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lunes, 28 de noviembre de 2011

PEARL JAM: EL PODER DE LA NOSTALGIA Y LA VITALOGÍA


Ver a Pearl Jam subido en un escenario es estar en otra dimensión. La sinergía que esta banda transmite es solamente una extensión de su leyenda. En un escenario imponente como el estadio de La Sabana en San José, Costa Rica son capaces de hacer temblar un recinto y poner a prueba la ingeniería China. La Sabana se me hizo como una nave extraterreste y de noche es posible escuchar, si se pone la oreja en el piso, las cinco notas de la película Encuentros cercanos del tercer tipo.

Las colas empezaron a eso de las 11 de la mañana. Para las 5 de la tarde era una cola de 5 kilómetros. La convivencia entre el tico y el chapín es interesante son amigos en casi todas las partes del mundo pero póngalos a competir y se rompen los vasos en la cara. Lo diré así: Ellos nos ven como "mexicanos de baja autoestima" y nosotros los vemos como "mexicanos wannabes", aaah el EGO. Tocaré ese tema en otra ocasión. Así que empecé con una cerveza imperial para mitigar un poco la ansiedad. Es otro post el de las cervezas, aunque no muy interesante. Yo, Gallo FOREVER. Debería de haber una camiseta así.

Ya dentro del estadio los que te registran y los de seguridad invitan a todos que a meterse rápido en vez de estar "guanaqueando", o esperando a tus amigos. McDonalds te regala un cancionero con las 5 canciones más importantes de Pearl Jam y un botón que colgué en mi gorra. Es nada más de quietarle la M del restaurante para que se vea muy bien.

Tres sets de baterías estaban instaladas en el gigantesco escenario. Los periódicos informaron que empezaria la banda "Las Robertas" que es una mezcla de indie/punk/surf/rock. Dos chicas tipo Joe Ramone en tratamiento de estrógenos Monserrat Vargas y Mercedes Oller y un baterista salido de Sly and The Family Stone llamado Franco Valenciano, iniciaron con su repertorio. Valenciano era el que ponía alma a la banda, las otras dos chicas bueno... necesitan un curso de cómo ser rockeras. Se quedaron paradas en el mismo lugar; nervios supongo. De hecho a esta banda la metieron a fuerza de calzador en la velada porque no habían invitado a ningún grupo nacional. Sospecho que lo mismo pasa en Costa Rica que aquí en Guatemala. No hay bandas que de verdad valgan la pena para ser incluidas en una opulencia musical así como ésta. El grupo tocó entre aplausos, cantos y burla. Le falta muchísimo a Las Robertas. Hay química y disfrutan tocar juntos y lo transmitieron a cuenta gotas pero es que es difícil con ese monstruo de público que llegó.

La banda X leyendas punketas de finales de los 70 dejó sentirse a partir de la primera canción. Reconozco que mi alma punketa sufre de enanismo jorobado en posición fetal. Sin embargo X salió con su actitud punk a romper oídos. Demostraron que son una super banda y suenan muy bien. La única canción que identifiqué y fue porque la anunciaron fue Soul Kitchen de The Doors, una versión acelerada y estridente de aquel éxito. El bajista John Doe lo recuerdo por los documentales de punk en VH1 me recordé la pelea que tuvo con la vocalista de la banda Exene Cervenka que fue lo que puso punto y final al grupo. El guitarrista Billy Zoom y el baterista D. J. Bonebreak completaban aquella formación sólida y rebelde. La última canción de la intervención de los X fue Devil Doll junto con Eddie Vedder y eso alborotó a todos.

A las 9:10 de la noche terminó X. Pearl Jam tenía programado salir a las 9:30 a tocar 26 canciones con un tiempo total de 2 horas y 30 minutos. Hay una regulación en Costa Rica que no puede haber ruido después de la media noche y por lo tanto el recorte musical. Allá no se puede dar mordida.

Un fondo de piano se escuchaba mientras la gente empezaba a apluadir. De la oscuridad aparecieron los gigantes. Go hacía su entrada rabiosa. Estalló La Sabana. Las luces epilépticas todas. Se acabó la espera. A partir de aquí creo que perdí la razón. Solo disfruté. Y es que son tus amigos de infancia los que vez ahí tocando. McCready virtuoso solista ya nos daba una pizca de lo que se venía: Olas de solos bluseros. Vedder sigue igual, electrizante saltaba como todos no ha pasado nada de tiempo en él. Cameron en la batería le da otro sonido a Pear Jam es muy vitamínico su aporte. Robusto. Animal entraba. Toda una canción de protesta. Ojalá los políticos la escucharán. Aquí todos contábamos desquiciados el One, Two Three four five, against one...

Corduroy quizá la mejor canción del Vitalogy. Otro himno a la rebeldía. A no caer de rodillas en contra de la traición. De las mejores canciones idealistas de la banda. Pensé que eras mi amigo pero creo, creo que te odio. Unthought Known es casi el abrazo de bienvenida de mis canciones preferidas de ese gigante album Backspacer. Este disco solo demuestra que Pearl Jam es lo que es hoy. Si alguien nunca ha escuchado a la banda, éste podría ser un disco para empezar. Hola Costa Rica decía Vedder con ese español traducido de Google pero vamos que se le perdona todo. Nos pidió que nos cuidáramo entre nosotros. Claro amigo bienvenido. Comatose de las rabiosas del disco del aguacate.

Empezaban los éxitos queridísimos. Elderly Woman Behind The Counter in an Small Town preciosa carta de amor. Simple y tierna como siempre. Given To Fly entrañable aunque para nada ceremoniosa como la versión del disco. Rápida y rockera. Era la que más fuerte cantaba este servidor por razones obvias. Un placer de canción. De verdad uno vuela. The Fixer fue otra que puso a saltar todos. Es optimista y las letras son himnóticas: Fight to get it back again, yeah yeah yeah. A correr por la vida; es un gran empujón. Deep del disco Ten no la pude identificar hasta el coro, pero qué importa.

La banda se tomó una pausa y de pronto Jeff Ament se adelantó un par de pasos y ejecutó los primeros acordes de Jeremy todo estalló. Me asombra como Jeremy se convirtió en una canción himno de estadio que trata sobre un hecho terrible como es una masacre. Seemed a harmless little... Vedder no lo insulta, creo que lo entiende mejor que nadie, aunque sabe lo que hizo, dentro de él, quisiera haber sido su amigo, conocerlo y deternlo. Sí, Jeremy no existiría pero es mejor salvar un alma. Pearl Jam no obstante, le tiene mucho respeto a esta canción. Por lo que significa, por su mensaje y la vida que les ha dado.

This is Supersonic, decía Vedder. De las veloces de Backspacer. Otra que me encantó que tocaran a toda velocidad. Qué corredera y saltadera loca teníamos todos. Alegre. Evenflow aparecía, uno de los clásicos por excelencia. La locura y su ternura. Intensa y hermosa. You Are, de las sorpresas de la noche. Muy eventualmente la tocan. La distorsión es un gancho que aquí se escuchaba estridente y violento.
You are a tower of / Strength to me / The darkening hour / Sees light again... again. Esta también la grité frente a la mudencia de mi alrededor. Me sentí orgulloso de solo saberla yo. Parecía que todos habían ido al baño o algo.

Daughter otra clásica del Versus. Regresaron todos a cantarla. McCready seguía con sus solos brillantes. Fue una gran idea del aguafiestas ponerse frente a él. Todo un showman y no es que Stone Gossard no lo sea su presencia es modesta pero McCready te mete en la canción. Why Go, seguía Ten tirando sus mejores canciones. Bastante clásico el repertorio. Vedder se puso la guitarra y Reviewmirror entró. Es de las mejores canciones de rock de la banda. Las guitarras van por todos lados rasgueo, ritmo y arpeguio tiene de todo y un solo armónico. Como si escaparan cuerpo, espíritu y el alma en forma de luz. Estalló todo el estadio cuando terminó. La banda lo daba todo. McCready otra vez.

