HACE 10 AÑOS... REZNOR: EL PRÍNCIPE OSCURO

La gira del Downward Spiral fue extenuante. Todo lo que decía Reznor sobre Política, Rock y la vida incluso, le valieron para que la revista Time, lo colocara dentro de las 25 personas más influyentes del 1997. Reznor salía de la producción de 2 soundtracks de películas Natural Born Killers y The Lost Highway y la composición del track The Perfect Drug, y no olvidemos el malogrado Antichrist Superstar de Marilyn Manson. El escenario musical manejado por el dólar principalmente, lo deprimió. El futuro de NIN estaba en la cuerda floja.

Su compañía de discos Interscope, fanáticos, músicos, medios, le preguntaban ¿bueno... y para cuándo el otro disco? Reznor no decía nada, sufría de un bloqueo y una depresión. En entrevistas posteriores al lanzamiento del disco contestó que se tomó un lustro porque es jodidamente difícil hacer un disco. La gente no sabe lo difícil que es sentarse en un piano o escribir, la mayoría de veces salgo derrotado ¿Es por el miedo? entonces menos escribía. A Trent lo rotularon como el hombre que salvaría el Rock. Y es que recordemos que en 1998 fue el año del pop y por lo tanto, nefasto. Reznor podía seguir los pasos de Cobain. No le interesaba el ser un artista que se destruye por la exposición. En el interín fallece su abuela, una persona muy influyente en la vida de Trent.

El diagnóstico de la depresión de Reznor -depresión moderada- le ayudó a no sentirse como un pedazo de mierda, un misántropo que no puede tener una relación con pareja o tener amigos. Ya no me siento como una mala persona, decía. La pérdida de mi abuela, fue un punto de quiebre, era seguir o tirarlo todo. Empecé a desarrollar cierto... no quiero decir positivismo porque ya siento que me devuelven todos los discos. Una vez decidido se sentó a escribir en serio. El resultado fue un disco incomprendido, rabioso, fúrico, con sonidos y atmósferas psicodélicas y pasajes de piano depresivos. Y las letras bueno The Fragile tiene lo suyo. Todos esperaron una secuela del Downward Spiral y por eso le fue mal. Fue criticado duramente por las variaciones musicales (más de lo mismo) que por sus progresiones (algo nuevo). Debutó en el número de la Billboard vendiendo 800 mil copias y a la semana siguiente cayó a la 16 y después se perdió en el fondo de la cloaca de ventas.

El Left irrumpe con Somewhat damage, una canción rota. Todos los instrumentos suenan a somatón de mesa con el puño cerrado de un dictador. La queja es un alarido de desesperación: Poisoned to my rotten core /Too fucked up to care anymore y eso es una probada. Es descarnada. La guitarra nos lleva en el vació de un mundo que agoniza The Day the Whole world went away. El vació como verdad real. The Frail es el primer tentáculo atmosférico. Un piano que anuncia un apocalipsis bíblico esperado, y ya era hora de tocar fondo, si me preguntan. The Wretched es la ira de Dios sobre el humano, dice Reznor. La justicia es equilibrio y si yo sufro todos deben sufrir. Now you know / This is what it feels like. La ira divina: The clouds will part and the sky cracks open / And god himself will reach his fucking arm through /Just to push you down / Just to hold you down / Stuck in this hole with the shit and the piss.

We're in this together fue el primer sencillo. Furia y rabia encapsuladas en un grito de desesperación acompañados de guitarras incendiarias. La perseverancia de lo que no se podrá tener. Romántica, siniestra y masoquista. The farther i fall i'm beside you /As lost as i get i will find you / The deeper the wound i'm inside you / For ever and ever i am a part of.
El segundo sencillo fue The fragile canción cumbre de la idealización. La mujer como el ser de salvación. El drama lírico es conmovedor. She doesn't see her beauty /She tries to kill away / Sometimes It's just that nothing seems worth saving / I can't watch her slip away. Al salvarla, me salvaré. Reznor exuda nobleza. Su presentación en los premios de MTV de 1999 fue la primera vez que los escuché. Quedé en shock.

