FOO FIGHTERS: LA LUZ DEL DESTINO

Dice Bob Dylan: "Todo lo que sueñes o aspires en la vida eventualmente se convertirá en realidad". Y eso lo dice alguien que siempre supo quién iba a ser en el futuro. Pero este futuro, dice Dylan, no era solo llegar a la meta sino permanecer en el tiempo haciendo lo que hace hasta que estuviera frente a Dios. "Ése es el trato", sentenció.

La gente se niega rotundamente a una cosa como el destino. A que tenemos nuestra vida resuelta por una fuerza mayor. A no hacer la voluntad de un ser "Supremo". Los Foos, sin duda hablan de una fe en que todo se cumple, en el karma, en lo que regresa a encontrar al tirar al vacio una mala vibra, un mal de ojo, una maldición a alguien, una mentada vulgar; todo regresa. Todo se cumple, así es la vida parece. Wasting Light es aquella pequeña luz perdida, abandonada por ahí que se busca desesperadamente. Sin duda, el título es para proyectar cualquier vivencia en él; robarle las canciones a Grohl y hacerlas tuyas, y creo, que esa es la puta intención.

Si urgás en Back and Forth, el documental, el disco los reunió con Butch Vig, productor del Nevermind que este año cumple 20 años (por hacer reseña). Colabora Kris Novoselic en I Should Have Known. Wasting Light fue grabado en cinta magnética, la misma que se usaba desde un principio de la humanidad hasta la primera parte de los 90. Vemos el regreso de Pat Smear el gran guitarrista punketo que por... bueno mejor vean el documental. De alguna manera el disco es una encrucijada que reúne a la gente esencial que marcó a los Foos, a lo mejor fue intervención Cobainiana; para discutir en una sobremesa. Lo que sí puedo asegurar es que Wasting Light es el disco que los Foos debieron hacer hace mucho pero hasta ahora vio la luz del día.

Pero no voy a renegar lo que pudo o no pasar. Hoy celebro con oídos sangrantes de alegría un álbum de mucha guitarra, grandes coros y ganchos poperos que se quedan en la mente terminado de oír el disco. Grohl, explicó en algunas entrevistas, escuchaba a los Bee Gees y a Abba antes de empezar a escribir y componer las canciones. Hay pop entre acordes y letras pues qué bueno, no esperaba menos.

Bridges Burning: Entra con una guitarra amarrada a una espigadera y después salen las restantes; entra Taylor con la batería de metralleta y Grohl suelta el primer alarido que araña la misma corteza cerebral. Uf, me alegra, no saben cuánto. Bridge es un espiral de ritmos parece un planeador que recoge sus alas y a picada eleva la adrenalina, el coro es una contemplación de una sodoma quemada. Bello. Your bridges are burning down / They're all coming down / It's all coming round / You're burning them down / It's all coming round / They're all coming down / Your bridges are burning down. Grohl cae como águila justiciera. Los errores al fin pasan factura.

Rope: El primer sencillo del disco. Las tres guitarras de los Foos parecen aleteos de abejas africanas en plena persecución. Las letras es el desvanecimiento de lo que ya teníamos en la bolsa y sin nada en dos platos otra vez. En la esperanza del otro para salvarnos ambos. La cuerda para salvar o ahocar digmaos un "sacrificio".

Dear Rosemary: Rosemary como un nombre de salvación casi virginal. Decirle a alguien que no va a durar sin uno es hasta cierto punto egoísta. Es el moño al rompimiento de algo. El amor no se desvanece, solo se rompen los brazos para llegar al otro y no es lo mismo gritarle al corazón porque no tiene oídos. Muy dentro está todo pero bueno... bla bla bla. Todo se rompre y el recuerdo durará años.

White Limo: Rock de altos decibelios. Grohl es un grito de conciencia. Un pequeño diablito o angelito con guitarra en mano roqueando en el hombro. Una estridente kick-ass-rock-song-Foo's-original. Fuck Yeah.

Arlandria: Es una oda al karma donde por más que se haga lo que se pueda en una relación no es suficiente. La incompatibilidad a veces es un perro abismo. And when you said I couldn't give you enough, / I started giving you up, I started giving you up ..... You are not me, Arlandria, Arlandria. / You and what army, Arlandria, Arlandria? / Oh, God you gotta make it stop. Tratar de pegar el papel mojado. Para estas cosas hay que tener un talento y ganas de resolver las cosas pero aquí ya estoy proyectando.

These Days: Es una rolita que empieza como una nostalgia pero en realidad nos damos cuenta que es la sentencia que llegará. Parece como el abrazo con palabras vacías, como las que se reciben en un funeral. El coro es un aventón del brazo para quien nos consuela. Claro nadie ha muerto más que una relación, seamos claros no es una canción para funeral pero si la decepción de ver como alguien quiere apagar un incendio forestal con un vaso de agua. Easy for you to say / Your heart has never been broken / Your pride has never been stolen / Not yet not yet. El One of these days del final es la mirada de orgullo roto y, si queremos ser más amenazadores, levantamos el brazo con índice incluido y se lo decimos: One of these days.

Back and Forth: Verse cuando se era y se aspiraba a ser como el otro. La fascinación por la pareja reevaluar eso no siempre es bueno. Hacerse las preguntas y escupirse las verdades: I'm lookin' for some back and forth with you / Are you feeling the same as I do now and now and then? / I'm lookin' for some back and forth with you / Are you feeling the same as I do? / Down and out. Vale la pena seguir... Ufff. Buenos riffs. Rock suave y con gran onda.

A matter of time: Todas las señales están dichas, todas las cartas en la mesa. Uno todavía revisa si hay alguna manera de salvarse de pagar o en otras palabras y juegos, evadir el jaque mate. Nos vemos las caras abriendo las cejas. Lo que sigue es lo obvio. Siempre se sabe siempre.

Miss the Misery: Por momentos parece Alice in Chains, un pequeño guiño que no logro descifrar aún. Para esta canción, la adrenalina que trae la banda no se siente como un empacho o que todo suene igual. Cada canción, repito se distingue. La letra es masoquista. Después de tanto tiempo de sentir la angustia y la esclavitud se extrañan las cadenas. Suele suceder muy seguido.

I Should Have Know: Por alguna razón me remitió a Black Keys, como si así sonaría el dúo en el futuro. Los Foos aquí son íntimos y resignados. Grohl canta el título de la canción como un golpe al corazón se lo dice muy en serio y claro el error fue grandísimo. La herida acaba de ser hace 5 o 6 minutos. La sangre aún huele. No I cannot forgive you yet / To leave my heart in debt / No I cannot forgive you yet / No I cannot forgive you yet / To leave my heart in debt / I should have known.

Walk: Grandes las letras; sinceras. Despertar del sueño. Un nuevo comienzo. Gran final para Wasting Light. Volver a ser el mismo, recordarse con todo y aburrida rutina. Poner los pies en las huellas a ver si son las mismas, si cambie algo, si no fue tan dramático todo el asunto. Siempre con los epilépticos recuerdos y deja vús que erizan la piel. Todo eso soy aún. I'm learning to walk again / I believe I've waited long enough / Where do I begin? / I'm learning to talk again / Can't you see I've waited long enough / Where do I begin?.

Wasting Light es el mejor disco de los Foos. Tiene todo en cuanto a rock, ruido, es duro y áspero y un gran viaje salvaje y emocional. Son 11 canciones que no bajan la guardia. Creo que los Foo Fighters son el mejor grupo de rock de los últimos 11 años. Este noveno disco de estudio es un terremoto sonoro de guitarras que junto a la batería y bajo son indestructibles. Chris Shiflett, Nate Mendel, Taylor Hawkins, Pat Smear y Dave Grohl, grabaron el disco en el garaje de Grohl.

El disco lo tocaron en su totalidad en el Late Show con David Letterman, incluso hicieron una gira por todos los Estados Unidos en los garages de algunos de sus seguidores. Búsquenlo en Youtube. El grupo sigue amarrado a sus raíces y a su autenticidad. Pueden tocar en el Estadio de Wembley frente a 85 mil almas o en un garage frente a 40 personas que la energía que recibirán será la misma. Sin efectos y sin maquillaje. Los Foo Fighters son la banda de Rock más importante en estos momentos y este disco es como ya dije, de los más potentes y poderosos. Larga Vida Foo.

RADIOHEAD THE KING OF LIMBS: CONCENTRACIÓN, VEN A MÍ

Pedí auxilio cuando terminé de escucharlo la primera vez. Pensé que, la edad, mi capacidad de entendimiento, ingestión y digestión musical habían desaparecido para siempre. Pero la realidad es que el viernes pasé al frente de la computadora, haciendo mis quehaceres diarios. Así que cuando me pasaron The King Of Limbs, me dolió la cabeza. Me prometí escucharlo tranquilamente en el silencio del fin de semana. El resultado: Belleza a ritmo de máquina de sonidos.

El resultado no dice nada pero al ponerle una atención obsesiva los 37 minutos de duración del disco son casi una farsa; y lo digo en el buen sentido de la palabra, porque me dejó con ganas de más pero creo que es la dosis perfecta. La admiración, agradecimiento y afecto que se le tiene a una banda que, con cada disco que saca, rompe reglas e impone un respeto al ir en contra de las corporaciones, siguiendo así, su espíritu creador es simplemente para colocarlos en un altar divino.