Primera pausa y ni se sitió la primera hora del concierto. El escenario se puso azul y Vedder salía con una guitarra. Just Breath empezaba una daga de canción. Bella. Sobre la pérdida. Intentar detener todo en un suspiro. Decir lo que nunca se dijo en su momento. Conmovedora. Oceans... ésta no me la esperaba. La sentí tan próxima por estar ahí en Costa Rica, me tomé muy personal esta canción que va más allá de la crónica. Inexplicable, puedo decir, que me rompió.

Stone se puso su Les Paul amarillo-rojo y con el primer rasguño se vino Do the Evolution. Gritadera de todos. Otra vez estalló La Sabana. Era bello ver todo aquel relajo. Qué coro para el Aleluya son como esas veladas de Cash Luna dije a mis adentros. BECAUSE IT'S EVOLUTION BABY se gritaban tres vidas ahí.

Recuperándonos estábamos cuando State of Love and Trust reventaba el estadio. La euforía estaba al máximo. Y seguían los solos disparándose como truenos. Agradecíamos aquel estallido. Se tomó su tiempo para calmarnos y Black aparecía como otro abrazo. Es casi una plegaria a la que se fue, una letanía divina. Es un despedida increíble del drama más violento. Un "turuteo" como el trino de una golondrina, de los cielos más rojos, sin viento y con las heridas expuestas; ahí se contempla lo eterno del dolor. Betterman es como el morboso antiblack como la profecía de lo que quisieramos observar de la que nos dejó. El consuelo de que le va mal así, a lo mejor regresa. Ella escogió y la vida se encargó de llevársela. Tal verdad rompe con cualquier sentimentalismo. Y ella regresará con él. Y nosotros... bueno está por escribirse.

Last Kiss no me la esperaba pero fue bonito escuchar ese clásico de tragedia cincuentera. Esta es de Roger... Todavía pregunté ¿Qué dijo? porque no me lo creía. ¿Mother do you think they drop the bomb? Dejé de respirar. Algunos lloraban, o se decían: no es posible. Contemple la grandeza en ese momento y capturé la ola de incredulidad. Observé gran estupor. Todos se la sabían. Si nos viera Roger, me decía. El solo me hizo resperar de nuevo. Me angustié, tenía apretado el cuello y los ojos no aguantaron. Qué golpe.

Nos recuperamos de aquello con Once, seguía TEN y con Alive saltábamos era el momento de celebrar la vida. El grito del I'm still Alive. Jamas aquello fue tan cierto y para mi me di cuenta que estoy para nuevos retos. Toda una afirmación.

Rocking in a free world es para besar a Neil Young. Días antes de viajar a Costa Rica me puse a escuchar Chrome Dreams II de Neil un gran disco de rock clásico sin duda. Y como siempre Yellow ledbetter cerraba el concierto. La letra siempre desconcertante. Es una canción para cualquier interpretación. Creo que es un final abierto de que habrá más de Pearl Jam. Acabé muerto del cansancio pero esa será otra crónica. La Sabana se estremeció con el final. Sin palabras.









Fotos del periódico La Nación de Costa Rica.

lunes, 21 de marzo de 2011

MI TOP 5 DE RADIOHEAD


Ha sido complicado. Escoger cinco canciones de Radiohead ha sido un parto. Mi razones creo, que son un tanto políticas. Creo que son las que más reflejan mi personalidad combativa y cínica, por así decirlo. Estas canciones encierran demasiados conceptos en pocas oraciones. Muchos sentimientos y temas dentro de una canción y la mayoría se conectan entre ellas. Cada una está a cuatro grados de la otra como el rompecabezas de Kevin Bacon. Solo que éstas sobresalen porque se paran sobre las pequeñas y golpean más fuerte.

Estoy tan sincero que podría revelar hasta mi top cinco de discos. Creo que dentro de mi forma de pensar, en este tiempo que llevo de vida, hay un disco que continúa susurrándome y es Ok Computer, le tengo mucho cariño a este disco. En un segundo lugar y muy cercano sigue In Rainbows; tercero The Bends, cuarto es Hail to the Thief como un todo y por último Kid A. En cuanto a canciones creo que me quedo con éstas. Mucha gente se encariña con la nostalgia y las ganas de llorar que despierta en cualquiera Radiohead. Tengo pensado hacer una lista. Sin embargo, el aporte musical y lírico que encuentro en estas canciones refleja todo lo que es la banda y mi forma de sentir. Algunas tienen ese juego entre cínicas y sarcásticas con música muy conmovedora. O hacen la conexión con el video y a partir de ahí la convierten en una canción existencial y profunda aunque la letra no diga mucho. Intenté no caer en ese nicho, aunque es parte de lo divertido de la banda y, tengo que decirlo, lo hacen con gran maestría. Creo que hasta cierto punto me tomé muy en serio el top pero puedo desbaratarlo en cualquier momento. Es primera vez que hago esto con un grupo. Mañana puede ser otro y pasado también puede cambiar. Ahora estoy desencantado de todo, así que este es mi top 5.

5. Pyramid song.

Es apocalíptica. A mi entender es sobre la muerte. El viaje que tendremos que hacer. Todos vamos juntos o por lo menos con las parejas que nos amaron (menos mal), sin miedo que tener y sin dudas que guardar. Es la soledad del viaje. Lo que vi y lo que fui lo tengo aquí conmigo. Al fin creo, soy lo que soy: Mi propia esencia y eso es inmortal. En el final del video se elevan dos luces a jugar. Creo que es la culminación de la búsqueda que hacemos en la vida. El encuentro de las almas, la felicidad última. Las tragedias de la vida sólo son un estorbo. Todos somos luces y somos reales allá. Aquí, un mal chiste. (Ya revisé y parece que vienen todas... Diablos)



4. Optimistic.
Es la crítica a la sociedad. Parece como si dijera que los mortales somos carne para los buitres llamados: la clase poderosa. Divierte la idea del juego infantil de los cerditos con los dedos. Solo unos pocos ganan en el embudo de la vida. Todos se pelean por pasar por el ojo deuna aguja. Lo peor de la civilización. Nos comemos entre todos. Hacé lo que podás igual no vas a ganar. Podés tratar lo mejor que podás dice y parece como si dijera: Los ricos ya estamos cabales aunque te esforcés. Me alegra saber que la vida cambia y que estas reglas escritas en piedra cada vez se llenan de polvo. Cierto, soy optimista.



3. Fake Plastic Tree

Me encantó la primera vez que la escuché. La voz de Yorke es casi mágica. Encierra muchas cosas. La idealización del ser humano que es al final un espejismo enfermo y un espiral de malas decisiones que solo dañan. Que nos convierte en mejor persona. Mmmm prefiero evitar ese tipo de fintas pero siempre se puede caer. Me encanta y me intriga el título. Todo es artificial, hasta yo. Hay etapas, en que somos una masa estática que no cambia, seres inertes y aburridos que no crecen y se dejan llevar por las apariencias. Creo que es el de los mejores párrafos de Radiohead: She looks like the real thing / She tastes like the real thing / My fake plastic love / But I can't help the feeling / I could blow through the ceiling / If I just turn and run.... It wears me out, it wears me out / It wears me out, it wears me out / If I could be who you wanted / If I could be who you wanted all the time. Así talvéz, te quedas conmigo.



