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lunes, 28 de noviembre de 2011

PEARL JAM: EL PODER DE LA NOSTALGIA Y LA VITALOGÍA


Ver a Pearl Jam subido en un escenario es estar en otra dimensión. La sinergía que esta banda transmite es solamente una extensión de su leyenda. En un escenario imponente como el estadio de La Sabana en San José, Costa Rica son capaces de hacer temblar un recinto y poner a prueba la ingeniería China. La Sabana se me hizo como una nave extraterreste y de noche es posible escuchar, si se pone la oreja en el piso, las cinco notas de la película Encuentros cercanos del tercer tipo.

Las colas empezaron a eso de las 11 de la mañana. Para las 5 de la tarde era una cola de 5 kilómetros. La convivencia entre el tico y el chapín es interesante son amigos en casi todas las partes del mundo pero póngalos a competir y se rompen los vasos en la cara. Lo diré así: Ellos nos ven como "mexicanos de baja autoestima" y nosotros los vemos como "mexicanos wannabes", aaah el EGO. Tocaré ese tema en otra ocasión. Así que empecé con una cerveza imperial para mitigar un poco la ansiedad. Es otro post el de las cervezas, aunque no muy interesante. Yo, Gallo FOREVER. Debería de haber una camiseta así.

Ya dentro del estadio los que te registran y los de seguridad invitan a todos que a meterse rápido en vez de estar "guanaqueando", o esperando a tus amigos. McDonalds te regala un cancionero con las 5 canciones más importantes de Pearl Jam y un botón que colgué en mi gorra. Es nada más de quietarle la M del restaurante para que se vea muy bien.

Tres sets de baterías estaban instaladas en el gigantesco escenario. Los periódicos informaron que empezaria la banda "Las Robertas" que es una mezcla de indie/punk/surf/rock. Dos chicas tipo Joe Ramone en tratamiento de estrógenos Monserrat Vargas y Mercedes Oller y un baterista salido de Sly and The Family Stone llamado Franco Valenciano, iniciaron con su repertorio. Valenciano era el que ponía alma a la banda, las otras dos chicas bueno... necesitan un curso de cómo ser rockeras. Se quedaron paradas en el mismo lugar; nervios supongo. De hecho a esta banda la metieron a fuerza de calzador en la velada porque no habían invitado a ningún grupo nacional. Sospecho que lo mismo pasa en Costa Rica que aquí en Guatemala. No hay bandas que de verdad valgan la pena para ser incluidas en una opulencia musical así como ésta. El grupo tocó entre aplausos, cantos y burla. Le falta muchísimo a Las Robertas. Hay química y disfrutan tocar juntos y lo transmitieron a cuenta gotas pero es que es difícil con ese monstruo de público que llegó.

La banda X leyendas punketas de finales de los 70 dejó sentirse a partir de la primera canción. Reconozco que mi alma punketa sufre de enanismo jorobado en posición fetal. Sin embargo X salió con su actitud punk a romper oídos. Demostraron que son una super banda y suenan muy bien. La única canción que identifiqué y fue porque la anunciaron fue Soul Kitchen de The Doors, una versión acelerada y estridente de aquel éxito. El bajista John Doe lo recuerdo por los documentales de punk en VH1 me recordé la pelea que tuvo con la vocalista de la banda Exene Cervenka que fue lo que puso punto y final al grupo. El guitarrista Billy Zoom y el baterista D. J. Bonebreak completaban aquella formación sólida y rebelde. La última canción de la intervención de los X fue Devil Doll junto con Eddie Vedder y eso alborotó a todos.

A las 9:10 de la noche terminó X. Pearl Jam tenía programado salir a las 9:30 a tocar 26 canciones con un tiempo total de 2 horas y 30 minutos. Hay una regulación en Costa Rica que no puede haber ruido después de la media noche y por lo tanto el recorte musical. Allá no se puede dar mordida.

