viernes, 30 de abril de 2010

THE WALL ¡ALIVE EN BAD ATTITUDE!



The Wall es uno de los discos más íntimos y personales jamás hechos. Un disco doble de ópera rock donde Roger Waters exorcisó todos sus demonios personales que alcanzaron a su banda. Hablar del muro, todavía, sigue siendo un tema obligado entre los fanáticos musicales. Pasará mucho para que alguien pueda decir algo remótamente malo. Por extraño que parezca, su sencillo Another Brick in the Wall part 2, no es el sencillo más entrañable para cada uno de los fanáticos de Pink Floyd, que yo he conocido. El sencillo explotado hasta el cansancio aunque es parte medular del disco, no es el que más alma tiene.

Recuerdo esa primera vez que vi la película en el Canal 5 del ejército, allá por 1992. Me dolió tanto Comfortably Numb. Al encontrar las letras de Hey You, el golpe fue mayor. Young Lust es tan bestial, sexual y pervertida, y grita una soledad tan destructiva. Mother no digamos. El solo de Gilmour y la versión de la misma en la película y que suena a canción de cuna, me hace recordar esas siestas y profundos sueños de niño de 8 en la cama con mi madre. One of my turns la entendí ya con el tiempo y el corazón roto. Esa ardor de no tenerte... Good Bye Blue Sky y por su puesto The Trial. La caricatura de un juicio y una sentencia para convertirse en humano si no es a la buena a la mala con la destrucción del muro y botar cualquier sentimiento de ostracismo tierno y convertirte en un ¡hombre maldita sea!... todos sufrimos ¿Y?.

Lo que vino después fue el mito y la leyenda. Con la muerte de Rick Wright muere cualquier tipo de reunión y nos tuvimos que conformar con esa efeméride del concierto G-8 en el 2005. Ésta noche en Bad Attitude ubicado en la 4ta. calle 5-10 zona 1 se realizará este viernes 30 de abril con 40 pesos de admisión un pequeño homenaje al disco y a la banda.

El grupo nacional Simbiosis se ha dado a la tarea de replicar de una forma precisa y brillante a grupos como Tool y Pink Floyd en una primera ocasión hace un par de años, y con eso ya merecen mi admiración.

Los integrantes Gabriel Lepe en la guitarra, Roberto Soberanis en los teclados, Juan Carlos Dubón en el bajo y la voz además de Fernando Martin como invitado especial y Carlos García en la segunda guitarra, nos harán recordar que los grandes álbums son inmortales y que cantando todo el disco, una magia aparece: talvéz nuestra humanidad. Nos vemos por allá.

lunes, 26 de abril de 2010

KOЯN: DESDE LAS ENTRAÑAS DEL LEÓN (Crónica)



Los conciertos son, por estos días, reunión de amigos de otras dimensiones y épocas pre-clásicas; unas que valen la pena recordar y otras que son el mejor momento de la vida. En la entrada vi a varios amigos que preferí no saludar porque, mis amigos ya están cabales. A la espera de entrar y dizque haciendo cola y con un grupo de amigos cercanos, nos encontramos en la puerta del estadio. Entre plática y plática el grupo se desintegró entre saludos, sillas de ruedas, extrañas enemistades y cuando me di cuenta, estaba sola con una amiga y llamando por celular a los demás con la sorpresa que todos ya estaban adentro. Hicimos cola y no avanzó. Hablamos de Guns y la maldita estafa de todoticket. Le conté lo que sabía. El gran robo. De lo mula que es el chapín nostálgico y de su añoranza con Slash y los otros tipos. Yo le dije que ahora Guns suena mejor, que ya viene Megadeth y que el toque en la galera de Mundo E va a ser una mierda. Estoy pensando no ir. Que ojalá, que el chapín idiota de siempre y barato para los vergazos no haga mierda las vallas con tal de colarse de un lado a otro. Adentro comenzó el primer grupo Toba. Entonces agarré a mi amgia de la mano y nos fuimos a buscar donde colarnos. Empezó a hacer ojitos a unos tipos y logramos meternos. Nos saltamos unos 600 ó 700 lugares. Otra vez cinco o seis idiotas estaban tirados en el piso. Borrachos, vomitando en su sueño y listos para que se los llevara un carretero violador.

Entramos. Empecé a hablar con mis amigos del atraso. Extinción estaba en las últimas con su Orange Buda. Estos grupos de aquí, dije a mis adentros. Ni modos así somos. Y yo me colé. Como sea, empezaron a romper la malla de general sur. Y dice la masa de pobres a tirarse de las gradas. Caían como catarata de muñecos de trapo. Los policías zopencos empezaron a tirar gases lacrimógenos; una o dos latas. Después huyeron. Se les acabó. El personal de orden entró a repartir pijazos agarraron a dos como delincuentes y estaban dispuestos a lincharlos. Pero solo los patearon en el piso y se los llevaron en llave de Nelson para afuera del estadio. Apagaron las luces...

4U hizo que levantaran la bandera de KORN. Fieldy, Munky y por último Jonathan entraron a contar cadáveres con Dead Bodies Everywhere. Duros, inclementes, pendantes, antipáticos, héroes, rockstars: Enormes. Dead bodies.. parece el preludio de una muerte muy a lo Freddy Kruger. El escenario se me hizo muy simple me recordó un concierto de Jaguares en el 2002 marzo. Igual no habían más de 8 mil personas. Siempre me pregunto qué piensa una banda cuando viene a un país como el nuestro y unos cuantos solo los vamos a ver.

Need to Korn la toca con mucha desesperación. Sentimos el trauma. El batería Ray Luzier, destruía la batería su velocidad y destreza. Apaleaban más las letras y se respiraba un masoquismo puro. Ni la mariguana ni el MP o Dios podían calmar aquello. Saltadera y saltadera. Body-slammin'.

Coming undone: Las guitarras rugían. Davis se desvivía en una marcha de lado a lado. Movíamos las manos como gangstarockraperos. Un toque queenesco con We will rock you. No era necesaria la bondad pero, hey, gracias.

Here to stay: De mis preferidas. Hay una ansiedad tan desesperada por partise uno en tres millones de pedazos. El video siempre me encantó. La grite: "All those fucked up feelings again". Korn siempre con esos pasajes o puentes oníricos. Elevan la ansiedad. Recordé sus rostros en el agua del clip. Gonna break it down.... Gonna BREAK IT... Luzier entra con ocho brazos. La tarima parece que se cae del dolor.

Falling away from me: Intro sigilosa con un pianito. Lo que hace la cuerda séptima cuerda de la guitarra. Un sonido a sueño antes del corte de la hoz en la garganta. Las guitarras aquí tienen un elemento tenebroso. Le da un toque siniestro y tan inocente. Suenan como abejas gigantes. Beatin' me down beatin'n me , beatin' me... Davis se pegaba como católico.

Oildale: De las nuevas. De querer olvidarse de todo. De sentir el vacío. De sentir el alivio de lo aburrido. Cómo cansa eso de revolver mierda pero sólo eso hay. Hey, soy un perdedor optimista.

Somebody someone: Funky, con un coro como de tren imparable. La guitarra ruge. El "Can somebdyhelpme" suena como un grito desde las víceras del león.

