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lunes, 28 de noviembre de 2011

PEARL JAM: EL PODER DE LA NOSTALGIA Y LA VITALOGÍA


Ver a Pearl Jam subido en un escenario es estar en otra dimensión. La sinergía que esta banda transmite es solamente una extensión de su leyenda. En un escenario imponente como el estadio de La Sabana en San José, Costa Rica son capaces de hacer temblar un recinto y poner a prueba la ingeniería China. La Sabana se me hizo como una nave extraterreste y de noche es posible escuchar, si se pone la oreja en el piso, las cinco notas de la película Encuentros cercanos del tercer tipo.

Las colas empezaron a eso de las 11 de la mañana. Para las 5 de la tarde era una cola de 5 kilómetros. La convivencia entre el tico y el chapín es interesante son amigos en casi todas las partes del mundo pero póngalos a competir y se rompen los vasos en la cara. Lo diré así: Ellos nos ven como "mexicanos de baja autoestima" y nosotros los vemos como "mexicanos wannabes", aaah el EGO. Tocaré ese tema en otra ocasión. Así que empecé con una cerveza imperial para mitigar un poco la ansiedad. Es otro post el de las cervezas, aunque no muy interesante. Yo, Gallo FOREVER. Debería de haber una camiseta así.

Ya dentro del estadio los que te registran y los de seguridad invitan a todos que a meterse rápido en vez de estar "guanaqueando", o esperando a tus amigos. McDonalds te regala un cancionero con las 5 canciones más importantes de Pearl Jam y un botón que colgué en mi gorra. Es nada más de quietarle la M del restaurante para que se vea muy bien.

Tres sets de baterías estaban instaladas en el gigantesco escenario. Los periódicos informaron que empezaria la banda "Las Robertas" que es una mezcla de indie/punk/surf/rock. Dos chicas tipo Joe Ramone en tratamiento de estrógenos Monserrat Vargas y Mercedes Oller y un baterista salido de Sly and The Family Stone llamado Franco Valenciano, iniciaron con su repertorio. Valenciano era el que ponía alma a la banda, las otras dos chicas bueno... necesitan un curso de cómo ser rockeras. Se quedaron paradas en el mismo lugar; nervios supongo. De hecho a esta banda la metieron a fuerza de calzador en la velada porque no habían invitado a ningún grupo nacional. Sospecho que lo mismo pasa en Costa Rica que aquí en Guatemala. No hay bandas que de verdad valgan la pena para ser incluidas en una opulencia musical así como ésta. El grupo tocó entre aplausos, cantos y burla. Le falta muchísimo a Las Robertas. Hay química y disfrutan tocar juntos y lo transmitieron a cuenta gotas pero es que es difícil con ese monstruo de público que llegó.

La banda X leyendas punketas de finales de los 70 dejó sentirse a partir de la primera canción. Reconozco que mi alma punketa sufre de enanismo jorobado en posición fetal. Sin embargo X salió con su actitud punk a romper oídos. Demostraron que son una super banda y suenan muy bien. La única canción que identifiqué y fue porque la anunciaron fue Soul Kitchen de The Doors, una versión acelerada y estridente de aquel éxito. El bajista John Doe lo recuerdo por los documentales de punk en VH1 me recordé la pelea que tuvo con la vocalista de la banda Exene Cervenka que fue lo que puso punto y final al grupo. El guitarrista Billy Zoom y el baterista D. J. Bonebreak completaban aquella formación sólida y rebelde. La última canción de la intervención de los X fue Devil Doll junto con Eddie Vedder y eso alborotó a todos.

A las 9:10 de la noche terminó X. Pearl Jam tenía programado salir a las 9:30 a tocar 26 canciones con un tiempo total de 2 horas y 30 minutos. Hay una regulación en Costa Rica que no puede haber ruido después de la media noche y por lo tanto el recorte musical. Allá no se puede dar mordida.

