Revisando un día Facebook, como cosa rara en un fin de semana inmóvil, de enero, con frío y calor dependiendo de la sombra y la locación, me topé con este video. Era Tom Waits, leyendo al hombre. Su cara se descomponía en cada oración hasta llegar lentamente a un desenlace conmovedor que le hizo levantar los labios y musitar un "that's a beauty". Después viene Bono quien enmarca con su voz, al Buko bondadoso y pepe grillo.
Estoy leyendo Peleando a la contra. Me purga la traducción española. Los barrocos conquistadores, le roban fuerza, lo embrutecen y encima de todo, se lo apropian. Pero Buko anda cerca de aquí. Lo he visto por la noche cagando en la fuente del parque de la constitución. Y una vez me dio un par de palmadas en las bestiales colas cuando buscaba trabajo, en esas ferias que exponen el atraso de un país con mucho orgullo y una sonrisa hipócrita de edecan. Se acercó y me dijo con una sonrisa: "Se pondrá peor" y después me dijo al oído... Esta es una prueba de tu resistencia... el aislamiento es un regalo. Me guiñó y se fue cantando "Ill be with you, When the deal goes down" de Dylan, con su saco maloliente al hombro. Lo ví y después, vi el piso.
Un disco demoledor. Aquí los cuatro jinetes tienen un caballo de hierro. La voz de James Hetfield es de temer. Las notas de las guitarras son como violentos rugidos de música para dioses de lo profundo. Empecemos.Terminada la gira por Europa donde no les fue nada bien, Metallica se topó con que los fanáticos extremistas de la banda, los criticaron por filtrar un demo que mostraba la considerable evolución melódica y, dios nos libre, de trabajar en una balada. Los tacharon de vendidos. Y no sería la primera vez. Flemming Rasmussen llevó las riendas en la producción. Y su misión: hacer sonar a Metallica como los dioses del metal que son. Y lo consiguió.
Sin embargo las sesiones de grabación fueron caóticas, esto por la falta de fondos. La gira Hell on Earth por el viejo continente, junto con bandas como The Rods y Exciter, les dejó rascando la olla ante la escasa asistencia de metaleros. Ride the Lightning fue grabado en el Sweet Silence Studios, en Copenhague y se tardaron 22 días. En el esfuerzo se contó con la colaboración del desterrado David Mustaine y por supuesto, el genio de Cliff Burton. Con este trío, y Rasmussen, la banda no pudo ser detenida.
Fight fire with fire. Empieza como un ballet. Así sonaría en un unplugged. Las letras reflejan esa venganza necesaria que en muchos casos los pacifistas contrarrestan con una guitarra, folk, LSD, flores, y mucho amor. Fight… simplemente les dice FUCK OFF y después, inmisericorde, las aplasta. Quién necesita paz cuando todo puede acabar ahora. Fight fire with fire / Ending is near / Fight fire with fire / Bursting with fear / We shall die. Gran guinda del metal y apenas llevamos la primer canción. El solo de Hammett aquí es muy limpio. Lars con doble bombo suena como el ataque de un helicóptero a punto de tirar napalm en la mañana. Delicioso a esa hora, dicen. Los tracks número uno de Metallica siempre son rompe bolas.
Ride the Lightning es la condena de un “inocente” metalero. El nivel de descripción de la letra nos hace presenciar la ejecución y admirar el momento estóico cuando 30,000 voltios recorren su cuerpo y vemos como la piel se reduce a ceniza. Escribir sobre la muerte a Hetfield le es muy natural en este disco. Parece que alguna vez estuvo en ese umbral. Wait for the sign / To flick the switch of death / It's the beginning of the end / Sweat, chilling cold / As I watch death unfold / Consciousness my only friend / My fingers grip with fear / What I am doing here?.
From Whom the Bell Tolls. Parece un déjà vú de ACDC pero bien hecho. Potente riff y armonioso. Las guitarras se encuentran en cada cambio de ritmo para derretirnos el cerebro. Es que con audífonos, esta canción tiene otro nivel. Parece un guiño al álbum negro, el cual vino 6 años después.
Fade to Black doliente, digna (con las botas puestas, digna) y poderosa. Desde los primeros movimientos de arpegios nos adentramos en una canción con mucho qué decir. Es un manifiesto al suicidio sin cometerlo. Hetfield, y con esto matamos la pleitesía que se le hace a la cobardía del suicidio, la escribió cuando un frío día de enero, unos malparidos, les robaron todo el equipo de sonido, instrumentos y equipaje, dejándolos únicamente con la ropa que llevaban puesta. El lamento de cisne de Fade to Black no es indiferente al dolor; un tanto dramático, sí. Aun así, no deja de conmovernos. Sus letras son intensas. Growing darkness taking dawn I was me, but now He's gone / No one but me can save myself, but it to late / Now I can't think, think why I should even try /Yesterday seems as though it never existed /Death Greets me warm, now I will just say good-bye. Sólo somos humanos después de todo. Y se vale lamentarnos. Su final es una contemplación a una fría oscuridad. Y termina con una despedida, nada más.