Did my time: Parecía una sesión de terapia grupal. Catársis para 8 mil personas. Éstos conciertos nos hacen pensar que somos mejores. Que nos toman en cuenta. A veces desmoraliza eso de dinero para sanar. Ni la amistad se salva de ese intercambio. Oír al otro puede ser una gran pérdida de tiempo. Oírse uno, no digamos, es aburrido. My mind is laughing at me. Sigo atrapado...

Throw me away: siempre me intriga. Su atmósfera. Parece la caricia de un cadáver femenino. Azul ya ella. Con los ojos perdidos. La batería. Luzier. Qué bueno que no está Silvera. Era tan soso. El nü metal puede tener pasajes industriales interesantes.

Helmet in the bush: Una plegaria para el perdido. Nada se pierde con pedir. Freak on a Leash: la más pop de Korn. Esta canción no la tomo en serio. Unos amigos de la U la hicieron para un video. Y después el video de la bala. A veces no sé para donde voltear la vista. GO es un grito implosivo con los dientes. Las cejas se arquean en señal demoniaca. Davis tiene una capacidad privilegiada de rasgar su voz, que de gutural pasa a demoniaca.

Good God: El scatting que hace en Get tha fuck out of my face. En vivo parece un trueno.

Blind: otra daga. Se tardaron lo que les dió la gana para entrar. ARE YOUU READDDYYY????... Fuck YEAAAA... Por qué no tengo pelo Marley. What if I Should Diiiiiieeeeeeeeee?''. Gracias por pasarme el micrófono Jonny. El rapeo sigue duro. Gritar mientras se muerde. Se despidió.

Se acordó de la gaita. Muchos pensaron que mirarían sus piernas con la falda escocesa. Shoots and Ladders: Tan insigne se ha vuelto ese intrumento de viento retardado. De la escocia milenaria. Shoots es estridente y pesada. Siniestro el concepto de cantar las canciones de cuna. Es como dormir demonios, pequeñitos hellboys a los que se les exigen cerrar sus dulces ojitos a las tres de la mañana.

Clown: Himno del abandono al puño, al abuso. El heroísmo de recibir el golpe. Qué importa. Siempre me asusta esa canción. Hasta donde puede llegar ese sentimiento. Cuántas veces a pasado. Qué putas importa si se pierde un ojo o un diente, una costilla. Siempre me recuerdo del diálogo del principio.

Got the life: Para cerrar. Raperona y rockera. Siempre el video. Sobre el éxito, la opulencia. Salto más salto. sacar todo. La terapia terminó

Tiraron todo lo que podían. Enorme el concierto. De alguna manera no quedé satisfecho. Quería más. Esperaba Thoughtless pero en otra ocasión será. Criticaron a Davis por antipático. Siempre ha sido tímido repliqué. No cayó muy bien la justificación. Davis no es Hetfield. El carisma, de Jonny, sin embargo, es implosivo. Su gradiosidad radica en hacer brillar su dolor. Enorme Korn.

*Fotos de Satanley.:

miércoles, 14 de abril de 2010

KOЯN: EL TRAUMA IMPLOSIVO


En la quietud de lo limpio y puro, y la fantasía de casitas iguales, colonias y suburbios que albergan sonrisas y estilos de vidas que desbordan inocencia. Allí donde rara vez existe la realidad, donde nunca habrá una lágrima de tristeza, donde todo es plástico y vivo. Pero cuando se cierra las puertas surgen las caricias incómodas, el incesto, el abuso, violaciones alcahuetas. Ahí donde los golpes con cincho, paletas u otros utensilios de cocina laceran infantes. Que cuando llega el amanecer, la niña recuerda con su caminar la penetración paternal, o el niño golpeado fue víctima de una felación maternal y se dispone a ir a la escuela como único oasis de escape. Es ahí donde tiene que enfrentar a los abusadores que se desviven por destruir a golpes y humillaciones lo poco que queda de dignidad. Porque la debilidad debe ser castigada y el castigo entre más hilarante sea mejor hasta desear que suplique la muerte. Todo eso vuelve a la normalidad los fines de semanas de asados y comidas entre vecinos. Allí encontramos la implosión y la destrucción del espíritu. Muñecos pasados por seres humanos.

James "Munky" Shaffer y Brian "Head" Welch estaban a punto de irse del bar cuando en escenario empezaba a tocar un grupo llamado Sexart. Su vocalista Jonathan Davis empezó a cantar. ¡Oímos a John cantar y yo y Brian nos miramos con la boca abierta! ¡Oh Dios! Así que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación completa", dijo Munky. Al terminar la presentación se acercaron a Jon y le propusieron unirse al grupo. A Davis no le interesó para nada. Al regresar a su casa, Jon habló con una tía que es astróloga y lo convenció que aceptara la oferta. Jon quedó impactado por la profesía y contactó a Munky para hacer una audición. Jonathan Davis por aquellos tiempos, era un asistente forense a quien le fascinaba cortar cadáveres e imaginarse cómo habían muerto las personas. De niño sufrió la separación de sus progenitores. Se quedó a vivir con su padre quien al poco tiempo se volvió a casar. Jonny sufrió el abuso de su madrastra y cuando iba al colegio era víctima de los abusadores. Esto le sirvió de material para sus composiciones.

La placa homónima de la banda sale en 1994. Guitarras de siete cuerdas que al distorsionarlas retratan una atmósfera tétrica y siniestra donde el horror es normal. En Korn hay un clima de desesperación y autodestrucción como catársis, a veces utilizando imágenes perturbadoras y díficiles de imaginar.

Blind: Los metales parece que despiertan el apetito y la guitarra rasga como un serrucho, pero la distorsión la eleva a sierra eléctrica de un asesino sediento. Cuando el compás de la canción entra, estamos atrapados en nuestra cabeza, temblando detrás de la puerta, esperando esa caricia que nos hace querer tomar nuestro cuerpo y destruirlo como un jarrón. Es mejor cerrar los ojos y dejar que todo pase. I stand alone! / How deep can I go in the ground that I lay? / If I don't find a way to see through the gray that clouds my mind. / This time I look to see what's between the lines.

Ball Tongue: Lo impactante no es lo que dice si no cómo lo dice. Ball Tongue suena tan sobría y destructiva. Dispara una traición como una bala atómica pero a una velocidad de ametralladora israelí. Ball Tongue! / -You got the dykes off, I think they'll mind me / Ball Tongue! / The rag I'm on, we are justified / Ball Tongue! / Congrats you just fucked up my make-up and shit / Ball Tongue! / What have you done for me?!

Need to: El retrato de una violación. El niño que busca consuelo en su madre y después el trato sexual. Each day confronted with what I have done / You pull me closer, I push you away / You tell me it's okay, I can't help but fell the pain. El trauma sigue tan explícito. I hate you!
Why are you taken? / I love you! / I feel so helpless / Why is it you? / Ripping my insides each time I'm with you / Why do I try? / Why do I really need to? / Why!! Why!! Why!! Why!! /
Fuck you, bitch!. Impresionante.

Clown: El daño que produce el deseo implosivo de romper cabezas. Los enemigos salen como cucarachas. Los cobardes golpean porque quieren y abusan. Clown you ain't shit. Turn around and get your face split.