Como dije, me costó asimilar el disco y al ver el video de Lotus Flower en internet cuando apenas tenía 310 visitas pensé que nadie sabía de la noticia. Lo volví a ver hace unos pocos minutos y ya pasó los tres millones cien mil y pico. Vaya, me dije: la integridad tiene un valor.

En esta octava placa nos encontramos una banda que sigue su paso natural. Sin duda The King of Limbs es el más experimental de todos. Me recordó el Eraser de Thom Yorke pero conforme pasan las canciones es Radiohead con todo. Es un escape a otra dimensión. Para que nos entendamos mejor creo que lo que intenta Radiohead es, a manera de genialidad, que ya no se hable más de ellos, que la música no se puede capturar en una palabra, que a veces las palabras son inútiles. Que a veces solo hay que dejarse llevar y ya. Eso sugiere In Bloom.

In Bloom: Es un jazz estelar. Parece que caemos en hoyo de gusano a otra dimensión. So why does it still hurt? / Don’t blow your mind with whys

Mas en: http://barrel.toolzoft.com/rocks-bands/radiohead/radiohead-the-king-of-limbs-lyrics/

. Solo admirá y ya no cuestionés. Creo que después de ocho discos, existosos todos, no es necesario.

Morning Mr Magpie: Parece un episodio epiléptico. Hay un sonido ahí de alta frecuencia previo a la sordera total. O en el episodio del despiertar de las 3 de la mañana. La guitarra y la batería son punzantes. El ritmo es compulsivo. Imposible no dejarse llevar.

Little by Little: es de las canciones que aún no me terminan de convencer. Pero tiene algo, un demonio que no logro descifrar. Puede ser que sea que los sonidos, vayan por un lado a una velocidad, la guitarra a otra y la batería vaya un poco retrasada. ¿Entonces esta bien? Ni idea. Pero es una gran canción. Contradictorio.

Mas en: http://barrel.toolzoft.com/rocks-bands/radiohead/radiohead-the-king-of-limbs-lyrics/

Feral: Instrumental. Parece un Deja Vú. Me recordó a Yorke con su disco Eraser. La canción es un mundo. Hay que escucharla varias veces y en cada una se le encuentra algo nuevo. Siento que me repito mucho cuando escribo sobre Radiohead pero.. ven ya no hay que hablar.

Lotus Flower: Es el primer sencillo del disco y por lo tanto la extremidad más digerible. Extraño gancho ese de los aplausos. Cuando la escucho no logro atinarle al compás que llevan. Creo que con el tiempo. La canción habla sobre la renuncia al ego. A dejar la vida cutre. Abrirse a simplezas y encontrar la inspiración.

Codex: Aquí tuve que sentarme. Codex es encantadora, bella, limpia. El piano es el vehículo al más allá. Con audífonos a tope el mundo no existe. Muy visual. Slide your hand / Jump off the end / The water’s clear / And innocent

Mas en: http://barrel.toolzoft.com/rocks-bands/radiohead/radiohead-the-king-of-limbs-lyrics/

. Es sin duda de mis preferidas. Simple hermosa y humilde. Enorme. Termina con un canto de pájaros como si nos dejaran otra vez aquí en el mundo. Y al caer empieza...

Give up the Ghost: Otra canción que brilla. Es una letanía. Su atmósfera parece un abrazo. Tibia. Don’t haunt me / Don’t hurt me

Mas en: http://barrel.toolzoft.com/rocks-bands/radiohead/radiohead-the-king-of-limbs-lyrics/

. Es una redención. La letra sugiere un final y un comienzo. Majestuosa. Me pareció un guiño a las canciones instrumentales del Atom Heart Mother de Pink Floyd.

Separator: Es un sueño. La liberación sin la muerte. El transporte a otro mundo. Morir y ser uno mismo. Nuestra esencia sigue, pero es un sueño. Encontrarla ahí, si, a ella.

The King Of Limbs es un disco muy adictivo que cuando se encuentra su dirección es muy seductor, de otro modo es una migraña. Es muy celoso requiere contemplarlo a los ojos. Pero cuando se desentierra y desempolva sus orillas, curvas y extremidades es tan Radiohead, que lo normal es darle la mano, un abrazo y ofrecerle un te de bienvenida.

MILES DAVIS KIND OF BLUE DESDE LA IGNORANCIA DEL GÉNERO

Es exhausto hablar solo de rock. Qué el mejor éste, que el mejor aquel. Y más cansa tener casi siempre la razón. Claro el 99% de las veces. Vamos, que no lo sé todo. Y es cierto, no sé nada de Jazz. De hecho cuando es de mentalizarme a escuchar no encuentro el nervio para soportarlo. Creo que hay un tipo de jazz para cada uno. No aguanto el latino, no sé por qué. No es ìntimo, tiene mucho metal y su alegría me aturde. O talvéz porque... no he encontrado uno que me cautive. O, de plano mi alma es de un viejo acabado que bebe sentado a la luz de una vela en una cantina que no tiene luz. Llorando de orgullo. Ahogando alaridos. Cauterizando heridas injustas. Simplemente no lo sé.

A lo mejor es por la injusticia de las cosas. Es el efecto de la canción Blue In Green. Sentado con los últimos atisbos de memoria añorando una sombra a la que intento asirme y recordar que alguna vez viví con todas las fuerzas aunque sea para arder en el fondo del océano.

Mi acercamiento a Kind of Blue fue puramente sensorial. Sin ningún sentido de conocimiento sobre Miles, es pura, virgen y blanca ignorancia. Necesitaba huír de mi mismo para encontrarme. Obligarme a delirar con ojos llorozos, patear los últimos pedazos de vida mientras arrastro los pies. Celebrar sus 50 primaveras, -cumplidas el año pasado- de aniversario.

So what: Empieza con pura improvisación. Esta canción parece una caminata edificante. Vagar en vintage con un brazo entrelazado con ella. Sin ningún rumbo. Desorbitado y embriagado de tanta simpleza. Conversar sobre la nimiedad y disfrutar por la pura gana de estar. Sonreir para ser un gran idiota. Fácilmente se puede dejar llevar en este universo de 9 minutos y 25 segundos. Mucho que hacer. Miles recorre estados cotidianos con su trompeta y locura. Él delira más que yo. Me quedo corto.



Freddie Freeloader: El piano lleva las riendas. Parece que voy a entrar a un club de Jazz. Las notas encantan. Puede existir algo tan simple como disfrutar sin tortura. Es decir, placer sin dolor. Puro hedonismo sin karmas negativos. Sin nadie que te cante y te diga cómo sentir. Solo con instrumentos para proyectar sentimientos. Allá cada quien con su imaginación. Increíble saxofón. Lo que me he perdido. Excelente cueva.



Me salto Blue In Green. Ya está. O talvéz es para enamorar... A veces peco de iluso.



All Blues: Casi todo lo es. Un viaje hacia algún lado, cualquiera. Anima un comienzo. El olvido como gin-tonic. Salud. Muchas dimensiones tiene este disco. Es música de fondo que relaja pero si lo escuchás cuidadosamente y diseccionas la melodía, te afecta hasta la médula. Mi imagen es ir en un tren, contemplando la eternidad por la ventana. Sin porqués ni reproches. Solo, en un sempiterno y embelesado nistagmo retinal de horizontes que abrazan.



Flamenco Sketches: Relajada. Parece el retorno a casa. Un regreso con un par de vivencias y besos robados. De sonrisas idiotas e incomprensibles. Que al contarlas nadie las cree y cuyo final termina con encogimiento de hombros, mordida de labio inferior, levantamiento de cejas; y para completar la mueca una inclinación de 5 grados de la cabeza. Te reto a que me creas.



Kind of Blue es un viaje cuyo retorno es injusto. No se puede vivir en un disco, pero Kind of Blue es el mejor éxodo-odisea-escape que nunca se olvida. Volver a poner el disco es recordar algo que no existió pero que nuestra alma lo hace real. Convertirse en otra persona. Todos nos mentimos. Y al final a ¿quién le importa?.

KOЯN: EL TRAUMA IMPLOSIVO

En la quietud de lo limpio y puro, y la fantasía de casitas iguales, colonias y suburbios que albergan sonrisas y estilos de vidas que desbordan inocencia. Allí donde rara vez existe la realidad, donde nunca habrá una lágrima de tristeza, donde todo es plástico y vivo. Pero cuando se cierra las puertas surgen las caricias incómodas, el incesto, el abuso, violaciones alcahuetas. Ahí donde los golpes con cincho, paletas u otros utensilios de cocina laceran infantes. Que cuando llega el amanecer, la niña recuerda con su caminar la penetración paternal, o el niño golpeado fue víctima de una felación maternal y se dispone a ir a la escuela como único oasis de escape. Es ahí donde tiene que enfrentar a los abusadores que se desviven por destruir a golpes y humillaciones lo poco que queda de dignidad. Porque la debilidad debe ser castigada y el castigo entre más hilarante sea mejor hasta desear que suplique la muerte. Todo eso vuelve a la normalidad los fines de semanas de asados y comidas entre vecinos. Allí encontramos la implosión y la destrucción del espíritu. Muñecos pasados por seres humanos.

