los mejores días de mi vida. Suspira el diablo y añade como caricia al pene: -Si querés regresamos ya, yo aún estoy enamorada de vos. Nos dice la aventada.

Todo aquel andamio de recuerdos que uno respetaba y guardaba con ternura se manchan con una reacción de la nada. Uno debe con premura y como malabarista torpe agarrar aquellas fotografías mentales y souvenirs humeantes que le quedan de "la especial" y cambiarlos de lugar para luego hacerse el sordo.

La loca nos sale con cada mulada que después de decirnos que nos quieren al minuto nos chinga con sus violentos cambios de humor, reclamos y nos dan una patada en el culo. Nos dicen que quieren cogernos pero después se dan cuenta de su "debilidad" y nos vuelven a mandar a la mierda pero igual quieren que estemos con ellas. Y así sigue la cosa, es una regla que se quita y regresa. Uno no sabe si la sangre es en honor a uno o quisieran que fuera la nuestra. Fuuuuck, this bitch.

Son un dolor de huevos. No saben lo que quieren de la vida pero todo lo quieren ya. Lloran sobre la leche derramada cuando pueden. Alegan sensibilidad pero se refugian en su pendejada justificando amor profundo.

Y uno intenta saber qué diablos quieren pero es como hablar con un perrito chihuahueño. Es decir, sólo ladridos y más ladridos. Alegan y alegan y alegan y no quieren solucionar ninguna situación es el puro placer, sospecho, de alegar porque pueden. Estallan y después, como si nada. Las muy pizadas.

O la clásica: -"Hacés esto y lo hacés ya". -¿Segura? dice uno como cuestionando divinidad... uff pecado. Lo hacés pues y ni modo, es una orden. -¡PUTA COMO SOS DE MULA! ¿porqué hiciste eso?. -Eeerrr... porque me dijiste... -Sos un estúpido eso no se hace. Malo si se hace malo si no.

Los dolores que tiene uno que pasar por un poco de compañía para espantar la soledad.

miércoles, 1 de junio de 2011

LOS TIGRES DEL NORTE DESENCHUFADO SUENA MÁS FUERTE



El canal VH1 intenta atraer nuevo público de todo tipo y de cualquier gusto musical. Eso quiere decir que hay un ápice de visión y que se quisieron arriesgar y dar la impresión que este canalillo puede tener chispazos de respeto. Los documentales de rock n' roll son mioclonías de acaso, un nuevo rumbo. Creo que el tiempo me dirá que me equivoco. Por el momento diré que: algo pasa.

Podemos decir con toda propiedad que el género de los corridos es tan famoso como el género del mariachi en México y el canal apostó por desenchufar a un gigante. Los Tigres del Norte es la agrupación regional del vecino, y es la más importante y lo que es mejor son ultrarespetadísimos por distintas alas intelectuales, rockeros, metaleros y aguafiestas musicales. Sin duda son unos Rolling Stones. Los tigres podrían ser cualquier grupo, sin embargo la música, lo que dicen y las letras son el plus de alerta que como Calamaro diría: "Estamos contemplando a unos divinos". Cada canción es una historia de la entraña misma con ese humor tragicómico del latinoamericano. Como toda banda tienen sus lunares al componer uno que otro narcocorrido que bien podría despertar en el humano aquel demonio de portar una arma de inteligencia artificial israelí para vender polvo, y andar en chevrolets de 8 llantas y de esta manera, convertirse en un cliché narcótico que ahora dicen, buscan ampliar sus horizontes vocacionales en la carnicería, para ser más exactos.

Los Tigres del Norte mostraron en este unplugged que son una banda importantísima que tiene la "voz del pueblo", como se hacen llamar. Y cuando se ponen las raidas vestimentas del ilegal sacan ese canto del oprimido que ya está harto de tener la bota en el cuello. Pero también entretienen y al lograrlo, dejan una sonrisa impregnada con ganas de ser coleccionista de botas de cuero y sombrero de vaquero Marlboro que cada vez que puede limpia esas espuelas que han herido a cientos de caballos.

Canciones como la infernal Jefe de Jefes que retrata esa melcocha de compadrasgos corruptos entre todos. El paraíso y el idilio de poderes entre los que lo tienen y los que tienen poco. Los de aquí contra los de allá. Los malos contra los más malos. Un retrato de una sociedad que suda corrupción hasta por los fetos.

Clásicos infaltables como "La mesa del rincón" que en la introducción un Calamaro ladrón-genio se apropió al colocar las palabras en las hojas de un tango. Irresistible. Sólo Calamaro se puede salir con la suya. Y después la introducción de lágrima hilarante de los Tiger-Stones. "Abran la cantina que acabo de dejar carga en Texas cabrones y traigo la billetera gorda de dólares SALUD"

Calamaro se metió con todo y Xilófono en la rolita de "Quiero Volar Contigo". De la ultratumba se vino Zack de la Rocha que aprovechó el discurso contestatario antiyanki de los tigres. Esa feroz mentada de madre de "Somos Americanos" y todo el hueveo de estados que hicieron los gringos y que empezó en 1845. Claro que los mexicanos también hicieron lo suyo al robarle a Guatemala los territorios de Chiapas y Soconusco. Bonitas las víctimas pero también nos jodieron. (Eso no lo dicen, putos.)