Just like you imagine. Instrumental, psicodélica y rabiosa. La utilizaron en la película 300. Even Deeper es la exploración y recuento de daños. Do you know how far this has gone? /Just how damaged have i become? / When i think i can overcome / It runs even deeper. Reznor intenta recuperar su cordura dentro de una atmósfera sórdida de drum and base.
Pilgrimage Parece sacada de un comercial nazi con un marcha de victoria donde Hitler en toma cinematográfica preciosista de ser divino, sonrie con sus colmillos ensangrentados mientras Francia arde y sus demonios ocupan el paraíso. Pero esa imagen habita sólo en mi mente. Parece una síntesis del Atom Heart Mother Suite de Pink Floyd.
No you don't. parece un diálogo en un espejo entre Reznor. Muy esquizofrénica. La Mer instrumental. Es también de los pasajes en donde la imaginación vuela. Es el ritmo demo de Into the Void pero nos estamos adelantando. El preludio de The Great Below que al igual que Hurt, The Great Below responde a una autenticidad dramática. Es como leerle un poema de abatimiento frente a un huracán. La aceptación del destino hacia una inmortalidad de dolor. De lo más intenso de Reznor y pasó inadvertida. Para aquellos que la encontramos se convirtió en un himno tenebroso que hela la espelda con esos violines punsantes. I descend from grace / In arms of undertow /I will take my place / In the great below. La canción termina como el último reflejo de un muerto: I can still feel you / Even so far away

Right. La densidad de los temas atmosféricos son unos arañazos al alma. En The Way out is Through la banda despierta de un abismo: Underneath it all / We feel so small / The heavens fall /But still we craw. Majestuosa. Into the void es gráfica y describe sin tapujos el viaje en la canoa de Caronte. Tried to save myself but myself keeps slipping away, se dice Reznor miles de veces. Me recordó DeNiro en Raging Bull y la famosa escena de la celda cuando se rompe la cabeza. Where is everybody? Reznor intenta despertar de esa perdición. Es una reacción con camisa de fuerza refundido en cuatro paredes sin acolchonar. I never wanted to be like you /But for all i aspire / I really am a liar / And i'm running out of things i can. Intenta rectificar y dejar de ser el ser de Somewhat Damage, demasiado tarde. Miserables acordes abundan en tanta sordidez. Insípida canción para recobrar la cordura. Reznor desgarra su garganta hasta expulsar cualquier resto de la femme. The mark has been made un chelo acompaña una brutal realidad. Los acordes de la guitarra solo la refuerzan tanta desolación.

Please Es más de lo mismo. Es un interludio como No you don't o Even Deeper. Starfuckers inc. fue el tercer sencillo. Famosa por su video. Los gringos gracias a sus mojigatería le pusieron Starsuckers, inc. En un video tengo la premier que el programa de Total Request Live le dedicó. Irreverente. I am every fucking thing and just a little more / I sold my soul but don't you dare call me a whore / And when i suck you off not a drop will go to waste / It's really not so bad you know once you get past the taste, yeah / (asskisser). Complication instrumental alaridos, acordes y una batería trepidante. En I'm looking forward to join you, finally, Reznor intenta regresar de ese abismo con cierto dejo de nostalgia. El vacío y desasosiego de no sentir nada luego de la tragedia. A fool's devotion / Swallowed up in empty space / The tears of regret / Frozen to the side of his face.

The big come down parece un reclamo al no terminar la destrucción total. Ahora regreso a mi estado normal de deprimido: There is a hate that burns within / The most desperate place i have ever been / Try to get back to where i'm from / The closer i get the worse it becomes. El disco empieza a diluirse en el tedio emocional sin embargo sigue siendo exitante como el hombre busca sus nuevos demonios. Underneath it all es la suma de todos los ecos emocionales del disco arropados en efectos de sintetizador reventados. Ripe es el final del disco. Los créditos ahogados en otra canción atmosférica.

Reznor decía que estaba encantado con la idea de que la persona inviritera 103 minutos para escuchar y vivir dentro de la densidad emocional del disco. No le importó lo que haría la compañía o lo que haría un fanático si no le gustaba el disco. Las ventas de The Fragile llegaron a 2.3 millones en total (5 millones del anterior), y fue considerado un fracaso mayúsculo. Interscope le quitó todo el apoyo a Reznor. Los costos de la gira And all that could have been salieron de la bolsa de Reznor. La gira es considerada como la mejor del 2001 y fue el mejor DVD de concierto en el 2002. Demás está decir que ganó millones de dólares. Hasta la fecha The Fragile sigue siendo un disco del cual brotan opiniones divididas y a pesar de todo es considerado como la obra maestra de Nine Inch Nails. Suena a NIN y eso es lo que importa, dijo Reznor.