Un fondo de piano se escuchaba mientras la gente empezaba a apluadir. De la oscuridad aparecieron los gigantes. Go hacía su entrada rabiosa. Estalló La Sabana. Las luces epilépticas todas. Se acabó la espera. A partir de aquí creo que perdí la razón. Solo disfruté. Y es que son tus amigos de infancia los que vez ahí tocando. McCready virtuoso solista ya nos daba una pizca de lo que se venía: Olas de solos bluseros. Vedder sigue igual, electrizante saltaba como todos no ha pasado nada de tiempo en él. Cameron en la batería le da otro sonido a Pear Jam es muy vitamínico su aporte. Robusto. Animal entraba. Toda una canción de protesta. Ojalá los políticos la escucharán. Aquí todos contábamos desquiciados el One, Two Three four five, against one...

Corduroy quizá la mejor canción del Vitalogy. Otro himno a la rebeldía. A no caer de rodillas en contra de la traición. De las mejores canciones idealistas de la banda. Pensé que eras mi amigo pero creo, creo que te odio. Unthought Known es casi el abrazo de bienvenida de mis canciones preferidas de ese gigante album Backspacer. Este disco solo demuestra que Pearl Jam es lo que es hoy. Si alguien nunca ha escuchado a la banda, éste podría ser un disco para empezar. Hola Costa Rica decía Vedder con ese español traducido de Google pero vamos que se le perdona todo. Nos pidió que nos cuidáramo entre nosotros. Claro amigo bienvenido. Comatose de las rabiosas del disco del aguacate.

Empezaban los éxitos queridísimos. Elderly Woman Behind The Counter in an Small Town preciosa carta de amor. Simple y tierna como siempre. Given To Fly entrañable aunque para nada ceremoniosa como la versión del disco. Rápida y rockera. Era la que más fuerte cantaba este servidor por razones obvias. Un placer de canción. De verdad uno vuela. The Fixer fue otra que puso a saltar todos. Es optimista y las letras son himnóticas: Fight to get it back again, yeah yeah yeah. A correr por la vida; es un gran empujón. Deep del disco Ten no la pude identificar hasta el coro, pero qué importa.

La banda se tomó una pausa y de pronto Jeff Ament se adelantó un par de pasos y ejecutó los primeros acordes de Jeremy todo estalló. Me asombra como Jeremy se convirtió en una canción himno de estadio que trata sobre un hecho terrible como es una masacre. Seemed a harmless little... Vedder no lo insulta, creo que lo entiende mejor que nadie, aunque sabe lo que hizo, dentro de él, quisiera haber sido su amigo, conocerlo y deternlo. Sí, Jeremy no existiría pero es mejor salvar un alma. Pearl Jam no obstante, le tiene mucho respeto a esta canción. Por lo que significa, por su mensaje y la vida que les ha dado.

This is Supersonic, decía Vedder. De las veloces de Backspacer. Otra que me encantó que tocaran a toda velocidad. Qué corredera y saltadera loca teníamos todos. Alegre. Evenflow aparecía, uno de los clásicos por excelencia. La locura y su ternura. Intensa y hermosa. You Are, de las sorpresas de la noche. Muy eventualmente la tocan. La distorsión es un gancho que aquí se escuchaba estridente y violento.
You are a tower of / Strength to me / The darkening hour / Sees light again... again. Esta también la grité frente a la mudencia de mi alrededor. Me sentí orgulloso de solo saberla yo. Parecía que todos habían ido al baño o algo.

Daughter otra clásica del Versus. Regresaron todos a cantarla. McCready seguía con sus solos brillantes. Fue una gran idea del aguafiestas ponerse frente a él. Todo un showman y no es que Stone Gossard no lo sea su presencia es modesta pero McCready te mete en la canción. Why Go, seguía Ten tirando sus mejores canciones. Bastante clásico el repertorio. Vedder se puso la guitarra y Reviewmirror entró. Es de las mejores canciones de rock de la banda. Las guitarras van por todos lados rasgueo, ritmo y arpeguio tiene de todo y un solo armónico. Como si escaparan cuerpo, espíritu y el alma en forma de luz. Estalló todo el estadio cuando terminó. La banda lo daba todo. McCready otra vez.