Trapped Under Ice Si fade to black es un canto al ostracismo, Trapped… es un rompimiento atómico al saco de fuerza o la prisión mental a puro puño. Las guitarras parecen truenos y la batería es supersónica. Scream from my soul / Fate, mystified / Hell, forever more / No release from my cryonic state / What is this? I've been stricken by fate / Wrapped up tight, cannot move, can't break free / Hand of doom has a tight grip on me.
Escape Es salir de esa oscuridad y adentrarnos a una aceptación humana. Aquí ya nos metemos a otros enfoques filosóficos y existencialistas que me harán bostezar. Es un canto a madurar, y sí, es cursi. Out of my own, out to be free / One with my mind, they just can't see / No need to hear things that they say /Life is for my own to live my own way. Escape tiene los mejores solos del disco junto con la batería de Lars que suena muy articulada. Aprovecha los cambios de ritmos y le pega al instrumento puntualmente aprovechando los silencios con los golpes necesarios.
Creeping Death. Ciertamente la canción que reafirma los clichés del trash y del death metal, etc. La satanización de los signos religiosos, algo muy de los 80 y se le da un punto final en Lepper Messiah del Mastero of Puppets. También nos metemos a otros líos que me harán bostezar profundamente. Aunque la canción es buena y los solos de Hammett enamoran, el corte está fuera de lugar. Mata el espíritu existencial que, hasta las 7 canciones anteriores, Metallica venía desarrollando con gran éxito. Lo que hace conquistar al oyente esta canción es su actitud y potencia, pero hasta allí.
The Call of Ktulu. Esta canción instrumental cuenta con la colaboración de Ulrich, Burton, Hetfield y Mustaine. Ktulu es un dios que vive en las profundidades del mar y cuyo fetiche consiste en coleccionar sombras malignas o demonios que posee el ser humano. Ésta fue la primera canción instrumental de la banda. Su nombre anterior When Hell Freezes Over fue cambiado por Burton, quien es un enamorado del escritor de terror H. P Lovecraft que fue el que inventó el mito de Cthulhu.
Ride the Lightning reafirma el poder que tiene la banda y los eleva a una dimensión de músicos. La sinergía creó un mental sinfónico, casi intelectual con letras intensas, robustas, gracias a la mente de Hetfield, esto les dio profundidad y captó la atención. Metallica nunca volvería a sonar así de siniestro. Y no volverán a ser introspectivos. Pero probaron que su fuerza lírica y musical es tan imponente que tendrá que ser explotada aún más.
El primer album de Metallica irrumpió la escena musical del underground de San Francisco en 25 de junio de 1983. La viceral visión del trash y del metal expuesta por estos músicos, fue incluida de inmediato como un clásico del género y a la banda como la más imponente de la escena.
El destino empezó cuando Lars Ulrich puso un anuncio en la revista Recycler para formar una banda integrada por mùsicos que reuniera los requisitos o fuerna fanáticos de la nueva onda del rock heavy metal inglés, dentro que los que destacaba Iron Maiden. Casualmente, ese mismo día, James Hetfield, publicó un clasificado con las mismas intenciones. “Sólo éramos él y yo así que porqué no juntarnos”, expresó Hetfield. Lars criticó a James su forma de tocar guitarra y James le parecía fatal su estilo de tocar la batería de Lars. Sin embargo, ambos sentían una química a la hora de componer. Al poco tiempo James les preguntó a sus amigos Rov McGovney y David Mustaine si querían formar parte de la banda. El nombre sale luego que Ron Quintana -amigo de Lars Ulrich-, tenía la intención de publicar un fanzine de metal y tenía dos nombres para ponerle a su publicación: Metalmania y Metallica. Lars le recomendó que usara el primero porque le parecía fantástico el otro para ponérsela a su banda.
Lars, David, y James fueron a San Francisco para un concierto de un grupo llamado Trauma. Los tres quedaron boquiabiertos con la presencia y el talento de Cliff Burton cuando explotaba con sus solos melódicos. Los contactos se hicieron y Burton les dijo que como requisito para unírseles tendrían que mudarse a San Francisco. ¿Y McGovney?. Rov saldría al poco tiempo luego de un incidente que tuvo con Mustaine, luego que éste, le echara cerveza en su bajo dejándolo inservible. David, Lars y James se fueron a la ciudad de la bahía mientras Burton los esperaba.
Grabaron un demo en vivo al que le pusieron Metal Up your Ass donde estrenarían el tema Whiplash. En esa presentación el telonero fue el grupo Exodus donde tocaba el guitarrista Kirk Hammett quien causó una gran impresión en Lars y James. Con el demo grabado, el promotor de conciertos, Johnny Zazula les programa varios conciertos en la costa este luego de escuchar el material. La banda inicia una gira para llegar a Nueva York. Pronto empezarían las peleas ante el abuso de drogas y alcohol de David Mustaine. El guitarrista subía al escenario y tocaba desafinado o se perdía presentaciones por estar bebiendo. Cuando llegaron a Nueva York, Cliff, Lars y James decidieron despertar a David y le dieron un pasaje de vuelta en bus a San Francisco. “El viaje es para que David pensara en su futuro”, dijo Lars. Irónicamente, no sería la última vez que alguno de los integrantes batallaría con el alcohol y con los excesos de la década, Metallica, sucumbió a esa adicción, sin darse cuenta. Rápidamente se ponen en contacto con Kirk Hammett, cuya formación musical fue con Joe Satriani, y quien aportaría a la banda, un sonido más contundente y melódico.
