MI TOP 5 DE RADIOHEAD

Ha sido complicado. Escoger cinco canciones de Radiohead ha sido un parto. Mi razones creo, que son un tanto políticas. Creo que son las que más reflejan mi personalidad combativa y cínica, por así decirlo. Estas canciones encierran demasiados conceptos en pocas oraciones. Muchos sentimientos y temas dentro de una canción y la mayoría se conectan entre ellas. Cada una está a cuatro grados de la otra como el rompecabezas de Kevin Bacon. Solo que éstas sobresalen porque se paran sobre las pequeñas y golpean más fuerte.

Estoy tan sincero que podría revelar hasta mi top cinco de discos. Creo que dentro de mi forma de pensar, en este tiempo que llevo de vida, hay un disco que continúa susurrándome y es Ok Computer, le tengo mucho cariño a este disco. En un segundo lugar y muy cercano sigue In Rainbows; tercero The Bends, cuarto es Hail to the Thief como un todo y por último Kid A. En cuanto a canciones creo que me quedo con éstas. Mucha gente se encariña con la nostalgia y las ganas de llorar que despierta en cualquiera Radiohead. Tengo pensado hacer una lista. Sin embargo, el aporte musical y lírico que encuentro en estas canciones refleja todo lo que es la banda y mi forma de sentir. Algunas tienen ese juego entre cínicas y sarcásticas con música muy conmovedora. O hacen la conexión con el video y a partir de ahí la convierten en una canción existencial y profunda aunque la letra no diga mucho. Intenté no caer en ese nicho, aunque es parte de lo divertido de la banda y, tengo que decirlo, lo hacen con gran maestría. Creo que hasta cierto punto me tomé muy en serio el top pero puedo desbaratarlo en cualquier momento. Es primera vez que hago esto con un grupo. Mañana puede ser otro y pasado también puede cambiar. Ahora estoy desencantado de todo, así que este es mi top 5.

5. Pyramid song.

Es apocalíptica. A mi entender es sobre la muerte. El viaje que tendremos que hacer. Todos vamos juntos o por lo menos con las parejas que nos amaron (menos mal), sin miedo que tener y sin dudas que guardar. Es la soledad del viaje. Lo que vi y lo que fui lo tengo aquí conmigo. Al fin creo, soy lo que soy: Mi propia esencia y eso es inmortal. En el final del video se elevan dos luces a jugar. Creo que es la culminación de la búsqueda que hacemos en la vida. El encuentro de las almas, la felicidad última. Las tragedias de la vida sólo son un estorbo. Todos somos luces y somos reales allá. Aquí, un mal chiste. (Ya revisé y parece que vienen todas... Diablos)



4. Optimistic.
Es la crítica a la sociedad. Parece como si dijera que los mortales somos carne para los buitres llamados: la clase poderosa. Divierte la idea del juego infantil de los cerditos con los dedos. Solo unos pocos ganan en el embudo de la vida. Todos se pelean por pasar por el ojo deuna aguja. Lo peor de la civilización. Nos comemos entre todos. Hacé lo que podás igual no vas a ganar. Podés tratar lo mejor que podás dice y parece como si dijera: Los ricos ya estamos cabales aunque te esforcés. Me alegra saber que la vida cambia y que estas reglas escritas en piedra cada vez se llenan de polvo. Cierto, soy optimista.



3. Fake Plastic Tree

Me encantó la primera vez que la escuché. La voz de Yorke es casi mágica. Encierra muchas cosas. La idealización del ser humano que es al final un espejismo enfermo y un espiral de malas decisiones que solo dañan. Que nos convierte en mejor persona. Mmmm prefiero evitar ese tipo de fintas pero siempre se puede caer. Me encanta y me intriga el título. Todo es artificial, hasta yo. Hay etapas, en que somos una masa estática que no cambia, seres inertes y aburridos que no crecen y se dejan llevar por las apariencias. Creo que es el de los mejores párrafos de Radiohead: She looks like the real thing / She tastes like the real thing / My fake plastic love / But I can't help the feeling / I could blow through the ceiling / If I just turn and run.... It wears me out, it wears me out / It wears me out, it wears me out / If I could be who you wanted / If I could be who you wanted all the time. Así talvéz, te quedas conmigo.