SOMEWHAT DAMAGE



WE'RE IN THIS TOGETHER



STARFUCKERS



INTO THE VOID



LA MER Y THE GREAT BELOW



JUST LIKE YOU IMAGINE

CALIFORNICATION... EL REGRESO DE RHCP... Hace 10 años...

Encerrado en su habitación, se consumía en heroína. Enjuto, postrado en su cama, respiración agónica y esqueleto forrado con 2 milímetros de piel. Estado patibulario. Frusciante estaba por convertirse en otra víctima de la heroína. Muerto como Hillel Slovak primer guitarrista de los Peppers, 10 años antes. John Frusciante solo esperaba y veía en su agonía todo aquel el éxito que lo cegó y destruyó a causa de ser el mejor guitarrista de la banda de funk y punk más grande del planeta. A pesar de todo dejó la heroína de un día para otro pero el alcohol y cocaína lo tenían maniatado. Su casa en Los Ángeles se quemó en un incendio y lo perdió todo. Kiedis le regaló dinero para una guitarra y terminó de grabar su segundo disco en solitario Smile from the Streets You Hold en 1997. Las ventas le servirían para recaudar dinero y pagar su rehabilitación. Tenía pocos dientes y la piel de los brazos infectadas por las inyecciones mal colocadas, tuvieron que hacerle injertos y colocarle una nueva dentadura. Un mes después regresó al mundo real.

Mientras tanto Flea y Anthony Kiedis despedían al guitarrista Dave Navarro. Navarro ingresó a RCHP en el 1995 para One hot minute, pero, simplemente, no hubo química. Kiedis y Flea conocían el estado de Frusciante y su milagrosa rehabilitación. Flea preguntó ¿Y si regresa John?. La pregunta iluminó el rostro de John y lloró como un niño de la alegría. Busquen a Chad ahora. Rick Rubin productor del Blood Sugar Sex and Magic les ofreció ser volverlos a dirigir en el nuevo disco. El verano del 1998 nunca se veía tan prometedor. Así empezó la producción de uno de los mejores álbumes de rock de 1999.

Californication es un canto del ave fénix. Las tragedias que rondaron a la banda desde su formación: la muerte trágica de Hillel y la salida de John en lo más alto de la fama de la banda, las adicciones de Kiedis, lo hacen aún más valioso. Y es que con Californication la magia de los Peppers brilló más que nunca. El disco tiene letras reflexivas, ritmos funk y punketos insuperables. Todo confluye. La sinergía es intensa.

Aronud the world irrumpe el disco con el bajo. Flea estalla. All around the world / We could make time / Rompin and a stompin / Cause Im in my prime. Kiedis se desparrama en juicios e incoherencias y muestra su estado explosivo.



Parallel Universe, parece una canción para oír en carretera. Frusciante distorisiona la guitarra. Deep inside of a parallel universe / Its getting harder and harder / To tell what came first. No deja uno de fantasear qué pasaría si estuvieramos en ese mundo paralelo. ¿Existiría éste disco?. La compasión invade.

Scar Tissue las voces armónicas y el conmovedor solo del final son lo más inteso de la canción. Parece, por momentos, que Under the Bridge, se sentaba en la parte de atrás y veía con orgullo de segundo lugar, la mejor canciòn de los Peppers. Sutil la reflexión del ser. With the birds I'll share this lonely view toca una contemplación natural con altas dosis nostálgicas. Soft spoken with a broken jaw / Step outside but not to brawl / Autumn's sweet we call it fall /I'll make it to the moon if I have to crawl and / With the birds I'll share /This lonely view... El video son cuatro guerreros que se suben de nuevo al carro de la vida por decirlo de una forma tosca y cursi.



Otherside es de las más pegajosas del álbum tanto por su rapeo como su instrumentación. Coros y armonías vuelan, es irresistible. How long how long will I slide / Separate my side I don’t / I don’t believe it’s bad / Slit my throat / It’s all I ever / I heard your voice through a photograph / I thought it up it brought up the past / Once you know you can never go back /
I’ve got to take it on the otherside.



Get on Top funketo puro. Hit me Get on top, get on top / Hit me come get me I bite but she bit me /Go-rilla cunt-illa / Sammy d and salmonella / Come with me ’cause I’m an ass killer /You’re ill but I’m iller.