2. All I Need

La canción tiene su sentido del amor muy a su modo. Pero dice: Yo soy, soy tu complemento. Tu no lo sabés. Estás encerrada en tu mundo o en tu ideal que no me ves. Se puede pensar que la letra es bastante ordinaria y torpe. Creo que así es uno de hombre. No esperés más. Conquistas o romeos suicidas que profanan corazones equivocados. Tu eres todo lo que necesito, estoy en medio de tu foto, escondido entre arbustos. I only stick with you / Because there are no others.



1. Paranoid Android

Es de las que más me gusta Radiohead. La canción es muy cínica y usa imágenes infantiles para reflejar comportamientos estúpidos como intentar que un robot tenga sentimientos. La canción te mantiene al filo del asiento con los cambios de ritmo. Radiohead se burla de todo aquí. Los solos de guitarra de Jonny Greenwood son fantásticos. El pasaje de Rain Down es sublime y angelical con ese piano con tonos de ecos. La desgracia total en forma de lluvia. Muy conmovedor. Yorke suena a martir. El segundo párrafo es divertido, explícito y cínico e intenta cerrar con un God loves his children como para tomarlo o dejarlo debido al contexto. De pronto, estalla con una explosión instrumental. A lo lejos oímos a un Yorke burlándose de todo. Supremo.

lunes, 27 de diciembre de 2010

TELEPHANTASM: EL RETORNO DE SOUNDGARDEN


La compilación salió el pasado 28 de septiembre y en una semana alcanzó el millón de copias. La versión Deluxe contiene dos discos canciones lados B y versiones en vivo de éxitos. También incluye un DVD la videografía de la banda incluso algunos que fueron censurados.

Telephantasm pretende ser un behind the scene de una carrera titánica iniciada en la segunda mitad de la década de los ochentas y que terminó "necesariamente" en 1997. En palabras del guitarrista Kim Thayil Telephantasm significa: Tele es a la distancia viene de lejos. Phantasm (fantasma) es una ilusión o podría ser un fantasma; es un tìtulo apropiado para una banda que ha estado inactiva por 13 años, explica.

La banda realizó dos presentaciones en el show de Conan O´Brien el 9 de noviembre al mismo tiempo que lanzó el video de Black Rain, primer sencillo promocional del disco. Fue grabado en las sesiones del disco Badmotorfinger de 1991 pero no fue incluida por errores en arreglos y problemas con la letra. Chris Cornell volvió a escuchar la canción al momento de juntar el material para Telephantasm y le pareció muy fácil hacer las correcciones para revivir la canción. Black Rain es parte del Video Juego Guitar Hero: Warriors of Rock y está nominada para los grammys por mejor interpretación de rock alternativo.

Les dejo las presentaciones en el programa de Conan y el video original... disfruten. Aquí es donde se admira la potencia de la voz de Chris Cornell. Thayil y Shepperd siguen siendo poderosos músicos. Como si no se hubieran separado. (Lo siento por Pearl Jam porque pierde a Matt Cameron. Espero que siga tocando y grabando con ellos). Bienvenidos.

BLACK RAIN EN CONAN O'BRIEN



HUNTED DOWN



BLACK RAIN VIDEO OFICIAL

viernes, 20 de agosto de 2010

DEATH NOTE: LA LIBRETA DE LA MUERTE


De la nada una libreta cae. Aparece en medio de la tercera dimensión como si se rasgara nuestra mirada y de pronto saltara. La libreta negra tiene escrito DEATH NOTE en la portada. Lo abrís... y leés: El nombre del humano que esté escrito en esta libreta, morirá. Luego leés: "Si no se especifica la causa de la muerte el humano, éste morirá de un ataque al corazón 40 segundos después". "Si escribes el nombre del humano debés tener su rostro en tu mente de esta manera personas que comparten el mismo nombre no se verán afectadas". ¿Muy específico para ser tomado como una broma no?.

Solo para salir de la curiosidad agarrás un lapicero... Luego empezás a preguntarte quién merece morir. ¿A quién matarías?. ¿Te convertís en un asesino por matar con un cuaderno? O... le hacés un favor a la humanidad al matar a todos los asesinos, violadores de niñas, ladrones, secuestradores, asaltantes, políticos ladrones, en fin, cuanto idiota ha abusado del débil. ¿Estás listo para impartir justicia de una forma responsable?. ¿Te querés convertir en un Dios de la Muerte? La libreta la encuentra, en el patio de su escuela, Light Yagami un joven estudiante prodigio quien al principio cree que es una broma hasta que decide probarla.

Para mientras en un lugar que no es ni el cielo ni el infierno, aguardan los dioses de la muerte llamados Shinigamis que se encargan de escribir nombres de humanos que morirán por X o Y razón. Ellos deciden a quien apuntar sin ser castigados ya que ese es su trabajo. Ryuk es un Shinigami que está aburrido y deja caer su libreta y al salir a buscarla encuentra a Yagami quien, para sopresa del Shinigami, ha escrito cientos de nombres en la libreta. "Haré un nuevo mundo libre de crimen", le dice con toda convicción ya creyéndose un Dios.

Para mientras las Naciones Unidas deciden investigar los cientos de muertes que inexplicablemente están sucediendo. Para descifrar el misterio, contratan al mejor detective del mundo quien ha sido el único que ha resuelto los casos más difíciles y encontrado a los asesinos más peligrosos. Él se hace llamar L. Es aquí cuando inicia uno de los duelos de genios más intensos.

La serie es una lucha enorme rodeada de un suspenso inteligente y que cuestiona en cada capítulo de qué lado de la justicia se está, de la "divina" o la "humana".

Yo recién hace 3 meses encontré la serie. Me había topado con ella después de ver los intros cuando terminaba Neon Genesis Evangelion pero hasta ahora me encontró. Ya la vi 2 veces y continúa impactándome. Consta de 37 episodios y son dos temporadas. Es interesante ver que ningún episodio es una pérdida de tiempo y en cada uno vemos la deformación de Light que justo cuando creemos que ya deciframos su modo de operación nos sorprende de una forma tan explosiva. No digamos con el excéntrico personaje L quien también es un supergenio. No les digo más porque es perder el tiempo. Mejor los invito la vean por ANIMAX o vean los capítulos para eso entren aquí.

Si están aburridos de las series de televisión y tienen un momento para experimentar una gran serie de ánime. Les recomiendo DEATH NOTE.... no volverán a ser los mismos. Les dejo los intros de las dos temporadas. Después haré un post de los grupos que tocan la música de ésta enorme serie.

INTRO PRIMERA TEMPORADA



OUTRO PRIMERA TEMPORADA



INTRO SEGUNDA TEMPORADA (Un gran death metal)



OUTRO SEGUNDA TEMPORADA



La serie se espera que se convertida en película para el 2011. Los derechos fueron comprados por Warner Bros.

viernes, 5 de febrero de 2010

UN PAR DE BUKOWSKI, EL PERDEDOR


Revisando un día Facebook, como cosa rara en un fin de semana inmóvil, de enero, con frío y calor dependiendo de la sombra y la locación, me topé con este video. Era Tom Waits, leyendo al hombre. Su cara se descomponía en cada oración hasta llegar lentamente a un desenlace conmovedor que le hizo levantar los labios y musitar un "that's a beauty". Después viene Bono quien enmarca con su voz, al Buko bondadoso y pepe grillo.