Primera pausa y ni se sitió la primera hora del concierto. El escenario se puso azul y Vedder salía con una guitarra. Just Breath empezaba una daga de canción. Bella. Sobre la pérdida. Intentar detener todo en un suspiro. Decir lo que nunca se dijo en su momento. Conmovedora. Oceans... ésta no me la esperaba. La sentí tan próxima por estar ahí en Costa Rica, me tomé muy personal esta canción que va más allá de la crónica. Inexplicable, puedo decir, que me rompió.

Stone se puso su Les Paul amarillo-rojo y con el primer rasguño se vino Do the Evolution. Gritadera de todos. Otra vez estalló La Sabana. Era bello ver todo aquel relajo. Qué coro para el Aleluya son como esas veladas de Cash Luna dije a mis adentros. BECAUSE IT'S EVOLUTION BABY se gritaban tres vidas ahí.

Recuperándonos estábamos cuando State of Love and Trust reventaba el estadio. La euforía estaba al máximo. Y seguían los solos disparándose como truenos. Agradecíamos aquel estallido. Se tomó su tiempo para calmarnos y Black aparecía como otro abrazo. Es casi una plegaria a la que se fue, una letanía divina. Es un despedida increíble del drama más violento. Un "turuteo" como el trino de una golondrina, de los cielos más rojos, sin viento y con las heridas expuestas; ahí se contempla lo eterno del dolor. Betterman es como el morboso antiblack como la profecía de lo que quisieramos observar de la que nos dejó. El consuelo de que le va mal así, a lo mejor regresa. Ella escogió y la vida se encargó de llevársela. Tal verdad rompe con cualquier sentimentalismo. Y ella regresará con él. Y nosotros... bueno está por escribirse.

Last Kiss no me la esperaba pero fue bonito escuchar ese clásico de tragedia cincuentera. Esta es de Roger... Todavía pregunté ¿Qué dijo? porque no me lo creía. ¿Mother do you think they drop the bomb? Dejé de respirar. Algunos lloraban, o se decían: no es posible. Contemple la grandeza en ese momento y capturé la ola de incredulidad. Observé gran estupor. Todos se la sabían. Si nos viera Roger, me decía. El solo me hizo resperar de nuevo. Me angustié, tenía apretado el cuello y los ojos no aguantaron. Qué golpe.

Nos recuperamos de aquello con Once, seguía TEN y con Alive saltábamos era el momento de celebrar la vida. El grito del I'm still Alive. Jamas aquello fue tan cierto y para mi me di cuenta que estoy para nuevos retos. Toda una afirmación.

Rocking in a free world es para besar a Neil Young. Días antes de viajar a Costa Rica me puse a escuchar Chrome Dreams II de Neil un gran disco de rock clásico sin duda. Y como siempre Yellow ledbetter cerraba el concierto. La letra siempre desconcertante. Es una canción para cualquier interpretación. Creo que es un final abierto de que habrá más de Pearl Jam. Acabé muerto del cansancio pero esa será otra crónica. La Sabana se estremeció con el final. Sin palabras.









Fotos del periódico La Nación de Costa Rica.

martes, 1 de septiembre de 2009

SE VIENE RADIOHEAD Y PEARL JAM


Thom Yorke vocalista de la banda Radiohead anunció que sacarán dos canciones más el 22 de septiembre. Las canciones se llamarán "The hollow earth" y "Apart by horses". Durante el mes de agosto sacarón por internet These are my twisted words y Harry Patch (in memory of) en memoria del único británico sobreviviente de la primera guerra mundial. Recientemente Yorke grabó la canción para la segunda película Twilight llamada New Moon. Viene mucho material de Radiohead y esto es para celebrarlo

Desde hace un par de semanas que escuché These are my twisted words y Harry Patch y Radiohead sigue la misma línea de In Rainbows cosa que no está del todo mal.