Un fondo de piano se escuchaba mientras la gente empezaba a apluadir. De la oscuridad aparecieron los gigantes. Go hacía su entrada rabiosa. Estalló La Sabana. Las luces epilépticas todas. Se acabó la espera. A partir de aquí creo que perdí la razón. Solo disfruté. Y es que son tus amigos de infancia los que vez ahí tocando. McCready virtuoso solista ya nos daba una pizca de lo que se venía: Olas de solos bluseros. Vedder sigue igual, electrizante saltaba como todos no ha pasado nada de tiempo en él. Cameron en la batería le da otro sonido a Pear Jam es muy vitamínico su aporte. Robusto. Animal entraba. Toda una canción de protesta. Ojalá los políticos la escucharán. Aquí todos contábamos desquiciados el One, Two Three four five, against one...

Corduroy quizá la mejor canción del Vitalogy. Otro himno a la rebeldía. A no caer de rodillas en contra de la traición. De las mejores canciones idealistas de la banda. Pensé que eras mi amigo pero creo, creo que te odio. Unthought Known es casi el abrazo de bienvenida de mis canciones preferidas de ese gigante album Backspacer. Este disco solo demuestra que Pearl Jam es lo que es hoy. Si alguien nunca ha escuchado a la banda, éste podría ser un disco para empezar. Hola Costa Rica decía Vedder con ese español traducido de Google pero vamos que se le perdona todo. Nos pidió que nos cuidáramo entre nosotros. Claro amigo bienvenido. Comatose de las rabiosas del disco del aguacate.

Empezaban los éxitos queridísimos. Elderly Woman Behind The Counter in an Small Town preciosa carta de amor. Simple y tierna como siempre. Given To Fly entrañable aunque para nada ceremoniosa como la versión del disco. Rápida y rockera. Era la que más fuerte cantaba este servidor por razones obvias. Un placer de canción. De verdad uno vuela. The Fixer fue otra que puso a saltar todos. Es optimista y las letras son himnóticas: Fight to get it back again, yeah yeah yeah. A correr por la vida; es un gran empujón. Deep del disco Ten no la pude identificar hasta el coro, pero qué importa.

La banda se tomó una pausa y de pronto Jeff Ament se adelantó un par de pasos y ejecutó los primeros acordes de Jeremy todo estalló. Me asombra como Jeremy se convirtió en una canción himno de estadio que trata sobre un hecho terrible como es una masacre. Seemed a harmless little... Vedder no lo insulta, creo que lo entiende mejor que nadie, aunque sabe lo que hizo, dentro de él, quisiera haber sido su amigo, conocerlo y deternlo. Sí, Jeremy no existiría pero es mejor salvar un alma. Pearl Jam no obstante, le tiene mucho respeto a esta canción. Por lo que significa, por su mensaje y la vida que les ha dado.

This is Supersonic, decía Vedder. De las veloces de Backspacer. Otra que me encantó que tocaran a toda velocidad. Qué corredera y saltadera loca teníamos todos. Alegre. Evenflow aparecía, uno de los clásicos por excelencia. La locura y su ternura. Intensa y hermosa. You Are, de las sorpresas de la noche. Muy eventualmente la tocan. La distorsión es un gancho que aquí se escuchaba estridente y violento.
You are a tower of / Strength to me / The darkening hour / Sees light again... again. Esta también la grité frente a la mudencia de mi alrededor. Me sentí orgulloso de solo saberla yo. Parecía que todos habían ido al baño o algo.

Daughter otra clásica del Versus. Regresaron todos a cantarla. McCready seguía con sus solos brillantes. Fue una gran idea del aguafiestas ponerse frente a él. Todo un showman y no es que Stone Gossard no lo sea su presencia es modesta pero McCready te mete en la canción. Why Go, seguía Ten tirando sus mejores canciones. Bastante clásico el repertorio. Vedder se puso la guitarra y Reviewmirror entró. Es de las mejores canciones de rock de la banda. Las guitarras van por todos lados rasgueo, ritmo y arpeguio tiene de todo y un solo armónico. Como si escaparan cuerpo, espíritu y el alma en forma de luz. Estalló todo el estadio cuando terminó. La banda lo daba todo. McCready otra vez.

Primera pausa y ni se sitió la primera hora del concierto. El escenario se puso azul y Vedder salía con una guitarra. Just Breath empezaba una daga de canción. Bella. Sobre la pérdida. Intentar detener todo en un suspiro. Decir lo que nunca se dijo en su momento. Conmovedora. Oceans... ésta no me la esperaba. La sentí tan próxima por estar ahí en Costa Rica, me tomé muy personal esta canción que va más allá de la crónica. Inexplicable, puedo decir, que me rompió.