James "Munky" Shaffer y Brian "Head" Welch estaban a punto de irse del bar cuando en escenario empezaba a tocar un grupo llamado Sexart. Su vocalista Jonathan Davis empezó a cantar. ¡Oímos a John cantar y yo y Brian nos miramos con la boca abierta! ¡Oh Dios! Así que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación completa", dijo Munky. Al terminar la presentación se acercaron a Jon y le propusieron unirse al grupo. A Davis no le interesó para nada. Al regresar a su casa, Jon habló con una tía que es astróloga y lo convenció que aceptara la oferta. Jon quedó impactado por la profesía y contactó a Munky para hacer una audición. Jonathan Davis por aquellos tiempos, era un asistente forense a quien le fascinaba cortar cadáveres e imaginarse cómo habían muerto las personas. De niño sufrió la separación de sus progenitores. Se quedó a vivir con su padre quien al poco tiempo se volvió a casar. Jonny sufrió el abuso de su madrastra y cuando iba al colegio era víctima de los abusadores. Esto le sirvió de material para sus composiciones.

La placa homónima de la banda sale en 1994. Guitarras de siete cuerdas que al distorsionarlas retratan una atmósfera tétrica y siniestra donde el horror es normal. En Korn hay un clima de desesperación y autodestrucción como catársis, a veces utilizando imágenes perturbadoras y díficiles de imaginar.

Blind: Los metales parece que despiertan el apetito y la guitarra rasga como un serrucho, pero la distorsión la eleva a sierra eléctrica de un asesino sediento. Cuando el compás de la canción entra, estamos atrapados en nuestra cabeza, temblando detrás de la puerta, esperando esa caricia que nos hace querer tomar nuestro cuerpo y destruirlo como un jarrón. Es mejor cerrar los ojos y dejar que todo pase. I stand alone! / How deep can I go in the ground that I lay? / If I don't find a way to see through the gray that clouds my mind. / This time I look to see what's between the lines.

Ball Tongue: Lo impactante no es lo que dice si no cómo lo dice. Ball Tongue suena tan sobría y destructiva. Dispara una traición como una bala atómica pero a una velocidad de ametralladora israelí. Ball Tongue! / -You got the dykes off, I think they'll mind me / Ball Tongue! / The rag I'm on, we are justified / Ball Tongue! / Congrats you just fucked up my make-up and shit / Ball Tongue! / What have you done for me?!

Need to: El retrato de una violación. El niño que busca consuelo en su madre y después el trato sexual. Each day confronted with what I have done / You pull me closer, I push you away / You tell me it's okay, I can't help but fell the pain. El trauma sigue tan explícito. I hate you!
Why are you taken? / I love you! / I feel so helpless / Why is it you? / Ripping my insides each time I'm with you / Why do I try? / Why do I really need to? / Why!! Why!! Why!! Why!! /
Fuck you, bitch!. Impresionante.

Clown: El daño que produce el deseo implosivo de romper cabezas. Los enemigos salen como cucarachas. Los cobardes golpean porque quieren y abusan. Clown you ain't shit. Turn around and get your face split.

Divine: Cuando te pegan y golpean, sólo reflejás lo podrido que hay en el otro. Es divino ver tu sufrimiento, dice Davis: You're gonna waste your time, / Your life will soon be mine, / You're definitely one of a kind, and / You're suffering 'cause of me, it's divine. Cierta dignidad despierta del abusado que resurge como un ser poderoso. You know what, Fuck you! / I'm fed up with you! /I'm not as good as you?! /Fuck no! I'm better than you!

Faget: Dentro de esa aparente fuerza que se proyecta hay una debilidad que inunda y quiebra los sentmientos más nobles para que el odio y el abandono propio tomen su lugar. I sound like I can never seem to escape /all the laughing, all the pain / If you were me, what would you do? /Nothing, probaly. You'd just throw me away. ¿Qué soy si solo soy un objeto?. All my life, who am I? / I'm just a faget! / Faget! / I'm a faget! /Faget!

Shoots and ladders: Canciones infantiles fueron incluídas para darle un aire muy siniestro. Davis dice que los niños cantan ésas cosas y no tienen idea qué significan. Ring Around the Rosie es una canción sobre la peste negra. Shoots se caracteriza por la gaita. Instrumento escocés cuyos ancestros de Davis son honrados cada vez que la toca. En señal de respeto y como un homenaje a sus raíces, Davis viste un kilt en los conciertos. Los ignorantes tachaban esto como la declaración de moda de un gay.

Predictible: El aburrimiento de rumiar los sentimientos todos los días. Should I pray / for all the hate to go away / another day / I can never break free / You wait for me / I call out to you /Another day /I'll live forever!

Fake: Intentamos ponernos en el lugar del abusador y lo asqueroso y falso que es. Davis no se guarda nada y lo pinta exacto. "Si lo que siento yo lo siente el otro cuando me destruye el abusador tiene mucho que perder", dice entre líneas.

Lies: Es retorno a la vida de dolor y masoquismo; para volver a sentirte vivo. Las mentiras como un frágil telón que separa lo doloroso de lo destruído: Do you ever see it [out from] outside your fears / Thinking about your life / Thinking about your inner fears.

Helmet in the bush: La plegaria de un niño que después de ser abusado golpeado y destruído quiere huir en un sueño confortador para que al menos en ese sueño encontrar la libertad y quién sabe encuentre el premio de "nunca despertar". Pide a Dios. ¿Escuchará? Morir en un sueño... es la perfecta huida. Please God let me sleep tonight, / die tonight, / die tonight, / die tonight.

Daddy: Violenta. La violación de un niño por su madre. El escenario es explícito. You raped, I feel dirty / It hurt, I'm not a liar / My God, I saw you watchin' / Tell me why?? your own child.../I scream, no-one hears me / It hurt, I’m not a liar / My God, I saw you watchin' / Mommy, why?? your own child... / You raped, I feel dirty / It hurt, I'm not a liar / My God, I saw you watchin' /Mommy why?? Your own child... / I scream, no-one hears me / It hurt, I'm not a liar / My God, I saw you watchin' / Mommy why??? Davis grita y llora. Escalofriante. I hate you / fuckin' hate you

Korn es un retrato explícito, un triunfo artístico y perturbador. La violencia que encierra es indignante. Un disco emocionalmente honesto a pesar de las consecuencias. Pero su mensaje tiene un eco de tres vidas y llega, mientras escribo, al idiota que reparte golpes sobre un joven débil, o mientras una niña es encerrada en un cuarto y obligada a tocar el pene de un degenerado. La música, más qué un acompañamiento, es una extensión áspera y distorcionada de una realidad sempiterna.

GN'R: EL ROCK ÉPICO DE USE YOUR ILLUSION I

Para 1990, la escena rockera era un producto reciclado, un regalo devuelto y vuelto a regalar sin dar mayor satisfacción. Se necesitaba un cambio urgente. Los excesos de drogas y sexo redujeron al movimiento de rock a un chiste de spray, niños bonitos y vestimenta de cuero rebelde; un aburrido cliché. Las bandas de rock conscientes de esa realidad debían hacer dos cosas 1) Recuperar su integridad y 2) Desobedecer la receta impuesta por las disqueras: un primer sencillo de patada a los testículos y después una segunda balada exprime-ovarios. Los 90 pues, exigieron a las bandas y al movimiento en sí, otro tipo de rockstar. Hay que mencionar que la gente estaba aburrida y harta de los 80. Una década nefasta en cuanto al rock y sus adornos y que ahora, es decir, a éstas alturas del 2010, son descubiertos algunos discos, como cuando se camina por el desierto y en vez de agua se encuentra un vaso. Metallica grababa el Black Album. Y el monstruo del sótano apareció en diciembre de 1991 con un Nirvana que lo cambió todo.

Para septiembre de 1990 nos encontramos a Guns N' Roses despidiendo al batería Steven Adler por su abuso a las drogas. Se contrató a Matt Sorum, batería de la banda The Cult. De los peores baterías, si me preguntan. Toca todas las canciones suenan de igual forma, nótese los cambios de ritmo. (Lo mismo es November Rain que Estranged; por decir algo.) Es válido decir que para cerrar ese nefasto capítulo de glorias y clichés, ambos Use your Illusion, son una salida rimbombante por la puerta celestial; un apocalipsis glorioso donde se rinde pleitesía al exceso de aquella era; acaso una carta de amor. La receta impuesta por Guns: Hasta tres solos de guitarra por canción, orquestas magistrales, sexualidad que roza lo bestial, machismo en su total dimensión y hacer hablar al corazón con rezumo de amor en un día de San Valetín. Claro pero todo esto envuelto y cantado con una sobredosis de testosterona, letras malditas y humor negro. Éste es su mayor logro y por consiguiente, su mayor éxito: un cliché que trascendió. ¿Lección?... Bueno no quiero sonar moralista, pero lo que vino fue producto de esconder y reinventar el cliché.