Les dejo la letra

These are my twisted words
When I feel you still walking
I know I should not look down
But I’m so sick of just talking

When are you coming back?
I just can’t handle it
When are you coming back?
I just can’t handle it

When are you coming back?
I just can’t stand it
I just can’t handle it

Harry Patch (in Memory of)



I am the only one that got through
The others died where ever they fell
It was an ambush
They came up from all sides
Give your leaders each a gun and then let them fight it out themselves
I've seen devils coming up from the ground
I've seen hell upon this earth
The next will be chemical but they will never learn

Se viene Pearl Jam

La semana pasada salió el video de Pearl Jam "The Fixer". El disco sale el 20 de septiembre y en todo el mundo el 22. Será un atareado fin de año musical.

viernes, 5 de junio de 2009

MISCELANEA VII: TELE DE LA NOCHE


Conan O'Brien debutó este lunes 1 de junio. Ubicar el humor ácido neoyorkino en la plástica y vacua audiencia de Los Ángeles supone una tarea difìcil. "Gracias a Universal por hacernos un hermoso estudio. Caben alrededor de 380 personas, igual cantidad que va a ver a los L.A Clippers". Abucheos y después aplausos. Conan dentro de sus posibilidades sabe que la pronto encontrará su ritmo.

Mucha presión existe en ese puesto. Fue tal que todos los programas, Jimmy Fallon, Craig Ferguson y el mismo David, bromearon a cerca de la llegada de Conan. David como siempre el más ácido. Hizo un enlace con su mamá y le contó que tendría como invitado a Bill Cosby. La madre, muy sabiamente, le dijo que mejor vería Conan. Sabia mujer, la entrevista con Cosby estuvo de lo más aburrida. Mientras Conan recibió el trato ácido de Will Ferrell quien le cantó "Gracias por las memorias" diciéndole al pelirrojo con ésto que no iba a aguantar mucho tiempo en el programa.

Al primer show llegó Pearl Jam. Quienes pronto sacarán un nuevo álbum y estrenaron una canción que se llama Got Some



El sencilo que ya empieza a sonar es Brother



El discono tiene fecha de salida aún. Pero PJ's ya está con Brendan O'Brien, con quien no trabajaban desde Yield.

viernes, 24 de abril de 2009

VH1 Y SU MIERDA DE ESPECIAL DE PEARL JAM


VH1 y MTV nos han mostrado descaradamente que la música no es lo más importante, sino entretener a televidentes que se dejan apendejar y embelezar por nada. Pero específicamente, Vh1 se ha caracterizado por transmitir programas para subir rating y poco hacen por informar mucho menos pasar videos. Si vos te querés informar de artistas mejor vez programas de chismes. Periodismo de rock o periodismo musical investigativo es cosa del pasado. Un mito. Lo más aconsejable a las masas ignorantes es decirles que no vean este canal inepto y fatuo. Pero seamos honestos, eso no va a pasar porque la mierda se consume mejor con una presentación de papas fritas y coca cola. Y nos la comemos por que no hay otra.

La víctima ésta vez fue Pearl Jam. Una banda consagrada, que ha producido discos con una enorme enjundia emocional y musical, y da orgullo saber que todavía anda por allí reeditando sus discos o haciendo nuevos. De hecho cualquier banda como Pearl Jam deberían prohibir que sus videos salgan en canales como MTV y VH1 porque ellos no apoyan la música. Hasta se ven ignorantes y pretenciosos al rotar bandas importantes o clásicas y eso va en contra de reflejar a la juventud de hoy que estos "canaluchos" quieren darle una identidad.