Siguiendo en la línea del unplugged, es de aplaudir la Jaula de Oro cuando Juanes hizo su aparición. Otro de los narcocorridos clásicos es: Contrabando y traición que en México hicieron películas de la lucha de narcos y que pasan en el canal Latino.

Se me hizo como sentón de testículos la aparición de Paulina Rubio. Lo fresa no se le quita ni con los tigres. Fue creo, el momento incómodo de la noche. La Manzanita... bueno divertida "canción de culito" para echar el rapidito doble paso de vaivén. Fue también interesante la interpretación de Diego Torres que si no encantó pues cayó bien. Algo tienen estos corridos que une a todos. La Puerta Negra infaltable. Los saxos siempre suenan como a santa virgen de procesión en plena semana santa.

El unplugged de los Tigres del Norte es ya un clásico. Lo pongo a la par de cualquier grupo sajón y talvéz después del de Soda Stereo por el lado latino. Poderoso sin duda. Se queda uno pidiendo más historias, desamores, guaro y violentos compaces con olor a cocaína, cuero y pólvora. Tengo que confensar que me despertó una terrible curiosidad verlos en vivo.

***Gracias a Isaí de la Cruz por pasarme este material de colección. Gracias señor.

lunes, 16 de mayo de 2011

EL ABRAZO AL FRACASO


Aburre pensar y más reflexionar. Son días tensos. La muerte parece Santa Claus. Reparte sus juguetes preferidos. Da a niños piedras, cuchillos, pistolas o siembra a los nuevos muertos en sus oscuros campos de sarcófagos de pino. En las oficinas cercanas, los obispos firman contratos con los narcotraficantes para matar en el nombre de Dios y elevar el número de seguidores. Todo está de cabeza.

Pienso. En que fracasamos como generación. Todo apunta a que sí. No logramos ningún cambio. Nos asimos a la indiferencia para burlar a nuestro propio dolor. Ese es nuestro gran aporte. Regalamos nuestro mundo, futuro e hijos a la suerte de una bala perdida.

Nos arropamos a la mediocridad y el fracaso de la generación anterior. Lo único que sabemos con certeza es que ahora la culpa fue nuestra. Sí, no cambiamos nada. No quisimos nada, solo escribimos algunas líneas del destino para tener alguna certeza de nuestra existencia o enviarnos una carta que nos llegará dentro de 10 años. Habrá entonces que vender a nuestros amigos para comprar la permanencia de la vejez. Volvernos egoístas y miserables despiadados. Aprender a borrar humanos con el dedo mojado de saliva. A guardar y planchar espíritus vengativos para meterlos en los sacos. Aprender a no escuchar lamentos inútiles y sacrificar peones.

Ya estoy dominando la técnica de escupir estómagos y matar nervios. A tener la mirada perdida. A quejarme en redes sociales a no hacer nada por el otro. A expresar con signos de puntuación y a comerme letras porque la palabra amor es muy larga de escribir.

Todos se indignan ahora. Se quejan, se unen a grupos, hacen visibles sus pulsos sentimentaloides en 140 caracteres. Así la indignación trasciende en la interne; en un gesto triste. Todos los días el futuro se llena de testimonios que se van a un hemeroteca-servidor que se borra al apachar el botón equivocado.

Pero cómo crecen. Todos los días se llena el futuro de polvo y nada. Porque merecemos no existir. No vivir, ni siquiera nacer, ni siquiera una segunda oportunidad. Como dije: da hueva pensar. Si... fracasamos.

martes, 10 de mayo de 2011

HOY SI: EL DÍA QUE GUATEMALA FUE AL MUNDIAL

Dirigido por Sergio Ramírez, que por estos días anda por Bélgica promocionando su primera ópera prima, Distancia, nos presentó hace un par de años el cortometraje HOY SI que cuenta la historia de campesinos que viajan al pueblo a escuchar los partidos eliminatorios de la selección nacional al mundial México 86.

Los que saben del fútbol nacional, saben que es una historia para romper el corazón del fanático de balompié más serio y apasionado. Hay algo en este deporte que afecta de sobremanera a cualquier ser humano. O lo odia o lo ama y en el guatemalteco la cosa es peor.

Ciertamente como dice su director, (aquí lo parafraseo) el chapín es tímido pero además tiene la cualidad o virtud si se quiere que cuando juega fútbol se transforma, ordena, grita, dirige y se pelea a modo de romperse la cabeza con su adversario incluso si éste, es su mejor amigo, pero después, tiene tiempo de ir a la "tiendita" de la esquina a echarse una "chela" y todo arreglado.

Hoy Sí tiene detalles muy de la época de 1985, como las piedras pintadas de la Organización Revolucionaria del Pueblo en Armas, ORPA que era una célula guerrillera de aquellos años, así como la canción del final "El Soldado" que era transmitida por el canal 5 propiedad del ejército de Guatemala. Hace 26 años nada más.

Poco ha cambiado la sociedad en este lapso. Si puedo decir que la Selección de Guatemala asiste a su primer mundial Sub-20 este año. Disfrute de este cortometraje. Comento, con gran alegría, que salgo al final como un presentador de noticias.