Dentro de la banda había una atmósfera de disconformidad. Axl quería ser histriónico, digamos Freddy Mercury en vuelo unido con Elton John bailando música clásica. Stradlin y Slash peleaban por la autenticidad del hard rock, versus, el sonido blues y música country. La grabación de ambos trabajos tardó tres años. El UYI I tiene más peso y es un álbum de retorno después del exitoso Appetite for Destruction. Muchas de las canciones de ambos discos fueron escritas entre 1986 y 1989 y no alcanzaron entrar al disco debut. La portada del discoUYI I es una pintura de Rafael llamada "La Escuela de Atenas" con rojo y amarillo en el primero y azul y morado en el segundo. Ambos discos salieron en septiembre de 1991.

Right Next Door to Hell: Entrada violenta. Si no te gusta ¡FUCK YOU BITCH!. Letra muy a lo Bukowski. Another empty house another dead end street / Gonna rest my bones an sit for a spell / This side of heaven this close to Hell. Axl canta rapidísimo y la música va supersónica. Te atrapa. En Dust N' Bones, Guns se gradúa de rock de bar a barra cinco estrellas con un emocionante al final.

Live and let Die: Monstruosa sonoridad alcanzada. La canción de McCartney queda reducida a un ejercicio folclórico. En los coros aparecerá un caído de la era grunge, Shannon Hoon cantante de Blind Melon, quien hace lo propio tanto en ésta como en muchas otras canciones.

Don't Cry en su primera versión. Intensa letra que trata de mostrar empatía en ese momento de partida del amante. Balada insigne. Inspirada en una chica que dejó a Axl por Stradlin. Los "amigos" después se reunieron la noche siguiente y la escribieron en 5 minutos. Perfect Crime buena canción para mosheo violento, saca huesos y amputa-extremidades. You ain't the first un blues en compás de valz cantanda por Izzy.

Bad Obssesion: La canción empieza con una referencia edípica. Madre e hijo huelen cocaína juntos y claro a la madre le dió un mal trip. Rocanrol divertido.

Back off Bitch: Cuando el despecho gana se mencionan las cosas por su nombre. Emotions ripped, gone on a binge / Life lipped, I said you're off the hinge / Tellin' lies of such fame and glory / I don't even wanna hear your story / Back off, back off bitch. Volvemos al rocanrol de bar. Música inclemente y mentada de madre sonora. Todo un himno para el misógino. Double Talkin' Jive escrita y cantada por Izzy.

November Rain: Axel la tenía en pedazos en 1983 y era lo único que podía tocar en piano. Axl le repetía a su amigo Tracii Guns: "Algún día esta canción será muy buena, lo es ahora pero no está terminada". Cada vez que Axl iba a un hotel y veía un piano se sentaba a tocarla sin mayor mejora. Guns le preguntaba-¿cuándo la vas a terminar? Axl respondía -No sé qué hacer con ella-. Para 1986 y con el disco debut a medias. Se grabó una primera versión de 18 minutos de la canción. November Rain desató molestias entre Slash y Rose por la vena sinfónica que exploraban ya que iba en contra de la banda. Axl lo convenció y después de tantas ediciones y solos rockeros de Slash la canción encontró un balance. November Rain posee una letra delicada y honesta que intenta persuadir y convencer con empatías solitarias que el amor debe trascender más que una lluvia de noviembre. Los dolores compartidos deben terminar y la pareja debe encaminarse hacia un final feliz, eterno y real. La música se apodera del que lo escucha por su fuerza orquestral, y los solos inmortales de Slash.

The Garden Alice Cooper, Shannon Hoon y Axl hacen una tripleta vocal intersante. La canción trata de un putero de Nueva York donde todos pierden su virginidad. Garden of Eden. Trepidante sonido. Imparable, no te deja un momento para respirar. Es rocanrol así de simple.

Don't Damn me El juego de los medios amarillos y la prensa de corazón inspiraron a Rose a escribir una canción para contestar a los tabloides: Don't hail me / An don't idolize the ink / Or I've failed in my intentions / Can you find the missing link / Your only validation is living your own life. Bad Apples es una canción explícita sobre el éxito y sus daños colaterales. Talvéz los rockeros son figuras incomprendidas, complejas o seres humanos irresponsables. Axl intenta aclararnos el panorama pero nos deja más confundidos.

Dead Horse. Ya habían pasado 2 años de la salida del disco y recuerdo que la Metroestereo (radio de Guatemala) sacó el último As bajo la manga para no despegarse de Guns. La canción te atrapa. Es rock de gran factura con letras ávidas de sabiduría buscándola en un vaquero o un gurú que señale el camino correcto.

Coma, Épica canción de 10 minutos. Axl cuenta que llevaba un año escribiendo Coma. Llegó al estudio con el ánimo de terminarla pero se desmayó. Despertó dos horas después y terminó la canción. La duración la hace difícil para su interpretación en los conciertos. Sólo la han tocado 4 veces y no hay ninguna intención en volverla a ejecutar. La canción aborda esa delgada línea entre la vida y la muerte. Bastante espiritual o al menos, busca de una postura por parte de Axl.

Las 16 canciones de hardrock del Use Your illusion I, lo hacen un disco enorme. Sinfónico con altas dosis de rock influenciado por el entorno en el que creció Axl, algo que ha dicho en muchas ocasiones, lo influyó de una forma negativa y desmoronó su visión sobre la mujer y la vida. Esta primera entrega es poderosa. Vendió 20.8 millones de discos en todo el mundo. Increíblemente el disco se hizo y se terminó en pocos días en la casa de Slash, luego de meses de ningún ápice de productividad. Enorme álbum de una de las más grandes bandas de rock. Posee muchos clichés pero aquí la regla de la sobredosis de clichés poco importan si lo que se intenta es, al final de cuentas, estremecer tu cabeza.

GN'R: DE LO RÚSTICO A LO FINO

Con el éxito para presumir alcanzado con el Appetite for Destruction, Guns N' Roses decide relanzar Lies. La placa fue puesta en circulación en 1986 bajo el nombre de Live ?!*@ Like a Suicide con un tiraje de 10 mil copias entre viniles y casettes ( si pubertos antes del CD habìa una cosa que se llamaba vinil, y unas cosas cuadradas de plástico con cinta magnética que se metían en las grabadoras para ser reproducidas, esos eran los cassettes).

En su cara A, el disco tenía dos canciones originales y dos convers; las cuatro en vivo. Inicia con la original Reckless life que reúne la actitud de rocanrolero en busca del sueño americano; el dinero, la fama y el éxito. La adicción, el hedonismo, sin remordimientos; es el único vicio. Tengo que conseguirme uno. Nice boys de la banda australiana Rose Tatto. Me remite a Nice Guys Finish Last de Green Day del álbum Nimrod. Sin duda es malo ser bueno. Nice boys es una canción sucia de Bar Harley Davidson en medio del oeste. Move to the City Los títulos de las canciones del demo no van más allá de lo que prometen. Guns es elemental por lo menos en esta cara. Rock de cabaret de puñetazo cervecero, quiebre de silla en la espalda y peperecha de pelos con spray, masca-chicle, colegiala y/o menor de 18 años. Eso es en sí la canción, claro sarcástica y "optimista". Mama Kin de Aerosmith y escrita por Steven Tyler. Parece una versión nueva de Maggie's Farm de Dylan, lo digo por la letra. En cuanto a diferencias, la versión de Guns tiene tamaños. La voz de Tyler asusta. Parece como si la cantara el vendedor de trajes de tu centro comercial más cercano. Axl la canta como que si estuviera insultando.

Aquí empieza Lies. Patience. Escrita por Stradlin. Parece como si inventaran el rock-western (¿existe el término?). El silvido, las guitarras y los acordes de blues. sin embargo, la letra tiene una magia de honestidad que cuesta creer luego de venir oyendo los churros anteriores. Guns encuentra en Patience validez. Y no es que se la haya ganado con el Appetite, lo que sucede es que el aire de Patience resulta ser convincente porque es un grupo que logra capturar con poca instrumentación y atmósfera minimalista, un gancho que atrapa sin llegar a delirios sexuales o pedofilias. Patience es un blues de amor desesperado. Gran diferencia entre una canción de amor y una rosada y ridícula. 5:56 minutos bien invertidos.

I used to lover es una "macha" canción con sentido del humor. Muy típica del oeste o temática country. I used to love her, Mm, yeah / But I had to kill her / She bitched so much, She drove me nuts / And now I'm happier this way... y te deja con una sonrisa a pesar de todo: I had to put her, Oo, six feet under / And I can still hear her complain.

You're crazy del Appetite en su versión unplugged. La canción es mucho más digerible que en su versión ruidosa. Se disfruta mejor. Y por fin le entiendo a Rose.

One in a Million es la controversial. En una entrevista Rose aclaró el sentido de "faggots y niggers" en la letra de la canción, tanto que se le tachó de homofóbico y racista. En el caso de Niggers, Rose recordó que el término ya había sido usado en una canción de Lennon llamada Woman is the Nigger of the World donde se empleó el término dentro de un contexto positivo. También confesó ser fanático del grupo gangsta rap NWA (Niggaz With Attitude). Según se dice, la madre de Slash que es mulata, se ofendió con la canción por la referencia peyorativa y Slash que es, digamos 1/2 de color, se negó a interpretarla en vivo. Rose aclaró todo ese enredo al señalar con insulto a todo aquel mal ser humano que trataba de robarle o aprovecharse de él, expresando de esta manera, su ira y lo sensible y solo que se sentía al toparse con esas situaciones. Sin embargo, Rose no se señala en la letra como un White Trash, digamos, si en este mundo existiera justicia y objetividad, y si queremos emplear un termino racista para definirlo. Al contrario, se describe como un haragán y un pequeño blanquito que trata de sobrevivir utlizando ambos términos como epítetos humorísticos. Te pone en qué pensar. "No es una canción que escribiría hoy", dijo Rose.

