MI TOP 5 DE RADIOHEAD

Ha sido complicado. Escoger cinco canciones de Radiohead ha sido un parto. Mi razones creo, que son un tanto políticas. Creo que son las que más reflejan mi personalidad combativa y cínica, por así decirlo. Estas canciones encierran demasiados conceptos en pocas oraciones. Muchos sentimientos y temas dentro de una canción y la mayoría se conectan entre ellas. Cada una está a cuatro grados de la otra como el rompecabezas de Kevin Bacon. Solo que éstas sobresalen porque se paran sobre las pequeñas y golpean más fuerte.

Estoy tan sincero que podría revelar hasta mi top cinco de discos. Creo que dentro de mi forma de pensar, en este tiempo que llevo de vida, hay un disco que continúa susurrándome y es Ok Computer, le tengo mucho cariño a este disco. En un segundo lugar y muy cercano sigue In Rainbows; tercero The Bends, cuarto es Hail to the Thief como un todo y por último Kid A. En cuanto a canciones creo que me quedo con éstas. Mucha gente se encariña con la nostalgia y las ganas de llorar que despierta en cualquiera Radiohead. Tengo pensado hacer una lista. Sin embargo, el aporte musical y lírico que encuentro en estas canciones refleja todo lo que es la banda y mi forma de sentir. Algunas tienen ese juego entre cínicas y sarcásticas con música muy conmovedora. O hacen la conexión con el video y a partir de ahí la convierten en una canción existencial y profunda aunque la letra no diga mucho. Intenté no caer en ese nicho, aunque es parte de lo divertido de la banda y, tengo que decirlo, lo hacen con gran maestría. Creo que hasta cierto punto me tomé muy en serio el top pero puedo desbaratarlo en cualquier momento. Es primera vez que hago esto con un grupo. Mañana puede ser otro y pasado también puede cambiar. Ahora estoy desencantado de todo, así que este es mi top 5.

5. Pyramid song.

Es apocalíptica. A mi entender es sobre la muerte. El viaje que tendremos que hacer. Todos vamos juntos o por lo menos con las parejas que nos amaron (menos mal), sin miedo que tener y sin dudas que guardar. Es la soledad del viaje. Lo que vi y lo que fui lo tengo aquí conmigo. Al fin creo, soy lo que soy: Mi propia esencia y eso es inmortal. En el final del video se elevan dos luces a jugar. Creo que es la culminación de la búsqueda que hacemos en la vida. El encuentro de las almas, la felicidad última. Las tragedias de la vida sólo son un estorbo. Todos somos luces y somos reales allá. Aquí, un mal chiste. (Ya revisé y parece que vienen todas... Diablos)



4. Optimistic.
Es la crítica a la sociedad. Parece como si dijera que los mortales somos carne para los buitres llamados: la clase poderosa. Divierte la idea del juego infantil de los cerditos con los dedos. Solo unos pocos ganan en el embudo de la vida. Todos se pelean por pasar por el ojo deuna aguja. Lo peor de la civilización. Nos comemos entre todos. Hacé lo que podás igual no vas a ganar. Podés tratar lo mejor que podás dice y parece como si dijera: Los ricos ya estamos cabales aunque te esforcés. Me alegra saber que la vida cambia y que estas reglas escritas en piedra cada vez se llenan de polvo. Cierto, soy optimista.



3. Fake Plastic Tree

Me encantó la primera vez que la escuché. La voz de Yorke es casi mágica. Encierra muchas cosas. La idealización del ser humano que es al final un espejismo enfermo y un espiral de malas decisiones que solo dañan. Que nos convierte en mejor persona. Mmmm prefiero evitar ese tipo de fintas pero siempre se puede caer. Me encanta y me intriga el título. Todo es artificial, hasta yo. Hay etapas, en que somos una masa estática que no cambia, seres inertes y aburridos que no crecen y se dejan llevar por las apariencias. Creo que es el de los mejores párrafos de Radiohead: She looks like the real thing / She tastes like the real thing / My fake plastic love / But I can't help the feeling / I could blow through the ceiling / If I just turn and run.... It wears me out, it wears me out / It wears me out, it wears me out / If I could be who you wanted / If I could be who you wanted all the time. Así talvéz, te quedas conmigo.



2. All I Need

La canción tiene su sentido del amor muy a su modo. Pero dice: Yo soy, soy tu complemento. Tu no lo sabés. Estás encerrada en tu mundo o en tu ideal que no me ves. Se puede pensar que la letra es bastante ordinaria y torpe. Creo que así es uno de hombre. No esperés más. Conquistas o romeos suicidas que profanan corazones equivocados. Tu eres todo lo que necesito, estoy en medio de tu foto, escondido entre arbustos. I only stick with you / Because there are no others.



1. Paranoid Android

Es de las que más me gusta Radiohead. La canción es muy cínica y usa imágenes infantiles para reflejar comportamientos estúpidos como intentar que un robot tenga sentimientos. La canción te mantiene al filo del asiento con los cambios de ritmo. Radiohead se burla de todo aquí. Los solos de guitarra de Jonny Greenwood son fantásticos. El pasaje de Rain Down es sublime y angelical con ese piano con tonos de ecos. La desgracia total en forma de lluvia. Muy conmovedor. Yorke suena a martir. El segundo párrafo es divertido, explícito y cínico e intenta cerrar con un God loves his children como para tomarlo o dejarlo debido al contexto. De pronto, estalla con una explosión instrumental. A lo lejos oímos a un Yorke burlándose de todo. Supremo.

CALIFORNICATION... EL REGRESO DE RHCP... Hace 10 años...

Encerrado en su habitación, se consumía en heroína. Enjuto, postrado en su cama, respiración agónica y esqueleto forrado con 2 milímetros de piel. Estado patibulario. Frusciante estaba por convertirse en otra víctima de la heroína. Muerto como Hillel Slovak primer guitarrista de los Peppers, 10 años antes. John Frusciante solo esperaba y veía en su agonía todo aquel el éxito que lo cegó y destruyó a causa de ser el mejor guitarrista de la banda de funk y punk más grande del planeta. A pesar de todo dejó la heroína de un día para otro pero el alcohol y cocaína lo tenían maniatado. Su casa en Los Ángeles se quemó en un incendio y lo perdió todo. Kiedis le regaló dinero para una guitarra y terminó de grabar su segundo disco en solitario Smile from the Streets You Hold en 1997. Las ventas le servirían para recaudar dinero y pagar su rehabilitación. Tenía pocos dientes y la piel de los brazos infectadas por las inyecciones mal colocadas, tuvieron que hacerle injertos y colocarle una nueva dentadura. Un mes después regresó al mundo real.

Mientras tanto Flea y Anthony Kiedis despedían al guitarrista Dave Navarro. Navarro ingresó a RCHP en el 1995 para One hot minute, pero, simplemente, no hubo química. Kiedis y Flea conocían el estado de Frusciante y su milagrosa rehabilitación. Flea preguntó ¿Y si regresa John?. La pregunta iluminó el rostro de John y lloró como un niño de la alegría. Busquen a Chad ahora. Rick Rubin productor del Blood Sugar Sex and Magic les ofreció ser volverlos a dirigir en el nuevo disco. El verano del 1998 nunca se veía tan prometedor. Así empezó la producción de uno de los mejores álbumes de rock de 1999.

Californication es un canto del ave fénix. Las tragedias que rondaron a la banda desde su formación: la muerte trágica de Hillel y la salida de John en lo más alto de la fama de la banda, las adicciones de Kiedis, lo hacen aún más valioso. Y es que con Californication la magia de los Peppers brilló más que nunca. El disco tiene letras reflexivas, ritmos funk y punketos insuperables. Todo confluye. La sinergía es intensa.