El especial fue de media hora con datos ya sabidos y sin nada nuevo que pueda despertar la curiosidad o sembrar la inquietud de escuchar todo un disco de Pearl Jam. Nada... solamente un copy/paste de otros programas y pongamos los videos que han hecho, que no son muchos, pero los suficientes como para llenar un espacio de media hora y... ya.

VH1, es sin duda, una pena de canal con una programación nefasta, poco instructiva y cuya creencia de sus directivos y gerentes no es dejarle algo al televidente. Lo único rescatable que le he visto este "canalito repetidor" fue el especial de 7 ages of rock, e incluso a ése especial le faltaron muchos grupos.

Hay otros canales repetidoras un poco más sanos como el Biography, en donde hay una inquietud en enseñarle a sus televidentes quién es la banda y porqué es ése disco el escogido o el más importante. Al menos éstos se toman la molestia de encerrar a los productores del álbum, desmantelan una canción y nos muestran todos esos tesoros escondidos que nos maravillan como fanáticos y nos empujan a ser minuciosos y así, saborear cada segundo del éxito, para valorar esa esencia que el artista nos quiere transmitir.

Y es que para la robotizada VH1 no le es importante el sector de televidentes entre 25 y 35 años, porque seamos honestos, ya no estamos interesados en ver realities imbéciles. Sino que un somos un público exigente y queremos ver propuestas entretenidas, programas de música interesantes, y que al menos haya un poco de interacción con el televidente. VH1 es como un niño que nació coma y sigue creciendo. Los productores mexicanos que dirigen ese canal están en eterno estado diarréico de creatividad. A la música no se le hace eso y menos a los televidentes. Qué vergonzoso.

martes, 24 de marzo de 2009

PEARL JAM: TEN REVISITADO Y VERSION DELUXE


Este 24 de marzo sale a la venta un box set de lujo del gran disco de Pearl Jam, Ten con motivo de la celebración de los 20 años de la banda. Ésta edición viene remasterizada por el único hombre que los conoce desde el principio... no, no es el Aguafiestas, es Brendan O'Brien, ese productor mítico casi, cuyo portafolio incluye a Bob Dylan, Bruce Springsteen, Stone Temple Pilots, Soundgarden, Rage Against the Machine, entre muchos grandes de la música estadounidense.

La historia de la formación de Pearl Jam es sacada de un cuento; como si hubiera tenido que pasar. La mística que encierra tanto el disco Ten como de Pearl Jam excede y por mucho, la longitud de este blog. Ten exige un conocimiento extenso. Cada canción encierra mucho de lo que Eddie Vedder atravesaba por aquellos días, una personaje tranquilo, tímido, idealista, pero por dentro un ser atormentado, luchador de causas perdidas y que como artista elevó la barra de composición lírica deshinibida y descarada, siendo un explícito "poeta grunchero" gritando lo que se siente ser un olvidado, un adrajoso y un marginal.

Ten es gráfico. Pone en qué pensar. Desde cualquier melómano hasta cualquier colegial que jugaba con la idea de "si vale la pena ser el estudiante que enfrente de su clase se pega un balazo para salpicar de sangre a toda sus compañeros con tal de ser escuchado". Mucho se puede hablar de la trilogía Mamasan de Alive, Once y Footsteps, donde Vedder nos estrella ésta ópera de complejo de Edipo. Y Black no digamos, una historia mitológica dedicada al desamor.