Estoy leyendo Peleando a la contra. Me purga la traducción española. Los barrocos conquistadores, le roban fuerza, lo embrutecen y encima de todo, se lo apropian. Pero Buko anda cerca de aquí. Lo he visto por la noche cagando en la fuente del parque de la constitución. Y una vez me dio un par de palmadas en las bestiales colas cuando buscaba trabajo, en esas ferias que exponen el atraso de un país con mucho orgullo y una sonrisa hipócrita de edecan. Se acercó y me dijo con una sonrisa: "Se pondrá peor" y después me dijo al oído... Esta es una prueba de tu resistencia... el aislamiento es un regalo. Me guiñó y se fue cantando "Ill be with you, When the deal goes down" de Dylan, con su saco maloliente al hombro. Lo ví y después, vi el piso.


WAITS Y BONO LEEN A BUKOWSKI

lunes, 11 de enero de 2010

SOUNDGARDEN REGRESA


Damos la bienvenida al 2010 con una buena noticia. Soundgarden regresa. Una de las míticas bandas del rock de Seatle de los 90 ha hecho las pases y está de vuelta. “The 12 year break is over & school is back in session. Sign up now. Knights of the Soundtable ride again!”, escribió Chris Cornell en su twitter. En Soundgardenworld ya fue levantado el sitio para que la gente se inscriba y pueda recibir correos sobre la próxima gira. La especializada revista Rolling Stone publicó la noticia a cuatro vientos. Los integrantes de Soundgarden (Kim Thayil, Matt Cameron y Ben Sheperd) tocaron en un concierto como invitados el grupo de Tom Morello y tocaron unas canciones y para realizar una compilación de lados B.

Es de esperarse buenas cosas de este año. Con el regreso de Soundgarden, Chris Cornell pondrá en pausa su carrera y dar paso a la nostalgia. Aún no se sabe si la banda editará un nuevo disco. Thayil había declarado que no había demanda por parte de los fans que pidiera una reunión. Al fin la hay luego de la década que acaba de pasar. Hay algo de fatal y grandioso en eso de pedir bandas que tuvieron mucho éxito en su momento y en exigir grupos que tengan algo novedoso y creíble que dar al público que ante la saturación de información, quiere algo con calidad no sólo para quitarse la fiebre. Este post viene algo atrasado. Pero con él damos la bienvenida al 2010.

BLACK HOLE SUN



SPOONMAN




BLOW UP THE OUTSIDE WORLD

lunes, 28 de diciembre de 2009

HACE 10 AÑOS... REZNOR: EL PRÍNCIPE OSCURO


La gira del Downward Spiral fue extenuante. Todo lo que decía Reznor sobre Política, Rock y la vida incluso, le valieron para que la revista Time, lo colocara dentro de las 25 personas más influyentes del 1997. Reznor salía de la producción de 2 soundtracks de películas Natural Born Killers y The Lost Highway y la composición del track The Perfect Drug, y no olvidemos el malogrado Antichrist Superstar de Marilyn Manson. El escenario musical manejado por el dólar principalmente, lo deprimió. El futuro de NIN estaba en la cuerda floja.

Su compañía de discos Interscope, fanáticos, músicos, medios, le preguntaban ¿bueno... y para cuándo el otro disco? Reznor no decía nada, sufría de un bloqueo y una depresión. En entrevistas posteriores al lanzamiento del disco contestó que se tomó un lustro porque es jodidamente difícil hacer un disco. La gente no sabe lo difícil que es sentarse en un piano o escribir, la mayoría de veces salgo derrotado ¿Es por el miedo? entonces menos escribía. A Trent lo rotularon como el hombre que salvaría el Rock. Y es que recordemos que en 1998 fue el año del pop y por lo tanto, nefasto. Reznor podía seguir los pasos de Cobain. No le interesaba el ser un artista que se destruye por la exposición. En el interín fallece su abuela, una persona muy influyente en la vida de Trent.

El diagnóstico de la depresión de Reznor -depresión moderada- le ayudó a no sentirse como un pedazo de mierda, un misántropo que no puede tener una relación con pareja o tener amigos. Ya no me siento como una mala persona, decía. La pérdida de mi abuela, fue un punto de quiebre, era seguir o tirarlo todo. Empecé a desarrollar cierto... no quiero decir positivismo porque ya siento que me devuelven todos los discos. Una vez decidido se sentó a escribir en serio. El resultado fue un disco incomprendido, rabioso, fúrico, con sonidos y atmósferas psicodélicas y pasajes de piano depresivos. Y las letras bueno The Fragile tiene lo suyo. Todos esperaron una secuela del Downward Spiral y por eso le fue mal. Fue criticado duramente por las variaciones musicales (más de lo mismo) que por sus progresiones (algo nuevo). Debutó en el número de la Billboard vendiendo 800 mil copias y a la semana siguiente cayó a la 16 y después se perdió en el fondo de la cloaca de ventas.

El Left irrumpe con Somewhat damage, una canción rota. Todos los instrumentos suenan a somatón de mesa con el puño cerrado de un dictador. La queja es un alarido de desesperación: Poisoned to my rotten core /Too fucked up to care anymore y eso es una probada. Es descarnada. La guitarra nos lleva en el vació de un mundo que agoniza The Day the Whole world went away. El vació como verdad real. The Frail es el primer tentáculo atmosférico. Un piano que anuncia un apocalipsis bíblico esperado, y ya era hora de tocar fondo, si me preguntan. The Wretched es la ira de Dios sobre el humano, dice Reznor. La justicia es equilibrio y si yo sufro todos deben sufrir. Now you know / This is what it feels like. La ira divina: The clouds will part and the sky cracks open / And god himself will reach his fucking arm through /Just to push you down / Just to hold you down / Stuck in this hole with the shit and the piss.

We're in this together fue el primer sencillo. Furia y rabia encapsuladas en un grito de desesperación acompañados de guitarras incendiarias. La perseverancia de lo que no se podrá tener. Romántica, siniestra y masoquista. The farther i fall i'm beside you /As lost as i get i will find you / The deeper the wound i'm inside you / For ever and ever i am a part of.
El segundo sencillo fue The fragile canción cumbre de la idealización. La mujer como el ser de salvación. El drama lírico es conmovedor. She doesn't see her beauty /She tries to kill away / Sometimes It's just that nothing seems worth saving / I can't watch her slip away. Al salvarla, me salvaré. Reznor exuda nobleza. Su presentación en los premios de MTV de 1999 fue la primera vez que los escuché. Quedé en shock.

Just like you imagine. Instrumental, psicodélica y rabiosa. La utilizaron en la película 300. Even Deeper es la exploración y recuento de daños. Do you know how far this has gone? /Just how damaged have i become? / When i think i can overcome / It runs even deeper. Reznor intenta recuperar su cordura dentro de una atmósfera sórdida de drum and base.
Pilgrimage Parece sacada de un comercial nazi con un marcha de victoria donde Hitler en toma cinematográfica preciosista de ser divino, sonrie con sus colmillos ensangrentados mientras Francia arde y sus demonios ocupan el paraíso. Pero esa imagen habita sólo en mi mente. Parece una síntesis del Atom Heart Mother Suite de Pink Floyd.
No you don't. parece un diálogo en un espejo entre Reznor. Muy esquizofrénica. La Mer
instrumental. Es también de los pasajes en donde la imaginación vuela. Es el ritmo demo de Into the Void pero nos estamos adelantando. El preludio de The Great Below que al igual que Hurt, The Great Below responde a una autenticidad dramática. Es como leerle un poema de abatimiento frente a un huracán. La aceptación del destino hacia una inmortalidad de dolor. De lo más intenso de Reznor y pasó inadvertida. Para aquellos que la encontramos se convirtió en un himno tenebroso que hela la espelda con esos violines punsantes. I descend from grace / In arms of undertow /I will take my place / In the great below. La canción termina como el último reflejo de un muerto: I can still feel you / Even so far away

Right. La densidad de los temas atmosféricos son unos arañazos al alma. En The Way out is Through la banda despierta de un abismo: Underneath it all / We feel so small / The heavens fall /But still we craw. Majestuosa. Into the void es gráfica y describe sin tapujos el viaje en la canoa de Caronte. Tried to save myself but myself keeps slipping away, se dice Reznor miles de veces. Me recordó DeNiro en Raging Bull y la famosa escena de la celda cuando se rompe la cabeza. Where is everybody? Reznor intenta despertar de esa perdición. Es una reacción con camisa de fuerza refundido en cuatro paredes sin acolchonar. I never wanted to be like you /But for all i aspire / I really am a liar / And i'm running out of things i can. Intenta rectificar y dejar de ser el ser de Somewhat Damage, demasiado tarde. Miserables acordes abundan en tanta sordidez. Insípida canción para recobrar la cordura. Reznor desgarra su garganta hasta expulsar cualquier resto de la femme. The mark has been made un chelo acompaña una brutal realidad. Los acordes de la guitarra solo la refuerzan tanta desolación.