Aronud the world irrumpe el disco con el bajo. Flea estalla. All around the world / We could make time / Rompin and a stompin / Cause Im in my prime. Kiedis se desparrama en juicios e incoherencias y muestra su estado explosivo.



Parallel Universe, parece una canción para oír en carretera. Frusciante distorisiona la guitarra. Deep inside of a parallel universe / Its getting harder and harder / To tell what came first. No deja uno de fantasear qué pasaría si estuvieramos en ese mundo paralelo. ¿Existiría éste disco?. La compasión invade.

Scar Tissue las voces armónicas y el conmovedor solo del final son lo más inteso de la canción. Parece, por momentos, que Under the Bridge, se sentaba en la parte de atrás y veía con orgullo de segundo lugar, la mejor canciòn de los Peppers. Sutil la reflexión del ser. With the birds I'll share this lonely view toca una contemplación natural con altas dosis nostálgicas. Soft spoken with a broken jaw / Step outside but not to brawl / Autumn's sweet we call it fall /I'll make it to the moon if I have to crawl and / With the birds I'll share /This lonely view... El video son cuatro guerreros que se suben de nuevo al carro de la vida por decirlo de una forma tosca y cursi.



Otherside es de las más pegajosas del álbum tanto por su rapeo como su instrumentación. Coros y armonías vuelan, es irresistible. How long how long will I slide / Separate my side I don’t / I don’t believe it’s bad / Slit my throat / It’s all I ever / I heard your voice through a photograph / I thought it up it brought up the past / Once you know you can never go back /
I’ve got to take it on the otherside.



Get on Top funketo puro. Hit me Get on top, get on top / Hit me come get me I bite but she bit me /Go-rilla cunt-illa / Sammy d and salmonella / Come with me ’cause I’m an ass killer /You’re ill but I’m iller.

Californication Triste y pegajosa. El culto de californiano a la fornicación o "corrupción" del ser para convertirse en un producto de consumo para los demás. Una sátira definitiva. Nos recuerda las trágicas muertes de actores famosos y no famosos que murieron en busca del sueño. La reinvención de las corporaciones de Hollywood por vendiendo el agua azucarada y presentarlo como elixir eterno y como es obvio; lo compramos. Destruction leads to a very rough road / But it also breeds creation / And earthquakes are to a girl's guitar / They're just another good vibration / And tidal waves couldn't save the world / From Californication. La negación y la contradicción habita en las letras. Los males necesarios para sobrevivir. La falsedad es lo más real.



Porcelain inspirada en una madre alcohólica que Keidis conoció en el YMCA. Intensa. Anthony suena a conciencia: Porcelain / Are you wasting away in your skin / Are you missing the love of your kin / Nodding and melting and fading away.

Emit Remmus o Summer Time y Easely son entretenidas y con sentido del humor; cada una con lo propio. I like dirt sigue esa línea de rap funketo. The Velvet Glove es un anhelo a punto de hacerse realidad. La segunda oportunidad del resucitado. It’s such a waste to be wasted / In the first place / I want to taste the taste of / Being face to face with common grace / To meditate on the warmest dream / And when I walk alone I listen / To our secret theme.



Savior es conmovedora. I would never betray you / Look at me who could raise you / Face in the sand Safe in your hand. Es el manifiesto del círculo inquebrantable de los RHCP. Las alas de fuego del fénix los protegen. Purple Stain es otra receta funketa. Ritmos serpenteantes y líricas contagiosas. Otro ejemplo de la fuerza que tiene esta banda angelina. No digamos Right on Time. Ambas son un deleite de ritmo.



Road Trippin' acústica que termina por enamorar a cualquiera del disco. So much as come before those battles lost and won / This life is shining more forever in the sun / Now let us check our heads / And let us check the surf / Staying high and dry’s / More trouble than it’s worth in the sun. Frusciante explota su virtuosismo. La canción es un escape a un sueño. Simplemente brillante. Nos deja sin respiración.



Californication marca un regreso triunfal. El boleto asegurado en la realeza del Funk. Llama mucho la atención la consolidación de banda, la cual afianza con este álbum. Se lanzaron 6 sencillos pero hay más bajo esa realidad "marketera". Sigue igual de fresco. Nos obliga a revisarlo a concienca porque encontramos más cosas y revivimos nuevas. Grande.

OH MERCY... DYLAN BUSCA A DYLAN... HACE 20 AÑOS

Estaba perdido, tirado en el pavimento. Había una persona que se perdió dentro de mí y necesitaba encontrarla. Usualmente voy a buscarme. A veces estoy en un bote, pescando; intentando escuchar el aullido de un lobo, ver un oso, o un alce. A lo mejor me vieron y me dan una pista para que me digan por donde me fui. En fin, tengo que pensar las cosas. Pero no tenía sentido. Había mucha estática en mi cabeza y no la podía tirar. A donde vaya soy un trovador de los 60's, una reliquia del folk-rock, un erudito del pasado. Me encuentro en el fondo de un pozo de olvido. El estado mental de Dylan en Chronicles Vol. I en el capítulo Oh Mercy era desalentador. En la década de los 80, Dylan no tuvo ninguna relevancia en la cultura pop. Infame como eran los ochenta, no había espacio para rebelión. Sus discos fueron destruidos por la crítica. Bob se ganaba la vida en las giras con Tom Petty and the Heartbreakers, y con los Gratefull Dead's. Dylan no reconocía a sus canciones, no las sentía. ¿Quién era Dylan para Dylan? la búsqueda siguió. Oh Mercy es reconocido como un gran retorno como 14 años antes lo fue el hiriente Blood on tracks. En el futuro la misma suerte tendrían discos como Time out of mind y Modern Times son "regresos gloriosos", dicen. Pero si el hombre no se ha ido. Dylan ha sido asesinado y luego resucitado varias veces en su carrera. Y es que tuvo 6 discos que lo convirtieron en leyenda en los sesentas y la gente espera que cada disco sea la palabra del hombre. Con razón, como explica en su biografía... Hice malos discos para que me olvidaran, estaba harto de todo, pensé muchas veces en tirar la toalla.

Salía de un terrible accidente de motocicleta, otra vez como pasó casi 30 años atrás. Así empieza el capítulo Oh Mercy. Dylan escribía de vez en cuando, no podía tocar guitarra y después de unos meses empezó a usarla como terapia. De esas cenas entre celebridades conoce a Bono, cantante de U2. Bono escucha algunas canciones que Dylan tenía a la mitad y le recomienda al productor Daniel Lanois. Danny trabajaba en New Orleans y le recomendó a Dylan que se conocieran y grabaran unas canciones para ver qué diablos salía. A los tres meses Dylan se muda a New Orleans. En el libro, Dylan trata de justificarse entre la negación y la sequía mental. Ahonda en la descripción de la ciudad y sus circunferencias. Dudas terribles. Lanois le pedía canciones como Masters of War, Girl from the North Country, o With god on our side. Y es que Dylan no quería repetirse, lo único que quería era dejar un testimonio, decir que aún seguía vivo. Miedo... quién sabe pero entre líneas eso pareciera.

El primer corte al ruedo fue Political World. La canción no conectó con nadie. Todos se miraron las caras; gran frustración. Parece que vine tarde al mundo político, ironizó. Ciertamente la canción es un tributo a una ironía filosa. We live in a political world / Under the microscope / You could travel anywhere and hang yourself there / You've always got more than enough rope. La canción parece un corrido blusero.