Divine: Cuando te pegan y golpean, sólo reflejás lo podrido que hay en el otro. Es divino ver tu sufrimiento, dice Davis: You're gonna waste your time, / Your life will soon be mine, / You're definitely one of a kind, and / You're suffering 'cause of me, it's divine. Cierta dignidad despierta del abusado que resurge como un ser poderoso. You know what, Fuck you! / I'm fed up with you! /I'm not as good as you?! /Fuck no! I'm better than you!

Faget: Dentro de esa aparente fuerza que se proyecta hay una debilidad que inunda y quiebra los sentmientos más nobles para que el odio y el abandono propio tomen su lugar. I sound like I can never seem to escape /all the laughing, all the pain / If you were me, what would you do? /Nothing, probaly. You'd just throw me away. ¿Qué soy si solo soy un objeto?. All my life, who am I? / I'm just a faget! / Faget! / I'm a faget! /Faget!

Shoots and ladders: Canciones infantiles fueron incluídas para darle un aire muy siniestro. Davis dice que los niños cantan ésas cosas y no tienen idea qué significan. Ring Around the Rosie es una canción sobre la peste negra. Shoots se caracteriza por la gaita. Instrumento escocés cuyos ancestros de Davis son honrados cada vez que la toca. En señal de respeto y como un homenaje a sus raíces, Davis viste un kilt en los conciertos. Los ignorantes tachaban esto como la declaración de moda de un gay.

Predictible: El aburrimiento de rumiar los sentimientos todos los días. Should I pray / for all the hate to go away / another day / I can never break free / You wait for me / I call out to you /Another day /I'll live forever!

Fake: Intentamos ponernos en el lugar del abusador y lo asqueroso y falso que es. Davis no se guarda nada y lo pinta exacto. "Si lo que siento yo lo siente el otro cuando me destruye el abusador tiene mucho que perder", dice entre líneas.

Lies: Es retorno a la vida de dolor y masoquismo; para volver a sentirte vivo. Las mentiras como un frágil telón que separa lo doloroso de lo destruído: Do you ever see it [out from] outside your fears / Thinking about your life / Thinking about your inner fears.

Helmet in the bush: La plegaria de un niño que después de ser abusado golpeado y destruído quiere huir en un sueño confortador para que al menos en ese sueño encontrar la libertad y quién sabe encuentre el premio de "nunca despertar". Pide a Dios. ¿Escuchará? Morir en un sueño... es la perfecta huida. Please God let me sleep tonight, / die tonight, / die tonight, / die tonight.

Daddy: Violenta. La violación de un niño por su madre. El escenario es explícito. You raped, I feel dirty / It hurt, I'm not a liar / My God, I saw you watchin' / Tell me why?? your own child.../I scream, no-one hears me / It hurt, I’m not a liar / My God, I saw you watchin' / Mommy, why?? your own child... / You raped, I feel dirty / It hurt, I'm not a liar / My God, I saw you watchin' /Mommy why?? Your own child... / I scream, no-one hears me / It hurt, I'm not a liar / My God, I saw you watchin' / Mommy why??? Davis grita y llora. Escalofriante. I hate you / fuckin' hate you

Korn
es un retrato explícito, un triunfo artístico y perturbador. La violencia que encierra es indignante. Un disco emocionalmente honesto a pesar de las consecuencias. Pero su mensaje tiene un eco de tres vidas y llega, mientras escribo, al idiota que reparte golpes sobre un joven débil, o mientras una niña es encerrada en un cuarto y obligada a tocar el pene de un degenerado. La música, más qué un acompañamiento, es una extensión áspera y distorcionada de una realidad sempiterna.

lunes, 12 de abril de 2010

GN'R CANCELADO: VIDEOS DEL CONCIERTO EN EL SALVADOR


Es una mierda la productora que intentó traer a Guns N' Roses a Guatemala. La versión oficial es que se CANCELÓ POR CAUSAS TOTALMENTE AJENAS A LA BANDA pero la extraoficial es que no se vendieron suficientes entradas por toda la incertidumbre de que si venían o no y de que nunca se publicitó. Con la emoción al tope nos tenemos que enfrentar a la realidad de que seguimos siendo un país mediocre y tercermundista que hacemos todo con las patas. Y para la gente que todavía piensa que Guns n' Roses no suena a bien sin Slash pues qué equivocados están. La banda suena explosiva. Aquí les dejo unos videos y ojalá vengan a Guatemala algún día y que los traiga una productora que de verdad, sepa qué putas hace. Qué mierda no haberme ido a El Salvador.

CHINESE DEMOCRACY



YOU COULD BE MINE



SWEET CHILD O' MINE



LIVE AND LET DIE



WELCOME TO THE JUNGLE

domingo, 11 de abril de 2010

GN'R: CHINESE DEMOCRACY: EL MALDITO BASTARDO


Tuvo su vida, pasión y muerte. Jamás se ha destruído tanto un disco y se le ha tratado tan mal que asusta e indigna tal injusticia. Suficiente tenemos con el mundo. "Esto es rock... y nada más". Y razones para odiarlo que siempre las hay se rebajaron se redujeron a capricho, berrinche, despecho, niñería, puchero y lágrimas de infante. "Es que no está Slash", "Es que no son los mismos", "Es que Axl es una mierda, un hijo de puta, un divo de mierda", "despidió a todos los gunners", "no suenan igual, no hay un solo de guitarra decente", "¿porque me dejaron sólo y no sacaron nuevos discos?". Las excusas son tan aburridas y tan redundates que marean y aburren. Me gustaría poseer un revolver y poder dispararles en la cara... de verdad dan ganas. En fin, no seamos como ellos.

Si el Death Magnetic fue una reconciliación entre Metallica y los "fans all around the world" por el regreso a sus raíces, sería a ellos y sólo ellos los únicos merecedores del perdón y abrazo de bienvenida. ¿Guns...? ¿Axl...? impensable. "Ojalá esté muerto y nunca regrese porque nos dejó". Es cierto las travesuras de Axl fueron para la crucifixión. Y ni modo despues de una muerte de tantos años se merecen una resurección pero la negativa continúa y se nos sale el fariseo: Hay que celebrar la muerte mientras nos desgarramos las vestiduras y reímos para nuestros adentros con una sonrisa de gozo puro y celestial. Pero huyamos de esa victimización tan oenegera y revulsiva, y centrémonos en la música.

Con la salida de todos los integrantes y Axl como único integrante y fundador, tuvo el deseo de seguir a gusto y gana. Compró los derechos de la banda a Slash, y compañía y ahora Axl ES GN'R, así como Trent Reznor es Nine Inch Nails. Reclutó a músicos, y fueron muchos, que él admiraba y empezó de nuevo. El Chinese se convirtió por mucho tiempo en un susurro musical y con el pasar de los años se convirtió el disco más caro. Axl desapareció del mapa paparazzo y media rosa. Los mitos y leyendas sobre él eran comparados a los de Howard Huges, encerrado en su mansión haciendo todo tipo de perversiones, acaso un Michael Jackson del rock. Lo único que Axl decía del nuevo disco es que viene lento. Y es que ahora Rose lo decidiría todo. ¿O siempre fue así? Demasiada presión que ahogó en whisky, drogas y demás. Juntó fuerza y salía de gira a enfrentarse con esa animadversión y los fanáticos berrinchudos. Tocaba los antiguos himnos con su nueva banda y gracias a que contrató a músicos de culto que los fans respetaban, se le dió el "beneficio de la duda" a regaña-dientes. Hizo bien en aliarse con Buckethead, Bumblefoot, y Robin Finck. Pronto, los fanáticos de Guns regresaron a paso lento al escuchar el nuevo matiz de la banda. La selección de temas del Chinese se fueron dando paulatinamente y un día, había material para un nuevo disco. Los medios especializados vendieron morbo y dejaron de hablar de la música.