Please Es más de lo mismo. Es un interludio como No you don't o Even Deeper. Starfuckers inc. fue el tercer sencillo. Famosa por su video. Los gringos gracias a sus mojigatería le pusieron Starsuckers, inc. En un video tengo la premier que el programa de Total Request Live le dedicó. Irreverente. I am every fucking thing and just a little more / I sold my soul but don't you dare call me a whore / And when i suck you off not a drop will go to waste / It's really not so bad you know once you get past the taste, yeah / (asskisser). Complication instrumental alaridos, acordes y una batería trepidante. En I'm looking forward to join you, finally, Reznor intenta regresar de ese abismo con cierto dejo de nostalgia. El vacío y desasosiego de no sentir nada luego de la tragedia. A fool's devotion / Swallowed up in empty space / The tears of regret / Frozen to the side of his face.

The big come down parece un reclamo al no terminar la destrucción total. Ahora regreso a mi estado normal de deprimido: There is a hate that burns within / The most desperate place i have ever been / Try to get back to where i'm from / The closer i get the worse it becomes. El disco empieza a diluirse en el tedio emocional sin embargo sigue siendo exitante como el hombre busca sus nuevos demonios. Underneath it all es la suma de todos los ecos emocionales del disco arropados en efectos de sintetizador reventados. Ripe es el final del disco. Los créditos ahogados en otra canción atmosférica.

Reznor decía que estaba encantado con la idea de que la persona inviritera 103 minutos para escuchar y vivir dentro de la densidad emocional del disco. No le importó lo que haría la compañía o lo que haría un fanático si no le gustaba el disco. Las ventas de The Fragile llegaron a 2.3 millones en total (5 millones del anterior), y fue considerado un fracaso mayúsculo. Interscope le quitó todo el apoyo a Reznor. Los costos de la gira And all that could have been salieron de la bolsa de Reznor. La gira es considerada como la mejor del 2001 y fue el mejor DVD de concierto en el 2002. Demás está decir que ganó millones de dólares. Hasta la fecha The Fragile sigue siendo un disco del cual brotan opiniones divididas y a pesar de todo es considerado como la obra maestra de Nine Inch Nails. Suena a NIN y eso es lo que importa, dijo Reznor.

SOMEWHAT DAMAGE



WE'RE IN THIS TOGETHER



STARFUCKERS



INTO THE VOID



LA MER Y THE GREAT BELOW



JUST LIKE YOU IMAGINE

lunes, 7 de diciembre de 2009

PARODIA: LOS MUPPETS CANTA A QUEEN

Revisando Hipersónica me encontré con el video de los muppets haciendo un homenaje muy de ellos al grupo inglés, digna de ser aplaudida. Pocos se atreven a tirarle piedras a un grupo tan mitificado como Queen y creo que los únicos que se pueden salir con la suya son los Teleñecos (como dicen los españoletes. No se cuál es peor si el primer nombre o el segundo). Siempre son bienvenidas éstas genialidades. Los pingüinos del coro, es simplemente inexplicable.

Revisemos con la tranquilidad necesaria y riamos a más no poder.

lunes, 9 de noviembre de 2009

SCRUBS: LOS GRANDES HITS DE TED


Es de los personajes recurrentes y más divertidos de la recién finalizada serie Scrubs. Theodore Buckland es abogado del hospital Sacred Heart, lacayo del Dr. Kelso, quien lo trata como el chicle pegado en la zuela de un indigente. De un personaje más en la serie pasó a ser en uno de los esenciales. Interpretado por Sam Lloyd, este oriundo de Vermont, es sobrino del también gran actor Christopher Lloyd, (el doc de Back to the Future). Dentro de la serie tiene una banda que canta temas A capella llamada The Worhtless Peones integrada por otros trabajadores del hospital. Éste grupo sí existe en la vida real y se llama The Blanks. En la serie son memorables las interpretaciones que hacen. Eso es lo más divertido del grupo que son muy buenos.

Sam ha aparecido en varias series como Seinfeld, Spin City, West Wing, NYPD, Blue, Desperate Housewives, entre muchas otras. En Scrubs, Ted es imprescindible. Ese ese personaje turbio que nadie lo toma en serio. Se ha intentado suicidar un par de veces. En la primera ocasión lo salva varias bolsas de basura que esconde el Janitor y otra vez Perry Cox le dice dice un discurso que lo inspira. Su personaje, aunque patético arranca, las mejores carcajadas. Con todo lo malo al terminar un día, que puede ser el peor de tu vida, si el atardecer manda el sol a dormir y de fondo se escucha una canción de Ted, no te fue tan mal como pensabas y mañana hay otras 24 horas para hacer las cosas mejor. Es su mejor mensaje. Aquí les dejo una compilación enorme de este personaje y su banda.

The very best of Ted 1



The Very Best of Ted 2



Compilación de la banda de Ted



Air band More than a feeling del grupo Boston



Ted cantando Hey ya de OutKast

martes, 27 de octubre de 2009

OH MERCY... DYLAN BUSCA A DYLAN... HACE 20 AÑOS


Estaba perdido, tirado en el pavimento. Había una persona que se perdió dentro de mí y necesitaba encontrarla. Usualmente voy a buscarme. A veces estoy en un bote, pescando; intentando escuchar el aullido de un lobo, ver un oso, o un alce. A lo mejor me vieron y me dan una pista para que me digan por donde me fui. En fin, tengo que pensar las cosas. Pero no tenía sentido. Había mucha estática en mi cabeza y no la podía tirar. A donde vaya soy un trovador de los 60's, una reliquia del folk-rock, un erudito del pasado. Me encuentro en el fondo de un pozo de olvido. El estado mental de Dylan en Chronicles Vol. I en el capítulo Oh Mercy era desalentador. En la década de los 80, Dylan no tuvo ninguna relevancia en la cultura pop. Infame como eran los ochenta, no había espacio para rebelión. Sus discos fueron destruidos por la crítica. Bob se ganaba la vida en las giras con Tom Petty and the Heartbreakers, y con los Gratefull Dead's. Dylan no reconocía a sus canciones, no las sentía. ¿Quién era Dylan para Dylan? la búsqueda siguió. Oh Mercy es reconocido como un gran retorno como 14 años antes lo fue el hiriente Blood on tracks. En el futuro la misma suerte tendrían discos como Time out of mind y Modern Times son "regresos gloriosos", dicen. Pero si el hombre no se ha ido. Dylan ha sido asesinado y luego resucitado varias veces en su carrera. Y es que tuvo 6 discos que lo convirtieron en leyenda en los sesentas y la gente espera que cada disco sea la palabra del hombre. Con razón, como explica en su biografía... Hice malos discos para que me olvidaran, estaba harto de todo, pensé muchas veces en tirar la toalla.

