ESENCIALES DE LATINOAMERICA: Los cantantes de mi barrio

No son los grandes cantantes de aquellos tiempos. Tampoco son los segundones. Es gente que se dirigió a otro público y tuvo un gran éxito en ventas y forman parte, algunos, de la historia de la música popular en México y Latinoamérica. Dan la impresión que si uno los escucha se anime a cantar también, claro. No importa el cómo sino el mensaje. Muchos la han hecho así

Enrique Guzmán "El Sinatra de México"

Este dinosaurio del rock 'n' Roll Mexicano es Venezolano. Ya tenía el nervio de la música en la sangre tanto que a los 14 años fundó los Teen Tops. Don Enrique sigue siendo el símbolo del "boy band" hecho solista en México que ahora se dedica a juzgar a otros cantantes en la Academia. Recordar "Popotito", "La plaga" y "El rock de la cárcel", suena bonito y cursi ya que era algo chocante y aspiracional eso de hacer covers en inglés pasados a español, moda que las disqueras mexicanas impusieron en latinoamérica. Esta maña muy de provincia se les quitó bastante, gracias a Dios. Don Enrique está muy pasado de moda pero la Academia lo revitalizó, demasiado, y aunque recordar es a veces un pecado, sus imágenes son gloriosas. Tenía actitud el hombre.

LA PLAGA





César Costa "El padre soltero de Latinoamérica"

Si Guzmán era Sinatra, César Costa es Paul Anka. Antes de ser la figura paternal modelo de Latinoamérica, era un tal César Roel en vísperas de convertirse en un cantante de reconocimiento mundial. Repitió "fórmulas impuestas" y al igual que Enrique Guzmán, puso en evidencia que Mexico tenía excelentes copias de carbón con un poco de "chile". Admirador a morir de Paul Anka; su vocero casi, traductor, sin duda. Costa tuvo mucho éxito como cantante, presentador y actor. Se le recuerda mucho su faceta en la Carabina de Ambrosio y en Papá Soltero shows que elevaron su fama a niveles atemporales.

Popurri Costa



Alberto Vázquez (El gran Varón)

Su timbre de voz es monumental. Cálido, grave, varonil y cautivador. Siempre pienso en Antigua cuando se escucha alguna canción de Vázquez. Las primeras travesuras de niñez dejando claveles o rosas en las ventanas de las niñitas que nos robaban un beso jugando Alka Zeltzer. Igual que Costa y Guzmán, Vazquez fue de los pioneros rocanroleros que bestialmente irrumpieron esa escena corrompida de covers. No fue tan famoso en el cine como Enrique y César pero siempre tuvo admiradoras que lo seguían.

Cuando calienta el Sol




Leo Dan (La Nueva Ola)

Campechano y bonachón. El principal exponente de la música que se le denominó Nueva Ola desde el cono Sur, Argentina. Sus canciones han sido traducidas al italiano, portugués, francés y demás. Es uno de los principales compositores de latinoamérica. Leo es una joya. Su voz evoca aquella bondad de pueblo. Lo encontrás en alguna cantina y te da tanto gusto. Hasta si te das un paseo por el colegio de tu hijo, siempre hay alguien que te evoca esas memorias invernales o de primavera de amores posibles. Sí, recuerdos imborrables. Solo Leo. Grande Leo. De mi pueblo para el mundo.

Por un caminito



Hugo Leonel Vaccaro (Nuestra glora)

Vaccaro... bueno. Es De Guatemala y una de las principales voces de la música popular de 50 años para acá. Fue el primero de nuestro país en tener mucho reconocimiento. Su voz es aceitosa y muy educada. Fue profeta en Guatemala, Centroamérica y Estados Unidos. Vaccaro vivía como a tres cuadras de mi casa pero cuando se convirtió en un fenómeno se fue vivir a Puerto Rico donde reside actualmente. Hoy tiene la voz de esos profesores de música que un día canta en el acto de final de año. Pero en las décadas 60's, 70's y 80's, quién no tenía un disco de Vaccaro era visto como raro. Así de éxito tuvo, en Guatemala.

Luna de Xelajú (Advertencia: Tiene agradecimientos y da hueva oírlos)

Bastardos Gloriosos

La pobreza, el alcoholismo y la podredumbre humana son escupidas como flechas. La marginación es el escenario de aquello donde se perdió toda la fe en la humanidad. La desgracia y la miseria son almas gemelas y a la miseria le encanta la compañía. El hundimiento en sexo, guaro y drogas no es lo peor que te puede pasar. Sinónimos son sociedad y decadencia y la masa siempre te escupe por respirar. Se intenta, desesperadamente, regresar a una velada de fuego y chimenea, abrazado por las piernas de una mujer; y sentirse en el lugar más seguro del mundo. Ese momento se fue y se tendrá que lidiar con idiotas e ignorantes que se ufanan de comer y cagar 2 ó 3 veces al día por el orificio que les convenga. Mientras uno sirve de trapeador de calles y escoba de relleno sanitario. Ellos, los que señalan, ríen a gusto. Este top 5 de Bastardos Gloriosos es un gran FUCK OFF a la masa.