Chinese Democracy: Es primer sencillo promocional. Al principio tiene una atmósfera de confusión. De pronto batería y guitarra entran a nuestro encuentro. El riff es como tirado por un rifle de láser y el grito de Axl, igual a la resurección. Letras irreverentes. En contra de un orden. Rebeldes que se enfrentan al fascismo (mediático, político, comunista). Como la secta Falun Gong anticomunista, anticuba, anti-che anti-todo ¿Seremos los rockeros así? ¿O somos marionetas al servicio del alcohol con hambre de drogas y oliendo dinero para sobrevivir desde el piso? Suena como a déja vú, pero tiene lo suyo. En China el disco fue censurado por la mención de la secta.

Schakler's Revenge: Con lo nefasto de la década en cuanto a rock (sin System of a Down yo no sé qué hubiera sido de nosotros), las bandas como X-Static o Powerman 5000, el rock sonaba pesado pero si mayor imaginación. Un buen riff y allí recaía todo sin mayores solos, desafíos musicales o líricos. Si no hemos escuchado éstas bandas, esta canción sonaría bien.

Better: Gritar el engaño a cuatro vientos. Buena rola, buen ritmo. El reclamo luego del error y el bendito: "Te lo dije" cuyo golpe de retorno te rebota en la nariz y te ahogués con tu propia sangre. Axl suena tan agudo y áspero, como un yeso sobre un pizarrón, sólo que melódico. Las guitarras hacen su tarea.

The Street of Dreams: Balada rock con aires motivacionales. Es extraño que Axl no se encierra en su orgullo. Él hombre hace un ejercicio de nostalgia.
If The World: Ritmos funkys. Una guitarra española suena como fuera de lugar. Pensé que iba a hacer un dueto con Enrique Iglesias. Pero los wah wah de la guitarra la hacen muy urbana. La letra es pesimista. La voz de Axl rasga cielos y taladra nubes. La "guitarrita" aliviana el sonido industrial.

There was a time: Axl retrata el amor perfecto y la encarna en una bestia vestida de mujer que elevó sus emociones al cielo, mientras en la soledad añora ese amor en estado puro. Sin embargo, hay una revelación de un secreto íntimo que tiene como consecuencia el final destructivo. La canción es una paranoia infinita y nos arroja en un espiral sin fondo además de cuestionar de si se quiere conocer la verdad sobre esa persona o preferir ignorarlo todo y abrazar la entrega del intercambio de emociones vacías. La letra pinta un escenario desolador de cigarro, reproche y lágrima seca. If there's somethin' I can make of this / Or anything at all / It'd be the devil hates a loser / And you thought you had it all. La única salida al conflicto es la fría quietud e impotencia. La paranoia y conflicto seguirán por mucho tiempo. El: I would do anything for you se escucha tan doliente que punza a la misma eternidad. Éstos alaridos si arden. La explosión del hombre. En vivo, la voz de Rose suena increíble.

Catcher in the Rye: Un canción inspirada en el libro de J.D. Salinger solo que en versión roquero. Axl se ve en Holden Caulfield el gran instigador de las masas. El ego ahora tiene un personaje de ficción, en la mente de Rose.

Scraped: Axl cuestiona su estatus de rockstar, no le gusta, no lo comparte, pero le fascina. Sometimes I feel like / My life's a catastrophe / Can't understand why / It seems like it has to be / Sometimes I feel like / It's all opened up for me / Nothing's impossible / I am inconquerable. Y luego viene la hipocresía de las disqueras y las sanguijuelas que se benefician de él: Some may convince you /No one can break through /You know you're stronger / Than the lies that they tell you.

Riad N' The Bedouins: Rápida dinámica y los gritos de Axl impactan. El hombre, a pesar de todo, reflexiona: Oh, my salvation / Oh, my frustrations / Caught in the lies / No one I love is there / Somewhere in time / People will like me there. Intenta buscar una razón para justificarse. ¿Pero cuál es el punto? ¿Para hacernos creer que expresa culpa?.

Sorry: La aceptación formal del ser humano confuso que se es. Errores y contradicciones aprendidas. Hay un perdón interno. Axl señala la hipocresía y la acusación moralista que está escondida en debajo de la cama. It's harder to live / With the truth about you / Than to live with / The lies about me. La canción es lenta con una atmósfera de aire pesado. Rose no se dejará vencer ante señalamientos y acusaciones. "Soy como soy y punto. Es tu problema no el mío", nos dice. I'm sorry for you / Not sorry for me / You don't know who in the hell to/ or not to believe / I'm sorry for you / Not sorry for me / You don't know who you can trust now / Or you should believe. Rock intenso y solos enormes.

I.R.S.: Es una balada de despecho que intenta luchar por todos los medios gubernamentales que la apresen y la castiguen por su infidelidad. Gonna make this a federal case /Gonna wave it right down in your face /Read it baby with your morning news / With a sweet hangover and the headlines too.

Madagascar: Tiene un aire inglés la canción con trompetas. Axl suena arrepentido y pide perdón y hasta reza por nosotros. Forgive them that tear down my soul, / bless them that they might grow old, / And free them so that they may know, / that it's never too late. Parece que dijera que en la mitad de la vida, cuando se hace más duro el viaje todo es más difícil y la edad recorrida es una discapacidad ¿Humildad? ¿Compasión?. For the many times, what seemed like a memory, / I've searched and found the ways, / You used to lure me in, / Oh, I found the ways, oh, why it had to be, /My'd own denial, and so afraid.

This I Love: Una canción dramática de amor de telenovela, sin desdeñarla. I hoped she'd never leave me / Please God you must believe me / I've searched the universe /And found myself /
Within' her eyes. Axl en piano busca una pasión que lo llenó. So now I don't know why / She wouldn't say goodbye / It just might be that I / Had seen it in her eyes / And now it seems that IGave up my ghost of pride / I'll never say goodby. Intensa.

Prostitute: Es una carta para, Miley, su hija. Axl intenta que lo comprendan por ser cómo es. El horror de la fama y el amor perverso e interesado de los fans que la podrían destruir. Axl se justifica: Así es el juego: So if my affections / Are misunderstood / And you decide / I'm up / To no good / Don't ask me to / Enjoy them / Just for you. / Ask yourself / What I would choose / To prostitute myself /To live with fortune and shame.