Where teardrops fall. Una balada de blues con tintes de jazz y un saxo que se rehusa a ser conquistado por el blues. El contraste le da un toque singular.

Everything is Broken un blues de cabaret con aires de country. Un solo de guitarra que se asoma roto. Todo está roto: Broken bottles, broken plates, broken switches, broken gates / Broken dishes, broken parts, streets are filled with broken hearts / Broken words never meant to be spoken / Everything is broken.



Las canciones pasaban disparejas y de pronto monótonas, sin muchos cambios de ritmo. Dylan divaga en la ciudad de New Orleans. Estaba fascinado por la combinación tan extraña de brujería, muerte, cementerios, paisajes, lo turbio y lo hermoso. Y lo recorría en su motocicleta con su esposa.

Huyendo de la postal caemos en Ring them Bells. Ring them bells for the blind and the deaf
Ring them bells for all of us who are left / Ring them bells for the chosen few / Who will judge the many / When the game is through / Ring them bells for the time that flies / For the child that cries / When innocence dies. Solo y con piano, Dylan se diluye con la última nota en un fade out justo.

Man in The Long Black Coat una historia de un hombre que se lleva a su chica y desaparece misteriosamente. Un blues tenebroso. Parece una guiño a Johnny Cash.

No hay mucho sobre la inspiración de Most of the Time, excepto que es la segunda canción que graban y que al igual de Political World no cuaja por más arreglos y efectos para adornarla. La reflexión de Most of the time es tan invisible y se define en una palabra: Fe. A pesar de todo hay que seguir. Aceptarse y continuar. Todo se suma en esa reflexión. Insigne la escena de High Fidelity, el momento cumbre de la película. Para volverla a ver una y otra vez. Esta canción se queda y no te deja jamás. Es así de poderosa. I can survive and I can endure / And I don't even think about her / Most of the time.



Dylan no sabía si sentirse culpable por las canciones. Su inseguridad sobrepasaba cualquier cosa. Al terminar cada sesión siempre le preguntaba a Lanois ¿Todavía somos amigos?

What good am I? Es un reproche doloroso a pesar que la canción es romántica. ¿De qué sirvo si no puedo hacerte feliz?. Una pregunta simple para una respuesta simple. Cómo nos complicamos. What good am I if I know and don't do, / If I see and don't say, if I look right through you, / What good am I while you softly weep / What good am I? / If I turn a deaf ear to the thunderin' sky. Escuchar hasta al espíritu con tal de darte lo que necesitas. O hay conexión o no. And I hear in my head what you say in your sleep, / And I freeze in the moment like the rest who don't try, / If I've had every chance and yet still fail to see. Hay un ambiente irresistible en la canción.

Disease of conceit. Es casi una homilía. Podría cantarse con un coro. Es comparable con el Hallelluyah de Leonard Cohen pero con Dylan es sigilosa. Se queda uno esperando el coro. If your delusions of grandeur and an evil eye / Give you the idea that you're too good to die / Then they bury you from your head to your feet / From the disease of conceit.

What was that you want it. Tiene un parecido con Graveyard Train de CCR. Es la más oscura del disco. Un ritmo cadencioso. Mucha tensión.

Shooting Star. Dylan se inspiró en ese enorme actor llamado Mickey Rourke cuando fue al cine a ver Homeboy. Rourke interpreta a un vaquero llamado Johnny Walker. Christopher Walker es su coprotagonista. Dylan se declara fan de Rourke. "Cuando Mickey sale la película se va a la luna. Hay algo en él que con una mirada te rompe el corazón". Seen a shooting star tonight slip away / Tomorrow will be another day / Guess it's too late to say the things to you that you needed to hear me say / Seen a shooting star tonight slip away.



Dylan no tenía idea si había hecho un buen álbum. El disco es reflexivo. Intenso por momentos. No es para huír de pensamientos suaves. Te deja muchas dudas. En cada canción da a conocer muy poco y sin embargo es profundo. A pesar de todo y críticas a favor y en contra, el disco había encontrado a Dylan atrás de una piedra leyendo y viendo al mar. Su alma y espíritu permanecían intactos. Al parecer solo se fue de vacaciones sin avisar. Respiremos profundamente en señal de alivio.

ESE TORBELLINO LLAMADO IRON MAIDEN

No soy fanático de la banda. Esto, porque soy más fanático del cuarteto de metaleros de San Francisco que en este post serán innombrables por pura gana del autor y porque aquí, y en este momento, no se les dará cabida.

Eddie es, sin duda, la mascota del metal y relacionista público por excelencia de éste género y por el que conocí a la banda. Tenía una camiseta negra que me encantaba, donde Eddie era el piloto de un messerschmitt. (avión de los alemanes utilizado en la segunda guerra mundial).

Igual nunca me llamaron la atención y qué falto de curiosidad. Con el tiempo empecé a escuchar música metalera suramericana que plagiaba, descaradamente a Iron Maiden, incluso haciendo la transferencia a sinfónica y, claro, aterrizó el odio por asociación, clásico que llevo injustamente en mis venas.

El sábado fue estrenado "Flight 666 The Movie" que es el backstage de la gira que la banda realizó por 23 ciudades en 45 días y que los llevó por Asia y América llamada "Somewhere back in time tour", el año pasado. Fue vista por casi un millón de personas. Actualmente acaban de terminar la gira 2009 y también repitieron su presentación en Costa Rica. Asusta e indigna que en países como Colombia, traten a los metaleros como subhumanos. Me recordó el comunismo o cualquier otra dictadura imbécil que ande por allí, pero, es más ridículo que fueran vetados en Chile por satánicos. Lo más cómico fue eso de que pobre un pendejo en Brasil tiene una iglesia basada en los "valores de Iron Maiden". Igual me recordó, la iglesia de Kurt Cobain, la de Mel Gibson y la de Maradona. Dios mío, pero qué barbaridad...

Innegable la estatura de Iron Maiden y de si algo me alegro, es ver a una banda que ha alcanzado el status de leyenda. Es emocionante ver a los 6 integrantes rockear como si fueran 30 en el escenario. Dickinson es el vocalista con un gran derroche de carisma y con una voz tan poderosa como el una "sirena de ataque aéreo", mote; que le puso un fan quejoso cuando la banda cambió de vocalista por el infame Paul Di'Anno. Siempre me ha asombrado la voz de Bruce y es que suena igual que como hace 27 años. No sabía que era piloto aviador.

Recuerdo en una entrevista donde contaba el impacto y la fuerza de la banda y cómo se enamoró de ella. Le parecía un enorme dragón con respiración de fuego y se moría, incluso estaba desesperado por estar en Maiden. Después de la audición y con ese sentido del humor tan fino que le caracteriza dijo: It's obvious that I got the job, no one else is like me. Cierto... Bruce los llevó a otra dimensión. Grabó "The Number of the Beast", considerado por muchos como el más grande álbum metalero y el ticket que hay que presentar para entrar a la tierra encendida.

Cuando terminó el documental me lamenté entrar 15 minutos tarde y desdeñarlos: " Ah... Es Iron Maiden... pela", y qué irrespeto... Y cuando termínó el documental no dejaba de cantar "Run to the Hills". Qué hipócrita era. La demás mara cantaba "The Number of the Beast" o "Fear of the Dark". Luego reflexioné. Es idiota odiar por asociación. Y es una soberbia estupidez descartar al pionero. Por lo tanto me convertí en fan, sin querer. Ya empecé a bajar el disco "The Number of of the beast" y ahora ¿por cuál sigo?.

