martes, 31 de marzo de 2009

¿NO TE SABÉS EL HIMNO DE GUATEMALA?


La letra es larga dejémonos de pajas. Está algo anacrónico el el himno nacional pero igual es de los himnos más hermosos del mundo, aunque esto parezca titular del INGUAT. Me recuerdo en primero primaria cuando me obligaron a aprendérmelo... qué terrible ser de 7 años. ¿Qué putas es que te laman el yugo? Nuestros padres lucharon un día encendidos, en patrio ardimiento... AAAAAHH?... y allí va el chiquitillo de 7 años a preguntar: ¿Papito, papito vos te inmolaste para luchar por Guatemala hace unos días? Qué es patrio ardimiento...? quiere decir papito, que me tengo qué echar crema Nivea en mi culito para que no me arda tanto?. Y ni hablemos del poema A los Cuchumatanes de Diéguez, es larguísimo también.

Se justifica con un niño de 7 años. Con el tiempo te lo aprendés. Sobre todo nosotros, los que nacimos bajo la sombra de esos lunes cívicos cada mes en los colegios católicos y agnósticos. Recordando bochornos como el de Miss Guatemala hace unos años cuando cantó "a few bars" del himno; es jodido no indignarse. Pueden matar al presidente, miles pueden morir de hambre, nos podemos empachar de balas, mueren más pilotos del transporte urbano, nos convertimos en seres sin oficio y bautizamos al "Smiley" como nuestro "Joker" chapín, como decían en una colunma. Incluso nos podemos poner "Gotimala" (por gótica-y-guatemala...) peeeeeeeeeeeero que no nos toque el himno; uuuuuuuu ni pensarlo. Recordémos. (Para cualquiera que no conozca el himno, les dejo las letras originales y las que cantó la Miiissss.) Que no te pase ésto por favor...



Letra original
¡Guatemala feliz...! que tus aras

no profane jamás el verdugo;
ni haya esclavos que laman el yugo
ni tiranos que escupan tu faz.

Después nos pasó algo "simpáticamente muco" hace unos años cuando, musicalmente nos alteraron las dos primeras estrofas del himno con un ritmo pecualiar y de moda.



Ya con esta versión, los patojos y la "mara" gruesa de todos los puntos cardinales del país se la aprendieron porque, estaba de "moda". ¿Qué se puede pensar después de esto? Que en Guatemala estamos de cabeza. Ni modo, así es chapinlandia, uste.

lunes, 30 de marzo de 2009

LA BATALLA DE LAS PORTADAS DE DISCOS


Si es cierto lo de Toy Story, lo que pasa cuando dejamos a los juguetes solos y éstos hacen juergas, combaten y llevan a cabo sus aventuras, no sería raro que los discos también lo hiciera.

Las alegaderas serían tremendas. En mi caso, todos quisieran matar al Dark Side Of The Moon. Nirvana se agarraría con Pearl Jam. Y ni digamos entre los mismos grupos. La pelea entre The Bends, Ok Computer, Kid A e Insomniac, serían de nunca abacar. Las marchas pacíficas de todos los discos que tengo de Dylan, ¡Santo Dios! Y qué harían los discos que son dobles o triples que se enfrentan a los simples... de plano los malmatarían. Me da pavor tanta reyerta sólo de imaginármela.

Por eso tengo tres lados donde ponerlos, separados por supuesto, para que no tengan celos unos de otros y puedan platicar y convivir, y que no despierten entre ellos, sentimientos bélicos. Hasta podría pasar que se den consuelo porque tengo tiempo de no escucharlos. Es posible que comenten, aquellos tiempos de oro cuando me los llevaba en mi estuche de veintitantos discos para ponerlos en mi Cd player o en mi antigua computadora.

Y ni digamos de las cubiertas de los discos. Se me haría difícil escoger entre la mejor. Por eso dejo que mejor ellos lo decidan a punta de pistolas y armas blancas. Les dejo el video de las batallas de las cubiertas de los discos. Disfruten.

sábado, 28 de marzo de 2009

FECHA FIFA: ARGENTINA EMOCIONA


Es como levantarse temprano y salir a cazar. Llevás tu rifle nuevo, mirás que todos tus implementos estén a tono, tu camuflaje y sobre todo, que estén todos los patos disponibles para recibir un balazo en la sien y a degustar de la masacre por la mañana. Algo así pareció el partido de Argentina contra Venezuela.

"Los Maradonianos" como les dicen, se dieron gusto jugando al fútbol. Venezuela no opuso resistencia y ni se dio cuenta que al llegar al Monumental de River, los estarían recibiendo con una caja fúnebre lujosa y oraciones como el "Olé, olé, olé, Diego, Diego". Una sopa pollo y un sandwich para los asistentes y el cafecito te lo traigo luego.