Con la alineación definida empezaron las grabaciones.
Metallica empezó a recopilar las canciones grabadas en el demo No Life ‘till Leather al que después le cambiarían el nombre a Metal Up Your Ass. Éste incluiría, además de Whiplash y No Remorse una de las composiciones de Cliff Burton (Anesthesia) Pulling Teeth y la nueva versión The Mechanix rebautizándola como The Four Horsemen.
Les demoró poco más de un mes en terminar el álbum. El título del disco sería llamado como el demo pero la compañía disquera Megaforce Records, rechazó el título. Fue entonces que Cliff dijo: "Las malditas empresas, ya sábes, debes matarlos a todos".
Kill 'em all empieza con Hit The Lights. Es el previo del calentamiento como un inicio de concierto. El espectador se deja llevar por un rasgueo de cuerdas y la velocidad entra en acción, ya no hay tiempo para pensar después. La letra es la máxima del estilo de vida trash. Una banda que se entrega sus fans. Un Metallica dispuesto a tocar acordes hasta que las cuerdas se rompan o los dedos sangren profusamente. You know our fans are insane / We are gonna blow this place away / with volume higher / Than anything today the only way / When we start to rock / We never want to stop again. La habilidad de la banda para los puentes rítmicos y espacios instrumentales rompe cualquier esquema de rapidez furia coordinación, precisión y fuerza. Estamos frente a un monstruo.
The Four Horsemen parece un capítulo del apocalipsis al que le pusieron música de furia bíblica. Un bajo vibrante y nada predecible. Burton es el que se lleva los ritmos de las canciones. El bajo habla más que las guitarras y eso se hará evidente conforme pasen más canciones. Burton se echa la banda a los hombros y se siente muy cómodo. La rapidez de los solos y los riffs de Hetfield y Hammett tienen fuerza propia; son casi truenos y a veces parecen gritos. De pronto Hendrix podría sentirse amenazado, y eso ya es decir mucho.
Mototbreath entra con la batería de Ulrich. Parece una danza de elefantes que matan a una colonia de ratones. La voz de Hetfield está grabada en dos canales y eso es, en casi todas las canciones del disco. Aún no tienen esa crudeza que obtendrá con el tiempo. A veces inseguro y otras veces vocaliza con gran crudeza o compensa con alaridos.
Jump in the Fire en un sencillo de promoción. Trash pop de mejor factura. Jump.. es como la prédica de un profeta endemoniado: Jump by your will or be taken by force / I'll get you either way / Trying to keep the hellfire lit / I am stalking you as prey / Living your life as me I am you you see / There is part of me in everyone / So reach down grab my hand walk with me through the land / Come home where you belong. Hammet termina la canción con un solo imposible.
(Anesthesia) Pulling Teeth. Burton nos restrega su genialidad sin complejos ni empachos. Explaya su habilidad en un bajo gutural que busca explotar con arpegios y riffs sucios, un sentimiento honesto; casi puro, que intenta emerger de una reflexión profunda y depresiva. Intensa. El título puede ser de mal gusto pero queda abierto a la conclusión del oyente. Después de tanta absorción, desemboca en un rock duro de garage.
Whiplash. Metallica mete quinta. Nos sube a un ferrari y en una recta de 100 kilómetros lo recorremos a kilómetro por segundo. Hiperespacio. Vaya furia para tocar. Se puede ver como rolan cabezas en el suelo porque el vaivén de los headbangers no da para más. Muchos no pasan de la primera estrofa decapitados. La letra es un manifiesto del trashero como un ser inmortal que vive en una anarquía supersónica. Los solos parecen gritos. Life out here is raw / But we will never stop / We will never quit / cause we are Metallica. La profecía se cumplió.
Phantom Lord Tiene un espíritu político. Invita a la rebeldía, desobediencia, a levantar el puño. Metallica experimenta con cambios de ritmos por primera vez. El solo de Mustaine antes de irse de la banda, es un preludio de lo que vendría en Megadeath, pero esa es otra historia.
No Remorse La banda se toma su tiempo para bajar la velocidad no así de su guitarra principal que es, la que en un espacio más amplio, le imprime solos estridentes y armónicos. No Remorse también tiene varios ritmos. Esto será muy característico después y aunque puede cansar tanto desvío de ritmos, seamos indulgentes, es su primer disco. La letra también es un manifiesto a morir sin reproches, sin censura, sin nada. Trascender con una sonrisa histérica, la señal del rock en la mano y una cerveza en la otra. La canción termina con un ritmo parecido al Jump in the Fire, que se perdona después de tanto frenesí.
Seek and Destroy Es otro sencillo. No muchos de qué disco esta canción. Metallica la toca mucho en sus conciertos. Es trash metalero clásico. Un ritmo trepidante, la letra es una jerga para destruir todo a cervezas, crudas, puñetazos, cigarros y guitarra en mano. Los bohemios piden un poema romántico para morir en la miseria histriónica y estóica; el metalero quiere inmortalizarse con cañonazos un solo de Hammett y camisa negra; preferiblemente de Metallica.