2. All I Need

La canción tiene su sentido del amor muy a su modo. Pero dice: Yo soy, soy tu complemento. Tu no lo sabés. Estás encerrada en tu mundo o en tu ideal que no me ves. Se puede pensar que la letra es bastante ordinaria y torpe. Creo que así es uno de hombre. No esperés más. Conquistas o romeos suicidas que profanan corazones equivocados. Tu eres todo lo que necesito, estoy en medio de tu foto, escondido entre arbustos. I only stick with you / Because there are no others.



1. Paranoid Android

Es de las que más me gusta Radiohead. La canción es muy cínica y usa imágenes infantiles para reflejar comportamientos estúpidos como intentar que un robot tenga sentimientos. La canción te mantiene al filo del asiento con los cambios de ritmo. Radiohead se burla de todo aquí. Los solos de guitarra de Jonny Greenwood son fantásticos. El pasaje de Rain Down es sublime y angelical con ese piano con tonos de ecos. La desgracia total en forma de lluvia. Muy conmovedor. Yorke suena a martir. El segundo párrafo es divertido, explícito y cínico e intenta cerrar con un God loves his children como para tomarlo o dejarlo debido al contexto. De pronto, estalla con una explosión instrumental. A lo lejos oímos a un Yorke burlándose de todo. Supremo.

RADIOHEAD THE KING OF LIMBS: CONCENTRACIÓN, VEN A MÍ

Pedí auxilio cuando terminé de escucharlo la primera vez. Pensé que, la edad, mi capacidad de entendimiento, ingestión y digestión musical habían desaparecido para siempre. Pero la realidad es que el viernes pasé al frente de la computadora, haciendo mis quehaceres diarios. Así que cuando me pasaron The King Of Limbs, me dolió la cabeza. Me prometí escucharlo tranquilamente en el silencio del fin de semana. El resultado: Belleza a ritmo de máquina de sonidos.

El resultado no dice nada pero al ponerle una atención obsesiva los 37 minutos de duración del disco son casi una farsa; y lo digo en el buen sentido de la palabra, porque me dejó con ganas de más pero creo que es la dosis perfecta. La admiración, agradecimiento y afecto que se le tiene a una banda que, con cada disco que saca, rompe reglas e impone un respeto al ir en contra de las corporaciones, siguiendo así, su espíritu creador es simplemente para colocarlos en un altar divino.

Como dije, me costó asimilar el disco y al ver el video de Lotus Flower en internet cuando apenas tenía 310 visitas pensé que nadie sabía de la noticia. Lo volví a ver hace unos pocos minutos y ya pasó los tres millones cien mil y pico. Vaya, me dije: la integridad tiene un valor.

En esta octava placa nos encontramos una banda que sigue su paso natural. Sin duda The King of Limbs es el más experimental de todos. Me recordó el Eraser de Thom Yorke pero conforme pasan las canciones es Radiohead con todo. Es un escape a otra dimensión. Para que nos entendamos mejor creo que lo que intenta Radiohead es, a manera de genialidad, que ya no se hable más de ellos, que la música no se puede capturar en una palabra, que a veces las palabras son inútiles. Que a veces solo hay que dejarse llevar y ya. Eso sugiere In Bloom.

In Bloom: Es un jazz estelar. Parece que caemos en hoyo de gusano a otra dimensión. So why does it still hurt? / Don’t blow your mind with whys

Mas en: http://barrel.toolzoft.com/rocks-bands/radiohead/radiohead-the-king-of-limbs-lyrics/

. Solo admirá y ya no cuestionés. Creo que después de ocho discos, existosos todos, no es necesario.

Morning Mr Magpie: Parece un episodio epiléptico. Hay un sonido ahí de alta frecuencia previo a la sordera total. O en el episodio del despiertar de las 3 de la mañana. La guitarra y la batería son punzantes. El ritmo es compulsivo. Imposible no dejarse llevar.

Little by Little: es de las canciones que aún no me terminan de convencer. Pero tiene algo, un demonio que no logro descifrar. Puede ser que sea que los sonidos, vayan por un lado a una velocidad, la guitarra a otra y la batería vaya un poco retrasada. ¿Entonces esta bien? Ni idea. Pero es una gran canción. Contradictorio.

Mas en: http://barrel.toolzoft.com/rocks-bands/radiohead/radiohead-the-king-of-limbs-lyrics/

Feral: Instrumental. Parece un Deja Vú. Me recordó a Yorke con su disco Eraser. La canción es un mundo. Hay que escucharla varias veces y en cada una se le encuentra algo nuevo. Siento que me repito mucho cuando escribo sobre Radiohead pero.. ven ya no hay que hablar.