El tridente mortal argentino hizo estragos y cada gol hacía crecer el Monumental. Maradona, el jugador más grande que el fútbol ha dado, se estranaba oficialmente como director y utilizaría a Messi, El Kun Agüero y Carlitos Tévez para matar un toro cojo. La combinación entre éstos fue efectiva y perfecta. Una salida de Zanetti desde Alaska casi, al minuto 26, recuperando un balón atravezó el campo para dársela Messi que toca a Tévez y Carlitos se la devuelve en una filtración mortal a Leo... y Gol... Golazo

Hasta esa genialidad albiceleste Venezuela se defendía con pocos argumentos que hicieron por un momento dudar a Argentina, pero así se mueve un moribundo, mejora y después deja de respirar. Argentina siguió buscando por intermedio de Javier Mascherano cerebro, sin saberlo aún, de esta nueva generación de seleccionados. (todavía no se la cree).

Argentina ya con el gol en el bolsillo, se relajó y siguieron intentando por otros lados. Con Gago que no estuvo fino, Jonás Gutiérrez, Mascherano, Zanetti por la izquierda y el Maxi Rodríguez.

Luego del favor a Leo, un desborde de Messi por la derecha hizo un centro a Tévez con la mano y el jugador del Manchester fusiló la portería para el dos a cero. Messi-Tévez, Tévez-Messi es como un 1+1. Al minuto 71 entró Verón, abucheado y después aplaudido por la hinchada... terrible la hinchada, que aún no supera el fracaso de esa Selección en el Mundial del 2002 y señalan a Verón como el culpable mayor. Pero vino Maradona y pidió los aplausos y quedó lavado el ¿pecado?.

Sigue la fiesta

Y es que faltaba el Kun que en un desborde se la puso con la mano a el Maxi y su compañero en el Atletico de Madrid, se hizo presente en el marcador. Con el tres a cero ya solo faltaba que Sergio Agüero anotara. Y lo hizo. Luego de un pase de Jonás Gutiérrez, El Kun anotó como dando la estocada final, diciendo Olé y levantando la mirada y los brazos a la tribuna. Argentina ahora le toca jugar el miércoles en Bolivia.

México ganó a Costa Rica por 2-0

Como el golpe fantasma de Alí a Sonny Liston en la segunda pelea de revancha, El Tri demostró que con ayuda de los gringos también es posible ganar un partido y no que solo les pasen encima. La sorpresa del partido fue la inclusión de Guillermo Ochoa en vez de Osvaldo Sánchez en la portería. Eriksson, al fin puso al mejor jugador de México en la Selección tricolor. Pero falta la mitad del Toluca y unos cuántos del Cruz Azul. Ésta selección, con excepción de Ochoa, solo juega con jugadores de segunda de Europa y hace de menos a los domésticos. Muy mal eso.

Fue bastante reconfortante ver a Omar Bravo anotar al minuto 20 luego de un rechazo del portero tico Ricardo González. Omar que es uno de los jugadores a los que la liga mexicana, y en especial chivas del guadalajara, peor ha tratado, fue el catalizador determinante para evitar otro astecazo como el del 2001, casualmente con Costa Rica. Después un penal marcado por el árbitro gringo Terry Vaughn, un regalo de gloria para los mexicanos. El penal lo marcó el capitán Pável Pardo.

No vi mucho el partido porque estaba ocupado viendo el de Argentina y su buen fútbol. Por lo menos Erickisson ya tiene tres puntos en la bolsa salario sin descuento al llegar al 31 de marzo. Sigue, sin embargo, en la cuerda floja. México le toca viajar a Honduras que dejó ir, la victoria en Puerto Príncipe, frente a Trinidad y Tobago.

Mañana juega Brasil frente a Ecuador. Ganó España, Francia, Inglaterra y Uruguay.

viernes, 27 de marzo de 2009

NIN/JA NUEVO PROYECTO DE NIN, JANE'S ADDICTION y STREET SWEEPER


No es de extrañar que Nine Inch Nails se tomen un descanso ya que el frontman tiene otros proyectos donde involucrarse. Trent Reznor informó hace un par de semanas que NIN estará descansando por un buen tiempo porque 20 años pesan. Tiggy Ramírez que por un tiempo estuvo con Reznor regresó con Marilyn Manson, como era de esperarse. No es la primera vez que Trent se une a otro proyecto. Por un tiempo estuvo formando parte de una banda llamada Tapeworm, quien además de él, estaba Maynard James Keenan de Tool, Danny Louner, Charlie Clouser de NIN, Atticus Ross, Alan Moulder, Phil Anselmo de Pantera. Reznor dijo que el proyecto no salió a luz por que las disqueras se los impidieron además de los diversos compromisos de cada quien.

Ahora es NINJA viene a escena. Resulta que en la ecuación Nine Inch Nails y Jane's Addiction se une el proyecto de Tom Morello, Street Sweeper. El disco se puede bajar en el sitio NIN JA EP totalmente gratis.

Burn



Janes Addiction



Street Sweeper



El disco tiene tiene 6 canciones dos por cada grupo. JA: tiene Chips Away y Whores de NIN tiene Not so Pretty Now y Non-Entity y de Street Sweeper tiene Clap for the Killers y The Oath.