Californication Triste y pegajosa. El culto de californiano a la fornicación o "corrupción" del ser para convertirse en un producto de consumo para los demás. Una sátira definitiva. Nos recuerda las trágicas muertes de actores famosos y no famosos que murieron en busca del sueño. La reinvención de las corporaciones de Hollywood por vendiendo el agua azucarada y presentarlo como elixir eterno y como es obvio; lo compramos. Destruction leads to a very rough road / But it also breeds creation / And earthquakes are to a girl's guitar / They're just another good vibration / And tidal waves couldn't save the world / From Californication. La negación y la contradicción habita en las letras. Los males necesarios para sobrevivir. La falsedad es lo más real.



Porcelain inspirada en una madre alcohólica que Keidis conoció en el YMCA. Intensa. Anthony suena a conciencia: Porcelain / Are you wasting away in your skin / Are you missing the love of your kin / Nodding and melting and fading away.

Emit Remmus o Summer Time y Easely son entretenidas y con sentido del humor; cada una con lo propio. I like dirt sigue esa línea de rap funketo. The Velvet Glove es un anhelo a punto de hacerse realidad. La segunda oportunidad del resucitado. It’s such a waste to be wasted / In the first place / I want to taste the taste of / Being face to face with common grace / To meditate on the warmest dream / And when I walk alone I listen / To our secret theme.



Savior es conmovedora. I would never betray you / Look at me who could raise you / Face in the sand Safe in your hand. Es el manifiesto del círculo inquebrantable de los RHCP. Las alas de fuego del fénix los protegen. Purple Stain es otra receta funketa. Ritmos serpenteantes y líricas contagiosas. Otro ejemplo de la fuerza que tiene esta banda angelina. No digamos Right on Time. Ambas son un deleite de ritmo.



Road Trippin' acústica que termina por enamorar a cualquiera del disco. So much as come before those battles lost and won / This life is shining more forever in the sun / Now let us check our heads / And let us check the surf / Staying high and dry’s / More trouble than it’s worth in the sun. Frusciante explota su virtuosismo. La canción es un escape a un sueño. Simplemente brillante. Nos deja sin respiración.



Californication marca un regreso triunfal. El boleto asegurado en la realeza del Funk. Llama mucho la atención la consolidación de banda, la cual afianza con este álbum. Se lanzaron 6 sencillos pero hay más bajo esa realidad "marketera". Sigue igual de fresco. Nos obliga a revisarlo a concienca porque encontramos más cosas y revivimos nuevas. Grande.

HACE 10 AÑOS... PLAY DE MOBY

Intentemos recordar quienes estaban de moda por aquellos años. El Rock alternativo estaba sumido en una depresión con la caída del último guerrero grunge al disolverse Soungarden en 1997, Green Day se iba a invernar. El 1998 camina en una cama de clavos y abajo el abismo. Matchbox Twenty fue el grupo que más vendió. Renace el Swing y nos sumergimos en excentricismos como Brian Setzer Orchestra, el rock de surf de Fastball, el pop tuvo, sin embargo su máxima expresión. Soundtracks como Titanic, Armaggedon, City of Angels fueron las que sonaron tormentosamente. No digamos los Backstreet boys y N' Sync ...uufff. Los premios MTV de aquel año fueron poco creativos y casi desaparecen el rock del mapa. Marilyn Manson en traje celeste con senos fingidos y nalgas pelonas fue lo más nefasto de aquel año. Hubo, claro, cosas interesantes, The Verve, Daft Punk que había sacado un álbum el año anterior (1997) sonó casi dos años. Y no olvidemos a los franceses de Air y su sexy boy.

Clandestino y escondido en un teclado, Richard Melville Hall, aka Moby enfrentaba una decisión fuerte: La de abandonar la música para siempre. Con nada qué perder, probó su última carta y sin saberlo elevó la música electrónica, causando gran revuelo por la frescura de la combinación de música electrónica, blues, pop, con frases hipercursis. Primero y a manera de vergüenza sale un video casero de audiciones para hacer un el videoclip formal para una canción llamada Bodyrock. Gana un cuate de pena ajena pero con una gracia y energía que cautiva hasta al mismo artista. Había que ponerlo. Para julio del 1999 sale Play y vende la miserable cantidad de 6,000 copias a nivel mundial. Pero el rollo de Moby fue viral. Después sale un tipo calvo cantando en un carro sin chofer y recorriendo una ciudad y de fondo las notas de un piano optimista y melancólica al mismo tiempo. Aquí inicia el boom. Moby estuvo a punto de no incluir Porcelain en en el disco, pensaba que la canción era muy mediocre y ordinaria, sin embargo es la rúbrica sonora por la que se le conoce el álbum. Unos 11 meses después el Play vendía 150,000 copias por semana. Moby no pararía de hacer conciertos por casi 3 años y las ventas llegarían a 10 millones de unidades en todo el mundo.