Stone se puso su Les Paul amarillo-rojo y con el primer rasguño se vino Do the Evolution. Gritadera de todos. Otra vez estalló La Sabana. Era bello ver todo aquel relajo. Qué coro para el Aleluya son como esas veladas de Cash Luna dije a mis adentros. BECAUSE IT'S EVOLUTION BABY se gritaban tres vidas ahí.

Recuperándonos estábamos cuando State of Love and Trust reventaba el estadio. La euforía estaba al máximo. Y seguían los solos disparándose como truenos. Agradecíamos aquel estallido. Se tomó su tiempo para calmarnos y Black aparecía como otro abrazo. Es casi una plegaria a la que se fue, una letanía divina. Es un despedida increíble del drama más violento. Un "turuteo" como el trino de una golondrina, de los cielos más rojos, sin viento y con las heridas expuestas; ahí se contempla lo eterno del dolor. Betterman es como el morboso antiblack como la profecía de lo que quisieramos observar de la que nos dejó. El consuelo de que le va mal así, a lo mejor regresa. Ella escogió y la vida se encargó de llevársela. Tal verdad rompe con cualquier sentimentalismo. Y ella regresará con él. Y nosotros... bueno está por escribirse.

Last Kiss no me la esperaba pero fue bonito escuchar ese clásico de tragedia cincuentera. Esta es de Roger... Todavía pregunté ¿Qué dijo? porque no me lo creía. ¿Mother do you think they drop the bomb? Dejé de respirar. Algunos lloraban, o se decían: no es posible. Contemple la grandeza en ese momento y capturé la ola de incredulidad. Observé gran estupor. Todos se la sabían. Si nos viera Roger, me decía. El solo me hizo resperar de nuevo. Me angustié, tenía apretado el cuello y los ojos no aguantaron. Qué golpe.

Nos recuperamos de aquello con Once, seguía TEN y con Alive saltábamos era el momento de celebrar la vida. El grito del I'm still Alive. Jamas aquello fue tan cierto y para mi me di cuenta que estoy para nuevos retos. Toda una afirmación.

Rocking in a free world es para besar a Neil Young. Días antes de viajar a Costa Rica me puse a escuchar Chrome Dreams II de Neil un gran disco de rock clásico sin duda. Y como siempre Yellow ledbetter cerraba el concierto. La letra siempre desconcertante. Es una canción para cualquier interpretación. Creo que es un final abierto de que habrá más de Pearl Jam. Acabé muerto del cansancio pero esa será otra crónica. La Sabana se estremeció con el final. Sin palabras.









Fotos del periódico La Nación de Costa Rica.

jueves, 18 de marzo de 2010

GUNS N' ROSES, MEGADETH Y PORTILLO


Todo está listo para que el martes 13Guns N' Roses, den su primero concierto en nuestro país. La cita será en el estadio del ejército a las 9 de la noche. Todavía no se sabe cuál grupo guatemalteco les va a presentar. Es muy probable que sea E.X.T.I.N.C.I.O.N. o algún otro grupo nacional que no se lo merece. Como sea, va a ser interesante ver cómo es la presentación de esta superbanda y qué ofrece Axl Rose como el frotman divo que es. El concierto se ha llevado con muy poca difusión. Primero lo cancelaron, después que sólo tocarían en El Salvador, luego que cancelaron sus presentaciones en Panamá, Costa Rica y nuestro país. Como sea, en uno que otro anuncio de prensa donde ofrecen boletos de a 2x1 si pertenecés a una compañía de cable entrás a gramilla. También un spot publicitario en FM95, han empezado a hacerle una modesta publicidad. La gira Chinese Democracy tour caerá aquí así que sintámonos afortunados que ya nos tomen en cuenta. Acabo de escuchar el Chinese Democracy y no se me hizo tan malo y abominable como la han tildado. Los reclamos han sido que ya no está Slash y por eso no les gusta. Instrumentos metidos a fuerza de calzador. Haré una crítica más adelante. Tiene sus momentos industriales así como NIN y Ministry pero no está tan fatal.