Metal Militia Es la canción de los soldados de Metallica. ¿Quieres ser uno de ellos?. Su ritmo es hipnotizante con una fuerza enorme. ¿Haríamos todo por la banda, no?. Es interesante que las canciones que experimentan con más ritmos sean las últimas 4. Ya vemos una clara tendencia de la banda y de lo que ocurrirá después. Chained and shadowed to be left behind / nine and one thousand / Metal militia for your sacrifice / iron clad soldiers / Join or be conquered the law of the land / What will befall you / The metallization of your inner soul / twisting and turning. La Metalización es al final lo que nos posee y se aloja en nuestro ADN como un gen que es misión heredar.
Kill ‘em All conserva su aire clásico. Esencial si se quiere entrar en el universo del Heavy Metal y el Trash. Metallica nunca sonará tan estridente y crudo. Sonará mejor eso sí, pero nunca tan descarnado y brutal. Revivir el Kill ‘em All es como encontrar a un grupo que es posible que nunca haya existido y no reconociéramos si no nos dijeran el nombre. Una joya del metal.
Siempre lo supo. Ella era. Desde que la tomó de sus manos. Mientras caminaban para ningún lugar agarrados de las manos. Con los dedos entrelazados, él apretaba los dedos de ella. Ella se quejaba con una mirada tierna y después le devolvía el apretón. Él sonreía y encantado que le siguiera la corriente. Él se quejó también, se dolió, frunció el ceño, y volvió a apretarla mientras caminaban. Ella se le puso enfrente y le susurró con ternura: -Me duele- y con los labios entreabiertos le besó el cuello por un par de segundos. Él la abrazó fuertemente para enseñarle que en un abrazo existe el amor real. Y luego buscó sus labios. Ambos se fundieron. Él olía su perfume. Saboreaba su saliva que como elixir y la bebía desesperadamente. Suspiros y suspiros. Él recorría su espalda con sus manos y la cargaba. Ella sobre sus puntas de los pies, jugaba con su cabello y acariciaba sus mejías mientras se perdía en otro universo. El mundo dejó de existir por primera vez.
Pero eso se borró en un microsegundo. Ella poseída por tanta recriminación, culpa y furia, tiraba todo por la ventana. Como si no valiera absolutamente nada. Ya no quería saber nada de la relación. Él intentaba y peleó en el último momento. Quería saber porqué diablos ella no salía de aquel ostracismo o trauma que se veía a leguas y que no le impedía entregarse totalmente. Él siguió cuestionando, interrogando, puro detective con pistola en mano. Ella se negaba a contestar. -Estoy en mi derecho de no decir nada- dijo como si estuvieran en una oficina cerrada con varios detectives mirándola. Él siguió provocando, no entendía su comportamiento retraído. Le extrañaba que un cumplido le pareciera incómodo. Recordó cuando ella había sacado buenas notas en clases de arte, psicología y literatura y siempre le decía que era muy inteligente, que debería dejar ingeniería y estudiar algo que a ella le gustara. Intentó persuadirla que su llamado era otro. Pero ella se negó, quería ser ingeniera cuando ya varios catedráticos le decían que se dedicara a otra cosa. Una vez se lo dijeron frente a él. Sólo pudo apretar el puño mientras ella lloraba.
-Ya me harté que siempre me preguntés qué me pasa. -Yo también, porque intento entenderte y quiero saber qué te detiene. ¿Porqué sos tan sumisa?, ¿Porqué diablos no querés tener sexo?... ¿Porqué?... La bomba cayó. ¡PORQUE ME VIOLARON!... Él vio como de su ojo caía una lágrima de odio; nunca había visto nada igual. Ella temblaba. Y es que toda su vida la había definido por un acto violento. Él ya no dijo nada. El corazón se le rompió y dos terremotos ocurrieron en Japón. La vio e intentó abrazarla pero se quedó paralizado. Ella siguió alegando y lo alejó inclinándose para tras y escondiéndose en en su pelo. Le reclamó su insistencia, su necedad y sus ganas de joder. Él entendió muchas cosas. Su baja autoestima, sus miradas cabizbajas, su repulsión al sexo. Y aquella excusa que hasta que se casaran tendría sexo, fue una gran tomadura de pelo. Vámonos de aquí, dijo ella. Se levantaron de la mesa y pagaron. Después él intentó buscar en la palma de su mano aquel calor y ternura que siempre le transmitia cuando la quería más que a nadie. Su palma fría. Ella tenía la mirada en el piso. Él la soltó y se fue. Ella también hizo lo mismo. Jamás volvieron a verse.
Damos la bienvenida al 2010 con una buena noticia. Soundgarden regresa. Una de las míticas bandas del rock de Seatle de los 90 ha hecho las pases y está de vuelta. “The 12 year break is over & school is back in session. Sign up now. Knights of the Soundtable ride again!”, escribió Chris Cornell en su twitter. En Soundgardenworld ya fue levantado el sitio para que la gente se inscriba y pueda recibir correos sobre la próxima gira. La especializada revista Rolling Stone publicó la noticia a cuatro vientos. Los integrantes de Soundgarden (Kim Thayil, Matt Cameron y Ben Sheperd) tocaron en un concierto como invitados el grupo de Tom Morello y tocaron unas canciones y para realizar una compilación de lados B.