El disco inicia con Honey un blues del sur con mujeres negras redondas y robustas en el sur de New Orleans, encaramadas en ritmos technos. Moby se asustó porque a su novia le encantara esa canción porque no le gustaba nada de lo que componía. Find my baby igual solo que es de los vocalistas negros que reposan en una mecedora con harmónica en mano. Moby compuso esa canción en un club donde los raperos más conocidos de Nueva York llegaban a divertirse mientras el chico blanco rapeaba para impresionarlos. Porcelain es la insigne. Recuerda Moby que le gustó la canción hasta que salió en La playa de Danny Boyle. Why Does My Heart feel so bad? es simple y enorme. Moby la colocó como segundo sencillo y pensó que después que sonara y tuviera su momento todos se olvidarían de él y el disco. Extrañamente South Side es su canción favorita y nunca pensó que Gwen Stefani se ofreciera a cantarla. Un día entró escuchó la canción y la grabó.

Bodyrock es la canción rebelde del disco. Sus representantes querían que no se incluyera en el disco y le rogaron que la sacara inmediatamente. Parece, recuerda Moby, un plagio de Fatboy Slim. Natural Blues es atmosférica. Moby casi no la incluye porque no la pudo mezclar a su modo pero encontró a un Dj 1 Giant Leap que la dejó prístina. Machete es una techno-destrucción. 7 parece una pausa para entrar a la segunda parte del disco. Run On es bluesera. Down Slow es mellow y ambient, instrumental, claro. Play empieza a bajar revoluciones pero es en estos silencios espaciales es cuando Moby se muestra como gran compositor. Everloving es minimalista y muy íntima es un demo de cassette. El director Oliver Stone la incluyó en Any Given Sunday, sin embargo para Moby fue chistoso que una canción olvidada llegue a ser tan famosa y que nadie sepa que es de él y cuando se lo preguntan dice: Por lo menos álguien escuchó todo el disco. Guitar Flute String es grandiosa. The Sky is Broken parece un rompecabezas con piezas perdidas. Simple y con mucha alma. My weakness es una sinfonía que navega en un coro de música africana que Moby no recuerda ni quienes son.

Play es de dos partes. Una technoelectrónica y otra introspectiva. Moby se muestra sin esconder nada. El disco podría parecer largo con sus 18 canciones pero Moby maneja sus atmoósferas y tiempos como alguien que te enseña a meterte a una piscina por primera vez. La primera antes de entrar y la sumergida. Play es emocionante y no ha perdido ni un ápice de frescura.

BODYROCK



PORCELAIN



WHY DOES MY HEART FEEL SO BAD?



NATURAL BLUES



MACHETE

Hace 10 años: 19 días y 500 noches.

Multilaureado. Este disco número 14 de Sabina es, en una palabra: soberbio. Escupe desde el principio verdades alcanzadas. No hay necesidad de mentir, al contrario, se alcanza la gloria en el primer intento después de tanta práctica y tocamos un trozo de cielo en el inmenso universo llamado vida. Bajémonos del delirio por un momento e indaguemos por qué.

Empieza Ahora qué… una balada rock que habla del amor maduro y consumado. De alguien que se olvida y se arriesga a convertirse en un inmortal en la vida de una mujer. La canción tiene frases y máximas que tocan la médula. Ahora que está tan lejos el olvido / ahora que me perfumo cada día ,/ ahora que, sin saber, hemos sabido / querernos, como es debido, sin querernos todavía... Pero hay más. En cada “ahora que” hay una verdad punzante no apta para los evasivos que se niegan a sentir. Para ellos la canción pasaría como una nostalgia de quererlo vivir. Para no hacerlos sentir mal a estos parcos sentimentales la añoranza llega en 19 días y 500 noches. Se entiende la broma de Sabina y un amor eterno dura 6:48 del Ahora qué… En 19 días, el amor privado y protegido, sale tan rápido que toda imagen impresa en un espejo es arrebata. El amor ideal resucita, pero ahora fue aplastado vilmente como un insecto sin alas y sin patas. Ya para esta canción regresa el bastardo, el cómplice y bolo de siempre. El amigo de tragos y drogas y hay que oírlo quejarse: Tenían razón / mis amantes / en eso de que, antes, / el malo era yo, / con una excepción: / esta vez, yo quería quererla querer / y ella no ./ Así que se fue, / me dejó el corazón / en los huesos / y yo de rodillas. / Desde el taxi, / y, haciendo un exceso, / me tiró dos besos... / uno por mejilla. Nos alegramos que está de vuelta, solo… es que, entonces, quién cantaría esas canciones? Feliz no nos sirve. Regresamos a las utopías y seguir buscando a la mujer (im) perfecta para que nos consuele. Nos la imaginamos en Barbi Superstar. Tal vez es ella, le va mal y necesita ser salvada. ¿Quién sabe?. No condenemos ni con una sonrisa escondida por favor. A lo mejor nos llama… Sueña.