Salía de un terrible accidente de motocicleta, otra vez como pasó casi 30 años atrás. Así empieza el capítulo Oh Mercy. Dylan escribía de vez en cuando, no podía tocar guitarra y después de unos meses empezó a usarla como terapia. De esas cenas entre celebridades conoce a Bono, cantante de U2. Bono escucha algunas canciones que Dylan tenía a la mitad y le recomienda al productor Daniel Lanois. Danny trabajaba en New Orleans y le recomendó a Dylan que se conocieran y grabaran unas canciones para ver qué diablos salía. A los tres meses Dylan se muda a New Orleans. En el libro, Dylan trata de justificarse entre la negación y la sequía mental. Ahonda en la descripción de la ciudad y sus circunferencias. Dudas terribles. Lanois le pedía canciones como Masters of War, Girl from the North Country, o With god on our side. Y es que Dylan no quería repetirse, lo único que quería era dejar un testimonio, decir que aún seguía vivo. Miedo... quién sabe pero entre líneas eso pareciera.

El primer corte al ruedo fue Political World. La canción no conectó con nadie. Todos se miraron las caras; gran frustración. Parece que vine tarde al mundo político, ironizó. Ciertamente la canción es un tributo a una ironía filosa. We live in a political world / Under the microscope / You could travel anywhere and hang yourself there / You've always got more than enough rope. La canción parece un corrido blusero.

Where teardrops fall. Una balada de blues con tintes de jazz y un saxo que se rehusa a ser conquistado por el blues. El contraste le da un toque singular.

Everything is Broken un blues de cabaret con aires de country. Un solo de guitarra que se asoma roto. Todo está roto:
Broken bottles, broken plates, broken switches, broken gates / Broken dishes, broken parts, streets are filled with broken hearts / Broken words never meant to be spoken / Everything is broken.



Las canciones pasaban disparejas y de pronto monótonas, sin muchos cambios de ritmo. Dylan divaga en la ciudad de New Orleans. Estaba fascinado por la combinación tan extraña de brujería, muerte, cementerios, paisajes, lo turbio y lo hermoso. Y lo recorría en su motocicleta con su esposa.

Huyendo de la postal caemos en Ring them Bells. Ring them bells for the blind and the deaf
Ring them bells for all of us who are left / Ring them bells for the chosen few / Who will judge the many / When the game is through / Ring them bells for the time that flies / For the child that cries / When innocence dies
. Solo y con piano, Dylan se diluye con la última nota en un fade out justo.

Man in The Long Black Coat una historia de un hombre que se lleva a su chica y desaparece misteriosamente. Un blues tenebroso. Parece una guiño a Johnny Cash.

No hay mucho sobre la inspiración de Most of the Time, excepto que es la segunda canción que graban y que al igual de Political World no cuaja por más arreglos y efectos para adornarla. La reflexión de Most of the time es tan invisible y se define en una palabra: Fe. A pesar de todo hay que seguir. Aceptarse y continuar.
Todo se suma en esa reflexión. Insigne la escena de High Fidelity, el momento cumbre de la película. Para volverla a ver una y otra vez. Esta canción se queda y no te deja jamás. Es así de poderosa. I can survive and I can endure / And I don't even think about her / Most of the time.



Dylan no sabía si sentirse culpable por las canciones. Su inseguridad sobrepasaba cualquier cosa. Al terminar cada sesión siempre le preguntaba a Lanois ¿Todavía somos amigos?

What good am I? Es un reproche doloroso a pesar que la canción es romántica. ¿De qué sirvo si no puedo hacerte feliz?. Una pregunta simple para una respuesta simple. Cómo nos complicamos.
What good am I if I know and don't do, / If I see and don't say, if I look right through you, / What good am I while you softly weep / What good am I? / If I turn a deaf ear to the thunderin' sky. Escuchar hasta al espíritu con tal de darte lo que necesitas. O hay conexión o no. And I hear in my head what you say in your sleep, / And I freeze in the moment like the rest who don't try, / If I've had every chance and yet still fail to see. Hay un ambiente irresistible en la canción.

Disease of conceit. Es casi una homilía. Podría cantarse con un coro. Es comparable con el Hallelluyah de Leonard Cohen pero con Dylan es sigilosa. Se queda uno esperando el coro.
If your delusions of grandeur and an evil eye / Give you the idea that you're too good to die / Then they bury you from your head to your feet / From the disease of conceit.

What was that you want it. Tiene un parecido con Graveyard Train de CCR. Es la más oscura del disco. Un ritmo cadencioso. Mucha tensión.

Shooting Star. Dylan se inspiró en ese enorme actor llamado Mickey Rourke cuando fue al cine a ver Homeboy. Rourke interpreta a un vaquero llamado Johnny Walker. Christopher Walker es su coprotagonista. Dylan se declara fan de Rourke. "Cuando Mickey sale la película se va a la luna. Hay algo en él que con una mirada te rompe el corazón". Seen a shooting star tonight slip away / Tomorrow will be another day / Guess it's too late to say the things to you that you needed to hear me say / Seen a shooting star tonight slip away.



Dylan no tenía idea si había hecho un buen álbum. El disco es reflexivo. Intenso por momentos. No es para huír de pensamientos suaves. Te deja muchas dudas. En cada canción da a conocer muy poco y sin embargo es profundo. A pesar de todo y críticas a favor y en contra, el disco había encontrado a Dylan atrás de una piedra leyendo y viendo al mar. Su alma y espíritu permanecían intactos. Al parecer solo se fue de vacaciones sin avisar. Respiremos profundamente en señal de alivio.

miércoles, 7 de octubre de 2009

OCTUBRE Y EL BEISBOL ¿DÓNDE ESTÁS ABDON?




Casi a finales de septiembre, cuando ya todos salíamos de las malditas clases, empezaban los ritos de ir de casa en casa y buscar a los cuates que jugaran béisbol o cualquier inútil que hiciera bulto y tuviera el intelecto suficiente como para ponerse un guante y detener una pelota de tenis. Así cuando llegaban los más fuertes se usaba una bola de beis. Sí, fuera los débiles. Y tenían de dos o los ponían a pitchar o se iban a sus casas. Desechados porque no tenían la fuerza para batear, eran pequeños o eran un out seguro. Apartheid, pero claro y todos lo sufrimos. La hora: 3 de la tarde. El ritual de seguía hasta enero, primeros 10 días, hasta que las clases nos disolvieran. Gorras guantes, bates, pelotas (sí esas), y bolas de beis o soft eran los instrumentos de trabajo y claro, la conversación era el partido de playoffs de la noche anterior.



Acaba de terminar el partido de los Mellizos y Tigres, un encuentro extra por el último boleto a la postemporada. La novena de Minnesota les ganó en 12 innings a los Tigres de Detroit en el Metrodome de Minneapolis. Emocionante. Hasta sudé. No había sentido eso en años con un partido de béisbol. Hombre en segunda en la parte final de la 12ava entrada. El pitcher lanza... roletazo que se va de hit, arranca desde segunda Gómez el tiro al home... quieto y los Mellizos se van a Nueva York para la postemporada. Hay que verlo. La emoción de la gente, los 60 mil fanáticos gritando, la molotera en la alfombra del diamante, las gorras y las camisetas que se ponen para celebrar que ganaron el banderín. ¿Dónde está Abdón Rodríguez Zea con el Ave María Purísima?, ¿Dónde estás Benedetti?. Puta, cómo hace falta. Cuando murió dejé de ver beis. Hasta ahora que me estoy recuperando de su pérdida. Me revivió la necesidad.