Con esa controversia amarillenta termina Lies. Un disco que tiene ese desequilibrio entre demo y música original. Lo que pasa es que el valor de Patience salva, y por mucho la dignidad del álbum. Sin ésta, el disco nunca hubiera salido. Con la magia y atención ocasionada por Appetite for Destruction, los Guns, se dan el lujo de meternos un disco de lados B como nuevo material. Pero Lies tiene momentos acústicos muy bien logrados que demuestran el talento de sus integrantes a pesar que son canciones refritas y cumplen con darles una identidad propia. Lies vendió 13.3 millones de copias en todo el mundo. Nada mal para ocho canciones. A pesar del espaldarazo de autoridad, lo que se viene es puro fenómeno mundial.

GN'R: APETITO POR SEXO DROGAS Y ROCANROL

Esto parece un chiste: Dicen que iba Axl Rose, (también llamado William Bruce Bailey) caminando por la calle, él como todo rockstar, cuando un drogadicto se le acerca y le entierra un cuchillo en el estómago. Desangrándose en el pavimento el drogo le dice: You know where you are?, you're in the jungle baby, and ¡you are gonna die!. Frase memorable para encapsular todo ese odio y desprecio que sentía por la Gomorra de la costa oeste (la Sodoma es Las Vegas) como es Los Ángeles.

Gun's n' Roses es una composición, muy floydiana, de dos bandas: Los Hollywood Rose donde Axl conoce a Izzy Stradlin y después se va a otra banda llamada L. A. Guns donde conoce a Slash. El sonido en sus principios era como escuchar a Aerosmith. Slash un blusero de sepa llega a L.A. Guns con el corazón roto luego de ser rechazado por la banda Poison (por no ser lo suficientemente lindo). Duff McKagan respondió a un anuncio de prensa. Mientras tanto muchos cambios y peleas dentro de la banda. Steven Adler sería el último en entrar en 1985. Empiezan las giras y demás. David Geffen el pobre multimillonario que por aquellos tiempos era un ser con bastante dinero y dueño de Geffen Records, los firma para su disquera. Geffen era amigo de la familia de Slash y gracias a las existosas presentaciones de la banda en lugares legendarios como el Whisky A Go-Go fueron suficientes para firmalos. El sexo vende y el rock igual. Nadie se puede resistir a una gran orgía de rock and roll.

Las grabaciones empezaron. El Appetite for Destruction no es otra cosa más que ACDC y Aerosmith embotellados con grandes dosis de esteroides, testosterona y cocaína. El Appetite... está saturado del machismo de mal gusto, que a veces lo abarata y que por momentos es su mejor fortaleza. Esa combinación es tremenda y el producto tuvo como resultado: El mejor disco de hardrock. El símbolo sexual en que se convirtió Axl dejó que las féminas se arrodillaran con hambre sexual y lo contemplaran de rodillas como: El Dios de la Defloración (Término utilizado por los pornógrafos ilustrados).

Mi primer contacto con Welcome to the Jungle fue en la película de Harry el Sucio. En algún momento de nuestra vida todos quisimos ser Harry Callahan y tener una Magnum .44, el arma más poderosa del mundo. Extraño es ver a Jim Carrey como el rockero drogadicto que está oliendo cocaína mientras Welcome to the Jungle suena en el fondo. El grito de Axl es una sirena. Quizá como el que escuchó en su letargo agónico en aquel ataque.
El riff atrapa desde el primer momento. Con un humor sarcástico casi letal, hedonista y con un rocanrol intoxicante. La letra igual de trepidante que la canción. Es como besar a una serpiente.

It's so Easy Machismo a morir. Turn around bitch I got a use for you / Besides you ain't got nothin' better to do / And I'm bored. La música tiene un ritmo a coito violento de sometimiento en doggy style con halón de pelo y el susurro: You like it bitch? HUH?. Después, el baño del semental.

Nightrain. Es una canción de pordiosero de cantina, dedicada a un vino de bajo costo que daba una gran patada de cruda. La canción se explica po sí sola. Out ta get me es un guiño a ACDC. Rose imita muy bien a Bon Scott.

Mr Brownstone escrita por Izzy Stradlin. Una oda a la heroína. Escrita cuando Axl y Slash utilizaban la droga con mucha frecuencia. Letras pegajosas.

Paradise City ¿Quién no quiere ir? De las canciones más insignes de la banda. Riffs y cambios de ritmo suficientes para hacer bailar a una serpiente. El coro no digamos. Take me down To the paradise city / Where the grass is green / And the girls are pretty / Take me home. El video grabado en el estado de los Giants de New York en una gira cuando los gunners le habrían a Aerosmith.

My Michelle una canción dedicada a una amiga de la banda Michelle Young. Axl siendo el idiota que es, se la escribió con el ánimo de ofenderla utilizando datos sobre su vida. Rose pensó que se sentiría ofendida pero a la chica en cuestión le encantó la roleja, por honesta. Thinking about you. Romántica y cursi. Axl a veces puede ser tan flojo y rosado que desconcierta.

Sweet Child o'mine. Slash jugaba con distintos riffs y le salió este churro circense. Adler descansaba y al oírla le dijo que la tocara otra vez mientras empuñaba las baquetas. McKagan cogió el bajo. Axl tenía una letra que se la había escrito a su entonces novia y después esposa Even Everly. Axl encuentra en este himno rosa otro sencillo que los hizo inmortales. "Es de esas canciones que se escribieron en 5 minutos y la utilizaríamos como relleno del disco, este no era un sencillo", dijo Mckagan en una entrevista. Talvéz uno de los ejercicios románticos y dramáticos más interesantes es November Rain pero ya llegaremos ahí. La letra igual se explica sola. Slash despreció por mucho tiempo la canción; entiendo porqué. El solo es de los mejores. Las versiones grabadas por otros artistas causan pena ajena pero es la percepción de cada quien que tuvo la osadía de regenerarla.

You're Crazy. Rocanrolera a morir. Anything goes. Es de esas canciones cachondas para proponer a una pareja que le encante el sexo y le guste experimentar. Divertida. Rocket Queen. Es intencionalmente morbosa dice la leyenda urbana. Axl quería incluir en la canción sonidos de sexo, así que trajo a una mujer y cogieron en el estudio. El productor Steve Thompson grabó la sesión de 30 minutos de intenso sexo. La revista Rolling Stone derribó la leyenda cuando publicó que una mujer llamada Adriana Smith ex novia del batería Steve Adler grabó los gemidos. Ni modo.

Appetite for Destruction es hardrock de pinga izada, baños de semen regados en tetas vírginales con grandes solos y ritmos serpenteantes. Nada más. Si esto parece poco las credenciales de ventas del disco llegaron a 33.5 millones en todo el mundo. Se dice que vendió por mucho tiempo 10 mil copias al día. La portada fue cambiada porque Axl quería la imagen del robot violador que en los cds está en el centro. Geffen se negó rotundamente al capricho y tampoco le gustó la portada de las calaveras, pero tuvo que ceder. Igual el disco y portada son memorables. Aquí se cumple el cliché de Sexo, Drogas y Rock' n' roll. Todos ganamos.

GUNS N' ROSES, MEGADETH Y PORTILLO

Todo está listo para que el martes 13Guns N' Roses, den su primero concierto en nuestro país. La cita será en el estadio del ejército a las 9 de la noche. Todavía no se sabe cuál grupo guatemalteco les va a presentar. Es muy probable que sea E.X.T.I.N.C.I.O.N. o algún otro grupo nacional que no se lo merece. Como sea, va a ser interesante ver cómo es la presentación de esta superbanda y qué ofrece Axl Rose como el frotman divo que es. El concierto se ha llevado con muy poca difusión. Primero lo cancelaron, después que sólo tocarían en El Salvador, luego que cancelaron sus presentaciones en Panamá, Costa Rica y nuestro país. Como sea, en uno que otro anuncio de prensa donde ofrecen boletos de a 2x1 si pertenecés a una compañía de cable entrás a gramilla. También un spot publicitario en FM95, han empezado a hacerle una modesta publicidad. La gira Chinese Democracy tour caerá aquí así que sintámonos afortunados que ya nos tomen en cuenta. Acabo de escuchar el Chinese Democracy y no se me hizo tan malo y abominable como la han tildado. Los reclamos han sido que ya no está Slash y por eso no les gusta. Instrumentos metidos a fuerza de calzador. Haré una crítica más adelante. Tiene sus momentos industriales así como NIN y Ministry pero no está tan fatal.