Éste último disco viene con un sonido actual. Una versión de Guns N' Roses reinventado. Ya no es hardrock. Es un Guns, más emocionante o al menos ya está encausado a serlo. Industrial, épico, robusto y poderoso. Tiene canciones que rasga espíritus. Líricamente es más explícita pero tenía que serlo luego de años de autodestrucción. Axl suena potente y los registros de agudos son inalcanzables. Tan enganchado se ha quedado al Guns de los Illusion que el Chinese Democracy está en el completo destierro, es casi un aborto, o niño abandonado a su suerte. Con todo y lo malo, el disco vendió 6 millones de copias. Ha sido número 1 en muchos países. El retorno de Guns fue con brazos abiertos en muchas partes del mundo. No tuvo mucha difusión en países de región 4 porque el pop de quincieañera es más importante y además, se le castigo por la tardanza. A pocas horas del concierto, el disco toma una fuerza invisible. Axl lo da todo y si todo no es suficiente el problema está en nosotros. Hay que darle una oporunidad.

miércoles, 7 de abril de 2010

GN'R: THE SPAGHETTI INCIDENT? UN FIAMBRE SIN SABOR


Hacer un álbum de covers no tiene mucho mérito. Es como hacer una comida post sexo. Si en tu parrillada del fin de semana que, digamos fue la mejor en muchos años, hasta tuviste coito, y te quedó comida, es muy probable que después del mete-saca aún seguís con la erección. Pero antes de seguir al cuarto polvo, tenés hambre y al buscar en la refrigeradora, encontras sobras. Las metes todas en un tazón y a comer como cerdo. Mejor si te mira para desengañarla. Vamos, que se la pasó muy bien y ella se quedó enganchada a tu sensibilidad. Le asombraron tus dimensiones y tu aguante y ya sabe aquel dicho: "Yo te voy a hacer mierda pero conmigo te la vas a pasar bien". Já, ella más que agradecida. Quién sabe a lo mejor te puede cambiar; sueña ella.

Uno queda como la mujer después de oír el Spaghetti. Dinámico, veloz, a veces sin la actitud que le hace falta pero saca la tarea, después de todo, tenemos fiebre de Guns, o no?. Las canciones fueron arregladas en la época de los Illusions. La banda tuvo la intención que los Illuisions fueran un box set de tres discos o, a lo mejor cuatro. Sólo algún genio como Andrés Calamaro puede salirse con la suya con una placa de 5 discos llamado Salmón, entre rolas propias y el iva de los covers. Pero con Gun's es una indigestión y eso que la banda de Los Angeles no se dignó a escribir nada nuevo en el Incident. Con Live and Let Die y Knockin' on Heavens Door la prueba era más que ganada para grabar más covers y hacer un homenaje a tus influencias. Después de oírlo uno quiere que sea un buen disco pero insisto le falta garra.

Since I don't have you: The Skyliners es un grupo del estilo doo woop de la década de los 50, ésta canción es del 58. El arreglo es más una actualización a la nueva era. Eso no quiere decir que el eterno sonido motown de los 50 es para nada despreciado. Hasta la frase de "Yeah, we're fucked" causa una sonrisa y terminamos por cantarla. Ese final de percusión de sonido estomacal 30 segundos sigo sin enterderlo.

New Rose: The Damned son punketos ingleses de los 70's. Todavía andan por ahí. New Rose era el tema de las viñetas comerciales del especial de VH1 Seven Ages of Rock. La versión de Guns es similar. Mackagan se las rifa con la voz (dato corregido). No es mucha la variación.

Down on the farm: Uk Subs es otra banda punketa de los 70's. El tipo canta como Johnny Rotten de finca. La versión de Guns es más explosiva. Hay dedicación. Axl canta como si te fuera a romper los dientes solo con la mirada. Slash y su blues siempre atrapan.

Human Being de los New York Dolls. Los glams de Nueva York y su apariencia transexual con la voz de Joe Ramone, pero con tacones y maquillados, claro. La guitarra de la canción original suena a serrucho de 10 pesos. Es rocanrol punketo. La versión Guns la infla y la hace presentable. Con losn Dolls parece que voy en mi carro y mis llantas tienen 20 libras de aire. Desesperante. Eran otros tiempos supongo. No soy fanático de los Dolls. Prefieron el punk de lona que el de máscara y tacón.

Raw Power: Iggy Pop and The Stooges : Al fin un desafío. Iggy no tiene igual para cantar, es un psicópata hilarante. Suena como si estuviera a punto a romperte una botella de whisky en la cara, se ríe y después te la estrella. La versión de Guns tiene más groove. Canta McKagan y Rose hace los coros. Ambas versiones tienen lo suyo pero en este caso, la original me hace suspirar. Aunque la velocidad de GN'R es un buen gancho.

Ain't it fun: Dead Boys. La versión original es casi una balada. La versión Guns tiene fuerza. Ambas canciones son similares. Pero lo nuevo bota lo viejo siempre y porque los Guns vienen a Guatemala me quedo con ésta.

Buick Mackane: T.Rex. Hacer covers de T. Rex es casi una ofensa. Sería como hacer una versión de las canciones de The Who. Limp Bizkit lo hizo con Behind Blue Eyes y si antes los odiaba a los raprockeros terminé por detestarlos. En el caso de Buick Mackane original, posee el sonido del rock clásico setentero con sus guitarras ardientes y el groove de suspiro de Led Zeppelin sólo que en Glam, aquí hay una excepción: T Rex, es explosivo y con eso ya está dentro de mi lista. Tengo un problema nada más con el solo es de guitarra porque nunca fluye; es tartajo. La versión Guns es similar pero ellos tiene a Slash. Creo que en la original no tenía idea de como hacerlo.

Hair of the Dog: Nazareth. Esta canción es excelente en ambas versiones. Aquí quedan empatados. Salvo el sonido de Guns que se agradece; Nazareth también hace lo suyo.

Attitude: The Misfits: Las dos tienen ese aire desafiante. Parece una canción escrita para Axl. Pero la canta Mckagan.

Black Leather: The Professionals. Escrita por Steven Jones guitarrista de los Sex Pistols (para los que no saben). Ambas canciones también son similares.

You can´t put your arms around a memory: Johnny Thunders. La original es una balada rapidita. Guns la toca punketa pero sin muchas ganas. Me atacó un bostezo.

I don't care about you: Fear. Está buena para los conciertos. Irreverente. La letra: I don't care about you, FUCK YOU.... No encontré la versión original. Lástima

Look At Your Game, Girl: Charles Manson. Sí, el asesino serial también tenía su vena artística. la canción está incluida en el disco Lie: The Love and The Terror Cult de Manson. Partiendo que este pelilargo no respeta la vida en su forma típica fue suficiente para que los demás miembros decidieran no aparecer en la canción. Es Axl y ya. Todos protestaron pero como dicen los demás ¡Axl don't give a fuck!. Por eso lo vemos con la playera de Manson en algunos de sus conciertos. Dice Axl que quitará la canción en las futuras reediciones del Spaghetti porque no nos la merecemos como mortales.