Run to the Hills

NIN/JA NUEVO PROYECTO DE NIN, JANE'S ADDICTION y STREET SWEEPER

No es de extrañar que Nine Inch Nails se tomen un descanso ya que el frontman tiene otros proyectos donde involucrarse. Trent Reznor informó hace un par de semanas que NIN estará descansando por un buen tiempo porque 20 años pesan. Tiggy Ramírez que por un tiempo estuvo con Reznor regresó con Marilyn Manson, como era de esperarse. No es la primera vez que Trent se une a otro proyecto. Por un tiempo estuvo formando parte de una banda llamada Tapeworm, quien además de él, estaba Maynard James Keenan de Tool, Danny Louner, Charlie Clouser de NIN, Atticus Ross, Alan Moulder, Phil Anselmo de Pantera. Reznor dijo que el proyecto no salió a luz por que las disqueras se los impidieron además de los diversos compromisos de cada quien.

Ahora es NINJA viene a escena. Resulta que en la ecuación Nine Inch Nails y Jane's Addiction se une el proyecto de Tom Morello, Street Sweeper. El disco se puede bajar en el sitio NIN JA EP totalmente gratis.

Burn



Janes Addiction



Street Sweeper



El disco tiene tiene 6 canciones dos por cada grupo. JA: tiene Chips Away y Whores de NIN tiene Not so Pretty Now y Non-Entity y de Street Sweeper tiene Clap for the Killers y The Oath.

La combinación de las tres bandas no se me hace muy interesante aunque la propuesta de Morello no está nada mal. Así que para los que somos fanáticos de los clavos de nueve pulgadas no es de ponerse melancólico ni mucho menos. No siempre funcionan éstos proyectos donde hay mucha gente involucrada y sobre todo de éste calibre. Y, si sale algo excelente mucho mejor. NIN se tardó 5 años entre The Downward Spiral (1994) y The Fragile (1999 que ya le haré examen de diez años) así que veremos qué pasa.

Sospecho también que Reznor se toma un descanso de la banda ahora que mejor le conviene y donde sus discos Year Zero y The Slip, líricamente son un poco flojos aunque musicalmente son bastante sólidos. Para que nos demos una idea, según el sitio de Hipersónica e informes de Amazon, el disco instrumental Ghost I-IV fue el que más descargas tuvo y fue aclamado en Europa. Así que si lo que mejor que puede Reznor hacer es quedarse callado... mmm y sos alguien que ha vivido de escupir veneno. Por eso es mejor el sabático para recuperar fuerzas... ¿no? ¿Qué fuera de las serpientes si no tuvieran veneno?.

U2 EN LETTERMAN TODA LA SEMANA

No line on the Horizon es el nuevo disco de U2 que sale a la venta a partir de hoy. Una de las bandas más grandes del planeta hace el lanzamiento mundial por televsión también. Como lo hizo Pearl Jam cuando saco su disco homónimo hace unos tres años, The Late Show con David Letterman le dará su espacio a los irlandeses durante toda esta semana. Aquí una mirada de la presentación de ayer. Mírenlo mientras puedan porque CBS anda a la cacería de sus videos en Youtube

Una de las bromas que se prestó U2 fue limpiar las aceras de nieve que en los últimos días ha caído entre 7 y 15 pulgadas en Nueva York. La banda, como militante que es y grandes fans de la ciudad, usaron las 4 palas que les dio Letterman y por lo menos limpiaron la entrada al Ed Sullivan Theather lugar donde se transmite The Late Show. La presentación de ayer me hizo tragarme las palabras. En el anterior disco la voz de Bono sonaba muy cansada y fuera de forma pero para esta canción, me quedó un buen sabor de boca y con gran alivio disfrutar de "Breathe". Vamos a ver qué tal está este disco. U2 no deja de sorprenderme y eso que no soy hardcore fan.

BREATHE

AL FIN LA HALLÉ THE OUTFIELD

For You de The Outfield, pertenece a ese compendio de canciones ñoñísimas de los ochentas a las que yo tenía un particular afecto. Fue hasta hace poco que pude saber quién PUTAS cantaba esa canción porque de pequeño cada vez que la pasaban en la radio, nunca decían el nombre del grupo y eso me enojaba por no decirlo con tacto de elefante.

The Outfield es de esos grupos significantivos de aquella década donde tuvieron sus mejores éxitos. El pasado viernes andaba en mis diligencias pertinentes cuando en una tienda de discos tenían puesta la FM, Fama y cerca de las 10 de la mañana la chava locutora dijo qué grupo era y la canción que iba a sonar, sin embargo no le puse atención y la rola empezó.

Cuando la escuché por alguna extraña canción me puse alegre pues POR FIN, se acaba el misterio, pero no dijeron el nombre al final de la canción y se fueron a corte. Entonces tuve que aprenderme las letras de la canción y a googlearla y resuelto el enigma. Al Verde le pasó con los amigos del Señor Cairo de Vangelis. En lo que a mí respecta puta qué maldito alivio. For You la tengo dentro de un top de canciones románticas super fresas que me hubiera gustado dedicar a aquella de aquel frío perfecto.

For You The Outfield



Im so sad - feeling blue
Since you left - Ive been missing you
Need your love - oh so bad
Realize - everything we had

(chorus)
All day - all night
You can have it anyway you want it
One love - so right
Dont you know that I live my life for you

I was wrong - my mistake
I regret - look at the price I paid
Take these words - understand
Try forgiving - Im a broken man

(chorus)
Im so sad - feeling blue
Since you left - Ive been missing you
Take these words - UNDERSTAND
Try forgiving - Im a broken man

(chorus)

For you - for you
You can have it anyway you want it
For you - for you
Doesnt matter if the sun dont shine.

Otras de The Outfield

Since you've been gone



Your Love

Hace 10 años: 19 días y 500 noches.

Multilaureado. Este disco número 14 de Sabina es, en una palabra: soberbio. Escupe desde el principio verdades alcanzadas. No hay necesidad de mentir, al contrario, se alcanza la gloria en el primer intento después de tanta práctica y tocamos un trozo de cielo en el inmenso universo llamado vida. Bajémonos del delirio por un momento e indaguemos por qué.

Empieza Ahora qué… una balada rock que habla del amor maduro y consumado. De alguien que se olvida y se arriesga a convertirse en un inmortal en la vida de una mujer. La canción tiene frases y máximas que tocan la médula. Ahora que está tan lejos el olvido / ahora que me perfumo cada día ,/ ahora que, sin saber, hemos sabido / querernos, como es debido, sin querernos todavía... Pero hay más. En cada “ahora que” hay una verdad punzante no apta para los evasivos que se niegan a sentir. Para ellos la canción pasaría como una nostalgia de quererlo vivir. Para no hacerlos sentir mal a estos parcos sentimentales la añoranza llega en 19 días y 500 noches. Se entiende la broma de Sabina y un amor eterno dura 6:48 del Ahora qué… En 19 días, el amor privado y protegido, sale tan rápido que toda imagen impresa en un espejo es arrebata. El amor ideal resucita, pero ahora fue aplastado vilmente como un insecto sin alas y sin patas. Ya para esta canción regresa el bastardo, el cómplice y bolo de siempre. El amigo de tragos y drogas y hay que oírlo quejarse: Tenían razón / mis amantes / en eso de que, antes, / el malo era yo, / con una excepción: / esta vez, yo quería quererla querer / y ella no ./ Así que se fue, / me dejó el corazón / en los huesos / y yo de rodillas. / Desde el taxi, / y, haciendo un exceso, / me tiró dos besos... / uno por mejilla. Nos alegramos que está de vuelta, solo… es que, entonces, quién cantaría esas canciones? Feliz no nos sirve. Regresamos a las utopías y seguir buscando a la mujer (im) perfecta para que nos consuele. Nos la imaginamos en Barbi Superstar. Tal vez es ella, le va mal y necesita ser salvada. ¿Quién sabe?. No condenemos ni con una sonrisa escondida por favor. A lo mejor nos llama… Sueña.