También le dejo el trailer de la película de Sergio Ramírez Distancia. Tuve la oportunidad de verlo y aquí su director nos retrata aquella Guatemala escondida de bajo de las piedras que intentamos olvidar pero que existe y seguirá así por lo menos, una generación más.



Revise aquí aquella crónica de la premier de Hoy sí
Y su segunda parte La coronación del príncipe.

sábado, 23 de abril de 2011

LA HISTORIA DEL ROCK N ROLL SERIE VH1


Es un documental viejo. Raro que VH1 Latinoamérica lo haya escogido para ponerlo en su programación siendo una cadena ultra reality. Al ponerlo pone en evidencia que se les están acabando las ideas. Quiero pensar otra cosa más iluminada, soy optimista pero de pronto ya no da para justificar tanta estupidez.

Regresando al documental de 10 capítulos, los vi en aquella sed de crecimiento rockera que adquirí en 1992 cuando en las cadenas gringas como WGN, TBS KTLA, NBC, etc, me los topé. Habían entrevistas con gente que nunca en mi vida pensé que iba a escuchar como Dylan, Springsteen, Tom Petty, los Stones, the Kinks. Por aquellos días era solo Led Zepellin, Queen, The Beatles, Kiss y alguna otra cosa bizarra como The Bee Gees, que ponía en mi grabadora Panasonic. Digamos que todavía tenía mierda en la cabeza y estos eran los primeros laxantes. También era muy fan de la radio y por aquellos días buscaba en las estaciones nacionales algún tipo de acervo cultural. Para mi suerte dejé la radio y me convertí en un autodidacta. Mi corredor seco mental no soportó aquella "orientación" popera de comercio de zona popular.

Algo que si le agradezco al documental es que me dio más opciones musicales que como incipiente rockero investigué y escuché para darle forma a mi estado mental. Yo tenía un cuaderno donde apuntaba las canciones que me gustaban del documental y luego intentaba encontrarlas en los puestos de pirateria de la sexta avenida.

En su tiempo el documental me pareció agobiante ya que no hablaba mucho de aquellas bandas que yo era fan. Y los otros, es decir, los correctos llegaron por sed emocional y hambre lírica. Encontré el esencial de Dylan y luego compré 7 discos y 10 que bajé de internet. Hasta compré su biografía. El capítulo de este martes 26 de abril, dan el impacto que un Robert Zimmerman causó en la cultura popular, algo que aún, los ingleses no han podido superar; ni siquiera han podido igualar a Leonard Cohen o Lou Reed. Y hay genios poperos ingleses como Lennon-McCartney o Jagger-Richards. Cada quien tiene lo suyo. Encontré a un tipo como Chuck Berry y claro después Hendrix que fue mitificado por todos los rockeros al punto de creerlo un extraterrestre.

A diferencia de Seven Ages of Rock un documental de la BBC, este, The History of Rock N Roll es patrocinado por la TIME WARNER y tiene la ganancia de darle más espacio a las bandas, fenómenos sociales y el impacto en los medios. Tiene, digamos un panorama más amplio que el primero eliminó por X o Y razones. El capítulo 10, se los canto ya, termina en la visión pesimista de la mayoría de roqueros en cuanto a su visión del Grunge y el futuro del Rock.

Denle una oportunidad no se van a arrepentir. Hay un capítulo del PUNK fascinante, el fenómeno Hendrix y las muertes prematuras de los rockeros como pasó en el 59. Otro que revisa los excesos salvajes de los 70 y lo terrible que fue la década de los 80 además de "lo pobre" que según ellos serían los 90. Échenle un vistazo. Les dejo unos videos.









miércoles, 20 de abril de 2011

HALA MADRID EL REGRESO DEL CAMPEÓN


La victoria te rompe. El futuro se ve como una estrella. No hay tanta alegría como se piensa esa viene con el tiempo. Las lágrimas de sacrificio salen sin mayor esfuerzo, el cuerpo estalla por la euforia, gritas hasta que te duele la garganta, la piel se desgarra al nuevo cambio; el pasado te lo perdona; no hay duda, te rompe. La derrota también, si de algo te sirve, perder es saborear y valorar esa bien merecida explosión humana. Se valen las lágrimas todas se valen cada una es la que es. Sólo el fútbol puede causar esto.

El planeta se detuvo casi 3 horas. Un clásico baja la rotación a segunda velocidad. Esta final bajo a primera y ni se diga de ambos duelos de la champions que se vienen en las próximas dos semanas. El mundo contento, estará estacionado. Si algo tienen estos clásicos, que por cierto habrá un quinto, es que el mundo se divide en dos bandos. Barsa-Madrid.

La final de la Copa del Rey fue la continuación de una novela de cinco capítulos que el primero dejó el apetito abierto. Fue un empate de pulso. Pero hoy, el Madrid ganó el pulso y es campeón.