El Spaghetti Incident insisto, podemos pasar la vida sin escucharlo. Los mejores covers de la banda están en los Illusions. Siento que es más un capricho musical y culinario que una propuesta interesante. Es farsante sacar un disco de covers pero ahí está el Spaghetti, para bien o para mal dejó un par de canciones como sencillos. ¿Para fans? No creo no tiene mucho rescatable. Se disfruta solo si Gun's llega con su camión y se le ocurre tocar las canciones en la cuadra. Está bueno para comentarlas en un café por la tarde, como recordando una travesura de colegio de secundaria.

martes, 6 de abril de 2010

GN'R: USE YOUR ILLUSION II POMPOSO, SOBREPRODUCIDO; EL MEJOR


Imaginémonos en el viejo oeste. Sólo síganme. Nos ubicamos en un bar cuando entra un tipo. Tiene la pinta más arrogante que hemos visto. Ni siquiera llegamos al pecho después que lo despreciamos con una mirada de abajo para arriba cuando descarga sus balas contra un pobre comensal y le desfigura la cara. Tragamos saliva mientras ríe sin control y se va en su caballo. Veinte minutos después entra otro pistolero y con un balazo mata a dos personas. Alcanzamos a ver su mirada penetrante e intensa, todos huyen del lugar y nosotros esperamos la siguiente detonación en medio de nuestros ojos. Asustados de la experiencia escuchamos todavía la risa del primer asesino que mata sin piedad. Pero la justicia llega y no sabe que al final de la próxima montaña le espera, sentado en una piedra, el áustero asesino que prepara una bala que acaba de mojar en cianuro. -se dice- Con esto será suficiente. Todo se cumple. Después de la detonación, el asesino ve al psicópta agonizar y le despide con una mueca como diciendo "qué facil fue". Espera a que muera y se va disparando sus nueve balas al aire. Ambos son hermanos gemelos pero fueron criados por separado. Una visión así es lo que significa el Use You Illusion II. Rock intenso, puntual en sus acordes, todo está calculado y cuando ve una oportunidad para glorificarse de sus logros puntuales, se destapa y explota. Y supera al primer hermano como si nada.

A diferencia del número UYI I que es rock con letras mayúsculas, el UYI II tiene fuerza e intensidad. Aunque por momentos son acrobáticos e hinchados ya que incluye todos los instrumentos habidos y por haber. Es de extrañar que no tiene mucho de orquestación o arreglos sinfónico; es más crudo pero refinado. En sus letras encontramos lapsos de posiciones políticas, escupidas a medios masivos, un poco de letras devaluadas , etc. Es obvio que este disco está dedicado más a fanáticos de la banda porque su sobre producción puede chocar y a veces es mejor adelantar la canción o apagarlo.

Civil War: La voz vieja femenina que se escucha es en verdad la de un hombre. Es del actor Sthrother Martin mejor conocido por su papel en la película Cool Hand Luke de 1967: "What we've got here is failure to comunicate". La guitarra nos situa en el oeste y el silbido casi me lleva a The good, the bad and the ugly. Rose musita: Look at your young men fighting / Look at your women crying / Look at your young men dying / The way they've always done before. Si se es joven cuando se escucha esta canción por primera vez, esas pequeñas líneas son suficientes para despertar al furioso idealista que llevamos dentro. Civil War continúa desgarrando y la voz de Rose corta con su alarido a la misma justicia y dentro de nosotros estalla la indignación. Recuerdo haber visto Full Metal Jacket y Platoon, y la furia que me provocó ver a los pobres ir a la guerra. Civil War es una radiografía filosa que retrata con obscenidad esos momentos. Mientras tanto Guatemala sufría de su guerra interna. Me surgieron muchas preguntas. ¿Cómo murió Kennedy?, ¿Cómo sacaron a Arbenz? ¿Porqué los ricos no quieren que todos tengamos dinero? ¿Qué es el poder? ¿Qué es política? ¿Cómo es la política de Guatemala? ¿A donde se fueron todos los que quería paz? Extrañamente la canción respondió todas mis preguntas. Rose pasó de rockstar a Gurú, un Buda, acaso un Profeta. ¿Whaz so civil 'bout war anyway? La canción se toma muy en serio. No se maneja un sarcasmo que la demerite, hay ironía pero está muy bien usada.

14 Years: Izzy dejó a Guns con este testamento. Rose hace los coros. Un rock de taberna con cerveza de barril al lado. La mente maestra de la banda se alejó montado en el caballo con el sol del atardecer de fondo. Trillado, yo sé. Pero no sería nada raro si pasara.

Yesterdays: Buen ritmo. Con la letra nos enteramos que Rose no es muy nostálgico que digamos, sin embargo la canción lo grita a cuatro vientos. El último yesterdays suena tan ñoño que nos hace pesar qué, después de todo, el hombre tiene su corazón... digamos.

Knockin' On Heaven's Door. Al ser un joven puberto y carecer de una cultura musical, esta versión vitaminada del gran Bob Dylan es un arreglo enorme. Tiene lo que la otra carece. Músculo, intensidad y solos de guitarra brutales. La de Dylan tiene dulzura, es íntima y gloriosa. Si las ponemos la diferencia entre ambas en una balanza más explícita encontramos que Dylan la canta desde el suelo y en agonía mientras que Axl tiene puesta la bota en el cuello a punto de halar el gatillo. Depende de dónde te coloqués.

Get in the Ring: nos prepara para el concierto. Creo que Get in the Ring es de las canciones más insulzas y escatológicas. Letras para justificar genialidad y comportamiento errático. Axl, lo sabemos, sos grande no hay necesidad de tirar más leña al fuego. Éste es el exceso superfluo del disco que lo abarata y con qué necesidad si vamos bien. Es como ver a un borracho cavar su tumba.

Shotgun Blues: Como para poner de fondo a la hora de los puñetazos en la barra. No tiene mayor sentido la canción. Relleno de lo más burdo. La necedad del brincón y abusador.

Breakdown: Parece una reflexión profunda pero al final es revolver arena movediza (mierda, decí). Bastante pretensiosa la letra no llega a nada profundo. Tiene sus frases pero se cae.

Pretty Tied Up: A veces se me olvida el gran músico que es Duff McKagan. Parece que toca las cuerdas de su bajo como vigas de hierro. Tienen un sonido peculiar y duro. La leyenda urbana de la canción es que trata de una dominatrix llamada Margot que Stradlin conoció por medio de un amigo. Ambos fueron con Margot y al entrar al cuarto del hotel encontraron a un tipo que estaba amarrado a la cama con una cebolla en la boca.

Locomotive: Creo que Locomotive es un poco más de lo mismo. Letra insustancial y fuerza desparramada por gusto. Es una canción puñetera de 8:42. Nadie te va a decir nada si la adelantás.

So fine: La fascinación por la femme fatale que nos encanta. Si nos subimos al macho... hay que saber domarla. La verba de Rose es interesante para ponernos la piel de oveja. Cierto, hay que ser sensibles para ganártela pero tenemos que estar con las botas puestas para salir corriendo y los marichis contratados y listos para que a la hora de la huída, suene la alarma y se deslicen por los tubos para cantar las golondrinas. (Metáfora Prado)

Estranged: Suprema. Venida de una ruptura. Axl y Ever terminaron su matrimonio con la anulación del mismo. Cuando Axl se lo propone sus líricas mueven. Slash lo acompaña con los solos. When I find out all the reasons / Maybe I'll find another way / Find another day / With all the changing seasons of my life / Maybe I'll get it right next time / An now that you've been broken down / Got your head out of the clouds / You're back down on the ground/ And you don't talk so loud /An you don't walk so proud / Any more, and what for. Grande Slash, sin duda y aquí es cuando resplandece. Revela mucho de la conexión que hay entre ambos artistas. Se hablan en su idioma y se confortan. De las mejores canciones de Guns.