El chapín que se conforma con migajas

Me purga la actitud del chapín. De ese guatemalteco desesperado y necesitado porque vengan los grupos y toquen con sonido deficiente. Así como el papelón de las dos canciones del concierto de Metallica, y se conforme. Es detestable que saque a relucir ese bastardismo-lamezuelas-cangrejero. ¿Falta de autoestima? Qué se yo. El no exigir por una calidad de show, organización excelente, seguridad en el concierto y reducir al orden a bandoleros vestidos de rockeros. Puedo tolerar la mota que se fuman como si nunca la han usado. Pero los rockeros drogos que ponen en mal a la demás mara es intolerable. Yo, así como mucha gente inteligente, exigimos buenas instalaciones y seguridad, a cambio de disfrutar de la música. Pero la gentuza que llega a hacer relajo, eso sí me da un mucha hueva. Ojalá y no se dé y que éste concierto sea un modelo a seguir al estar todo garantizado y en orden. Por el momento éstas son las canciones que Guns N' Roses han tocado en sus conciertos según wikipedia:

  1. "Chinese Democracy"
  2. "Welcome to the Jungle"
  3. "It's So Easy"
  4. "Mr. Brownstone"
  5. "Sorry"
  6. "Better"
  7. "Live and Let Die"
  8. "If The World"
  9. "Rocket Queen"
  10. "Street Of Dreams"
  11. "I.R.S."
  12. "Sweet Child O´Mine"
  13. "You Could Be Mine"
  14. "November Rain"
  15. "Knockin' On Heaven's Door"
  16. "Nightrain"

Encore:

  1. Madagascar"
  2. "Shackler's Revenge"
  3. "This I Love"
  4. "Patience"
  5. "Paradise City".... A aprendérselas pues y a conocer en qué discos están. Hola Prensa Libre y elPeriódico. Solo 6 discos de estudio han sacado. Una repasadita por favor. Sé que yo lo haré.
En el caso de Megadeth vamos a presenciar el 13 de mayo una banda con humor, demoniaca, perversa, política y con voz propia. Si Metallica es el cielo y Megadeth es el infierno, Mustaine es el ángel caído. David es ese ácido corrosivo, desencarnado y cínico que quema, desintegra y destruye; y que con un discurso inteligente grita lo que debe desaparecer de la faz de la tierra. Un llanero apocalíptico que cabalga con sus propios demonios. Y tiene una magia para tocar la guitarra que es imponente. Megadeth pertence al grupo de los "Cuatro Grandes" del trash metal (siendo la número dos) con Metallica, Anthrax y Slayer. LA banda ha cambiado de integrantes en varias ocasiones. Pero en la actualidad Dave Mustaine viene con: Chris Broderick en la guitarra líder, David Ellefson en el bajo y coros; y Shawn Drover en la batería. Intentaré hacer una reseña rápida de los 12 discos de estudio sin mucho delirio. Igual pienso hacerlo con los Gunners y Korn. A ver qué tal me va. Hay que dejar sentado éste momento en Guatemala y los blogueros que nos ponemos a hablar de rock, a aprovechar con nuestra huella literaria de lo que pasa en el país, en vista que los medios de comunicación escritos dejan todo a la ligera. Así que pendientes y que no nos tomen por idiotas.

Extraditado: Se jodieron a Portillo. Autorizaron la extraditación. Como dicen por ahí Pobre mi gordo.

domingo, 7 de marzo de 2010

METALLICA: LOS GIGANTES DEL METAL (Crónica)


Explosivo, intenso y vibrante. La mejor banda del metal sentó un precedente masivo en nuestro país. Su visita fugaz conmovió hasta al mismo Hetfield que en ningún momento esperó la respuesta de 30 mil asistentes que contemplaron a la banda como figuras mesiánicas. Después hablaremos de lo malo... muy después. La adrenalina atómica y la ansiedad maya-apocalíptica del 2012, gritada a cuatro vientos por los más ilusos charlatanes hicieron pensar que una banda de este calibre nunca llegaría a nuestro país. La sola construcción del escenario en el coloso de la zona 5, nos transportaba a un país primer mundista, uno que todo tiene a la mano, incluso, el rock de mejor factura a la vuelta de cada esquina. Pero el 5 de marzo del 2010 quedará grabado o fundido en la mente de los asistentes cuando levantamos las manos y recibimos agradecidos ese mandamiento que cantó Kiss en su inolvidable "God gave rock and roll to you" (perdón por lo cursi). Y es que nada reúne al mundo como esa noble y humilde máxima (perdón, otra vez).