Es de esperarse buenas cosas de este año. Con el regreso de Soundgarden, Chris Cornell pondrá en pausa su carrera y dar paso a la nostalgia. Aún no se sabe si la banda editará un nuevo disco. Thayil había declarado que no había demanda por parte de los fans que pidiera una reunión. Al fin la hay luego de la década que acaba de pasar. Hay algo de fatal y grandioso en eso de pedir bandas que tuvieron mucho éxito en su momento y en exigir grupos que tengan algo novedoso y creíble que dar al público que ante la saturación de información, quiere algo con calidad no sólo para quitarse la fiebre. Este post viene algo atrasado. Pero con él damos la bienvenida al 2010.
Asusta lo que sale de una idea. Es tan simple como sentarse, frente a tu grabadora, guitarra en mano y cientos, sino miles, de demonios que hacen cola por salir ordenadamente. Pero para llegar a este momento de total soledad y creatividad volvamos la cabeza al pasado. El concierto de Montreal de la gira Animals (1977) -el disco olvidado- estaba por concluir, cuando un fanático le dijo a Waters hasta de lo que se iba a morir. La indiferencia del frontman provocó en el fanático que intentara subirse al escenario. Waters le escupió. Deprimido por incidente se le ocurrió. ¿Qué tal si en un concierto construímos un muro entre la audiencia y nosotros?. Gilmour lo único que pudo decir fue: Espera un minuto...
Los demonios que salían en las composiciones explotaron. La muerte del padre de Roger en la segunda guerra mundial, castraciones emocionales, la represión policial y autoritaria del gobierno inglés, la educación fascista en las escuelas, Syd y su locura, ser un rock star; cada uno era un ladrillo. "Les enseñé varios demos de algunas canciones y todos vieron que era un proyecto potencial y todos accedieron y Rick (Wright) declinó". Las giras contínuas durante 15 años y el nacimiento de sus hijos, son razones suficientes para que el pianista pidiera un descanso pero Waters y Wright no llegaron a un acuerdo. Roger lo echó. Wright le dijo: seré un buen soldado y seguiré pero después de la gira me voy. Waters se convirtió en la fuerza creativa del grupo y el que tomó todas las decisiones de la banda. Ésto molestó a David Gilmour y a Nick Mason al ser reducidos a músicos de estudio, tragarse órdenes y hacer lo que se les pide. Wright es casi invisible en el disco. Aquí nace Pink.
Con tanta tensión las sesiones de grabación iniciaron con Bob Ezrin de productor y James Guthrie como ingeniero de sonido. Waters tuerce su voz. La convierte en instrumento de sátira maquiavélica de una estrella de rock. Un payaso diabólico que ríe y por dentro se hace pedazos. In The Flesh inicia el show de ópera rock. The Thin Ice Don't be surprised when a crack in the ice / Appears under your feet. / You slip out of your depth and out of your mind / With your fear flowing out behind you / As you claw the thin ice. La depresión jamás sonó tan elocuente. Acaricia el vació como una bestia de felpa dormida en un atardecer a las 5 de la tarde.
Another Brick in the Wall part I. Esto de partir canciones y ponerles partes es una característica propia del rock progresivo. Gilmour ataca la guitarra con un pulso tan característico y tan universal. Waters confiesa el adiós de su padre en este ambiente etéreo. Daddy's flown across the ocean / Leaving just a memory / Snapshot in the family album. El bajo es la fuerza subrepticia y la que recuerda la rutina de aquel día. El sonido de aquella infancia incompleta.
Con la tragedia que no llegó al disco pero fue incluída en la película. When the tigers broke free es el delirio de un niño que nos cuenta cómo murió su padre. El ruego y trauma de Waters en esos quiebres de voces, heriza los pelos hasta de cadáveres pasados por los fusiles. Nunca, el morir por tu patria, había sonado con tanto estoicísmo. Letras aquí
The Happiest days of our lives. Los días que debieron ser. De un helicóptero baja un maestro que pega con regla de metal a los mal portados. By pouring their derision /Upon anything we did / And exposing every weakness / However carefully hidden by the kids. También es el mismo sumiso que en su casa es castrado por su esposa. But in the town, it was well known / When they got home at night, their fat and / Psychopathic wives would thrash them / Within inches of their lives.
Another Brick in the Wall part 2.Es una canción de protesta. Waters se vale de la inocencia del niño que es sometido a la bestialidad autoritaria y castración educativa de no poder pensar por sí solo y solamente a tragarse las lecciones. Uno de los estribillos más famosos que causaron gran impacto en aquel Reino Unido de finales de los 70. We don't need no education / We dont need no thought control / No dark sarcasm in the classroom / Teachers leave them kids alone. Jamás un status quo había temblado tanto.
Motherde las canciones más sensibles de Waters. Edípico sin duda. El daño del mundo es detenido detrás de una nagua maternal. Hush now baby, baby, dont you cry. / Mother's gonna make all your nightmares come true. / Mother's gonna put all her fears into you. De las líneas más conmovedoras de la canción: Mother will she tear your little boy apart? /Mother will she break my heart?. El solo de guitarra de Mother es simplemente enorme. La versión de la película lo es también.