You Could Be Mine: Es la única vez que Matt Sorum suena potente. McKagan y el bajo a lo máximo. Slash aparece como aterrizando. La canción fue un éxito inmediato por sí sola pero aparecer en Terminator 2 Judgement Day la elevó al espacio. Un tanto macha la letra pero el despecho nos hace decir la verdad de las cosas. El puente de un solo golpe de aliento de Rose es lo más trascendental de la canción y luego entra el coro. Parece una montaña rusa.

Don't You Cry: ¿Otra?, Ambas estrofas cantan y es lo mismo, más apapacho a la mujer sufrida dejada atrás. Ufff... No hay nada nuevo qué decir de la canción... Ah canta Shannon Hoon en los coros de ambas canciones.

My World: Industrial y rara. Me recordó Miami de U2 en el Pop, fuera de lugar pero atrayente. Parece Ministry. Guns podría sonar interesante si tocara un par de canciones explorando ese sonido pero sería una tarea para Axl porque Slash no aparecería. Qué casualidad ahora no está Slash.

El Use Your Illusion II. Tiene sus momentos intensos, letras sentimentales y a veces maduras. Pero es mejor no tomarlo en serio nos puede desilusionar. Igual si la historia de los vaqueros de arriba te causó algo pues eso es precisamente lo causan los Illusions. Es rocanrol nada más, aunque a veces va más allá y con eso se queda el fanático. Estremece mentes el Illusion II por su vena popera. Y claro, sus sencillos, rompieron estéreos e hicieron sangrar oídos, en todas partes. Ese es su final último: entretener. Pero el álbum tiene algo más que lo mantiene fresco y eso atrae mucho.

sábado, 3 de abril de 2010

GN'R: EL ROCK ÉPICO DE USE YOUR ILLUSION I


Para 1990, la escena rockera era un producto reciclado, un regalo devuelto y vuelto a regalar sin dar mayor satisfacción. Se necesitaba un cambio urgente. Los excesos de drogas y sexo redujeron al movimiento de rock a un chiste de spray, niños bonitos y vestimenta de cuero rebelde; un aburrido cliché. Las bandas de rock conscientes de esa realidad debían hacer dos cosas 1) Recuperar su integridad y 2) Desobedecer la receta impuesta por las disqueras: un primer sencillo de patada a los testículos y después una segunda balada exprime-ovarios. Los 90 pues, exigieron a las bandas y al movimiento en sí, otro tipo de rockstar. Hay que mencionar que la gente estaba aburrida y harta de los 80. Una década nefasta en cuanto al rock y sus adornos y que ahora, es decir, a éstas alturas del 2010, son descubiertos algunos discos, como cuando se camina por el desierto y en vez de agua se encuentra un vaso. Metallica grababa el Black Album. Y el monstruo del sótano apareció en diciembre de 1991 con un Nirvana que lo cambió todo.

Para septiembre de 1990 nos encontramos a Guns N' Roses despidiendo al batería Steven Adler por su abuso a las drogas. Se contrató a Matt Sorum, batería de la banda The Cult. De los peores baterías, si me preguntan. Toca todas las canciones suenan de igual forma, nótese los cambios de ritmo. (Lo mismo es November Rain que Estranged; por decir algo.) Es válido decir que para cerrar ese nefasto capítulo de glorias y clichés, ambos Use your Illusion, son una salida rimbombante por la puerta celestial; un apocalipsis glorioso donde se rinde pleitesía al exceso de aquella era; acaso una carta de amor. La receta impuesta por Guns: Hasta tres solos de guitarra por canción, orquestas magistrales, sexualidad que roza lo bestial, machismo en su total dimensión y hacer hablar al corazón con rezumo de amor en un día de San Valetín. Claro pero todo esto envuelto y cantado con una sobredosis de testosterona, letras malditas y humor negro. Éste es su mayor logro y por consiguiente, su mayor éxito: un cliché que trascendió. ¿Lección?... Bueno no quiero sonar moralista, pero lo que vino fue producto de esconder y reinventar el cliché.

Dentro de la banda había una atmósfera de disconformidad. Axl quería ser histriónico, digamos Freddy Mercury en vuelo unido con Elton John bailando música clásica. Stradlin y Slash peleaban por la autenticidad del hard rock, versus, el sonido blues y música country. La grabación de ambos trabajos tardó tres años. El UYI I tiene más peso y es un álbum de retorno después del exitoso Appetite for Destruction. Muchas de las canciones de ambos discos fueron escritas entre 1986 y 1989 y no alcanzaron entrar al disco debut. La portada del discoUYI I es una pintura de Rafael llamada "La Escuela de Atenas" con rojo y amarillo en el primero y azul y morado en el segundo. Ambos discos salieron en septiembre de 1991.

Right Next Door to Hell: Entrada violenta. Si no te gusta ¡FUCK YOU BITCH!. Letra muy a lo Bukowski. Another empty house another dead end street / Gonna rest my bones an sit for a spell / This side of heaven this close to Hell. Axl canta rapidísimo y la música va supersónica. Te atrapa. En Dust N' Bones, Guns se gradúa de rock de bar a barra cinco estrellas con un emocionante al final.

Live and let Die: Monstruosa sonoridad alcanzada. La canción de McCartney queda reducida a un ejercicio folclórico. En los coros aparecerá un caído de la era grunge, Shannon Hoon cantante de Blind Melon, quien hace lo propio tanto en ésta como en muchas otras canciones.

Don't Cry en su primera versión. Intensa letra que trata de mostrar empatía en ese momento de partida del amante. Balada insigne. Inspirada en una chica que dejó a Axl por Stradlin. Los "amigos" después se reunieron la noche siguiente y la escribieron en 5 minutos. Perfect Crime buena canción para mosheo violento, saca huesos y amputa-extremidades. You ain't the first un blues en compás de valz cantanda por Izzy.

Bad Obssesion: La canción empieza con una referencia edípica. Madre e hijo huelen cocaína juntos y claro a la madre le dió un mal trip. Rocanrol divertido.

Back off Bitch: Cuando el despecho gana se mencionan las cosas por su nombre. Emotions ripped, gone on a binge / Life lipped, I said you're off the hinge / Tellin' lies of such fame and glory / I don't even wanna hear your story / Back off, back off bitch. Volvemos al rocanrol de bar. Música inclemente y mentada de madre sonora. Todo un himno para el misógino. Double Talkin' Jive escrita y cantada por Izzy.

November Rain: Axel la tenía en pedazos en 1983 y era lo único que podía tocar en piano. Axl le repetía a su amigo Tracii Guns: "Algún día esta canción será muy buena, lo es ahora pero no está terminada". Cada vez que Axl iba a un hotel y veía un piano se sentaba a tocarla sin mayor mejora. Guns le preguntaba-¿cuándo la vas a terminar? Axl respondía -No sé qué hacer con ella-. Para 1986 y con el disco debut a medias. Se grabó una primera versión de 18 minutos de la canción. November Rain desató molestias entre Slash y Rose por la vena sinfónica que exploraban ya que iba en contra de la banda. Axl lo convenció y después de tantas ediciones y solos rockeros de Slash la canción encontró un balance. November Rain posee una letra delicada y honesta que intenta persuadir y convencer con empatías solitarias que el amor debe trascender más que una lluvia de noviembre. Los dolores compartidos deben terminar y la pareja debe encaminarse hacia un final feliz, eterno y real. La música se apodera del que lo escucha por su fuerza orquestral, y los solos inmortales de Slash.