Bajemos un poco de la nube. Somos de tercer mundo, eso es indefendible y Metallica fue víctima de ese atraso de 50 años que Guatemala pule cada vez que puede, a mucha honra, con brillante mediocridad y desorganización excretoria. Este causa, muy chapina reitero, lesionó como patada en la espinilla la adrenalina del inicio. Creeping Death sufrió y todos vimos su caída horrorizados e indignados. "No con Metallica nooo, por favor no me hagan eso" gritó un aficionado. Imperdonable. Fue como revivir la tragedia del Challenger en 1988 o la masacre de la Plaza de Tiananmen un año después. Sufrió los mismo embates: From whom the Bell Tolls. Ante el horror y la impotencia que se sufre día a día con la inseguridad, nosotros los 30 mil fanáticos, imploramos como madres angustiadas, que acababan de ver morir a su hijo a causa de 50 balazos que, por el amor de Dios, se detuvieran. Premier, la organización que desorganizó todo y dejó mala impresión en la banda y asistentes, se llevó las palmas abiertas del respetable que como una señal merecida que les recordó tanto a la institución como a sus integrantes, su progenitora además de la profecía del sufrir un horroroso dolor por la eternidad. La banda a pesar del percance, tuvo fe en que los técnicos, sobre la marcha, arreglaran la pifia. Metallica no tuvo otra que parar. Hetfield juntó las manos en señal de perdón y pidió dos minutos para solucionar los problemas de sonido.

De pronto las luces se apagaron. From Whom the Bell Tolls hizo su apareción estruendosa. El rostro de Hetfield fulguró en la pantalla principal como el rostro de Guevara, con su actitud de metalero duro mientras recorría con sus dedos los acordes de la furiosa canción. Era increíble sentir el sonido. Los acordes electrizantes rasgaban nuestros rostros junto a una batería lacerante que sacudía nuestras vísceras. "Fuel" apareció y el frenesí fue inenarrable. Ver a Lars tocar en vivo es como presenciar a un pulpo tocando; Trujillo se movía por todas partes del escenario; Hetfield cantaba en todos los micrófonos y se movía como figura papal por todo el escenario dando la bendición rockera; Hammett tímido enfocado en lo suyo. Harvester of Sorrow hizo su presencia. Dura, robusta, inclemente, ferrosa y explosiva. Ideal para el headbagging. De pronto la primera daga: Fade to black. Hetfield se encaminó a la corazón del escenario y desde allí invocó a los demonios depresivos y fatalistas con guitarra acústica y ejecutó esta plegaria. Las guitarras lloraban, se podía sentir la desesperación en esa canción. Hetfield, el gran front man. Nos metimos al Death Magnetic con That was your life que pasó con algo de indiferencia por parte de los chapines. Esto se justifica porque el album no tuvo mayor difusión en el país. Misma suerte sufriría The End of the Line.

"This next song is too heavy for you" dijo Hetfield. "Do you want to hear it Guatemala"?. Sad But True, y despertó el monstruo sonoro de 30 mil cabezas del Mateo Flores. Ambas guitarras era mediums de truenos. Simplemente bello. Hetfield retaba a cantar. Los chapines gritaron la canción. Las cámaras recorrían la primera fila de asistentes y en el paneo brillaban banderas, signos metaleros y las letras: You Know is Sad but True... "Told you this was too heavy for you", bromeó James el grande. "This is call Cynade", la más comercial del disco que tuvo una modesta difusión en alguna radio. Ésta corrió mejor suerte que las dos anteriores del Magnetic.