Lentamente caemos en Una canción para Magdalena. Una prostituta como ninguna que recrea en un revolcón, el amor de los (recién) casados. Necesario después de una decepción. Es de las que aman sin masticarte el miembro. La más señora de todas las putas, / la más puta de todas las señoras. Y no te olvidés darle por sus favores, por favor. Una balada para una señora con un corazón de cinco estrellas. A veces se entrega sin cobrar. Qué buena onda.

Nos vamos a celebrar a la Argentina que ganó Boca en la Bombonera con Dieguitos y Mafaldas. Venite aunque no sepas de fútbol. Es un tango con aires de flamenco y de pronto es una milonga. Imaginate en la Bombonera, el gol de Palermo en tiempo de reposición, vos en pleno fornique con la chava viendo la tele. Termina, Boca Campeón y el polvo disparado. Salud. La canción es eso, un viejo amor con fútbol. Lo del revolcón me recordó la película Trainspoting.

Caemos en reflexiones de 50 años que en pocas palabras es un recuento de daños. Verdad sin anestesia. El hombre evalúa en la cumbre y ya ve para abajo. El caso de la rubia platino es un pedro navaja español. En Donde habita el olvido el retrato de un amor que se fue y acabó mal por dejarnos. Inmutados, oímos las pinceladas que lentamente desnudan esas dudas nuestras que son retratadas, perfectamente, y queremos agarrar o salvar un fantasma. Los besos que perdí, / por no saber decir: / "te necesito"./ Y la vida siguió, como siguen las cosas que no / tienen mucho sentido, / una vez me contó, / un amigo común, que la vio / donde habita el olvido.

En Cerrado por derribo es un flamenco que despide así, aquello letal que enterramos. Los últimos versos que te escribo, dice Sabina. A pesar que ya enterramos cualquier esperanza, necios, empezamos a ver fotos y evaluamos con sentido del humor aquello que nos hizo daño. Así, evadimos a pura mentira y lavamos la chaqueta de bastardo que teníamos puesta, lo que nos da licencia para decir que ambos somos buenas personas. La descripción es risible de todas las “tipas”, en buena lid, de eso se trata Pero qué hermosas eran. Como te digo una “co” te digo la “o” es un intento interesante y humorísticos de rapear sin ser un rapero. Entretenido, igual que No sopor, no sopor del Yo, mi, me, contigo.

Junto con Chabela Vargas caemos en una ranchera Noches de boda. Sabiduría de viejo y caemos en ese coro gigante de Que el corazón no se pase de moda, / que los otoños te doren la piel, / que cada noche sea noche de bodas, / que no se ponga la luna de miel. / Que todas las noches sean noches de boda, / que todas las lunas sean lunas de miel. Sentencia con buena lid este aspirante de macho salido de Jalisco.

Redondo y grande, 19 días y 500 noches, es en pocas palabras las confesiones de un ángel humano, mañoso y pendenciero. Que nos premia con un “no te rompas riata que es el último jalón”. Y en estos 10 años es vital volverlo a oír o escucharlo por primera vez. Es difícil ponerse obejtivo con este disco. Despierta pasiones, te hace tomar bandos y esconderte en trincheras. Es letal con una botella de tequila.

Creciendo con Pink Floyd... TOQUE TRIBUTO

Mi hermano era engasado con la música de Pink. Era un "Floydian" a morir. Tenía Wish you were here en cassette original y casi toda la colección en cassette regrabable. Odiaba el muro, le parecía muy depresivo. "Esto, viniendo de un fanático del disco", pensé después de oírlo (otro tema aquí entre nos), aunque, le gustaba la película que dirigió Alan Parker.

A mí me parecían pretenciosos. No habían canciones, todo de un solo corte, sonidos espaciales, demasiada computadora; para nada artesanal. Ni idea de las letras, pero suponía que hablaban de conquistas arias o escandinavas, que los extraterrestres venían a conquistar la tierra, odas vikíngas; qué se yo. Tenía 17 ó 18. Pasaba por mi fase Queen, The Doors, Led Zeppelin, Kiss y demás agrupaciones setenteras que hoy, considero un masoquismo puro y sufrible escuchar un disco que no profusa tanta originalidad como Pink. Eran otros tiempos y yo era otro. Igual tenemos que pasar por estos grupos.

Vi The Wall por canal 5 con subtítulos en español. Una de las letras que más me conmovió era: When I was a child, I had a fever. /My hands felt just like two balloons./Now I've got that feeling once again. /I can't explain, you would not understand. /This is not how I am. /I have become comfortably numb. Yo me enfermaba mucho de pequeño y aquel párrafo era consuelo a mi debilidad y por lo tanto dejó de importarme ser así: débil. (This is not how I am... Me decía dandome fuerzas. ¿Pero quién era?, tal pregunta desató un conflicto existencial de proporciones bíblicas... The Wall me causó un gran impacto y me juré que compraría el disco con mi primer sueldo pero se me atravesó otro.

Fue como hace 10 años que compré mi primer disco de Pink Floyd. Era un típico fin de semana que salí con mi mejor amigo de la colonia a comprar música al Duende de los Próceres y me dio curiosidad un disco de fondo negro con un prisma que era traspasdo por una luz y esta se esparcía con todos sus colores. Lo agarré pensando que iba a ser poca cosa. Se lo enseñé a mi hermano. "Dark Side es bueno vos, se lo puse a mi papá y le gustó mucho... ay me contás qué te parece". Y si a mi papá le gustó, decía yo, es porque es bueno. Llegué a mi oficina a trabajar y puse el disco y lo escuché con audífonos. Empezaron las dudas otra vez... ¿Puta qué compré?... Soniditos pinches... el de corazón, luego un reloj... voces y muchas risas... algo se acercaba... un grito y ya no pude regresar...

43 minutos después ya no era el mismo. Ese día lo escuché 6 o 7 veces. De pronto la música tenía dimensiones.

Hoy en Bad Attitude va a ver un tributo queda en 4ta. Calle 5-10 zona 1, desde las 8 de la noche. Va a costar Q40. Te invito a que vayamos a hacernos la idea que los estamos viendo en vivo. Los músicos han hecho tributos a Tool por lo que tengo confianza y no me animaría a decirte que no vayás pero voy a ir. Es la mara de Simbiosis
Roberto Soberanis: Bateria / Jose Rios: Teclado / Juan Carlos Dubon: Bajo / Gabriel Lepe: Guitarra. Saludos y por allá nos vemos.

IN MEMORIAM: John W. Lennon

Su estúpida e indignante muerte nos dejó muy solos. Nuestra capacidad de imaginar un mundo mejor fue arrebatada brutalmente hace 28 años. Este militante de la paz no solo intentó entretenernos sino que además consiguió llegar a nuestra alma. Sólo nos queda celebrar su vida. Gracias por todo John.

MIND GAMES
Hacer el amor no la guerra.



JEALOUS GUY
Mi preferida. Me golpea su sinceridad.



WORKING CLASS HERO
La única defensa.



WOMAN
Siempre le he querido dedicar a alguna novia esta canción pero no he encontrado quien se la merezca.