Good bye Sky el arpegio de Gilmour produce miedo y el coro que pareciera reconforte es todo lo contrario. Did you see the frightened ones? /Did you hear the falling bombs? /Did you ever wonder why we had to run for shelter when the promise of a brave new world unfurled beneath a clear blue sky?
Empty Spaces es atmosférica y eleva la tensión del disco al ponerlo en otra dimensión. No sabemos si estamos ciegos o la muerte nos abrazó. De pronto y de la nada aparecemos en el mejor de los puteros. Young Lust es aquel antro de luz roja y excesos. Vaginas que revolotean y elevan el ego más a allá de Dios. Es hora de coger hasta que se pudran los miembros. Will some cold woman in this desert land / Make me feel like a real man? / Take this rock and roll refugee / Oooh, baby set me free. / Ooooh, I need a dirty woman. /Ooooh, I need a dirty girl. El solo de Gilmour es de testosterona pura.
One of my turns El tedio y rutinario al acabose. Sentirse solo al final y la autodestrucción del sueño. Nada satisface ni la más hermosa mujer. And I can feel one of my turns coming on. I feel cold as a razor blade, /Tight as a tourniquet, /Dry as a funeral drum.Don't leave me now. Después del daño irreparable el lamento que nace del ruego de la soledad apocalíptica y evoca un estado perturbado. How could you treat me this way? /Running away. / I need you, Babe. / Why are you running away? / Oooooh Babe! Another Brick in the Wall part 3 No necesito nada y estoy lista para encerrarme y entonces cae Good bye cruel world
Hey you dramática con gran inspiración lírica. Es un intento de rescate para el que se ausentó de su cuerpo y se cerró al mundo. Cantada por Gilmour y no suena a él, su tono de voz es tan conmovedor: Hey you, with you ear against the wall / Waiting for someone to call out / Would you touch me? / Hey you, would you help me to carry the stone? / Open your heart, I'm coming home. La parte final la canta Waters. Lástima que no fue incluída en la película pero ése será otro post.
Is there anybody out there? En total estado de alienación preguntamos. La composición de cuerdas de Gilmour es brillante. Éste disco fue para su ingenio, qué gran vacío si no estuviera él. Así como pasa en The Final Cut. Nobody Home es un poema brillante y decadente. Conmovedor, solo Waters puede hacer esto. I've got wild staring eyes. / And I've got a strong urge to fly. / But I got nowhere to fly to. /Ooooh, Babe when I pick up the phone / There's still nobody home. Y ese flight to que se pierde en ese eco eterno. Vera Lynn era una cantante de gran fama durante la segunda guerra mundial. Uno de sus grandes éxitos fue We'll meet again. Stanley Kubrick incluye esta gran canción en el final de su película Dr. Strangelove or: How I learned to stop worrying and love the bomb de 1963. Bring the boys back home es la plegaria de la humanidad ante tanta masacre. Su orquestación es impecable.
Comfortably Numb Canción insigne de Pink Floyd. Ambos solos están catalogados como los más grandes del rock. Cuesta creer algo así hasta que se escuchan. La letra es la búsqueda de uno mismo atrapado en un subconsciente. Escrita por Waters y su estado de neurosis aunque esté registrada a nombre de Gilmour. No se puede incluir toda la letra. El diálogo entre el doctor y una estrella de rock. El estado de Pink es tan similar hoy, como cuando fue niño y experimentó los mismos síntomas que lo mantuvieron confortablemente adormecido. El doctor intenta suministrarle una droga para ponerlo de pie y que se vaya al concierto. This is not how I am. Continua siendo una de las líneas más emocionales y profundas de Pink Floyd. The child is grown, /The dream is gone. Cruel muerte de la inocencia. Se hicieron dos versiones de esta canción ambas de Waters. A Gilmour le pareció mejor la primera porque incluía su solo de guitarra. Al productor Bob Ezrin le gustó la versión de Waters. Al final decidieron mantener la orquestación de la sinfónica y el solo de David Gilmour. Esa fue la última colaboración entre los músicos.
The Show must go on un pequeño interludio. In The Flesh nos enteramos que llega el rockero. Tanto poder tiene una estrella de rock que cualquier cosa que nos pida lo hacemos. A tanto llega nuestra devoción por esa imagen de poder. Cierto, nos atrae el poder pero ¿qué hacemos cuando descubrimos que es una farsa? ¿Cerramos nuestros ojos y seguimos? ¿Es la estrella de rock una nueva clase de dictador fascista?. La respuesta es: sí y Waters se encarga de destruírlo o destruírse. Run Like Hell es la respuesta. Run, run, run. You better run all day all night... Lo mismo puede ser un rockero que un político. No valen los sentimientos de las masas solo lo del status quo. Censura o muerte para el débil que trata de expresarse. Waiting for the wormses el instrumento para morir en total soledad. Esperar y seguir a los gusanos.