Lotus Flower: Es el primer sencillo del disco y por lo tanto la extremidad más digerible. Extraño gancho ese de los aplausos. Cuando la escucho no logro atinarle al compás que llevan. Creo que con el tiempo. La canción habla sobre la renuncia al ego. A dejar la vida cutre. Abrirse a simplezas y encontrar la inspiración.

Codex: Aquí tuve que sentarme. Codex es encantadora, bella, limpia. El piano es el vehículo al más allá. Con audífonos a tope el mundo no existe. Muy visual. Slide your hand / Jump off the end / The water’s clear / And innocent

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. Es sin duda de mis preferidas. Simple hermosa y humilde. Enorme. Termina con un canto de pájaros como si nos dejaran otra vez aquí en el mundo. Y al caer empieza...

Give up the Ghost: Otra canción que brilla. Es una letanía. Su atmósfera parece un abrazo. Tibia. Don’t haunt me / Don’t hurt me

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. Es una redención. La letra sugiere un final y un comienzo. Majestuosa. Me pareció un guiño a las canciones instrumentales del Atom Heart Mother de Pink Floyd.

Separator: Es un sueño. La liberación sin la muerte. El transporte a otro mundo. Morir y ser uno mismo. Nuestra esencia sigue, pero es un sueño. Encontrarla ahí, si, a ella.

The King Of Limbs es un disco muy adictivo que cuando se encuentra su dirección es muy seductor, de otro modo es una migraña. Es muy celoso requiere contemplarlo a los ojos. Pero cuando se desentierra y desempolva sus orillas, curvas y extremidades es tan Radiohead, que lo normal es darle la mano, un abrazo y ofrecerle un te de bienvenida.

KID A DE RADIOHEAD EL DISCO DE LA DECADA

Kid A es El disco de la década según la revista especializada Rolling Stone y eso se aplaude, pero no quedó allí la cosa. También incluyó los tres discos que el grupo de Oxford regaló y repartió a millones y que al igual que el Kid, son grandes joyas. A Amnesiac lo colocó en el puesto 25 (2001), a In Rainbows en el puesto 30 (2007), y Hail to the Thief en el puesto 89 (2003) .

Éstos 10 años se pasaron volando entre terroismo, las estupideces de Bush, tsunamis y demás, y por otra cosa: El escenario musical fue aburridísimo. Las corporaciones atacaron y colocaron al Nü Metal como la nueva corriente vanguardista que acabaría por vaciarnos los bolsillos y a los emos como el nuevo look. Gracias a la internet se "democratizaron" los medios para conseguir música de todas eras y todos lugares. Se cortó con aires de liberación, el cordón umbilical de las corporaciones de música, y se evitó que nos dieran atol con el dedo. Solo quedaron en pie los mejores. Y es que la osadía de Radiohead fue un halón de pelos para éstos grupejos corporativos y oficinas de mercadeo. (¿Qué putas quiere la gente?). Los integrantes empuñaron sus guitarras, las colgaron en la pared y después, cándidos ellos, se dedicaron a experimentar, a buscar en la música electrónica, en instrumentos extraños y mentalidad de Thom Yorke, incubar en una computadora al Kid A que hoy, con 10 años encima, suena tan delirante y tan humano como en su momento.

Esto provocó que Radiohead fuera relegado por los mass media por no ser un grupo que sigue las reglas y que venda. Lo que prueba una vez más, que la industria musical no sabe nada de su negocio. Éste ejemplo será documentado para que nuevas bandas apuesten por su talento más que por vender. Esto provocó y dejó, en bandeja de plata, la sapiencia e ignorancia del escucha. Se acabó la manipulación. La ecuación cambió.

La anécdota más interesante del disco fue publicada en la revista Alternative Press cuando un joven de 17 años vendió el Kid... en 3 dólares a una tienda, aduciendo que no era lo suficiente inteligente como para entenderlo. El puberto no sabemos dónde estará. Quisiera saber, quién compró el disco de segunda mano y la reacción que tuvo cuando lo encontró. De plano se le abrieron los ojos de la emoción y lo arropó como quien encuentra un niño abandonado (imagen horrorosa).

Si Nevermind de Nirvana borró los 80 en un abrir y cerrar de ojos y revolucionó la música de los 90, Kid A nos dirigió a este presente abierto con un futuro ilimitado que promete, y lo mejor de todo: no causó traumas ni tuvo que morir nadie. Su validación es grata y merecida.