Vi la primera serie mundial del 85 entre los Reales de Kansas City y los Cardenales de San Luis. Como odiaba a los Cardenales y a John Tudor su pitcher estrella por aquellos años. Ganaron los Reales. George Brett fue un héroe. Pero no fue hasta 1986 que vi la temporada completa y la serie mundial que me robó el corazón. Ese año fue muy importante para mí. Vi el primer Mundial de fútbol: México 86. El Pelusa levantando la copa. La mano de Dios. Qué suerte la de México. Tuvo a los mejores futbolistas del mundo en su máximo esplendor. En el 70 a Pelé y el 86 a Maradona. Ese año fue todo deportes. Regresando al béisbol. El Shea Stadium, hoy demolido y antiguo hogar de los Mets, era testigo cuando a Bill Buckner, primera base, se le iba entre las patas un roletazo inofensivo, que de agarrarlo los Red Sox hubieran ganado la serie mundial. Pero se fueron al séptimo juego. Después el lanzamiento final con sabor a ponche para el out 27 del zurdo Jesse Orozco daba por terminada la serie y el título de Campeones Mundiales a los Metropolitanos. Cómo salté. A los 11 años era un triunfador. Suena Velvet Hands de Silvetti. ¿Porque todos queríamos ser como Abdón?. Porque era el mejor locutor de Guatemala.

A esa edad tuve mi mejor guante de beis. Era enorme y para la posición de fielder. Los primeros roletazos que agarraba, las tremendas atrapadas, empujar carreras, ganar en el último estertor de sol antes que anocheciera. Batear 5 hits en cinco turnos, empujar 3 carreras y ganar el partido más difícil entre colonias. Ser un héroe. Convertirte en el jugador más valioso. Y algo todavía mejor batear un hit por la chava que anhelabas tener en tus brazos. Como decía, ser un ganador y el más grande de aquella tarde. ¡Puta Abdón, cómo haces falta!



La voz del hombre...


miércoles, 23 de septiembre de 2009

HUGH LAURIE IS AN ARSE... OH I'M SORRY SIR LAURIE, SIR



Siguiendo con nuestra franja de biografías, esta vez, y ya era hora, le toca el turno a James Hugh Calum Laurie, mejor conocido por el mundo occidental (ignorante mundo occidental) como Gregory House M.D, serie que pasan en el canal Universal todos los días a las 18:00 horas. Laurie es una superestrella de la comedia. Igual que Jim Carrey es de los ejemplos específicos que los comediantes son excelentes actores de drama y de esos, contaditos con las dedos. Esto pasa, según mi teoría, por que los comediantes no tienen nada que perder en un campo que no es de ellos,(el drama) y por eso su actuación es arriesgada. Steven Spielberg dijo alguna vez que el mejor actor "es aquel que no tiene miedo de hacer el ridículo"; ese parece ser el caso con este tipo de actor-comediante.

Regresando a la historia Laurie llega a la Universidad de Cambridge y allí conoce al también actor y comediante Stephen Fry. Para matar el tiempo se dedica a estudiar Antropologìa y Arqueología. La química de ambos impresionó a la BBC y les ofreció una franja. A bit of Laurie and Fry se convirtió en el programa de mayor audiencia en Gran Bretaña. Muchos de sus sketchs son como músico ya que sabe tocar el piano, la guitarra y la armónica. Esta mancuerna de actores ya habían realizado series interesantes en Inglaterra en donde la combinación de irreverencia, acidez y puras tonteras, era lo que la hacía genial convirtiéndolos en superestrellas. Laurie es parte de esa generación de actores talentosos como Emma Thompson y Rowan Atkinson con quien realizó una serie llamada Blackadder.

Dentro del programa A bit of Laurie y Fry llegan sketches memorables de personajes de amplio espectro como cantantes, soldados nazis, tipos perdidos y hasta Laurie que de pronto hace un personaje cuyo fin primordial es sacar que quicio a Fry. Van unos ejemplo: (suena como algo que haría yo)







Laurie es además escritor. Para 1996 publicó su novela The Gun Seller que llegó a ser best seller. En 1998 hace un cameo en friends.

Aparición en Friends








Para el 2004 le cae Dr. House basado en una columna mensual llamada Diagnosis escrita por la doctora Lisa Sanders, que salía publicada en el New York Times. El productor David Shore hizo que el personaje tuviera las mismas caraterísticas de Sherlock Holmes y quería que House fuera inválido pero la cadena Fox se negó pero sí aprobó que utilizada un bastón. Laurie audicionó para el papel de Wilson pensando que, según el cliché, el niño bonito, en este caso Robert Sean Leonard iba a ser House y sería el héroe pero al final los productores y David Singer decidieron darle el doctor misántropo a Laurie. Gregory House es un especialista en infectobiología (prevención, el diagnóstico, tratamiento y pronóstico de las enfermedades que son producidas por los agentes infeccionsos) y nefrología (estudio de la estructura y la función renal así como tratamiento y prevención de enfermedades renales). El éxito de House M.D. no tendría precedentes a pesar de existir gran demanda de programas que explotan el drama de los médicos pero su gran apelativo es la inteligencia y el humor sardónico y ácido que se maneja. Laurie ganaría el premio Emmy como mejor actor de serie dramática en el 2005 y el globo de oro en el 2006. Ese mismo año fue nombrado como caballero de La Orden del Imperio Británico por la orden de la Reina Isabel. Actualmente cobra 400,000 dólares por episodio.

Su audición para House MD

lunes, 21 de septiembre de 2009

DR HOUSE: INICIA SEXTA TEMPORADA


El doctor misántropo más querido de todos regresa a las andadas en su sexta temporada. Terminamos la quinta temporada con un House bombardeado por alucinaciones provocadas por la Vicodina, su fármaco preferido. Luego que estas alucionaciones, específicamente con la antigua novia de Wilson, Amber quien logra colarse en el subconsciente de House y es la que toma decisiones en sus diagnósticos diferenciales, atentaran con su don mágico para diagnosticar, House decide hacer algo. Como ya sabemos en el ego de House no cabe otra persona que no sea él mismo y las peligrosas aluciones comienzan a crearle un amorio con Lisa Cuddy, es entonces cuando nuestro doctor preferido resuelve ponerle fin a la situación y se interna en el hospital psiquiátrico de Mayfield para combatir sus alucionaciones y quien sabe, a lo mejor su adicción.

Llegamos a la sexta temporada con incógnita sobre la muerte del doctor Kutner interpretado por Kal Penn quien se retiró del programa para ocupar un puesto en el equipo de trabajo del presidente Obama; así que hay un puesto vacante veremos, si alguien lo ocupa. Cameron y Chase se casaron en el último capítulo y 13 con Foreman siguen con su amorío secreto. El capítulo inicial tendrá una duración de dos horas y se podrá ver en Fox Global este lunes a las 18:00 horas de Guatemala (si tenés claro tv o convergence con más canales y de guasa tienen el fox global) y para Latinoamérica empieza el 22 de octubre por Universal 18:00 horas de Guatemala. Veremos que pasa con House. Viendo el promocional del incio de la sexta temporada House no ha cambiado mucho a pesar que ha tenido tiempo para pensar.

PROMO 1



PROMO 2



Un clip con las tres versiones del tema de apertura del programa. El primero de Massive Attack solo se aprecia en EEUU. El segundo es para Latinoamérica y Europa. El tercero fue tema de la primera temporada.