El chapín que se conforma con migajas

Me purga la actitud del chapín. De ese guatemalteco desesperado y necesitado porque vengan los grupos y toquen con sonido deficiente. Así como el papelón de las dos canciones del concierto de Metallica, y se conforme. Es detestable que saque a relucir ese bastardismo-lamezuelas-cangrejero. ¿Falta de autoestima? Qué se yo. El no exigir por una calidad de show, organización excelente, seguridad en el concierto y reducir al orden a bandoleros vestidos de rockeros. Puedo tolerar la mota que se fuman como si nunca la han usado. Pero los rockeros drogos que ponen en mal a la demás mara es intolerable. Yo, así como mucha gente inteligente, exigimos buenas instalaciones y seguridad, a cambio de disfrutar de la música. Pero la gentuza que llega a hacer relajo, eso sí me da un mucha hueva. Ojalá y no se dé y que éste concierto sea un modelo a seguir al estar todo garantizado y en orden. Por el momento éstas son las canciones que Guns N' Roses han tocado en sus conciertos según wikipedia:

1. "Chinese Democracy"
2. "Welcome to the Jungle"
3. "It's So Easy"
4. "Mr. Brownstone"
5. "Sorry"
6. "Better"
7. "Live and Let Die"
8. "If The World"
9. "Rocket Queen"
10. "Street Of Dreams"
11. "I.R.S."
12. "Sweet Child O´Mine"
13. "You Could Be Mine"
14. "November Rain"
15. "Knockin' On Heaven's Door"
16. "Nightrain"

Encore:

17. Madagascar"
18. "Shackler's Revenge"
19. "This I Love"
20. "Patience"
21. "Paradise City".... A aprendérselas pues y a conocer en qué discos están. Hola Prensa Libre y elPeriódico. Solo 6 discos de estudio han sacado. Una repasadita por favor. Sé que yo lo haré.
    

En el caso de Megadeth vamos a presenciar el 13 de mayo una banda con humor, demoniaca, perversa, política y con voz propia. Si Metallica es el cielo y Megadeth es el infierno, Mustaine es el ángel caído. David es ese ácido corrosivo, desencarnado y cínico que quema, desintegra y destruye; y que con un discurso inteligente grita lo que debe desaparecer de la faz de la tierra. Un llanero apocalíptico que cabalga con sus propios demonios. Y tiene una magia para tocar la guitarra que es imponente. Megadeth pertence al grupo de los "Cuatro Grandes" del trash metal (siendo la número dos) con Metallica, Anthrax y Slayer. LA banda ha cambiado de integrantes en varias ocasiones. Pero en la actualidad Dave Mustaine viene con: Chris Broderick en la guitarra líder, David Ellefson en el bajo y coros; y Shawn Drover en la batería. Intentaré hacer una reseña rápida de los 12 discos de estudio sin mucho delirio. Igual pienso hacerlo con los Gunners y Korn. A ver qué tal me va. Hay que dejar sentado éste momento en Guatemala y los blogueros que nos ponemos a hablar de rock, a aprovechar con nuestra huella literaria de lo que pasa en el país, en vista que los medios de comunicación escritos dejan todo a la ligera. Así que pendientes y que no nos tomen por idiotas.

Extraditado: Se jodieron a Portillo. Autorizaron la extraditación. Como dicen por ahí Pobre mi gordo.

METALLICA BLACK ALBUM.... EL MEJOR DISCO DE ROCK

Lo primero que recuerdo del Metallica/Metallica... es caminar por la sexta avenida de la zona 1 de la ciudad de Guatemala y escuchar en cada puesto pirata una canción del rebautizado Black Album. Entrar a la Plaza Vivar y bajar por esas escaleras de caracol y encaminarse a la iglesia de rock que era ese local llamado Rock Shop, era como un regreso a casa. Un templo al rock, al Metal, que tenía ídolos en las paredes, Ozzy, Alice Cooper, Slayer, Sepultura, Pantera, Anthrax y claro Metallica. Los que entramos, ésa vez, a Rock Shop a contemplar aquellos discos, camisetas, llaveros quedamos impávidos cuando empezaron los acordes duros de Sad But True. Todos sacudimos la cabeza, coreámos las letras y sacamos nuestra guitarra de aire. Juro ver en los rostros de esos fanaticos, a Hetfield, Hammet, Lars y Newsted. El volumen subió de música de fondo a decibelios de avión. HATE... I'M YOUR HATE WHEN YOU WANT LOVE, gritaba Hetfield. I'M YOURS, SAAAD BUUT TRUUEEE.

El album negro tuvo 12 sencillos, todos supremos. Las estaciones de rock de aquellos tiempos tardaron más de dos años en digerir todo el disco. La Metroestereo pasó 91, 92 y 93 con los sencillos de Metallica entre los primeros lugares en su programa Las Metrodiez. El trash pasó de subersivo a lo pop. Los "metrovisores" porque en aquellos tiempos la música provocaba imágenes mentales, decía el promocional, -al menos ése era el concepto-, saturaron las ondas radiales de estos acordes inmortales. Algunas radios que no sucumbieron al metal, por su alto contenido satánico, decían ellos, después de tres canciones a regañadientes, nunca más volvieron a poner una canción del álbum en referencia. Hubieran preferido que no existiera, pero así era la 95 y la Doble SS. La metro siguió hasta la saciedad.

El fenómeno del Black Album llegó hasta un concierto en Rusia cuando Metallica inclinó 2 grados la rotación de la tierra con su rock pesado y cerca de un millón de rusos golpearon la tierra más que las bombas atómicas de Japón y todos los tanques dispararon durante el régimen comunista al mismo tiempo. No miento. La gente en ese concierto es lo más cercano a contemplar un mar. Los integrantes de Metallica podían ver la curvatura de la tierra.

Si recordamos las sesiones de grabación, el proceso fue tedioso. Irrespeto entre los integrantes y el productor Bob Rock. Cansados de sus largas canciones y problemas de amnesia musical en los conciertos, Metallica quiso hacerlo simple. "Cortes (comer)musicales con altas dosis de rock, compactos y pesados". Fue otra dirección y el Metallica, me refiero al disco, fue un parte aguas para la banda.

Enter Sandman: Criticada por la plegaria infantil. Sandman es una especie de ironía tenebrosa con mucho humor al estilo de Black Sabbath. Un niño que reza para que el Coco no se lo coma.



Sad But True: Retumba, suena como la caida un peñazco. Hetfield es la personificación de la actitud. Los espacios de tiempo entre cada compás le dan la oportunidad a Lars de usar la batería como un campo de tiro especial para escopetas. Las guitarras bufan y el bajo suena como el grito de apareamiento de un cocodrilo. Las letras responden a una esquizofrenia, o entidad malévola dentro de uno mismo; una posesión. I'm your dream, make you real / I'm your eyes when you must steal / I'm your pain when you can't feel / Sad but true... I'm You sentencia Hetfield.



Holier than Thou: Es una rimbombante canción donde confluye todo; solos acrobáticos, metales duros y bajos guturales.



The Unforgiven: Una balada memorable. El solo de Hammet fue diseñado en microscopio. El sentimiento de la voz de Hetfield es duro al principio y absolutorio en el coro. Una mirada al futuro de un viejo que se consume y que no logró su sueño americano, de allí su odio propio. ¿Puedes juzgar al que se odia?



Wherever I May Roam: Una entrada pesada y después un ritmo frenético. El bajo y la batería parecen un ensayo nuclear en el subuselo. Las ondas atómicas se expanden lentamente mientras Hetfield sentencia y declama soledad violenta. Where I lay my head is home Los efectos de sonido de Wherever I May Roam son de gran factura. Un universo de poder en 6 minutos con 44 segundos.



Don't tread on me: No provocar a la Bestia. Metallica navega por aguas rockeras explayándose en lo que sabe hacer mejor.



Through the never: Rapidez y actitud rebalsan en esta canción. Parece un guiño de lo que sería Fuel. Una búsqueda interminable para animar una canción.



Nothing Else Matters: "Estaba hablando con un amigo cuando empecé a tocar la guitarra y salieron las primeras notas de la canción le tuve que decir que lo llamaba luego y le colgué rápido" (claro que Hetfield lo cuenta más chistoso). Beth de Kiss es una canción de rockeros para sus esposas y decirles: No te preocupes cariño, estaré con los chicos tocando en la noche". Metallica eleva el drama de la soledad de estar en gira con una carta de amor a nadie, a la novia que se fue. Una realidad dura para un éxito casi maldito. Lo que importa es lo que tengo y nada más. Never opened myself this way / Life is ours, we live it our way / All these words I don't just say / And nothing else matters. El solo de Hetfield no tiene precio. La instrumentación casi invisible de Michael Kamen es la guinda, pero éste, sólo es percibido al escuchar el corazón de la canción.



Of Wolf and Man: La transformación del humano a un animal. El despertar a colmillo y hambriento por víceras y sangre. Tiene una atmósfera y al escuchar la frase I feel I change... parece la voz de Mustaine. ¿Sufriré de culpa porque David no está?



The God that Failed: El bajo dirige ésta canción. Pesada y densa. El headbagging hasta que la cabeza se desprenda. Antireligiosa, Dios es un debilucho: I see faith in your eyes / Never your hear the discouraging lies / I hear faith in your cries / Broken is the promise, betrayal / The healing hand held back by the deepened nail /Follow the god that failed. Un coro pegón y headbangguero.