De otras revistas

Como ya dije el segundo lugar fue para This is it de The Strokes. The White Stripes puso dos discos en la lista, Elephant y White Blood Cells. Hasta U2 tiene sus tres discos en la lista all that you can´t leave behind en el puesto 13, No line on the horizon en el 36 y How to desmantle an atomic bomb en el 68. Hasta los consentidos de RS y este servidor entraron en la lista. Modern Times en el puesto 8 y Love and Theft en el 11 de Bob Dylan. "El jefe" Bruce Springsteen aportó con dos discos a la década Magic y el celebrado The Rising. Ver la lista completa aquí.

Revistas como la inglesa NME su lista de los mejores discos de la década y ellos se lo dieron a This is It de The Strokes. y apostó por nuevas bandas un tanto radicales que no dijeron nada nuevo. A cada revista lo suyo. De lo que se rescata: Artic Monkeys, por supuesto, Interpol, The Libertines, Yeah Yeah Yeahs, Death cab for cutie, The Killers, los ultramelosos Coldplay, Franz Ferdinand, etc. Gracias a Dios no apareció en ninguna lista el grupo nefasto ese: Blink 182.

Lo patético

Y es que no me canso de decirlo pero el Nü metal con todo y emos, ni siquiera tuvieron la dignidad de ganarle al glam de los 80. Miles de grupos pubertos con acento y tonadita (mi mami no me entiende mejor me suicido), salieron con esa banderita agitándola como la nueva corriente y no ganaron nada. Bueno, solo la calcomanía de "soy un ridículo" en la espalda. Ssshhh, que aún no lo saben y mejor no se los digan, a lo mejor se suicidan. Pongo 20 quetzales para las balas.

Aquí algunos videos del Kid A. Celebremos pues.



Idioteque



The National Anthem



How to disappear completely

SE VIENE RADIOHEAD Y PEARL JAM

Thom Yorke vocalista de la banda Radiohead anunció que sacarán dos canciones más el 22 de septiembre. Las canciones se llamarán "The hollow earth" y "Apart by horses". Durante el mes de agosto sacarón por internet These are my twisted words y Harry Patch (in memory of) en memoria del único británico sobreviviente de la primera guerra mundial. Recientemente Yorke grabó la canción para la segunda película Twilight llamada New Moon. Viene mucho material de Radiohead y esto es para celebrarlo

Desde hace un par de semanas que escuché These are my twisted words y Harry Patch y Radiohead sigue la misma línea de In Rainbows cosa que no está del todo mal.



Les dejo la letra

These are my twisted words
When I feel you still walking
I know I should not look down
But I’m so sick of just talking

When are you coming back?
I just can’t handle it
When are you coming back?
I just can’t handle it

When are you coming back?
I just can’t stand it
I just can’t handle it

Harry Patch (in Memory of)



I am the only one that got through
The others died where ever they fell
It was an ambush
They came up from all sides
Give your leaders each a gun and then let them fight it out themselves
I've seen devils coming up from the ground
I've seen hell upon this earth
The next will be chemical but they will never learn

Se viene Pearl Jam

La semana pasada salió el video de Pearl Jam "The Fixer". El disco sale el 20 de septiembre y en todo el mundo el 22. Será un atareado fin de año musical.

Frente al féretro de Arbenz

En 1995, un 19 de octubre, dice internet, regresaron los restos de Jacobo Arbenz Guzmán al país procedentes de El Salvador. Muy poco o nada se sabía de Arbenz entre nuestra generación. Era meramente un nombre dentro de una larga lista de golpistas que han gobernado Guatemala. La llegada de sus restos provocaría una ola de información por parte de todos los medios de comunicación. En el colegio era un sacrilegio hablar de Arbenz. Su enseñanza era casi un pecado ya que fomentaba el comunismo entre nuestro incipiente pensamiento. También lo mencionan en la película de JFK de Oliver Stone que yo había visto unos años antes de su regreso. El jefe de operaciones negras interpretado por Donald Sutherland describe como fueron los derrocamientos de gobernantes que realizó su unidad de inteligencia en Francia, Filipinas, Irán y Guatemala. En 1994, Siglo XXI había sacado un reportaje sobre los jóvenes en cuestiones políticas en donde reflejaba con exactitud la ignorancia infame de nuestra generación X. Ese reportaje sirvió para que algunos licenciados nos dijeran pocas palabras lo idiotas que éramos y nos culparan, algunos, de la situación del país; todavía creo yo.