Lentamente caemos en Una canción para Magdalena. Una prostituta como ninguna que recrea en un revolcón, el amor de los (recién) casados. Necesario después de una decepción. Es de las que aman sin masticarte el miembro. La más señora de todas las putas, / la más puta de todas las señoras. Y no te olvidés darle por sus favores, por favor. Una balada para una señora con un corazón de cinco estrellas. A veces se entrega sin cobrar. Qué buena onda.

Nos vamos a celebrar a la Argentina que ganó Boca en la Bombonera con Dieguitos y Mafaldas. Venite aunque no sepas de fútbol. Es un tango con aires de flamenco y de pronto es una milonga. Imaginate en la Bombonera, el gol de Palermo en tiempo de reposición, vos en pleno fornique con la chava viendo la tele. Termina, Boca Campeón y el polvo disparado. Salud. La canción es eso, un viejo amor con fútbol. Lo del revolcón me recordó la película Trainspoting.

Caemos en reflexiones de 50 años que en pocas palabras es un recuento de daños. Verdad sin anestesia. El hombre evalúa en la cumbre y ya ve para abajo. El caso de la rubia platino es un pedro navaja español. En Donde habita el olvido el retrato de un amor que se fue y acabó mal por dejarnos. Inmutados, oímos las pinceladas que lentamente desnudan esas dudas nuestras que son retratadas, perfectamente, y queremos agarrar o salvar un fantasma. Los besos que perdí, / por no saber decir: / "te necesito"./ Y la vida siguió, como siguen las cosas que no / tienen mucho sentido, / una vez me contó, / un amigo común, que la vio / donde habita el olvido.

En Cerrado por derribo es un flamenco que despide así, aquello letal que enterramos. Los últimos versos que te escribo, dice Sabina. A pesar que ya enterramos cualquier esperanza, necios, empezamos a ver fotos y evaluamos con sentido del humor aquello que nos hizo daño. Así, evadimos a pura mentira y lavamos la chaqueta de bastardo que teníamos puesta, lo que nos da licencia para decir que ambos somos buenas personas. La descripción es risible de todas las “tipas”, en buena lid, de eso se trata Pero qué hermosas eran. Como te digo una “co” te digo la “o” es un intento interesante y humorísticos de rapear sin ser un rapero. Entretenido, igual que No sopor, no sopor del Yo, mi, me, contigo.

Junto con Chabela Vargas caemos en una ranchera Noches de boda. Sabiduría de viejo y caemos en ese coro gigante de Que el corazón no se pase de moda, / que los otoños te doren la piel, / que cada noche sea noche de bodas, / que no se ponga la luna de miel. / Que todas las noches sean noches de boda, / que todas las lunas sean lunas de miel. Sentencia con buena lid este aspirante de macho salido de Jalisco.

Redondo y grande, 19 días y 500 noches, es en pocas palabras las confesiones de un ángel humano, mañoso y pendenciero. Que nos premia con un “no te rompas riata que es el último jalón”. Y en estos 10 años es vital volverlo a oír o escucharlo por primera vez. Es difícil ponerse obejtivo con este disco. Despierta pasiones, te hace tomar bandos y esconderte en trincheras. Es letal con una botella de tequila.