IMAGINE

SYSTEM OF A DOWN: Hace 10 años

El éxito comercial y crítico de Follow the Leader de Korn a finales de 1998 y todo el 1999 y parte del 2000, hicieron a un lado dos discos importantísimos, en aquella época llena de hormigas rockeras que fueron pisoteadas fácilmente, aunque algunas se escondan bien hoy. System of a Down y Queens of the Stone Age sacaron álbumes homónimos ese mismo año. Los dos pasaron a ser de culto pero de QOTSA me ocuparé otro día. Recordemos con naúsea ese 1998. Un año oscuro relleno de pop diarréico donde el rock fue borrado del mapa a puro sentón de barbie. Éstos innombrables sin cabeza ni propuesta novedosa no sirvieron para nada. Fuertes escalofríos. Por la puerta de atrás y sin granaderas ni cañonazos y con planta de conserjes aparecieron los de SOAD. Antes se llamaban Soil y el nombre System of a Down salió de un poema que se llama Victims of a Down escrito por el guitarrista Daron Malakian.

SOAD trae a cuestas rock americano y armenio en su ADN con fuertes dosis de TNT. Serj Tankian, vocalista, Daron Malakian, guitarra y vocalista, Shavo Odadjian en bajo (antes manager) y John Dolmayan en la batería irrumpieron bajo el ala de Rick Rubin para crear un disco asombrosamente explosivo.

Las letras son manifiestos contra la guerra, el abuso infantil, el machismo, el peso del dinero para corromper a la sociedad, intolerancia, discriminación, etcéteras y muchos etcéteras más. SOAD se ganó el respeto y la admiración de los fanáticos del Rock Hardcore, y Metalero y escupieron a los happy punks cobardes de esos que abundan todavía hoy como cucarachas. Nü Metal... por favor. Y es que una canción del SOAD basta para volar de un manotazo todo ese movimiento superfluo.

Todo está confabulado para explotar en las 13 canciones. No hay un solo momento de tranquilidad en el disco. Ataca e implora que elevemos al máximo el volumen y que nuestros oídos exploten. La sangre que pueda salir significa que queremos más. Sordera... já, esa la tienen los nu-punketos.

Suite Pee, es irreverente rápida y divertida. Jesus es mujer. La búsqueda del paraíso a través del sexo. Aquí se puede... claro. Know, la rapidez de la batería de Dolmayan es brutal, explosiva, articulada y perfecta. Sugar parece una canción de rock de cumbia con pasajes de Metal y las voces de Serj y Daron pasan por la burla, tosquedad metalera y dejos de un barítono. Mucha locura en 2:33 minutos. El álbum tiene mucho humor. DDevil es hilarante, feroz y directo a la yugular. Stupid people do stupid things, / Smart people outsmart each other,/Then themselves, then themselves, /Then themselves, then themselves. Tampoco te explicás que en 1:43 pueda habitar tanto desquicio.

Soil asombra los rangos de voz de Tankian. Metal rap, alarídos con una indignación que se puede oír a 20 años luz. Todo con un toque armeno y una guitarra armónica que evoca esa identidad del medio oriente. Deslumbrante. WAR? es la más fuerte y violenta emocionalmente. La Guerra para buscar la libertad y salir de la opresión. Antes muertos que esclavos serán... (como dice nuestro himno) para que nos entendamos, pero aquí va en serio. Acompañado con cantos ancestrales de indignación. Que las balas den en el blanco y que la muerte nos traiga libertad. Santigüémonos con un revólver. Que nuestra religión nos limpie. For you must enter a room to destroy it,/International security,/Call of the righteous man,/Needs a reason to kill man,/History teaches us so,/The reason he must attain, /Must be approved by his God,/His child, partisan brother of war. UUUFFF.

Spiders es como la primera parte de Aerials. Aunque es un salvajismo y un insulto para ambas canciones es necesario que nos entendamos. Ésta canción fue de las que más sonó en las radios en los EEUU y pronto les daría un espacio para el Ozzfest del 1999. P.L.U.C.K. (Politically,Lying, Unholy,Cowardly, Killers. La canción que cierra el disco es una escupida tremenda frente al genocidio no reconocido internacionalmente al pueblo armenio y que fue perpetrado en 1915 por Turquía. Revolution, the only solution,/The armed response of an entire nation,/ Revolution, the only solution,/We've taken all your shit, now it's time for restitution.

System no es para cualquiera y el disco te reta a tomar una postura. Te volvés militante después de 41 minutos. Los siguientes discos de SOAD no son tan potentes e irreverentes, acaso insurgentes. Es necesario escucharlo. No se puede uno perdonar, ni permitir tal ninguneo musical.
Foto1: Dolmayan, Malakian, Tankian y Odadjian.
Foto2: Portada del disco.

THE BEATLES, THE WHITE ALBUM: A 40 años

No tiene sentido, ni concepto. No dice absolutamente nada pero el mensaje es claro. Disolución alegre con dosis de rock, melancolía pura y locura provocada para joder al otro. Ya hacía años que Los fab four no funcionaban como banda pero El álbum blanco fue el hasta aquí. George Martín al conocer la atmósfera mística junto con la tensión en la que se encontraban Mcartney, Lennon, Harrison y Ringo, salió huyendo bajo la receta de vacaciones obligadas. No estuvo presente en la mayoría de las grabaciones de una joya tan dispar y brillantemente ejecutada.

Como a un preso que iba a salir en libertad el White Album era visitado, por separado, por cada uno de los Beatles. Casi nunca se veían entre ellos, se platicaban parcamente. Yoko se convirtió en el pegoste y quinto miembro no oficial. Harrison y Ringo sentían el desprecio intelectual de Mcartney y Lennon, y cada vez era más dificil incluir sus canciones en los discos de la banda Paul y John ni siquiera se veían a los ojos por el desprecio de Paul hacia Yoko. Mcartney se convirtió en un tirano y quería cambiar de manager proponiendo a su suegro ya que éste le daría preferencia. Qué dificil. A dónde se fue Martin? Quién sabe pero yo no regresaría. Es inquietante que Something y Hey Jude no lograron entrar en el album blanco.

Entrando en materia musical y fuera de la farándula. Es difícil saber qué pensar del disco. No se entiende, aunque si uno se deja llevar, resulta un viaje que empieza con canciones surf rock como Back in the USSR y termina en total desquicio como Revolution #9. Al escuchar Glass Onion, Lennon confunde a todos, sólo por joder "The walrus was Paul" Ya había tomado la decisión de dejar la banda y con ésta canción le decía a Paul por los viejos recuerdos... Adiós, y tiraba el trago al suelo. De alguna forma Lennon ya no quería ser Lennon sino el Señor Ono. Para ajuste de penas hay canciones que sirven para llenar espacio y ponía en evidencia decisiones autoritarias. Necedades infames como "Wild Honey Pie" y "Why Dont we do it on the road" que, seamos honestos, nadie las extrañaría. Bungallow Bill es como el Búfalo Bill de la India, solo que con mística hindú. Bueno...

Happiness is a warm gun es esa canción antiarmas donde Lennon ya escupe a la industria. Quién no está felíz luego de dispararle a un venado y después comérselo. Felicidad y unidad familiar. Sarcasmo exquisito. Mcartney también tiene lo suyo con Martha My Dear que es algo así como Lady Madonna solo que más interesante y sofisticada. Blackbird es un himno. Paul la dedicó a una chica de color en los turbulentos días de lucha por los derechos civiles de los negros en Estados Unidos.