El Pulpo Iker sentenció, después de 10 minutos, que el Madrid se convertiría en el nuevo Monarca. Con Özil como titular Mou sentenciaba, el Madrid o gana o gana. El pulso entre los archienemigos fue durísimo, tanto que hasta el minuto 30 Cristiano disparó con un pase del alemán. Y es que el Madrid no jugó a no dejar jugar; ese mito se borró hoy. Di Stefano, el gran señor del otrora gigante Madrid desplumó a Mou sin piedad al afirmar que lo que Mou hace no es fútbol. Digamos que son otros tiempos y la estrategia, esquemas y jugadas son parte del pan de cada día y el toque que es otra forma de jugar efectivísima que juega el Barsa (ganó 6 títulos en un año, indiscutible) también funciona.

Pero hoy, este madrid buscó el mordisco, la patada, la euforia, el pase, el desbarate de cualquier jugada para contragolpear, en el fútbol todo se vale y es mejor que nos acostumbremos a esa idea desde hoy.

Regresando al cotejo Ózil fue el motor y se echó el equipo a los hombros, le dio un pase a Cristiano y pocos minutos despuès hizo un pase perla para Pepe que la estrelló en el travesaño izquierdo. Al Barsa le pareció esa guasa como un síntoma extraño. ¿Juega el Madrid? ¿Hoy sí vino a jugar?. Bueno. Nosotros apostamos a lo individual. Mou, reció él como siempre, apostó por su equipo. A la mano al hombro, a la solidaridad. Había un duelo de sietes en el juego Cristiano-Villa, ninguno amaneció atinado, mucho menos fino. Al terminar el primer tiempo el duelo apretado y feroz el Barsa salió tranquilo, diciéndose: "ya saldrá".

El Madrid se crecía. Maniató al Barsa a una mano de remates. Si se pudo hacer en un tiempo se puede el segundo. Villa y Pedro seguían perdidos en el campo. Xavi hizo un remate para afuera; Messi, un minuto después a las gradas. Se anuló el gol de Pedro por fuera de lugar, marcado quirúrgicamente por el línea. Mou hace el primer cambio y el moreno Adebayor entró por el Mago de Oz (Özil) y fue a partir de aquí que los azulgranas encontraron su estilo de juego tan familiar como un abrazo navideño. Messi hizo un tiro a ras de suelo que Iker quitó como santo. Y luego Pedro, minuto después, remató al ángulo y nuevamente Casillas le plantó las huellas dactilares para desviarla. Iniesta tambiénretó al Santo Casillas le sirvió para limarse las uñas y desviar el balón. Y eso fue todo el Barcelona. Terminó el partido y la emoción estaba a tope. Un gran clásico sin duda. Todos se juegan como finales este fue ejemplar.

Di María hizo un trabajo soberbio, al salir Özil, él fue el motor y cerebro. Fue así que inició el primer tiempo extra. Cristiano la tuvo con tiro que se fue desviado por centímetros del poste derecho. De pronto Marcelo que no subió en todo el partido aprovechó que Busquets fue a ver si había llegado ya el que trae las aguas, y logró conectar con Di María. El argentino hizo un centro ave maría y encontró a Cristiano que logró un cabezazo de copa, un cabezazo de rey. Terminó el primer tiempo y el Barsa seguía intentando sin lograr nada. Se les veía en la cara la decepción y desesperación. El Madrid -mascullaba -¿Cómo? pero si les habíamos metido 5 en casa y no gananban nada en 2 años y medio. Casi al filo del juego se cumplió lo de siempre y El Madrid terminó con 10 con la expulsión de Di María, el mejor jugador merengue. Dos minutos más finalizaba el partido. El Madrid Campeón Monarca. El Barsa incrédulo.

Casillas con la bandera de España llamaba a la unidad del país ibérico. Campeones campeones oe oe oeo. La Diosa Cibeles dicen, lloró y hasta ahorita está inconsolable. El pulpo Iker tenía razón.

viernes, 8 de abril de 2011

MISCELÁNEA XV: BRINDO POR ESO DIJO EL SEÑOR


Me estoy reventando los oídos con el disco de Foo Fighters, Wasting Light. Es viernes. Y ha sido una semana con demasiado trabajo. Viajes en carro por todas partes. Mis nervios empiezan a relajarse lentamente y solo quedan viejas ansiedades que mueren como gritos de cerdo agonizante. -¡Qué importa malditos muéranse!- y les pateo la cabeza mientras escupen sangre. La victoria puede ser tan cruel. Pero yo estuve del otro lado de la bota comiendo estiércol seco y viejo que todos tiraban.

Pagué mis deudas; todas. Tres años de esclavitud se fueron a la mierda. Estoy solvente y es hasta ahora que ya puedo darme mis gustos. Empecé con una nueva televisión. La miopia que tenía, bajó. Así que ya tengo unos lentes con menor graduación y ahora puedo leer más de una hora.

Rope suena. Tremenda. Es ya una clásica. Para el otro grandes hits. Como decía, voy a hacerme la operación láser de los ojos. Sinceramente ya estoy harto de las gafas. Ya no quiero ser artificial.

Tengo que decir que ahora todo está bien. Todo. Las malas experiencias son un recuerdo efímero. No tengo ningún daño espiritual aunque las cicatrices que llevo las muestro con orgullo; no me pesan, son ahora rasgos de viejas batallas. Reflejan un caracter duro, como de conquistador, un gran trofeo.