SYSTEM OF A DOWN: Hace 10 años

El éxito comercial y crítico de Follow the Leader de Korn a finales de 1998 y todo el 1999 y parte del 2000, hicieron a un lado dos discos importantísimos, en aquella época llena de hormigas rockeras que fueron pisoteadas fácilmente, aunque algunas se escondan bien hoy. System of a Down y Queens of the Stone Age sacaron álbumes homónimos ese mismo año. Los dos pasaron a ser de culto pero de QOTSA me ocuparé otro día. Recordemos con naúsea ese 1998. Un año oscuro relleno de pop diarréico donde el rock fue borrado del mapa a puro sentón de barbie. Éstos innombrables sin cabeza ni propuesta novedosa no sirvieron para nada. Fuertes escalofríos. Por la puerta de atrás y sin granaderas ni cañonazos y con planta de conserjes aparecieron los de SOAD. Antes se llamaban Soil y el nombre System of a Down salió de un poema que se llama Victims of a Down escrito por el guitarrista Daron Malakian.

SOAD trae a cuestas rock americano y armenio en su ADN con fuertes dosis de TNT. Serj Tankian, vocalista, Daron Malakian, guitarra y vocalista, Shavo Odadjian en bajo (antes manager) y John Dolmayan en la batería irrumpieron bajo el ala de Rick Rubin para crear un disco asombrosamente explosivo.

Las letras son manifiestos contra la guerra, el abuso infantil, el machismo, el peso del dinero para corromper a la sociedad, intolerancia, discriminación, etcéteras y muchos etcéteras más. SOAD se ganó el respeto y la admiración de los fanáticos del Rock Hardcore, y Metalero y escupieron a los happy punks cobardes de esos que abundan todavía hoy como cucarachas. Nü Metal... por favor. Y es que una canción del SOAD basta para volar de un manotazo todo ese movimiento superfluo.

Todo está confabulado para explotar en las 13 canciones. No hay un solo momento de tranquilidad en el disco. Ataca e implora que elevemos al máximo el volumen y que nuestros oídos exploten. La sangre que pueda salir significa que queremos más. Sordera... já, esa la tienen los nu-punketos.

Suite Pee, es irreverente rápida y divertida. Jesus es mujer. La búsqueda del paraíso a través del sexo. Aquí se puede... claro. Know, la rapidez de la batería de Dolmayan es brutal, explosiva, articulada y perfecta. Sugar parece una canción de rock de cumbia con pasajes de Metal y las voces de Serj y Daron pasan por la burla, tosquedad metalera y dejos de un barítono. Mucha locura en 2:33 minutos. El álbum tiene mucho humor. DDevil es hilarante, feroz y directo a la yugular. Stupid people do stupid things, / Smart people outsmart each other,/Then themselves, then themselves, /Then themselves, then themselves. Tampoco te explicás que en 1:43 pueda habitar tanto desquicio.

Soil asombra los rangos de voz de Tankian. Metal rap, alarídos con una indignación que se puede oír a 20 años luz. Todo con un toque armeno y una guitarra armónica que evoca esa identidad del medio oriente. Deslumbrante. WAR? es la más fuerte y violenta emocionalmente. La Guerra para buscar la libertad y salir de la opresión. Antes muertos que esclavos serán... (como dice nuestro himno) para que nos entendamos, pero aquí va en serio. Acompañado con cantos ancestrales de indignación. Que las balas den en el blanco y que la muerte nos traiga libertad. Santigüémonos con un revólver. Que nuestra religión nos limpie. For you must enter a room to destroy it,/International security,/Call of the righteous man,/Needs a reason to kill man,/History teaches us so,/The reason he must attain, /Must be approved by his God,/His child, partisan brother of war. UUUFFF.

Spiders es como la primera parte de Aerials. Aunque es un salvajismo y un insulto para ambas canciones es necesario que nos entendamos. Ésta canción fue de las que más sonó en las radios en los EEUU y pronto les daría un espacio para el Ozzfest del 1999. P.L.U.C.K. (Politically,Lying, Unholy,Cowardly, Killers. La canción que cierra el disco es una escupida tremenda frente al genocidio no reconocido internacionalmente al pueblo armenio y que fue perpetrado en 1915 por Turquía. Revolution, the only solution,/The armed response of an entire nation,/ Revolution, the only solution,/We've taken all your shit, now it's time for restitution.

System no es para cualquiera y el disco te reta a tomar una postura. Te volvés militante después de 41 minutos. Los siguientes discos de SOAD no son tan potentes e irreverentes, acaso insurgentes. Es necesario escucharlo. No se puede uno perdonar, ni permitir tal ninguneo musical.
Foto1: Dolmayan, Malakian, Tankian y Odadjian.
Foto2: Portada del disco.