My Friend of Misery: Un canción de rock duro e intenso. Increíblemente optimista a pesar de su densidad. El arpegio del bajo parece lo que un ángel oscuro tocaría para guiar al tormento eterno de la nada. La letra escupe al sentimiento del noble sacrificio que nadie valora. / You still stood there screaming / No one caring about these words you tell / My friend before your voice is goneOne man's fun is another's hell. Esta canción se queda en uno por mucho tiempo.



The Struggle Within Un pequeño trash pop para terminar el disco. Rapidita sin mucha presión. Un coro a lo que va. No pierde el tiempo.



El Metallica/Metallica ganó todos los records de ventas. Hasta la fecha ha vendido casi 20 millones de discos en todo el mundo. Le dio una dirección más popera a la banda, que buscó en los años siguientes canciones más apropiadas para la radio. De pronto una banda que era de culto explotó como la presión de una gaseosa y se extendió por todos lados. Hasta los piratas de la música que por aquellos tiempos, eran férreos adictos a la lambada, se cambiaron al Metal y lo volvieron moda. El rock nunca fue tan fuerte. El Black Album, les ganó a todos.

*AND JUSTICE FOR ALL... EL MONSTRUO DEL TRASH

Aunque resulte denigrante llamarlo el mejor álbum trash, no se le compara con decir el mejor Álbum de Metallica de los 80's y el más importante del Heavy Metal hasta ahora. Complicado y sobreproducido, si sonar despectivo, el Justice es el disco más ambicioso que la banda ha hecho hasta la fecha y suena tan actual. El mensaje político no ha envejecido ni un ápice. Volvamos la mirada sobre el hombro un momento. El genio murió. Y la depresión cayó en los integrantes, no digamos los fanáticos, al morir Cliff Burton en una gira por Europa, específicamente en Suecia fue demoledora. La suerte se lo llevó cuando en un juego de cartas, Burton le ganó la cama del bus a Hammet, quien tuvo que dormir en un asiento. El accidente provocó que Burton no abriera los ojos jamás. El conductor del bus perdió el control. Solo podía decir que un peñasco en medio de la carretera lo hizo volcar. Todos buscaban a Cliff y un James fúrico fue a estrangular al chofer para preguntarle por la suerte de su amigo. ¿cuál fue la piedra con la que chocamos?, gritaba James

Con el futuro pendiendo de un hilo contrataron a Jason Newsted bajista del grupo Flotsam and Jetsam. Éste intruso tenía grandes zapatos que llenar y solo porque tocaba el bajo no sería lo suficiente para ser bienvenido al círculo más que una simple cortesía. Su bautismo fue terrible. Le cargaban las cuentas de alcohol de la banda, que por aquellos tiempos tenían el mote de Alcohólica por razones obvias y decían que era un homosexual. En todo el disco Newsted es casi invisible. Sus ideas fueron ignoradas y en las sesiones de grabación fue reducido a músico suplente. Mi primera impresión fue preguntar si Metallica tenía bajista. Aún así empezaron las grabaciones.

Blackened es bestial, imponente, con un estribillo que va acompañado de dos partes instrumentales donde Hetfield vomita depresión y desolación sin clemencia.



And Justice for all... Una canción de casi 10 minutos. Muy complicada con numerosos cambios de ritmos y letras corrosivas que señalan con dedo medio al sistema de justicia de EEUU. A Metallica se le hacía muy difícil interpretar ésta canción en conciertos, se perdían. Hammet dijo que nunca volverían a tocar esa "mierda" de canción.



Eye of the Beholder es la venida de un gigante. Beholder delimita y reprime la libertad más no para el que la puede comprar. Mientras haya dinero la justicia funciona. Un mensaje aberrante a todas luces.



ONE es terrorífica, magistral, dolorosa y potente. Sus letras son lacerantes y los solos de guitarra hacen temblar hasta al guitarrista más experimentado; una parte instrumental que pone eriza la piel. Hetfield sentencia, lapida y la música obedece. Hammet despega con solos imposibles. Korn sacó la tarea de convertirla en una canción de radio con una presentación en el tributo a Metallica de MTV. Metallica tuvo que poner su mejor cara para no reír. Hacer el video representó para la banda trashera una escupida a sus fans más hardcore. "Se vendieron" gritaban al mismo tiempo que se rasgaban las vestiduras y aplaudían el video.



Para The Shortest Straw el hambre de fuertes acordes no puede pararse. Y es que todavía falta lo mejor. Metallica viaja con más speed metal de gran factura. Ulrich nunca sonará mejor que en cualquier disco. No le alcanzaron las extremidades para cada canción.



Havester of Sorrow es una canción que sirve para violentar nuestra nuca, levantar la mano y gritar las letras. Harvester suena imponete. Lo mismo para The Frayed Ends of Sanity.





To live is to die, es sin duda, la canción más conmovedora de metálica. Intensa. Tiene la letra de la lápida de Burton: When a Man Lies He Murders / Some Part of the World / These Are the Pale Deaths Which / Men Miscall Their Lives / All this I Cannot Bear / to Witness Any Longer / Cannot the Kingdom of Salvation / Take Me Home. Su epílogo



Terminamos Dyers Eve el último vómito. Y es que en Justice... nadie se salva. Familia, justicia, el sueño americano vuelve a morir una y otra vez.



Metallica firma con letras de oro el disco más importante de su historia. El Metal es inmortalizado en este disco y gracias a él nunca morirá. Sigue haciendo justicia para todos aún.
*Post realizado para los 20 años del disco.

MASTER OF PUPPETS LA EXPLOSIÓN DEL TRASH

Lo tiene todo, drama, drogas, sátira, furia infernal, destrucción, sentimiento y genialidad. El disco más completo sin duda. Las letras de Hetfield contienen una postura definida, política y madurez. La rapidez de Hammett para ejecutar los solos, nos provoca que nos brinquen los oídos y la caída de cientos de alfileres en microsegundos, y Cliff… uff Cliff. Él estalla en esa atmósfera de creatividad y continúa siendo la guía invisible y poderosa de la banda.

La portada es un presagio de la tragedia que vino después. Todos perdimos cuando la muerte se llevó a Burton. Y se lo llevó sin la intención darle una oportunidad de despedirse. Instantánea y cruel, así de celosa. Ni Burton se dio cuenta. El aura de Master of Puppets es tan trágica como majestuosa.

Burton era un niño de 6 años cuando empezó a tocar el piano. A los 13 años inició con el bajo. Fue por ese tiempo que su hermano fallece a causa de un aneurisma cerebral. Burton juró convertirse en un gran bajista en honor a su hermano. Sus padres se asombran de la dedicación y el talento que tenía Cliff. Supera a su primer maestro. El segundo fue el jazzista Steve Doherty quien le enseñó otros estilos, a leer música y con el tiempo también sería superado por el alumno.

Para 1980 Burton era un músico respetado de la escena underground en San Francisco. Después conoció a Lars y James y, ya sabemos el cuento. Para el tercer álbum y con todo el potencial a punto de estallar, sale Master of Puppets, considerado la piedra angular del Trash Metal.

Battery hace su entrada con una guitarra de madera. La primera vez que lo escuché me pareció algo fuera de lugar para un grupo de Trash. No sabía, como ven, nada de la banda. El segundo ritmo con el acompañamiento de los cuatro músicos. Yo estaba acostumbrado a un compás de 4 por 8 en el rock toda mi vida, así que, me fue difícil asimilar aquella velocidad. Tengo que decir: Me chocó. Pero fue esa rapidez la que me enganchó. La violencia y los solos desquiciados, la dicción de Hetfield para cantar, decir todo lo que canta en menos de un segundo. Lars, ni se diga. El bajo invisble y casi no se escuchaba. Intenta decir eso: Crushing all deceivers, mashing non-believers / Never ending potency / Hungry violent seeker, feeding of the weaker/ Breeding on insanity. Esto va más allá de la práctica.



Master of Puppets. No sabía que era un manifiesto antidroga, la letra es cruda y sorprendente. No apta para borregos o débiles. La risa de Hetfield, el ruego en fade out, gritando un master que se diluye y ahoga. Los solos imposibles y tiene varios. Toca cada fibra. El bajo de Burton. El manejo de la brutalidad y la crueldad con el humor negro, siempre fue novedoso para mí. Hell is worth all that, natural habitat / Just a rhyme without a reason / Neverending maze, drift on numbered days / Now your life is out of season / I will occupy / I will help you dieI will run through you / Now I rule you too / Come crawling faster / Obey your master / Your life burns faster / Obey your master / Master. Es para restregársela en la cara al maldito y débil drogadicto. JAJAJAJAJA. FUCK HUMANITY. Un mensaje sutíl que queda aprisionado en nuestra mente.



The Thing that should not be: Burton era fanático del escritor HP Lovecraft. El hombre que se convierte en eso que no debe ser. La canción está basada en el libro: La sombra sobre Innsmouth. Letra tenebrosa, muy al estilo de Black Sabbath. Drain you of your sanity /Face the thing that should not be.



(Welcome Home) Sanitarium: está inspirada en One flew over the Cuckoos Nest. Todo aquello que conlleva estar confinado a un manicomio. La canción empieza lenta y después desemboca en un derroche de metal. No more can they keep us in / Listen, damn it, we will win / They see it right, they see it well / But they think this saves us from our hell.