Así que ando en búsqueda de nuevos horizontes, nuevas aventuras. Quien sabe ahora puedo aprovechar este buen karma y podría convertirme en un pendenciero. Aunque vendrá de regreso la mala vibra y no creo que sea peor que antes. Talvéz me haga un tatuaje que diga: I'm a bad motherfucker, It's about fucking time.

Podría acostumbrarme a una vida de excesos pero todo a su tiempo. Quiero dejar de ser una inspiración de frases tristes para un cuento corta-venas o poema tierno. Creo que el chiste ahora es vivir. La evaluación de los daños siempre debe hacerse cuando lo malo está sucediendo. Hacerlo después es una pérdida de tiempo. Así que a vivir. Que los recuerdos los escriban otros; los que se quedaron atrás. Al diablo el pasado.

Uno de los primeros síntomas que me delatan después de esta crisis es que el gesto de malencarado se me ha borrado. Recuerdo cuando el señor Arana sabiamente me observó y me dice: ¿Qué te pasó? Se te ve descansado, tenés otra expresión. ¡Vaya! dije para mis adentros. -Pues ahí que salí de todas mis deudas -le contesté. -Con razón. Brindo por eso-. Acto seguido una Cerveza Moza refrescó aquella victoria. Qué bueno es celebrar las victorias con los amigos. SALUD.

Qué bueno está el disco Wasting Light. Haré una reseña pronto.

viernes, 25 de marzo de 2011

GUATEVISIÓN: INESPERADA ATRACCIÓN



Es para temblar cuando una serie hecha en Guatemala sale en televisión de cable. Al entrar en materia, Guatevisión lanzó al aire este jueves su serie Inesperada atracción. Podemos resguardar los filos y armas punzocortantes por lo menos hoy, en su estreno.

Si algo hay que agradecer a la miniserie dirigida al público joven, es su mérito de no ser pretenciosa, ni mucho menos una oda a la clase capitalista de ínfulas aristócratas. Aquí estamos conociendo a 7 jóvenes que recorren el punto de sus vidas donde ya salieron del colegio y buscan ser alguien en la vida. En este primer episodio conocimos a los personajes que son dentro de su estructura creada, honestos, joviales y son afectados por los vicios de su entorno sin que les destruya la existencia, aún. Funcionan con lo que viene.

La serie evita, gracias a Dios, lugares comunes, modismos chapinescos horrorosos y conversaciones inútiles. La edición es ágil, los actores aprovechan su tiempo para dar sus líneas francas y sin poses o histrionismos. Eso se agradece a la dirección de Rafa 3. Reconozco que cuando supe que él estaría a cargo sentí un miedo de tsunami. Tengo que decir me sorprendió.

Ahora bien la serie se encamina a situaciones que sufren los jóvenes en su formación a la adultez y espero equivocarme, no intente sermonear, ni moralizar. Debe dar un mensaje tácito donde el espectador pueda meterse en los zapatos del actor y crear el efecto deseado que es el de concientizar. Asi ocurren dos cosas. La primera se encuentra un personaje que gusta, que simpatiza, caiga bien y haga que el espectador lo quiera conocer en la vida real. Y la otra es que la consecuencia de lo anterior le dará credibilidad a la serie y la persona que haya visto el primer capítulo prenda la televisión la próxima semana. Al hacer que los personajes sean entrañables, hay una magia que ocurre en el televidente. Y eso prepara la siembra para la próxima serie a producir. Ya hay un gancho.

Como primera serie producida por Guatevisión para jóvenes, y siendo el primer capítulo es un buen apetitivo. Veremos que pasa en el segundo. Aclaro que no estoy tratando a la producción nacional como un niño con síndrome de Down. En este país se pueden hacer televisión interesante y con sustancia solo es que caiga en manos correctas. Este episodio prueba que hay algo interesante que va en camino. Cómo termine... vamos ver.

Foto prensalibre.com

lunes, 21 de marzo de 2011

MI TOP 5 DE RADIOHEAD


Ha sido complicado. Escoger cinco canciones de Radiohead ha sido un parto. Mi razones creo, que son un tanto políticas. Creo que son las que más reflejan mi personalidad combativa y cínica, por así decirlo. Estas canciones encierran demasiados conceptos en pocas oraciones. Muchos sentimientos y temas dentro de una canción y la mayoría se conectan entre ellas. Cada una está a cuatro grados de la otra como el rompecabezas de Kevin Bacon. Solo que éstas sobresalen porque se paran sobre las pequeñas y golpean más fuerte.

Estoy tan sincero que podría revelar hasta mi top cinco de discos. Creo que dentro de mi forma de pensar, en este tiempo que llevo de vida, hay un disco que continúa susurrándome y es Ok Computer, le tengo mucho cariño a este disco. En un segundo lugar y muy cercano sigue In Rainbows; tercero The Bends, cuarto es Hail to the Thief como un todo y por último Kid A. En cuanto a canciones creo que me quedo con éstas. Mucha gente se encariña con la nostalgia y las ganas de llorar que despierta en cualquiera Radiohead. Tengo pensado hacer una lista. Sin embargo, el aporte musical y lírico que encuentro en estas canciones refleja todo lo que es la banda y mi forma de sentir. Algunas tienen ese juego entre cínicas y sarcásticas con música muy conmovedora. O hacen la conexión con el video y a partir de ahí la convierten en una canción existencial y profunda aunque la letra no diga mucho. Intenté no caer en ese nicho, aunque es parte de lo divertido de la banda y, tengo que decirlo, lo hacen con gran maestría. Creo que hasta cierto punto me tomé muy en serio el top pero puedo desbaratarlo en cualquier momento. Es primera vez que hago esto con un grupo. Mañana puede ser otro y pasado también puede cambiar. Ahora estoy desencantado de todo, así que este es mi top 5.