The Garden Alice Cooper, Shannon Hoon y Axl hacen una tripleta vocal intersante. La canción trata de un putero de Nueva York donde todos pierden su virginidad. Garden of Eden. Trepidante sonido. Imparable, no te deja un momento para respirar. Es rocanrol así de simple.

Don't Damn me El juego de los medios amarillos y la prensa de corazón inspiraron a Rose a escribir una canción para contestar a los tabloides: Don't hail me / An don't idolize the ink / Or I've failed in my intentions / Can you find the missing link / Your only validation is living your own life. Bad Apples es una canción explícita sobre el éxito y sus daños colaterales. Talvéz los rockeros son figuras incomprendidas, complejas o seres humanos irresponsables. Axl intenta aclararnos el panorama pero nos deja más confundidos.

Dead Horse. Ya habían pasado 2 años de la salida del disco y recuerdo que la Metroestereo (radio de Guatemala) sacó el último As bajo la manga para no despegarse de Guns. La canción te atrapa. Es rock de gran factura con letras ávidas de sabiduría buscándola en un vaquero o un gurú que señale el camino correcto.

Coma, Épica canción de 10 minutos. Axl cuenta que llevaba un año escribiendo Coma. Llegó al estudio con el ánimo de terminarla pero se desmayó. Despertó dos horas después y terminó la canción. La duración la hace difícil para su interpretación en los conciertos. Sólo la han tocado 4 veces y no hay ninguna intención en volverla a ejecutar. La canción aborda esa delgada línea entre la vida y la muerte. Bastante espiritual o al menos, busca de una postura por parte de Axl.

Las 16 canciones de hardrock del Use Your illusion I, lo hacen un disco enorme. Sinfónico con altas dosis de rock influenciado por el entorno en el que creció Axl, algo que ha dicho en muchas ocasiones, lo influyó de una forma negativa y desmoronó su visión sobre la mujer y la vida. Esta primera entrega es poderosa. Vendió 20.8 millones de discos en todo el mundo. Increíblemente el disco se hizo y se terminó en pocos días en la casa de Slash, luego de meses de ningún ápice de productividad. Enorme álbum de una de las más grandes bandas de rock. Posee muchos clichés pero aquí la regla de la sobredosis de clichés poco importan si lo que se intenta es, al final de cuentas, estremecer tu cabeza.

jueves, 1 de abril de 2010

GN'R: DE LO RÚSTICO A LO FINO


Con el éxito para presumir alcanzado con el Appetite for Destruction, Guns N' Roses decide relanzar Lies. La placa fue puesta en circulación en 1986 bajo el nombre de Live ?!*@ Like a Suicide con un tiraje de 10 mil copias entre viniles y casettes ( si pubertos antes del CD habìa una cosa que se llamaba vinil, y unas cosas cuadradas de plástico con cinta magnética que se metían en las grabadoras para ser reproducidas, esos eran los cassettes).

En su cara A, el disco tenía dos canciones originales y dos convers; las cuatro en vivo. Inicia con la original Reckless life que reúne la actitud de rocanrolero en busca del sueño americano; el dinero, la fama y el éxito. La adicción, el hedonismo, sin remordimientos; es el único vicio. Tengo que conseguirme uno. Nice boys de la banda australiana Rose Tatto. Me remite a Nice Guys Finish Last de Green Day del álbum Nimrod. Sin duda es malo ser bueno. Nice boys es una canción sucia de Bar Harley Davidson en medio del oeste. Move to the City Los títulos de las canciones del demo no van más allá de lo que prometen. Guns es elemental por lo menos en esta cara. Rock de cabaret de puñetazo cervecero, quiebre de silla en la espalda y peperecha de pelos con spray, masca-chicle, colegiala y/o menor de 18 años. Eso es en sí la canción, claro sarcástica y "optimista". Mama Kin de Aerosmith y escrita por Steven Tyler. Parece una versión nueva de Maggie's Farm de Dylan, lo digo por la letra. En cuanto a diferencias, la versión de Guns tiene tamaños. La voz de Tyler asusta. Parece como si la cantara el vendedor de trajes de tu centro comercial más cercano. Axl la canta como que si estuviera insultando.

Aquí empieza Lies. Patience. Escrita por Stradlin. Parece como si inventaran el rock-western (¿existe el término?). El silvido, las guitarras y los acordes de blues. sin embargo, la letra tiene una magia de honestidad que cuesta creer luego de venir oyendo los churros anteriores. Guns encuentra en Patience validez. Y no es que se la haya ganado con el Appetite, lo que sucede es que el aire de Patience resulta ser convincente porque es un grupo que logra capturar con poca instrumentación y atmósfera minimalista, un gancho que atrapa sin llegar a delirios sexuales o pedofilias. Patience es un blues de amor desesperado. Gran diferencia entre una canción de amor y una rosada y ridícula. 5:56 minutos bien invertidos.

I used to lover es una "macha" canción con sentido del humor. Muy típica del oeste o temática country. I used to love her, Mm, yeah / But I had to kill her / She bitched so much, She drove me nuts / And now I'm happier this way... y te deja con una sonrisa a pesar de todo: I had to put her, Oo, six feet under / And I can still hear her complain.

You're crazy del Appetite en su versión unplugged. La canción es mucho más digerible que en su versión ruidosa. Se disfruta mejor. Y por fin le entiendo a Rose.

One in a Million es la controversial. En una entrevista Rose aclaró el sentido de "faggots y niggers" en la letra de la canción, tanto que se le tachó de homofóbico y racista. En el caso de Niggers, Rose recordó que el término ya había sido usado en una canción de Lennon llamada Woman is the Nigger of the World donde se empleó el término dentro de un contexto positivo. También confesó ser fanático del grupo gangsta rap NWA (Niggaz With Attitude). Según se dice, la madre de Slash que es mulata, se ofendió con la canción por la referencia peyorativa y Slash que es, digamos 1/2 de color, se negó a interpretarla en vivo. Rose aclaró todo ese enredo al señalar con insulto a todo aquel mal ser humano que trataba de robarle o aprovecharse de él, expresando de esta manera, su ira y lo sensible y solo que se sentía al toparse con esas situaciones. Sin embargo, Rose no se señala en la letra como un White Trash, digamos, si en este mundo existiera justicia y objetividad, y si queremos emplear un termino racista para definirlo. Al contrario, se describe como un haragán y un pequeño blanquito que trata de sobrevivir utlizando ambos términos como epítetos humorísticos. Te pone en qué pensar. "No es una canción que escribiría hoy", dijo Rose.

Con esa controversia amarillenta termina Lies. Un disco que tiene ese desequilibrio entre demo y música original. Lo que pasa es que el valor de Patience salva, y por mucho la dignidad del álbum. Sin ésta, el disco nunca hubiera salido. Con la magia y atención ocasionada por Appetite for Destruction, los Guns, se dan el lujo de meternos un disco de lados B como nuevo material. Pero Lies tiene momentos acústicos muy bien logrados que demuestran el talento de sus integrantes a pesar que son canciones refritas y cumplen con darles una identidad propia. Lies vendió 13.3 millones de copias en todo el mundo. Nada mal para ocho canciones. A pesar del espaldarazo de autoridad, lo que se viene es puro fenómeno mundial.