El nombre Pearl Jam fue un chiste desde el principio, contado por Vedder que decía que su bisabuela de nombre Pearl estaba casada con un nativo americano y que éste le enseñó a hacer jalea a base de peyote. Vaya ocurrencia. Después la revista Rolling Stone publico que Neil Young los vio mientras improvisaban y le gustaba mucho esas sesiones o "jams". El grupo tenía pensado llamarse Pearl y Neil Young les sugirió unir los conceptos. Nombre mucho mejor del que tenían pensado: Mookie Blaylock, un jugador de los New Jersey Nets, ya retirado cuyos récords en la línea defensiva siempre fueron de respeto incluso para una banda de rock de garage. Blaylock estaba firmado con Nike y le advirtió a Epic Records que el jugador es marca registrada. La banda entonces optó por llamarse Pearl Jam y usar el número de la camiseta de Blaylock... TEN

Revisitando TEN

Ten puede apreciarse como una estructura psicológica desenvainada con sentimientos lacerantes rodeada y apoyada con rock clásico, una línea rítmica de bajo a cargo de Jeff Amment (otra fuerza de apoyo en la composición de la banda) solos de guitarra a cargo de Stone Gossard y Mike McCready, ejecutados a la perfección que exhalta la ferocidad de la voz de Eddie Vedder que le da cierta dignidad, fuerza y explosión a sentimientos áridos y desoladores, rara vez oída. La batería de Pearl Jam ha sufrido varios cambios, Ten por ejemplo fue grabado por David Krusen, después llegó Jack Irons y finalmente Matt Cameron anterior batería de Soundgarden.

Es un poco pretencioso llamarlo conceptual pero la estructura del disco así lo sugiere sin pedirla a gritos. Once empieza rugiendo. Desde aquí nos damos cuenta la brutalidad lírica: I admit it...what's to say...yeah... / I'll relive it...without pain...mmm... / Backstreet lover on the side of the road / I got a bomb in my temple that is gonna explode / I got a sixteen gauge buried under my clothes, I play... / Once upon a time I could control myself. Explotar porque sí y acabar con todo con tal de controlar lo que no se puede.

Eveflow es un retrato doloroso de un vagabundo que intenta encontrar, en ese trance, la cordura. Pareciera un "Fool on the hill" pero aquel medita este está perdido: Kneelin', looking through the paper though he doesn't know to read, ooh yeah / Oh, prayin', now to something that has never showed him anything / Oh, feelin', understands the weather of the winters on its way / Oh, ceilings, few and far between all the legal halls of shame, yeah. Y un coro para salir detrás de él: Even flow, thoughts arrive like butterflies / Oh, he don't know, so he chases them away / Someday yet, he'll begin his life again / Whispering hands, gently lead him away / Him away, him away...



Alive antes llamada Dollar Short (de dónde se sacaban los nombrecitos tan originales) empieza con una confesión donde nos enteramos que el padrastro le confiesa al hijo que no es su verdadero padre. Después nos vamos con una madre que quiere algo más. Sigue enamorado del hombre que la dejó y hoy es la imagen de su hijo. Y crispa sobre todo por esa escena tan violentamente descrita en donde solo podemos ver: Oh, she walks slowly, across a young man's room / She said I'm ready...for you / I can't remember anything to this very day / 'Cept the look, the look... / Oh, you know where, now I can't see, I just stare... Las dimensiones de la canción exploran un lado oscuro de un abuso sexual ocurrido en esa suburbia o casa donde vive nadie y sin rumbo, ni locación. El solo de Alive hecho por McCready está en el número 44 de "los mejores solo de guitarras" de la revista Guitar World.



Why Go una canción que inicia con efectos de stratocaster y una batería de David Krusen dinámica y acrobática. Una canción con fuerza propia que marea y exitan.