5. Pyramid song.

Es apocalíptica. A mi entender es sobre la muerte. El viaje que tendremos que hacer. Todos vamos juntos o por lo menos con las parejas que nos amaron (menos mal), sin miedo que tener y sin dudas que guardar. Es la soledad del viaje. Lo que vi y lo que fui lo tengo aquí conmigo. Al fin creo, soy lo que soy: Mi propia esencia y eso es inmortal. En el final del video se elevan dos luces a jugar. Creo que es la culminación de la búsqueda que hacemos en la vida. El encuentro de las almas, la felicidad última. Las tragedias de la vida sólo son un estorbo. Todos somos luces y somos reales allá. Aquí, un mal chiste. (Ya revisé y parece que vienen todas... Diablos)



4. Optimistic.
Es la crítica a la sociedad. Parece como si dijera que los mortales somos carne para los buitres llamados: la clase poderosa. Divierte la idea del juego infantil de los cerditos con los dedos. Solo unos pocos ganan en el embudo de la vida. Todos se pelean por pasar por el ojo deuna aguja. Lo peor de la civilización. Nos comemos entre todos. Hacé lo que podás igual no vas a ganar. Podés tratar lo mejor que podás dice y parece como si dijera: Los ricos ya estamos cabales aunque te esforcés. Me alegra saber que la vida cambia y que estas reglas escritas en piedra cada vez se llenan de polvo. Cierto, soy optimista.



3. Fake Plastic Tree

Me encantó la primera vez que la escuché. La voz de Yorke es casi mágica. Encierra muchas cosas. La idealización del ser humano que es al final un espejismo enfermo y un espiral de malas decisiones que solo dañan. Que nos convierte en mejor persona. Mmmm prefiero evitar ese tipo de fintas pero siempre se puede caer. Me encanta y me intriga el título. Todo es artificial, hasta yo. Hay etapas, en que somos una masa estática que no cambia, seres inertes y aburridos que no crecen y se dejan llevar por las apariencias. Creo que es el de los mejores párrafos de Radiohead: She looks like the real thing / She tastes like the real thing / My fake plastic love / But I can't help the feeling / I could blow through the ceiling / If I just turn and run.... It wears me out, it wears me out / It wears me out, it wears me out / If I could be who you wanted / If I could be who you wanted all the time. Así talvéz, te quedas conmigo.



2. All I Need

La canción tiene su sentido del amor muy a su modo. Pero dice: Yo soy, soy tu complemento. Tu no lo sabés. Estás encerrada en tu mundo o en tu ideal que no me ves. Se puede pensar que la letra es bastante ordinaria y torpe. Creo que así es uno de hombre. No esperés más. Conquistas o romeos suicidas que profanan corazones equivocados. Tu eres todo lo que necesito, estoy en medio de tu foto, escondido entre arbustos. I only stick with you / Because there are no others.



1. Paranoid Android

Es de las que más me gusta Radiohead. La canción es muy cínica y usa imágenes infantiles para reflejar comportamientos estúpidos como intentar que un robot tenga sentimientos. La canción te mantiene al filo del asiento con los cambios de ritmo. Radiohead se burla de todo aquí. Los solos de guitarra de Jonny Greenwood son fantásticos. El pasaje de Rain Down es sublime y angelical con ese piano con tonos de ecos. La desgracia total en forma de lluvia. Muy conmovedor. Yorke suena a martir. El segundo párrafo es divertido, explícito y cínico e intenta cerrar con un God loves his children como para tomarlo o dejarlo debido al contexto. De pronto, estalla con una explosión instrumental. A lo lejos oímos a un Yorke burlándose de todo. Supremo.

miércoles, 9 de marzo de 2011

DÉJENLOS PARTICIPAR A TODOS... DÉJENLOS



Para evitar que cada quien utilice la Constitución Política de la República de Guatemala para limpiarse los gamborimbos de heces que le cuelgan en el ano cada vez que van al baño, en este año electoral, es necesario incluir de una vez por todas el artículo que diga: "Cualquier persona puede aspirar a la primera magistratura de la nación y puede reelegisrse por los períodos que quiera". Debemos tener en cuenta que aquella constitución de 1985 respondía a un miedo infundado por 500 años de represión. Y si viviéramos del presente al pasado, este documento sería útil. Para el futuro ya no funciona. Tiene tantos peros, muros, trabas y chingaderas que cada ley se tropieza una con otra o tienen conflictos entre sí. Seamos honestos NO es útil ya.