Stop es la renuncia a ese poder. El artista es un asco y es corruptible. The Trial Pink es sometido a juicio, un juicio imaginario, la culpa de ser un rock star vacuo. Sus traumas y personajes quieren arreglarlo a golpes, clemencia maternal para interceder por él. This is not how I am... recordemos. La primera vez que escuché esta canción nunca supe que existían varios personajes. La sentencia del Juez es exponerlo ante sus iguales. El muro cae y solo somos humanos que nos equivocamos.
Outside the wall es esperanzadora. Todos podemos ser hamlets, jesuses, rock stars, o hitlers. Somos conflictivos pero ¿Qué importa? The Wall cuestiona nuestro lugar en el mundo. Aquí su mayor logro.
The Wall puede mitificarse todo lo que se quiera y darle cualquier tinte, creo que da para mucho que simples banderas políticas. Es la mayor obra de rock artístico y de estadio que llevaron a una dimensión desproporcionada y magistral. The Wall con 30 años de historia sigue siendo un esencial la colección de cualquiera. Si nos vamos a cifras, The Wall es el tercer disco mejor vendido de todos los tiempos. Para Pink Floyd representó una de las épocas más tumultuosas. Fue el principio del fin de cuatro colaboradores y grandes músicos donde al parecer, la vida se interpuso y los rompió. Incluso la reunión para el concierto del G-8 hace 4 años fue un tanto incómoda para Wright, Mason y Gilmour que después sufrieron la furia de Roger al tratar de apropiarse el nombre de la banda y quedarse con todas las regalías de los discos. El destructivo rompimiento terminó con cualquier esperanza de un nuevo disco y la utopía de reunión quedó aniquilada con la muerte de Richard Wright en septiembre del año del 2008. El legado de Pink Floyd es sempiterno y lo único que nos queda es la música.
La gira del Downward Spiral fue extenuante. Todo lo que decía Reznor sobre Política, Rock y la vida incluso, le valieron para que la revista Time, lo colocara dentro de las 25 personas más influyentes del 1997. Reznor salía de la producción de 2 soundtracks de películas Natural Born Killers y The Lost Highway y la composición del track The Perfect Drug, y no olvidemos el malogrado Antichrist Superstar de Marilyn Manson. El escenario musical manejado por el dólar principalmente, lo deprimió. El futuro de NIN estaba en la cuerda floja.
Su compañía de discos Interscope, fanáticos, músicos, medios, le preguntaban ¿bueno... y para cuándo el otro disco? Reznor no decía nada, sufría de un bloqueo y una depresión. En entrevistas posteriores al lanzamiento del disco contestó que se tomó un lustro porque es jodidamente difícil hacer un disco. La gente no sabe lo difícil que es sentarse en un piano o escribir, la mayoría de veces salgo derrotado ¿Es por el miedo? entonces menos escribía. A Trent lo rotularon como el hombre que salvaría el Rock. Y es que recordemos que en 1998 fue el año del pop y por lo tanto, nefasto. Reznor podía seguir los pasos de Cobain. No le interesaba el ser un artista que se destruye por la exposición. En el interín fallece su abuela, una persona muy influyente en la vida de Trent.
El diagnóstico de la depresión de Reznor -depresión moderada- le ayudó a no sentirse como un pedazo de mierda, un misántropo que no puede tener una relación con pareja o tener amigos. Ya no me siento como una mala persona, decía.La pérdida de mi abuela, fue un punto de quiebre, era seguir o tirarlo todo. Empecé a desarrollar cierto... no quiero decir positivismo porque ya siento que me devuelven todos los discos. Una vez decidido se sentó a escribir en serio. El resultado fue un disco incomprendido, rabioso, fúrico, con sonidos y atmósferas psicodélicas y pasajes de piano depresivos. Y las letras bueno The Fragile tiene lo suyo. Todos esperaron una secuela del Downward Spiral y por eso le fue mal. Fue criticado duramente por las variaciones musicales (más de lo mismo) que por sus progresiones (algo nuevo). Debutó en el número de la Billboard vendiendo 800 mil copias y a la semana siguiente cayó a la 16 y después se perdió en el fondo de la cloaca de ventas.
El Left irrumpe con Somewhat damage, una canción rota. Todos los instrumentos suenan a somatón de mesa con el puño cerrado de un dictador. La queja es un alarido de desesperación: Poisoned to my rotten core /Too fucked up to care anymore y eso es una probada. Es descarnada. La guitarra nos lleva en el vació de un mundo que agoniza The Day the Whole world went away. El vació como verdad real. The Frail es el primer tentáculo atmosférico. Un piano que anuncia un apocalipsis bíblico esperado, y ya era hora de tocar fondo, si me preguntan. The Wretched es la ira de Dios sobre el humano, dice Reznor. La justicia es equilibrio y si yo sufro todos deben sufrir. Now you know / This is what it feels like. La ira divina: The clouds will part and the sky cracks open / And god himself will reach his fucking arm through /Just to push you down / Just to hold you down / Stuck in this hole with the shit and the piss.