Las luces se apagaron. Inició la guerra. Estalló toda la pirotécnica y brotó fuego de la profundidad. Gritos y metralletas en el fondo. One atacaba. Los arpegios del primer acorde sonaron atómicos. Es uno de los himnos más poderosos de la banda y a nivel mundial ni se diga. La interpretación de Metallica para ONE fue entrañable. Estábamos impávidos. No se sabía cómo actuar ante una situación tan impactante. One despertó vivencias infantiles, aquella primera vez que la escuchamos y su huella. Al entrar a la parte cruda de la canción, despertaron esa vibra que solo puede producir un éxito universal. Gritamos el Darkenes, imprisoning me... Land mine has taken my sight, takin' my speech, takin' my hearing... Los solos imposibles de Hammett se podían saborear. los movimientos de sus dedos serpenteantes acudían puntuales a cada grito de guitarra. ¿Cómo es posible que ese talento sea humano?. ¿Cómo puede existir alguien que toque así?. One despierta tanta incredulidad. Al terminar, unos estallamos de alegría otros quedaron estupefactos. Tal vez dentro de una semana tomaremos conciencia de qué fue lo que vimos. Mientras escribo esto todavía pienso que faltan entre dos o tres meses para la presentación de Metallica. ¿En verdad pasó?

Master of Puppets nos agarró desprevenidos y todavía en el letargo de One. Otra que causó el mismo efecto. El público coreó el éxito con brutalidad y actitud. Algo que siempre asombra de esta canción es su actitud. Su desprecio a la humanidad. Hetfield otra vez, tan desalmado, tan fascista, todo un gigante. James y Kirk se encontraron en medio del escenario y se fundían al unísono en cada solo. Master, Master. La risa del final... supremo.

A Metallica no le bastó patearnos en el piso y dejarnos sangrando, sacó su mazo letal Blackened que sirvió para partirnos la cabeza. Las melódicas guitarras aparecieron como sirenas. And justice... un disco enorme. Blackened es una de las más trasheras de la banda. Su rabia es más fuerte que 500 años. Ésta canción, a mi juicio, nos separó del apreciador de la banda y puso en evidencia al fanático hardcore. En mi sector, solo habíamos un par que la cantamos. Nos miraban con envidia, la cual agradecí con orgullo.

Nothing Else Matters, sin duda la más conmovedora. James se sentó enfrente de nosotros, como en una fogata. Él y su guitarra. Musitámos las letras, nos hipnotizó. La cámara hizo un close up de su rostro. Fue impactante. Vimos en su mirada el camino recorrido de un ROAD DOG de un titán, un gigante que abría su corazón sin mayor miedo. Al final y en el último acorde, la cámara enseñó su mano. Después levantó la púa y en una cara apareció el sarcófago del Death Magnetic y en el otro el nombre de la banda. Estalló Enter Sandman. El Mateo Flores fue víctima de un pequeño sismo. Gritamos las letras. Nunca deja de sorprenderme la canción con su pinta pop, su actitud, y su robustez. Es por ese dandy endemoniado que tiene que conquista con dulzura.

La banda se despidió pero fue pedida a gritos. Hizo un guiño al Garage days con Last Caress. Después la metalera Battery entró en escena. Tuvo el mismo efecto que Blackened, otra vez me sentí orgulloso. La rapidez de la canción es, siempre, para asustarse y admirarse.

Como última petición Seek and Destroy. Los moshpits aparecieron en todas partes. Say it Guatemala city, decía el gigante "SEEK AND DESTROY". El concierto terminó con una nota alta. El cansancio ni se notaba. Regalaron púas y baquetas. Unos fanáticos les dieron una bandera con un pabellón de Metallica que colocaron encima de la batería de Lars. Cada uno de los integrantes se despidió a su modo. Lars nos dijo: "Espero que no tardemos otros 29 años en venir". Los cuatro se abrazaron y se agradecieron con reverencia a una generación que los esperó desde siempre. Muchos quedamos incrédulos. ¿En verdad vinieron? Un show increíble.

LO FATAL: Los incidentes de afuera. El rockero chapìn idiota que utiliza las afueras de los recintos para enseñar ese garbo de alcohólico y barato para los vergazos, que se va contra la razón al no pagar su entrada y querer entrar a la fuerza.

LO HIPÓCRITA: Las radios que dicen que tocan rock. EXA, La clásica, y demás estaciones que por tanto desprecio que les tengo las olvidé rápidamente.

LO IMPERDONABLE: El sonido. Quiero las cabezas de los desorganizadores en una estaca.

LO SANO: Tocó una banda chapina Extinción y Mastodon, como dicen los que no saben nada de la banda y no tienen nada bueno que decir también, como yo: BUENA ONDA MUCHÁ.

***FOTOS DE STANLEY HERRARTE Y SU FOTOLOGÍA