Black es intensa. Es una despedida trágica al amante ausente que deja marcas y que dolerá tres vidas. Anteriormente se llama E Ballad (mi dios... qué nombrecitos) que fuera bautizada por Jeff Ament y renombrada por Vedder quien la escribió en el bus camino a Seattle. La canción de Vedder es demasiado personal tanto que la banda no quería que Epic la sacara como sencillo. Vedder llamó a las estaciones de radio de Seattle para chequear que la disquera no se saliera con la suya. Pero no se le pude negar su grandiosidad y llegó al top 3 de las listas del mainstream. Black es un brillante mirada de introspección en busca de la pérdida última. Sin piedad intenta revolver furia, tristeza y desolación en donde la nada es la compañera de turno. La ternura que rebosa esta oscuridad de himno que destruye y encumbra con brillante resonancia de altas frecuencias de esa bestial soledad, maldita e irremediable soledad: Oh, and twisted thoughts that spin round my head / I'm spinning, oh, I'm spinning / How quick the sun can, drop away / And now my bitter hands cradle broken glass / Of what was everything? / All the pictures have all been washed in black, tattooed everything.. La canción termina con un lapidario deseo que deja sin palabras: I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a sun / In somebody else's sky, but why / Why, why can't it be, why can't it be mine.



Jeremy nos cuenta la historia del niño de verdad llamado Jeremy Wade Delle oriundo de Texas. El chico taciturno, callado y tímido que se disparó con una magnun .357 enfrente de su clase. La letra narra la poca atención de sus padres y cómo era objeto de bromas y humillaciones por los compañeros de clase, lo cual lo llevó al suicidio. Tanto el video como la canción son impactantes. Para la banda contar la historia de Jeremy fue tal que les ganó mucho más seguidores que se conmovieron por el hecho. La banda se asustó con la popularidad del clip que no harían más videos por mucho tiempo.



Oceans suena a no ser Pearl Jam. Vedder habla de algo tan liberador como surfear y las olas. Bellas y preciosas armonías rodean y encaminan la canción que junto a los aullidos de Vedder le da una dimensión de libertad.

Porch se asienta en guitarras potentes y ritmos trepidantes. Parece que vamos a algún lado o jugamos a huir. Hear my name, take a good look / This could be the day / Hold my hand, lie beside me / I just need to say / I could not take a-just one day / I know when I would not ever touch you / Hold you...feel you...ever hold...never again... Rock a lo Vitalogy.



Garden parece una conversación con una mujer que se convirtió en una estatua. Lentamente y con pies de piedra nos alejamos ya: I will walk with my hands bound / I will walk into your garden, garden of stone... / I don't know...I don't care / I don't need, yeah...need to live...yeah, yeah, yeah, oh...

Deep es grunge en estado desquiciante. Release es una declaración al padre ausente: Oh, dear dad, can you see me now / I am myself, like you somehow / I'll wait up in the dark for you to speak to me / I'll open up...Release me... Ese déjame ser o suéltame es conmovedor. La voz de Vedder es de verdad impactante.



TEN COLLECTOR'S EDITION

El Box Set deluxe que sale este martes 24 de marzo, incluirá El disco original remasterizado. El disco remasterizado y remezclado por Brendan O'Brien junto con 6 canciones más "Brother," "Just a Girl," "State of Love and Trust," "Breath and a Scream," "2,000 Mile Blues", y "Evil Little Goat." El DVD del unplugged de 1992 en versión surround y más escenas.
1 Vinil con las 11 canciones de Ten
1 Vinil con las 11 canciones mezcladas por Brendan O'Brien
2 Viniles con el concierto de Pearl Jam en Magnuson Park en Seattle grabado el 20 de septiembre de 1992.
Un casette réplica del demo Mamasan: Alive Once y Footsteps y demás notas de Vedder así como las primeras letras de las canciones y un montón de cosas más para el Hardcore fan.

Ten, en resumen sigue siendo un disco que suena fresco, impactante y poderoso pero sobre todo nos da entender la fuerza espiritual del grunge algo que el punk nunca tuvo y por eso tardó tan poco. Pearl Jam es hoy por hoy una de las leyendas más importantes del rock, que ya está más que consolidada y sigue llenando estadios y vendiendo discos y que sigue imponiendo ese espíritu del grunge que se intentó suicidar pero que con Pearl Jam seguirá vivo y sempiterno.

Foto: Ésta iba a ser la portada original. Ahora es la portada de ésta edición de lujo.