La Torres (esposa del actual presidente Colom), el Adelantado Arzú (expresidente), Zury Ríos, hija del genocida Ríos Montt, quieren ser presidentes y lo harán empleando la estrategia utilizada cuando el general ríos fue candidato en el 2003: Manipulando a la Corte de Constitucionalidad y otras altas instituciones. Si bien es cierto que nuestras entidades gubernamentales no tienen el poder por parte de los políticos, estos organismos deben ser reforzados, acompañados y estrictamente aprobados por la sociedad civil que según veo cada momento que pasa adquiere más poder y representación gracias al respaldo de la Comisión Internacional Contra la Impunidad en Guatemala.

Las leyes se respetan y se cumplen, no se interpretan, ni se retuercen. Las confrontaciones entre clases políticas y conservadores de museo son tontas. Debemos, como nación aceptar que los tiempos son otros, superar el pasado, el mundo no está para revivir resentimientos y buscar culpables; ya no. No tiene sentido, vivir para el pasado. Se deben hacer leyes para el futuro. Esta constitución ya caducó. En otros países que están peor que nosotros se vale la reelección ¿porqué aquí no? Déjenlos participar. Al final de cuentas va a suceder gracias a los blandengues de los magistrados. Yo sí creo que la reelección es un voto de confianza para que continúe lo bueno.

Lo mejor que puede suceder de todo esto es saber que estas anomalías de seres humanos NO van a ganar la presidencia. Es un hecho, por más que confundan al Registro de Ciudadanos, le resten poder al Tribunal Supremo Electoral y tuerzan la Corte de Constitucionalidad, los ciudadanos de este país lo vemos y sabemos cuando algo no está mal. Lo sa-be-mos. Al final la verdad triunfa. Si no, pregúntenle al General Ríos Montt que ni de la primera vuelta pasó y quedó en sexto o séptimo lugar en las elecciones antepasadas.

Tenemos que tener fe en que nosotros como nación somos más grandes, honestos y respetamos a nuestro país lo suficiente como para saber lo que no le conviene, y que al final no vendemos nuestra vida a estos grupejos. Hay que darles a entender que si no hacen las cosas en beneficio de la nación no serán ni elegidos, ni reelectos. Superemos ese miedo. Déjenlos... démosles en toda la cara. Enterrémoslos en la mierda de vergüenza que son y es donde pertenecen.

lunes, 7 de marzo de 2011

LOS QUE BUSCAMOS (Relato)


Entré al restaurante y me senté. Ella, se notaba muy contenta. Ya no veía el momento de verle. Resplandecía un fulgor de enamorada como de atardecer. No cabía en su lugar, era un vaivén contagioso de risas nerviosas. Levantaba sus pies y daba pequeños aplausos con las puntas del zapato. Acababa de llegar. Una de las meseras le dio un menú y le devolvió un gracias celestial como si ensayarapara decírselo. Como para contestarle cualquier cosa con una ternura angelical casi. Contemplarlo con sus pupilas, conmoverse y definir el amor en aquel hombre. Mientras tanto miraba y miraba por la ventana. Estaba sentada en la esquina del restaurante donde se podía ver a cada carro que entraba, se estacionara o que pedía en el autoservicio. Pude ver, al entrar, que hasta un periódico que colocó frente a ella. También lo estaba esperando a él. Decía "Buenos días" inmerecidos a todos. Nos invitaba a su felicidad, a ser testigos del verdadero amor. Se le veía desde muy lejos. Como el fulgor explayado en una mancha de bruma y rayos de sol partidos por nubes mientras el astro se ahoga en el mar de algún abril.

Me senté a su par. El "Buenos días" que me dió me recordó algunas admiraciones y pleitesías inmerecidas que ya había olvidado. Una mesera se me acercó:-¿Ya lo atendieron?, -No- contesté. ¿Quiere un menú?. -No, ya sé lo que quiero-. -Ya vuelvo con su orden. Me froté las manos y a esperar. Quería un café amargo inmediatamente.

De pronto sonó el celular. Sonrió y contestó -¿Ya viene?-. El mundo se detuvo. En su rostro se podía ver la luz que explotaba previo al desmoronamiento de su felicidad. El fulgor de amor de playa aquel, desapareció. Se podían ver aquellas columnas idealizadas de amor eterno que se hacían polvo antes de caer. Un huracán se llevó inclemente todos sus sueños aquel domingo. -¿Hasta la otra semana entonces?, dijo ella. -Está bien, entonces nos llamamos-. Un -Que esté bien-, dejó ir al ausente. Y entonces la mortalidad.

-¿Qué le sirvo señorita?, dijo la mesera. -Sólo para una persona nada más, señorita-, le contestó. -Ya se lo traigo-, dijo. Todo se esfumó. Todo. Ella se volvió, así nada más, en nadie, en cualquiera, en los que seguimos buscando. Tragué como pude aquel desayuno. Ella miraba por la ventana, seguía esperando, añorando la llegada de él. Volvió su vista y contempló a una pareja. Yo seguí su mirada. Los novios estaban agarrados de la mano. Reían, se disfrutaban. Contemplamos un universo. Puso su cabeza entre sus manos. Pagué y me fui.

jueves, 3 de marzo de 2011

MISCELÁNEA CINÉFILA EXISTENCIAL: LADOS B



De las películas oscarizadas que vi creo que la que me pegó como mazo de cavernícola fue 127 horas. Claustrofóbica, difícil e incómoda. No apta para optimistas solapados, gente que dan consejos facilones de: ten paciencia. La película te pone en una situación en la que no hay escape de situaciones sumamente jodidas. Estás sumido en el problema y no hay nadie que te escucha aunque grités hasta romperte la garganta en medio de la nada. Estos sufrimientos no son para nada especiales. Que se tiene que pasar solo, sí y nadie más que uno. ¿Que si te puedo acompañar?, No esto lo tengo que atravesarlo y solo estarás conmigo si tu recuerdo es lo suficientemente fuerte como para encontrar consuelo.