We're in this together fue el primer sencillo. Furia y rabia encapsuladas en un grito de desesperación acompañados de guitarras incendiarias. La perseverancia de lo que no se podrá tener. Romántica, siniestra y masoquista. The farther i fall i'm beside you /As lost as i get i will find you / The deeper the wound i'm inside you / For ever and ever i am a part of. El segundo sencillo fue The fragile canción cumbre de la idealización. La mujer como el ser de salvación. El drama lírico es conmovedor. She doesn't see her beauty /She tries to kill away / Sometimes It's just that nothing seems worth saving / I can't watch her slip away. Al salvarla, me salvaré. Reznor exuda nobleza. Su presentación en los premios de MTV de 1999 fue la primera vez que los escuché. Quedé en shock.
Just like you imagine. Instrumental, psicodélica y rabiosa. La utilizaron en la película 300. Even Deeper es la exploración y recuento de daños. Do you know how far this has gone? /Just how damaged have i become? / When i think i can overcome / It runs even deeper. Reznor intenta recuperar su cordura dentro de una atmósfera sórdida de drum and base. Pilgrimage Parece sacada de un comercial nazi con un marcha de victoria donde Hitler en toma cinematográfica preciosista de ser divino, sonrie con sus colmillos ensangrentados mientras Francia arde y sus demonios ocupan el paraíso. Pero esa imagen habita sólo en mi mente. Parece una síntesis del Atom Heart Mother Suite de Pink Floyd. No you don't. parece un diálogo en un espejo entre Reznor. Muy esquizofrénica. La Mer instrumental. Es también de los pasajes en donde la imaginación vuela. Es el ritmo demo de Into the Void pero nos estamos adelantando. El preludio de The Great Below que al igual que Hurt, The Great Below responde a una autenticidad dramática. Es como leerle un poema de abatimiento frente a un huracán. La aceptación del destino hacia una inmortalidad de dolor. De lo más intenso de Reznor y pasó inadvertida. Para aquellos que la encontramos se convirtió en un himno tenebroso que hela la espelda con esos violines punsantes. I descend from grace / In arms of undertow /I will take my place / In the great below. La canción termina como el último reflejo de un muerto: I can still feel you / Even so far away
Right. La densidad de los temas atmosféricos son unos arañazos al alma. En The Way out is Through la banda despierta de un abismo: Underneath it all / We feel so small / The heavens fall /But still we craw. Majestuosa. Into the void es gráfica y describe sin tapujos el viaje en la canoa de Caronte. Tried to save myself but myself keeps slipping away, se dice Reznor miles de veces. Me recordó DeNiro en Raging Bull y la famosa escena de la celda cuando se rompe la cabeza. Where is everybody? Reznor intenta despertar de esa perdición. Es una reacción con camisa de fuerza refundido en cuatro paredes sin acolchonar. I never wanted to be like you /But for all i aspire / I really am a liar / And i'm running out of things i can. Intenta rectificar y dejar de ser el ser de Somewhat Damage, demasiado tarde. Miserables acordes abundan en tanta sordidez. Insípida canción para recobrar la cordura. Reznor desgarra su garganta hasta expulsar cualquier resto de la femme. The mark has been made un chelo acompaña una brutal realidad. Los acordes de la guitarra solo la refuerzan tanta desolación.
Please Es más de lo mismo. Es un interludio como No you don't o Even Deeper. Starfuckers inc. fue el tercer sencillo. Famosa por su video. Los gringos gracias a sus mojigatería le pusieron Starsuckers, inc. En un video tengo la premier que el programa de Total Request Live le dedicó. Irreverente. I am every fucking thing and just a little more / I sold my soul but don't you dare call me a whore / And when i suck you off not a drop will go to waste / It's really not so bad you know once you get past the taste, yeah / (asskisser). Complication instrumental alaridos, acordes y una batería trepidante. En I'm looking forward to join you, finally, Reznor intenta regresar de ese abismo con cierto dejo de nostalgia. El vacío y desasosiego de no sentir nada luego de la tragedia. A fool's devotion / Swallowed up in empty space / The tears of regret / Frozen to the side of his face.
The big come down parece un reclamo al no terminar la destrucción total. Ahora regreso a mi estado normal de deprimido: There is a hate that burns within / The most desperate place i have ever been / Try to get back to where i'm from / The closer i get the worse it becomes. El disco empieza a diluirse en el tedio emocional sin embargo sigue siendo exitante como el hombre busca sus nuevos demonios. Underneath it all es la suma de todos los ecos emocionales del disco arropados en efectos de sintetizador reventados. Ripe es el final del disco. Los créditos ahogados en otra canción atmosférica.
Reznor decía que estaba encantado con la idea de que la persona inviritera 103 minutos para escuchar y vivir dentro de la densidad emocional del disco. No le importó lo que haría la compañía o lo que haría un fanático si no le gustaba el disco. Las ventas de The Fragile llegaron a 2.3 millones en total (5 millones del anterior), y fue considerado un fracaso mayúsculo. Interscope le quitó todo el apoyo a Reznor. Los costos de la gira And all that could have been salieron de la bolsa de Reznor. La gira es considerada como la mejor del 2001 y fue el mejor DVD de concierto en el 2002. Demás está decir que ganó millones de dólares. Hasta la fecha The Fragile sigue siendo un disco del cual brotan opiniones divididas y a pesar de todo es considerado como la obra maestra de Nine Inch Nails. Suena a NIN y eso es lo que importa, dijo Reznor.