Pueden ver el primero y segundo capítulo aquí

martes, 15 de septiembre de 2009

MICHAEL JORDAN INMORTALIZADO


Así es. Ya está en el salón de la fama del basquetbol. Su majestad Michael Jordan vuela con los gigantes del deporte, sólo detrás de Babe Ruth y Mohamed Alí. Según Sports Illustrated, Jordan es el tercer deportista del siglo XX. El mejor del baloncesto, definitivamente, aunque él lo niegue pero revisemos cándidamente la historia. Jordan, les ganó a todos, con expeción de Will Chamberlain, quien ha sido la mayor superestrella de la antigua liga de baloncesto en los años 60's, Jordan es el que lo logró todo. Le ganó a Patrick Ewing, John Stockton, Sam Perkins, antiguo compañero en North Carolina, Shawn Kemp, Karl Malone, sigo?... Clyde Drexler, Hakeem Olajuwon, Charles Barkley, Isaiah Thomas, David Robinson, Shaq, Kobe Bryant y a leyendas mounstruosas de los 80's como Magic Johnson y Larry Bird; sin dudarlo la mejor generación de basquetbolistas que ha tenido Estados Unidos.

Ver a Jordan jugar era contemplar que todo era posible. Electrizantes eran aquellas presentaciones en el Chicago Stadium. Se apagaban las luces y empezaba la intro de Eye in the Sky de Alan Parsons y el locutor gritaba emocionado: And now the starting line up for your Chicago Bulls. Bill Cartwright, John Paxon, Horace Grant, Scottie Pipen y el base Michael Jordan. La piel se erizaba. Cuando le ganaron a los Lakers en el 90-91 Jordan abrazaba el trofeo en profundo estado de shock, le había ganado al equipo de los 80's y a uno de sus héroes: el Magic. Para el 91-92 la víctima fue Drexler y los Blazzers de Portland que no opusieron mayor resistencia. Para el 92-93 los soles de Charles Barkley sucumbieron. El abrazo de esos gigantes ha sido de los momentos más conmovedores de la serie. Con los tres campeonatos seguidos los Bulls igualarían a los Celtics de los 60's, con tres campeonatos seguidos. Jordan era un jugador definidor de juegos. Los tiempos muertos de 1 minuto a 5 o 6 segundos que terminara el partido, siempre la orden de Phil Jackson era incuestionable buscar una jugada para que Michael hiciera el último tiro. "Just give the ball", decía Jordan. El mundo se detenía, nunca 4 segundos o menos podían durar 5 ó 6 años. Todo iba con una lentitud agonizante. Sudor, nervios, ansiedad, desesperación, esperanza, certeza. Marv Albert era el locutor de NBC y narraba esos últimos instantes del partido. Michael shoots and YEEEESSSS, the Bulls did it, they win again. Michael does it again. Todos estallabamos en brincos, gritos. Jordan solo amartillaba el puño en total rigidez en señal de misión cumplida. Con las clavadas o dunks, era increíble ver como se elevaba y se mantenía en el aire. Le daba tiempo de cualquier cosa pero sobre todo para sacar la lengua. Nadie, con tanta libertad en el aire, nos hacía creer que todo era posible. Las fintas y el tiro final, sin palabras; un milagro no existe otra definición.

Su primer retiro ante la depresión causada por el asesinato su papá fue algo inexplicable pero se entendía.¿ qué hubiera pasado en esos dos años perdidos?. Los Rockets de Houston hicieron suyos esos trofeos para nunca más volver a ganar. MJ regresaba en el 95-96 a media temporada. Grant ya no estaba, ni Paxon quien se le recuerda por el tiro final del último juego contra los Lakers, Cartwright se retiró. Pero habían sido contratados, Ron Harper, Steve Kerr, Luc Longley y Bill Wennington. Jordan estaba fuera de forma y de número. Sustituyó el 23 por el 45. Los Hornets los eliminaría. Pero para el 95-96 era un super equipo. Rompieron el record de más partidos ganados en una temporada 72-10. Les ganaron al equipo más explosivo de la NBA, los Supersónicos de Seattle de Gary Peyton y Shwn Kemp. Ese equipo de los Bulls está considerado dentro de los 10 mejores equipo en la historia de la NBA.

Para el 96-97 llega Dennis Rodman quien ya había sido campeón con los Pistones de Detroit en 1989 uno de los equipos más violentos y talentosos de la NBA por aquellos años, les decían los Bad Boys y eran liderado por el coach genio Chuck Daly. Sí, aquellos Pistones de Isaiah Thomas, Joe Dummars y Bill Lambeer. Rodman se fue a los Spurs y su conducta se hizo insoportable. Era por aquellos años el máximo reboteador de la liga. Sólo Jordan pudo domarlo. Las temporadas 96-97 y 97-98 las enfrentaron a los Jazz de Utah. Jordan realizó el último tiro del segundo título. La destrucción de los Bulls en esa última temporada fue desastroza. Jordan anunció su retiro definitivo, Pippen se fue a los Rockets, Phil Jackson renunció. Al parecer un equipo ganador y sobre todo los Bulls generaban pérdidas a los dueños por los estratosféricos sueldos de la plantilla. Jordan regresó a los 2 o 3 años a los Wizards de Toronto pero no fue lo mismo.

La semana pasada fue ingresado al Salón de la Fama del basquetbol. Su discurso fue emocional y muy conmovedor. La magia de Jordan supera cualquier libro de motivación. El poder de hacer sobre la palabra donde habitan la fe y milagro. Los que fuimos fanáticos durante su reinado no se nos olvidaban sus canastas y pases fantasías. El genio trabajando cada rebote y creando una leyenda en cada enceste. Enorme Jordan. El más grande. Sí. El más grande.









martes, 8 de septiembre de 2009

TIEMPO DE VALIENTES UNA GAUCHO WESTERN


Lástima que éstas películas no viene con tanta inmiediatez así como las de Hollywood. Tiene que caer un festival cuya iniciativa sea el puro placer de hacernos disfrutar el rito de sentarnos en la butaca y admirar una gran película. La semana del cine argentino trajo una sorpresa recomendable entre su catálogo. Una buddy movie con sabor a western policiaco, cómica y con sus dosis de acción. Las buddy movies son consideradas como un género menor porque es un género que vive dentro de uno o más, es decir, tiene personajes característicos y temáticas que se encuentran por lo regular dentro de distintos géneros: acción, aventura y comedia. Casi siempre son personajes opuestos que tienen una misión que cumplir. Depende del gusto del director si estos personajes trabajan en comunión o a fuerza y en el camino se dan cuenta que son el uno para el otro. Tiempo de valientes cumple con eso y lo hace con un resultado redondo.

Los personajes: un psicólogo, Mariano Silverstein que bajo probatoria debe de cumplir horas de servicio a cambio de no ir a un juicio y Alfredo Díaz, un policía cuya vida matromonial acaba de ser pulverizada por la desgraciada de su ex mujer. El policía con un semblante hecho añicos le es asignado un caso junto con un psicólogo para tenerlo ocupado mentalmente con terapia y trabajo. La película gira en torno al asesinato de dos personas por una célula terrorista y un complot. El psicólogo y el policía se enredan dentro de situaciones absurdas, cómicas y ridículas que nos mantienen en total preocupación bajo una atmósfera de miedo incertidumbre y risa en demasía. Se nota que los personajes no son cómicos y que se mueven por la pura chispa del argentino, aquí su genialidad, es decir, no son chistositos o personajes pendejos, sino que son dos personas en una situación difícil que tienen que ver cómo salen del aprieto. Muy recomendable. La música podría haber sido arreglada por Ennio Morricone el que escribió The good, the bad and the ugly, pero es puro delirio mío. En Magic Place el miércoles 9 a las 19:00 hrs.

Tiempo de valientes
AÑO: 2005
DURACIÓN: 110 min.
DIRECTOR: Damián Szifrón
REPARTO: Diego Peretti, Luis Luque, Oscar Ferreiro, Gabriela Izcovich,

Trailer



Podés ver toda la película aquí