Con la llegada de los restos de Arbenz logré leerme muchos reportajes sobre el escenario de la época. Unos días antes, Teleprensa puso la grabación del discurso de renuncia que fue grabado por TGW en junio de 1954. El Coronel renunciaba y su voz quebrada se escapaba en señal de indignación. Nunca escuché tantos corazones romperse y reabrir sus grietas al mismo tiempo. Noti7 pasaba las pocas imágenes que tenía de la revolución del 44 a cuenta gotas y mi impresión de Arbenz, Arévalo, Toriello y todos aquellos ciudadanos valerosos fue, acaso, mesiánica. Por qué -preguntaba- la sociedad de aquellos tiempos no defendió esa revolución. Las respuestas fueron tantas como la división que existe ahora entre la sociedad. Ver el documental de "Los diablos no sueñan" y "Testamento" alentaron más mi decepción.

Unos 24 años después sería asesinado Oliverio Castañeda y muchos otros estudiantes visionarios que hubieran cambiado el rumbo de nuestro país. Recientemente, estuve en la cena de una prima. Ella está casada con un militar. Como era de esperarse él invitó a sus amigos coroneles, todos ellos, y la conversación giró en torno de la guerrilla. Lo que me impactó más, fue que justificaron cada muerte (240 mil) entre campesinos, estudiantes, sindicalistas y un largo etcétera, por la liberación de nuestro país en contra de la guerrilla y la defensa de la sociedad y sus élites.

Escuchar "La historia de la Revolución del 44 y sus 10 años de primavera" es desolador. La sociedad sufrió mucho. La pérdida de sus hijos, generaciones que se culpan unas a otras, envidia de clases, racismo, machismo, feminismo, las y los; los guatemaltecos somos una olla de cangrejos. La masa prohíbe que alguien tenga éxito, se es un traidor. No se puede estudiar en otra universidad que no sea la San Carlos porque sino sos burgués o capitalista y estás en contra del pueblo. Se condena la inteligencia y se condena la estupidez lo que fomenta más ignorancia. Todos tenemos que estar bien pizados, todos, siempre, siempre, siempre.
Generaciones se volvieron frustradas. Sectores del país fueron marginados. El sueño destruyó familias. Humillaciones con dedo intimidante a los hijos. Ahora, el sentido humano como tal está a punto de desaparecer con el viento.

Salí de la Tipografía Nacional, porque recibía un curso de locución en la TGW. La séptima avenida estaba cerrada para que pasaran los restos de Arbenz en una carroza. Yo estaba muy decepcionado de esta sociedad, de la universidad, de los idiotas que tenía como compañeros de clase en el 94, de que me señalaran que tenía la culpa de todo, de estudiar en la Landívar porque no estudiaba en la San Carlos, de ser un ignorante. Se carga demasiado a los 19 años. Esta sociedad es muy rencorosa y ya estamos acariciando el nivel ODIO.

Todos gritaban "Arbenz el líder de la revolución" "Viva la Revolución del 44" y demás hurras por el coronel. Verlo salir desnudo del país es suficiente para odiar a una sociedad ingrata y maldita que merece estar así -grité a mis adentros-. El caballo galopaba imponente. El féretro pasó frente a mí y también una alegría y esperanza momentánea que duró mientras pasaba la caja tapada por una bandera. Escupí al suelo como maldiciendo a la sociedad que no tuvo el valor suficiente de defender sus creencias y de la impotencia del ahora, fue un hasta aquí. Me convertí en un desencantado y en sociedad. Todo eso recordé en ese momento. Me fui a mi casa poniendo más atención a mis zapatos.

Con el tiempo y en una clase de universidad, un licenciado que nos daba clases de política de Guatemala, nos relató cómo fueron esos años de aquella juventud. Al fin pude sentir consuelo. Ellos mismos habían sentido lo mismo que yo. "Y lo peor", dijo, "les echamos la culpa a ustedes, perdónenos mucha"... Todavía hay esperanza, pensé.

In Rainbows en videos

Un disco de magnitudes amplias con universos y dimensiones donde la mente se pierde. In Rainbows sigue impresionando en cada lectura que parece como la primera. Pocos discos a lo largo de la historia tienen un efecto que en la 50 vez que se escucha suena como la primera. In Rainbows es uno de ellos. Para los que se quedaron en Creep y piensan que lo nuevo no sirve... lárguense. No quiero gente que se atreva a ver los videos. Éstas son presentaciones en vivo y en directo desde el sótano.

ALL I NEED



Bodysnatchers



House of Cards



Disfruten.