Después nos topamos con la bestial "While My Guitar Gently Weeps". A Lennon, Mcartney y Ringo les pareció una canción que no sonaba como ellos. No les interesó. A George le pareció una canción buenísima. Harrison llamó a Dios (Clapton) y les dijo: Vamos a hacer esta canción con Eric. Los tres se negaron. Ninguna persona que no sea de los Beatles toca en nuestros discos, dijeron. George dijo: Es mi canción, la hacemos y punto. Y se hizo en un día, parece que fue en un domingo.

Grabado el milagro. Ringo pudo grabar la suya. Don't pass me by. Una canción country típica de desamor, eso sí, pegajosa. "Al parecer la meditación funcionó porque le sirvió a Ringo para escribir su primer canción" ironizó Lennon. Julia una canción dedicada a la madre de Lennon con ayuda de Yoko. Lennon lo dijo "mi madre y Yoko se convirtieron en una".

También hay canciones divertidas como Oh bla dí Oh bla da y Birthday que aquí en Guatemala la ponen todos los días en las estaciones "clásicas". Yer Blue es algo así como un preludio de Led Zeppellin. Cambios de ritmos, muy groovie, y con unos acordes de blues imponentes. Sexy Sadie es un adiós al Maharishi al descubrir lo falso que era este meditador de cartón. Las despedidas de Lennon nunca son agradables.

No entiendo qué diablos escuchó Charles Manson en Helter Skelter. Sus letras me parecen un tanto ridículas y juguetonas; una típica canción tonta de Paul. Nunca sabremos que hay en la mente de un loco. Paul grita con buenos acordes que lo respaldan. La escribió después de escuchar un disco de "The Who". Revolution sigue la misma línea de fuertes acordes y rock político. Ésta es la canción insigne del disco que suma todos los ingredientes de lo que fueron The Beatles; políticamente correctos con tintes izquierdosos. Recordemos que Vietnam estaba encima. El disco es comparable con el Sgt. Peppers, tiene atmósferas, rock fuerte y saturado con mucha alma y una evidente desunión. Es un punto de quiebre, la fractura de columna del gigante.

TRENT REZNOR TERRORIFICO (Tres Videos)

Sigue siendo uno de los cantantes del rock industrial más enigmáticos y más interesantes de la escena actual. Trent Reznor se ha caracterizado por ese compromiso de explorar nuestro lado oscuro sin miedo a escarbar muy profundo. Reznor tiene muchas canciones que te dejan sumido en una cloaca. Pero hay unas que te reducen a nada y dejan en evidencia ese vacío existencial e inmediata gana de autodestrucción. Particularmente hay tres canciones que me espantan el alma, me sacan de mi locura y me provocan tirarme en un barranco de piedras filosas.


Gave Up (1992) del álbum Broken

Conocí ésta canción es un especial. Nunca había escuchado algo así. La velocidad de la batería y batería eléctrica, los sintetizadores lisérgicos y guitarras que lanzan un acorde robotizado junto a una voz lastimosa que nos guía hacia un coro rabioso y bestial intentando así, cubrir ese millón de sentimientos devastadores. El video es críptico. Un suburbio, en una casa cualquiera donde se podrían cometer incontables asesinatos y huir como un espíritu. El coro derrite hasta el acero: smashed up my sanity/smashed up my integrity /smashed up what i believed in / smashed up what's left of me / smashed up my everything / smashed up all that was true / gonna smash myself to pieces /i don't know what else to do. Chris Vrenna es el mejor batería que ha tenido NIN.




Burn (1994)

Sencillo fundamental de Natural Born Killers. Esta canción es la médula espinal de la película. La esquizofrénica voz de Reznor galopa sobre esa batería biónica. Los sintetizadores nos muestran el estado mental de la canción; psicótica. El mundo no tiene sentido. Escapamos a la destrucción como única forma de catarsis. Nuestro estado nos da superioridad sobre los demás mortales. En la segunda parte: Something inside of me / Has opened up its eyes / Why did you put it there? / Did you not realise? / This thing inside of me / It screams the loudest sound / Sometimes I think I could / I'm gonna burn this whole world down. El grito de Reznor es ensordecedor. Levanta pelos, nubla corduras y pone el dedo en el gatillo. Bestial.




The Great Below (1999) The Fragile

Apocalípticos esos violines sobre una atmósfera densa. Estamos en la cueva donde corre un aire frío y violento que hasta la misma piedra expulsa un hedor en forma de silvido. Nada podrá detener nuestro destino. Pudimos salvarnos de la destrucción pero no de nuestro fin. La Revelación se cumple ahora. I descend from grace /in arms of undertow / I will take my place / in the great below / El último sentimiento humano que se escapa. /I can still feel you / even so far away. Simplemente devastador.



I'm afraid of Americans de David Bowie (NIN Remix) Bonus

Yo también correría despavorido si Reznor me aparece por la espalda. No hay salida. Este Caronte en forma de rockero industrial me llevará en su taxi a quién sabe donde. Lo dejamos atrás, sin embargo, tiene complejo de Jason Voorhees y nos hace pensar que ganamos... el maldito. De pronto nos lo encontramos en el taxi que huimos al HIJO DE 160 MIL PUTAS. Bowie-Reznor, terrorífica mancuerna ésta.

Bastardos Gloriosos

La pobreza, el alcoholismo y la podredumbre humana son escupidas como flechas. La marginación es el escenario de aquello donde se perdió toda la fe en la humanidad. La desgracia y la miseria son almas gemelas y a la miseria le encanta la compañía. El hundimiento en sexo, guaro y drogas no es lo peor que te puede pasar. Sinónimos son sociedad y decadencia y la masa siempre te escupe por respirar. Se intenta, desesperadamente, regresar a una velada de fuego y chimenea, abrazado por las piernas de una mujer; y sentirse en el lugar más seguro del mundo. Ese momento se fue y se tendrá que lidiar con idiotas e ignorantes que se ufanan de comer y cagar 2 ó 3 veces al día por el orificio que les convenga. Mientras uno sirve de trapeador de calles y escoba de relleno sanitario. Ellos, los que señalan, ríen a gusto. Este top 5 de Bastardos Gloriosos es un gran FUCK OFF a la masa.

Tom Waits (Better Off Without A Wife)

Nadie necesita estar junto a alguien que te esté chingando de que tu vida es una plasta de caca seca. Claro que hacen falta. Pero cuando lo inevitable llega vuelven esos días de soltero donde todo vale. Ya vendrá alguna que se quede unos minutos más. Waits es insolente e irreverente. Con esa actitud de "Qué putas importa. Que se la lleven... te la envuelvo?. Papel o plástico". Siempre vendrá alguien más. Siempre.




Leonard Cohen (The Future)

Podría ser la voz de Dios. Leonard Cohen es casi un profeta maldito cuando canta "The Future". Letras sadomasoquistas, prohibidas y anárquicas. Todo un Marqués. Un futuro que va más allá del apocalipsis. De alguna forma tranquiliza que la cante Cohen. Vamos cayendo desde la azotea del edificio y todo está bien mientras voy por el piso 90, y no toquemos el suelo. Grande Cohen.



Joaquín Sabina (69 Punto G)

La canción del abatido. La desgracia nunca se la pasa tan bien en ésta canción. Un antro, licor, mujeres, algún adivino para que te enferme de esperanza. Mientras tanto juguemos a ser pordioseros, tal vez, así se nos olvida. El único lugar donde seremos iguales. Al lado de aquellos genios de antes que murieron en el olvido, empuñando una botella de alcohol mientras vomitaban el estómago y pulmones y tenían el valor de regresar a reír.