Tom Waits (Better Off Without A Wife)

Nadie necesita estar junto a alguien que te esté chingando de que tu vida es una plasta de caca seca. Claro que hacen falta. Pero cuando lo inevitable llega vuelven esos días de soltero donde todo vale. Ya vendrá alguna que se quede unos minutos más. Waits es insolente e irreverente. Con esa actitud de "Qué putas importa. Que se la lleven... te la envuelvo?. Papel o plástico". Siempre vendrá alguien más. Siempre.




Leonard Cohen (The Future)

Podría ser la voz de Dios. Leonard Cohen es casi un profeta maldito cuando canta "The Future". Letras sadomasoquistas, prohibidas y anárquicas. Todo un Marqués. Un futuro que va más allá del apocalipsis. De alguna forma tranquiliza que la cante Cohen. Vamos cayendo desde la azotea del edificio y todo está bien mientras voy por el piso 90, y no toquemos el suelo. Grande Cohen.



Joaquín Sabina (69 Punto G)

La canción del abatido. La desgracia nunca se la pasa tan bien en ésta canción. Un antro, licor, mujeres, algún adivino para que te enferme de esperanza. Mientras tanto juguemos a ser pordioseros, tal vez, así se nos olvida. El único lugar donde seremos iguales. Al lado de aquellos genios de antes que murieron en el olvido, empuñando una botella de alcohol mientras vomitaban el estómago y pulmones y tenían el valor de regresar a reír.



Lou Reed (Perfect Day)

Una postal para el agonizante. Lou canta con el sentimiento profundo de un abatido. Después de todo a lo lejos un atisbo puro que nos enorgullece. Algo que fue perfecto. Puedo morir en paz.



Johnny Cash

Johnny Cash le arrebata a Trent Reznor este himno. Reznor resignado ve como vuela una canción de él para nunca jamás regresar. Hurt es de Johnny. Reznor apenas puede susurrarla. Hurt es el gran epitafio de Cash. El piano y la guitarra junto con la voz de Cash cuando se dirige al coro final, es el último grito del hombre que sale de la vida en hombros. El hombre de negro nunca brilló tanto. Un bastardo glorioso.

Baladistas: Esenciales de iberoamérica.

Esenciales sin duda. Muchos ni los conocen. Otros tratan de olvidarlos pero ante la falta de nuevas ofertas musicales, ellos cantan más fuerte. Mi contacto con ellos es puramente familiar. Mi padre tenía buena parte de sus discos y cuando venían esos fines de año de alcohol era parte de su recuperación poner a José José en su tocadiscos Zenit de 2000 watts. Es por eso que a José José me dan ganas de meterlo a una institución de AA. Por lo menos, decía yo, mi papá encuentra justificación de sus “bolencias“ en la voz del príncipe de la canción. Se cierra el círculo. Como sea, reconciliado el pasado se puede apreciar de mejor manera la historia. El presente reconoce y aplaude.

José José (El Triste)

El príncipe de la canción. Talento divino. Cada interpretación es un canto de cisne para el amante no correspondido, incluso, cantar cualquiera de sus canciones le da una muerte más digna a ese amor que arde en llamas cuando es consolado por un trago. El vibrato le sale tan natural y la fortaleza de su voz pone de pie a cualquiera.




Camilo Sesto (Algo de mí)

El límite entre lo divo y el talento. Sin tapujos, majestuoso. Camilo estalla con esa voz aceitosa y es un triunfo proyectando ese desamor tan profundo con tan solo suspirar; así de sutil. Compositor de todas sus canciones. Los braceos típicos de la época.



Raphael (Yo soy aquel)

Histrionismo. Su voz aceitosa y pura. Un divo. En cada gesto dramático o movimiento de brazos exuda la fuerza del amor. Abjura solemnemente su humanidad para llegar al sentimiento último. Si de pronto te causan gracia esos movimientos tan exageradamente amanerados, eran típicos de la época... si pues.



Nino Bravo (América)

De pronto sus letras parecen que las sacó del Manifiesto Comunista de Marx, con un tono romático de campesino que suspira por su tierra. Una oda al tercermundismo solidario. América retratada por un eterno idealismo plasmado en una canción. La fuerza de Bravo es potente a los cuatro vientos. Su vibrato es puntual sin ser espectacular y le da un toque de sensibilidad a su gran voz.



Juan Gabriel. El Divo de Juárez (He venido a pedirte perdón)

La voz de Juan Gabriel parece la de álguien en tratamiento de hormonas sin dejar de ser tremendamente educada. Esa deficiencia o ventaja le da un plus extra de alcanzar notas de largo alcance y mantenerlas inalcanzables. El divo en pose Michael Jackson espera a su chica para que le baile. Cómo son agradecidas las chicas malas cuando les cantan una canción.



Qué baile el de la tipa.