Pero no solamente la mano puede quedar amputada, también puede ser la pierna, el corazón, o algun otro órgano importante. La agonía tarda horas, meses o años. Y lo que intenta Ralston de entretenerse, hacer un show con su cámara y poner al mal tiempo buena cara sirve como paliativo que al momento se olvida. No hay escapatoria. Y son cosas que suceden; la vida es juguetona en ese sentido. No hay explicación, es una etapa que en el mejor de los casos se madura en vez de maldecir a todos. Como dice Ralston en el momento más crítico: "No debo perder la razón". La mayoría huye pero cuando no se tiene a dónde huír; la cosa siempre, siempre se pone peor. Fue tan dura la película que cuando terminó le dí gracias a Dios.

Hereafter

Clint Eastwood lo hace de nuevo. Una película que pasó desapercibida pero que toca el tema de la muerte de una forma normal. No emite juicio y te deja en qué pensar. Personalmente creo que su visión hacia la muerte es con una sonrisa y casi un cortejo. La historia tengo que decirlo me atrapó. Sobre un psíquico que tiene comunicación con los muertos para darles mensajes a los vivos. Conoce el pasado de las personas solo con tocarles las manos para darle el toque dramático al asunto. No es como el psíquico John Edwards que solo ve a la persona y le dice todo su pasado y les dice su futuro.

Hay gente que le da miedo saber mucho del futuro o que les descubran su pasado. Se preocupan mucho por la imagen que proyectan de perfección e idealismo y que cuando otra persona se entera que no lo son los hace miserables. Nadie les ha dicho que sólo somos humanos. Saber sobre el futuro le quita -dicen- la magia a la vida además que les da mucho miedo la muerte. No estoy diciendo que me gustaría saber la fecha de mi muerte creo que es muy sabio no saber, pero con sitios de internet que le calculan la fecha de fallecimiento y con un reloj en cuenta regresiva a manera de chiste, da cierto morbo. Hay que aprovechar la vida y cada segundo ¿no? Como sea, he sabido de casos de gente que tiene la habilidad de Medium que la reniegan y la ven como una maldición. Algunos piensan que este tipo de personas faltan el respeto a su llamado. Hay mediums que se vuelven millonarios. Es como desenredar una tela de araña.

The Rite

Una de las películas sobre exorcismo que me han parecido fascinante es "El exorcismo de Emily Rose"; es la versión romántica del tema. El fracaso fue la evidencia más contundente de la constante lucha entre el bien y el mal y la existencia de ambos. El rito está basada en una experiencia real y toca el tema del exorcismo de forma somera. Pareciera que los demonios que poseen a las personas son tontos e inmaduros. Ahora bien, de las posesiones demoniacas que he visto y digo, en Youtube, o el audio de la verdadera Emily Rose, Annaelise Michel, o incluso en otras películas, The Rite se me hizo muy Hollywood. Emily Rose también, pero se apega más a los hechos. En la caricatura de Spwan hay unos mercenarios benditos que matan demonios o engendros. A veces fantaseo con ser de esos porque usan armas y toda la indumentaria.

Puro Mula

Tuve la oportunidad de verla el domingo pasado. La gente se divertía y se retorcía de la risa. Eso me alegró. La mayoría de mis amigos les encantó y cuando la vieron en la premier en el cine Lux en noviembre se la disfrutaron. Por mi parte, creo que le faltó más humor. Valoré, eso sí, la crítica social de la película a la clase media. Toda esa gente retratada en la película vive aquí en mi colonia. Tanto las puteadas de la película como las que oía que les daban a los incorregibles estos me parecieron aburridas, tediosas y muy reales. La violencia de la clase media es de las más cáusticas y eso pasa en todo el mundo. En Guatemala hacen lo imposible por desaparecerla, la vuelven más ignorante y los que huyen del canasto de cangrejos no los vuelves a ver. Por ese lado la película está muy bien lograda.

El diálogo final entre Joel y su papá me pareció una escena emblemática del cine nacional. Muchas pausas, verdad a martillazo en la cara. Me recordó, salvando las distancias pero con la misma tónica El Padrino cuando Vito le habla a Michael en el patio de su casa. Ese nivel de intimidad. Cuando Joel le pregunta a su papá si no le importaba ser una carga para él y su papá le responde que no, tuve un flashback cuando mi papá me dijo que no le importaba que fuera a estudiar a la universidad porque sabía que de todas formas sería un vago. Te rompe el corazón ese pesimismo. Al final y al menos en mi vida, le estoy demostrando que está equivocado. No deja uno de esperar que Joel, algún día encuentre su camino. Aunque la realidad por lo menos en esta colonia que habito, 2 de cada 10 se convirtieron en profesionales.