Lou Reed (Perfect Day)

Una postal para el agonizante. Lou canta con el sentimiento profundo de un abatido. Después de todo a lo lejos un atisbo puro que nos enorgullece. Algo que fue perfecto. Puedo morir en paz.



Johnny Cash

Johnny Cash le arrebata a Trent Reznor este himno. Reznor resignado ve como vuela una canción de él para nunca jamás regresar. Hurt es de Johnny. Reznor apenas puede susurrarla. Hurt es el gran epitafio de Cash. El piano y la guitarra junto con la voz de Cash cuando se dirige al coro final, es el último grito del hombre que sale de la vida en hombros. El hombre de negro nunca brilló tanto. Un bastardo glorioso.

Baladistas: Esenciales de iberoamérica.

Esenciales sin duda. Muchos ni los conocen. Otros tratan de olvidarlos pero ante la falta de nuevas ofertas musicales, ellos cantan más fuerte. Mi contacto con ellos es puramente familiar. Mi padre tenía buena parte de sus discos y cuando venían esos fines de año de alcohol era parte de su recuperación poner a José José en su tocadiscos Zenit de 2000 watts. Es por eso que a José José me dan ganas de meterlo a una institución de AA. Por lo menos, decía yo, mi papá encuentra justificación de sus “bolencias“ en la voz del príncipe de la canción. Se cierra el círculo. Como sea, reconciliado el pasado se puede apreciar de mejor manera la historia. El presente reconoce y aplaude.

José José (El Triste)

El príncipe de la canción. Talento divino. Cada interpretación es un canto de cisne para el amante no correspondido, incluso, cantar cualquiera de sus canciones le da una muerte más digna a ese amor que arde en llamas cuando es consolado por un trago. El vibrato le sale tan natural y la fortaleza de su voz pone de pie a cualquiera.




Camilo Sesto (Algo de mí)

El límite entre lo divo y el talento. Sin tapujos, majestuoso. Camilo estalla con esa voz aceitosa y es un triunfo proyectando ese desamor tan profundo con tan solo suspirar; así de sutil. Compositor de todas sus canciones. Los braceos típicos de la época.



Raphael (Yo soy aquel)

Histrionismo. Su voz aceitosa y pura. Un divo. En cada gesto dramático o movimiento de brazos exuda la fuerza del amor. Abjura solemnemente su humanidad para llegar al sentimiento último. Si de pronto te causan gracia esos movimientos tan exageradamente amanerados, eran típicos de la época... si pues.



Nino Bravo (América)

De pronto sus letras parecen que las sacó del Manifiesto Comunista de Marx, con un tono romático de campesino que suspira por su tierra. Una oda al tercermundismo solidario. América retratada por un eterno idealismo plasmado en una canción. La fuerza de Bravo es potente a los cuatro vientos. Su vibrato es puntual sin ser espectacular y le da un toque de sensibilidad a su gran voz.



Juan Gabriel. El Divo de Juárez (He venido a pedirte perdón)

La voz de Juan Gabriel parece la de álguien en tratamiento de hormonas sin dejar de ser tremendamente educada. Esa deficiencia o ventaja le da un plus extra de alcanzar notas de largo alcance y mantenerlas inalcanzables. El divo en pose Michael Jackson espera a su chica para que le baile. Cómo son agradecidas las chicas malas cuando les cantan una canción.



Qué baile el de la tipa.

NIN: The Slip en videos

Nine Inch Nails saco una versión DVD que contiene los ensayos de las canciones del último disco The Slip, y que además, tiene calcomanías de la bandera de EEUU mucho más transgresoras e irreverentes. El DVD sigue esa fórmula de lados B de Beside you in time con ensayos de canciones de With Teeth que son igualmente adictivas que las de ésta nueva entrega. Los ensayos de The Slip te envuelven en un neblina amarillenta que se mezcla con una oscuridad seductora, violentada por acordes agresivos, una batería punzante y bajos que de pronto cantan más agudo que una guitarra. Reznor como siempre en su papel de Rockstar consagrado, rudo, en la zona. Recomendable.

LETTING YOU



Discipline



Head Down

METALLICA: ALIVE MAGNETIC

Buena salud y recuperación es lo que muestra Death Magnetic. Viene tarde, aunque tiene una explicación: Metallica ha pasado por etapas de sequedad donde no tuvieron mayor cosa que decir y sirvieron nada más para probar que se podía hacer discos de fácil digestión y con letras pegonas. Load, Reaload y St Anger, fueron álbumes que salieron con una cucharada de Linasa o Metamusil que no ofrecían nada bueno para el fanático o, incluso, un apreciador musical. Los críticos les dieron la espalda y parecía que la cosa no mejoraba. Luego, ese berrinche de Lars de matar Napster echando la culpa al gigante de internet que los discos de Metallica no se vendieran. Para el geek melómano esa dichosa cruzada solo sirvió para destruir más a una banda que se merecía que no les compraran sus discos por ser lo más cercano a un excremento anémico. Imperdonable.

La contratación de Rubin fue lo más acertado. Bob Rock los estupidizó. Rubin les recordó quiénes eran. Demasiado talvez. Injusto es, pues, que Metallica no quiera volver a ser como antes. Músicos de vanguardia. Aquí Hetfield cuidó más sus letras, aunque de pronto canta aburridos refranes como: What Don’t Kill You Will Make You More Strong; pero, vaya pues, se perdona. Volvió a aquel inconforme rebelde que bañaba de mierda al mundo con tal de sanar.

Magnetic no es nuevo en su fórmula musical y por momentos parece que Metallica se copia a ella misma. Incluso hay pasajes que recuerdan a Judas Priest o Iron Maiden. Pero la copia no quiere decir que Metallica no imponga su rúbrica al incluir esa bateria demoladora y los solos bestiales que tanto invocan al trash y que hoy hacen mucha, mucha falta. La comunión alcanzada en Magnetic es el resultado de una sinergía que ya roza los 30 años y Metallica muestra que en esos 17 años en que alienaron a la mitad de sus fanáticos, es cosa del pasado. Sería injusto tratar al Death Magnetic como una firma de paz. El disco vale lo suficiente como para comprarlo, y eso ya es decir mucho. Aunque con la resequedad musical de esta década el "Magnetic", cae bien.

Cada canción tiene un encanto especial y cada una satisface. All Nightmare Long conjuga trepidantes ritmos y acordes fortícismos, ofreciendo solos sin empacho e imposibles. Cynade se impone con un bajo que hace temblar y que se convierte en la columna vertebral de la canción. Hetfield pide suicidio y la presencia de la muerte. Cyanide, living dead inside / Break this empty shell forevermore. Es el canto de muerte de un inválido y se pide con mucha premura, pero ella llegará puntual.

The Unforgiven III es la tercera parte de la trilogía del mismo nombre. Y el tipo aún no se perdona. Hetfield sugiere un mea culpa se ve a él mismo; la canción deja mucho desasosiego. Su tinte fatalista es grandioso. Forgive me, why can't I forgive me?, reza.

The Day that never comes viene respaldada con un video en Youtube y es el primer sencillo del disco en donde es evidente esa paranoia de vivir o morir, primero yo y después yo. También hay una canción instrumental Suicide and Redemption que recuerda mucho a fórmulas pasadas. La canción tiene muchos pasajes y cambios de ritmo.

Los 7 minutos por dosis de canción no se sienten. Death Magnetic tiene un ritmos imponentes y trepidantes, letras tortuosas y poderosas que se traduce es un trinfo a pesar de la repetición de fórmula. Es un regreso muy importante como para no escucharlo. Es alguien enfermo que se cura y Metallica está vivo y curado.