Lo que se viene en el lado B (pienso en mi cassette original), va más allá de cualquier cosa que se puede imaginar.

Disposable Heroes Hay una sinergía brutal de solos, ritmos que corren, vuelan, flotan, emergen y se encuentran. Todo a una gran velocidad. Disposable es una canción que, perdonen la expresión, no se anda con mierdas. Es la canción más fuerte con un mensaje antiguerra y escupe en la cara de la violencia que es una total estupidez. I was born for dying. La crueldad, otra vez, manda por un caño a la humanidad, y adopta una postura obtusa desde el poder. Paz por guerra y como premio: el infierno de vivir mutilado; sin alma. Soldier boy, made of clay / Now an empty shell / Twenty one, only son / But he served us well / Bred to kill, not to care / Do just as we say / Finish here, greetings death / He’s to take away. Es tan fuerte como ONE, salvando las distancias.



Lepper Messiah: Odiaba cuando mis programas de la televisión terminaban y empezaban Club 700. Con encorbatados declamando pasajes del señor. A enseñarnos a orar. Ven y sé parte del fascismo religioso. La hipocresía de estos farsantes al venderse como hombres santos y pulcros, y que cuando apagaban las luces, era malditos monos fornicando con sus asistentes mientras condenaban el sexo. Las lágrimas de Jimmy Swaggart. Cuando leí la letra de Lepper Messiah pensé: no estoy solo. Odié la religión de este país y sus condenas desde los púlpitos. Clamé a Dios por un trueno para desaparecer a estos bastardos pero vivir en desgracia y vergüenza fue su mejor premio. Time for lust, time for lie / time to kiss your life goodbye / Send me money, send me green / Heaven you will meet / Make a contribution / and you'll get a better seat / Bow to Leper Messiah…… Lie, lie, lie, lie, lie, liiiiiiiieeeeeee. Malditos farsantes.



Orion es como amor a primera vista. Pinta, dentro de su composición, varios universos. Y es que Orion nos eleva a otros estados. Genio Burton. La tocaron para su funeral. La canción es majestuosa pero por el contexto que abarca es: celestial. El solo de Cliff y los acompañamientos de las guitarras son imponentes y deprimentes. No se puede decir más.



Damage Inc. La más veloz. Robusta. Con riffs que rugen como tigres robotizados y una batería que suena como un mazo pegando en un tornillo de hierro a velocidad de metralleta. Demoledora. Lars está endemoniado. We chew and spit you out / We laugh, you scream and shout / All flee, with fear you run / You’ll know where we come from / Damage incorporated. No se cómo definir a ésta canción. Bestial, se le aproxima.



Master of Puppets continúa maravillando. Es un gran canto de cisne para Burton. Y es que el disco te atrapa en un torbellino donde te dan lo que pedís y más. Simplemente el mejor disco del Trash Metal.

RIDE THE LIGHTNING: LA OSCURIDAD SINFÓNICA DE METALLICA

Un disco demoledor. Aquí los cuatro jinetes tienen un caballo de hierro. La voz de James Hetfield es de temer. Las notas de las guitarras son como violentos rugidos de música para dioses de lo profundo. Empecemos.Terminada la gira por Europa donde no les fue nada bien, Metallica se topó con que los fanáticos extremistas de la banda, los criticaron por filtrar un demo que mostraba la considerable evolución melódica y, dios nos libre, de trabajar en una balada. Los tacharon de vendidos. Y no sería la primera vez. Flemming Rasmussen llevó las riendas en la producción. Y su misión: hacer sonar a Metallica como los dioses del metal que son. Y lo consiguió.

Sin embargo las sesiones de grabación fueron caóticas, esto por la falta de fondos. La gira Hell on Earth por el viejo continente, junto con bandas como The Rods y Exciter, les dejó rascando la olla ante la escasa asistencia de metaleros. Ride the Lightning fue grabado en el Sweet Silence Studios, en Copenhague y se tardaron 22 días. En el esfuerzo se contó con la colaboración del desterrado David Mustaine y por supuesto, el genio de Cliff Burton. Con este trío, y Rasmussen, la banda no pudo ser detenida.

Fight fire with fire. Empieza como un ballet. Así sonaría en un unplugged. Las letras reflejan esa venganza necesaria que en muchos casos los pacifistas contrarrestan con una guitarra, folk, LSD, flores, y mucho amor. Fight… simplemente les dice FUCK OFF y después, inmisericorde, las aplasta. Quién necesita paz cuando todo puede acabar ahora. Fight fire with fire / Ending is near / Fight fire with fire / Bursting with fear / We shall die. Gran guinda del metal y apenas llevamos la primer canción. El solo de Hammett aquí es muy limpio. Lars con doble bombo suena como el ataque de un helicóptero a punto de tirar napalm en la mañana. Delicioso a esa hora, dicen. Los tracks número uno de Metallica siempre son rompe bolas.



Ride the Lightning es la condena de un “inocente” metalero. El nivel de descripción de la letra nos hace presenciar la ejecución y admirar el momento estóico cuando 30,000 voltios recorren su cuerpo y vemos como la piel se reduce a ceniza. Escribir sobre la muerte a Hetfield le es muy natural en este disco. Parece que alguna vez estuvo en ese umbral. Wait for the sign / To flick the switch of death / It's the beginning of the end / Sweat, chilling cold / As I watch death unfold / Consciousness my only friend / My fingers grip with fear / What I am doing here?.



From Whom the Bell Tolls. Parece un déjà vú de ACDC pero bien hecho. Potente riff y armonioso. Las guitarras se encuentran en cada cambio de ritmo para derretirnos el cerebro. Es que con audífonos, esta canción tiene otro nivel. Parece un guiño al álbum negro, el cual vino 6 años después.



Fade to Black doliente, digna (con las botas puestas, digna) y poderosa. Desde los primeros movimientos de arpegios nos adentramos en una canción con mucho qué decir. Es un manifiesto al suicidio sin cometerlo. Hetfield, y con esto matamos la pleitesía que se le hace a la cobardía del suicidio, la escribió cuando un frío día de enero, unos malparidos, les robaron todo el equipo de sonido, instrumentos y equipaje, dejándolos únicamente con la ropa que llevaban puesta. El lamento de cisne de Fade to Black no es indiferente al dolor; un tanto dramático, sí. Aun así, no deja de conmovernos. Sus letras son intensas. Growing darkness taking dawn
I was me, but now He's gone / No one but me can save myself, but it to late / Now I can't think, think why I should even try /Yesterday seems as though it never existed /Death Greets me warm, now I will just say good-bye. Sólo somos humanos después de todo. Y se vale lamentarnos. Su final es una contemplación a una fría oscuridad. Y termina con una despedida, nada más.



Trapped Under Ice Si fade to black es un canto al ostracismo, Trapped… es un rompimiento atómico al saco de fuerza o la prisión mental a puro puño. Las guitarras parecen truenos y la batería es supersónica. Scream from my soul / Fate, mystified / Hell, forever more / No release from my cryonic state / What is this? I've been stricken by fate / Wrapped up tight, cannot move, can't break free / Hand of doom has a tight grip on me.



Escape Es salir de esa oscuridad y adentrarnos a una aceptación humana. Aquí ya nos metemos a otros enfoques filosóficos y existencialistas que me harán bostezar. Es un canto a madurar, y sí, es cursi. Out of my own, out to be free / One with my mind, they just can't see / No need to hear things that they say /Life is for my own to live my own way. Escape tiene los mejores solos del disco junto con la batería de Lars que suena muy articulada. Aprovecha los cambios de ritmos y le pega al instrumento puntualmente aprovechando los silencios con los golpes necesarios.



Creeping Death. Ciertamente la canción que reafirma los clichés del trash y del death metal, etc. La satanización de los signos religiosos, algo muy de los 80 y se le da un punto final en Lepper Messiah del Mastero of Puppets. También nos metemos a otros líos que me harán bostezar profundamente. Aunque la canción es buena y los solos de Hammett enamoran, el corte está fuera de lugar. Mata el espíritu existencial que, hasta las 7 canciones anteriores, Metallica venía desarrollando con gran éxito. Lo que hace conquistar al oyente esta canción es su actitud y potencia, pero hasta allí.



The Call of Ktulu. Esta canción instrumental cuenta con la colaboración de Ulrich, Burton, Hetfield y Mustaine. Ktulu es un dios que vive en las profundidades del mar y cuyo fetiche consiste en coleccionar sombras malignas o demonios que posee el ser humano. Ésta fue la primera canción instrumental de la banda. Su nombre anterior When Hell Freezes Over fue cambiado por Burton, quien es un enamorado del escritor de terror H. P Lovecraft que fue el que inventó el mito de Cthulhu.



Ride the Lightning reafirma el poder que tiene la banda y los eleva a una dimensión de músicos. La sinergía creó un mental sinfónico, casi intelectual con letras intensas, robustas, gracias a la mente de Hetfield, esto les dio profundidad y captó la atención. Metallica nunca volvería a sonar así de siniestro. Y no volverán a ser introspectivos. Pero probaron que su fuerza lírica y musical es tan imponente que tendrá que ser explotada aún más.