La combinación de las tres bandas no se me hace muy interesante aunque la propuesta de Morello no está nada mal. Así que para los que somos fanáticos de los clavos de nueve pulgadas no es de ponerse melancólico ni mucho menos. No siempre funcionan éstos proyectos donde hay mucha gente involucrada y sobre todo de éste calibre. Y, si sale algo excelente mucho mejor. NIN se tardó 5 años entre The Downward Spiral (1994) y The Fragile (1999 que ya le haré examen de diez años) así que veremos qué pasa.

Sospecho también que Reznor se toma un descanso de la banda ahora que mejor le conviene y donde sus discos Year Zero y The Slip, líricamente son un poco flojos aunque musicalmente son bastante sólidos. Para que nos demos una idea, según el sitio de Hipersónica e informes de Amazon, el disco instrumental Ghost I-IV fue el que más descargas tuvo y fue aclamado en Europa. Así que si lo que mejor que puede Reznor hacer es quedarse callado... mmm y sos alguien que ha vivido de escupir veneno. Por eso es mejor el sabático para recuperar fuerzas... ¿no? ¿Qué fuera de las serpientes si no tuvieran veneno?.

jueves, 26 de marzo de 2009

STEVE MARTIN: THE GREAT FLYDINI, GAYS Y DENTISTAS

El hombre lo ha hecho todo. Exitoso comediante, brillante escritor de comedia y un gran actor. Una muestra con estos tres videos que valen la pena disfrutar y reír hasta que se te caigan los dientes.

THE GREAT FLYDINI



VACACIONES GAYS



QUIERO SER UN DENTISTA de la película Little Shop of Horror

Parte 1



Parte 2 Aquí en un duelo con Bill Murray

martes, 24 de marzo de 2009

PEARL JAM: TEN REVISITADO Y VERSION DELUXE


Este 24 de marzo sale a la venta un box set de lujo del gran disco de Pearl Jam, Ten con motivo de la celebración de los 20 años de la banda. Ésta edición viene remasterizada por el único hombre que los conoce desde el principio... no, no es el Aguafiestas, es Brendan O'Brien, ese productor mítico casi, cuyo portafolio incluye a Bob Dylan, Bruce Springsteen, Stone Temple Pilots, Soundgarden, Rage Against the Machine, entre muchos grandes de la música estadounidense.

La historia de la formación de Pearl Jam es sacada de un cuento; como si hubiera tenido que pasar. La mística que encierra tanto el disco Ten como de Pearl Jam excede y por mucho, la longitud de este blog. Ten exige un conocimiento extenso. Cada canción encierra mucho de lo que Eddie Vedder atravesaba por aquellos días, una personaje tranquilo, tímido, idealista, pero por dentro un ser atormentado, luchador de causas perdidas y que como artista elevó la barra de composición lírica deshinibida y descarada, siendo un explícito "poeta grunchero" gritando lo que se siente ser un olvidado, un adrajoso y un marginal.

Ten es gráfico. Pone en qué pensar. Desde cualquier melómano hasta cualquier colegial que jugaba con la idea de "si vale la pena ser el estudiante que enfrente de su clase se pega un balazo para salpicar de sangre a toda sus compañeros con tal de ser escuchado". Mucho se puede hablar de la trilogía Mamasan de Alive, Once y Footsteps, donde Vedder nos estrella ésta ópera de complejo de Edipo. Y Black no digamos, una historia mitológica dedicada al desamor.

El nombre Pearl Jam fue un chiste desde el principio, contado por Vedder que decía que su bisabuela de nombre Pearl estaba casada con un nativo americano y que éste le enseñó a hacer jalea a base de peyote. Vaya ocurrencia. Después la revista Rolling Stone publico que Neil Young los vio mientras improvisaban y le gustaba mucho esas sesiones o "jams". El grupo tenía pensado llamarse Pearl y Neil Young les sugirió unir los conceptos. Nombre mucho mejor del que tenían pensado: Mookie Blaylock, un jugador de los New Jersey Nets, ya retirado cuyos récords en la línea defensiva siempre fueron de respeto incluso para una banda de rock de garage. Blaylock estaba firmado con Nike y le advirtió a Epic Records que el jugador es marca registrada. La banda entonces optó por llamarse Pearl Jam y usar el número de la camiseta de Blaylock... TEN

Revisitando TEN

Ten puede apreciarse como una estructura psicológica desenvainada con sentimientos lacerantes rodeada y apoyada con rock clásico, una línea rítmica de bajo a cargo de Jeff Amment (otra fuerza de apoyo en la composición de la banda) solos de guitarra a cargo de Stone Gossard y Mike McCready, ejecutados a la perfección que exhalta la ferocidad de la voz de Eddie Vedder que le da cierta dignidad, fuerza y explosión a sentimientos áridos y desoladores, rara vez oída. La batería de Pearl Jam ha sufrido varios cambios, Ten por ejemplo fue grabado por David Krusen, después llegó Jack Irons y finalmente Matt Cameron anterior batería de Soundgarden.

Es un poco pretencioso llamarlo conceptual pero la estructura del disco así lo sugiere sin pedirla a gritos. Once empieza rugiendo. Desde aquí nos damos cuenta la brutalidad lírica: I admit it...what's to say...yeah... / I'll relive it...without pain...mmm... / Backstreet lover on the side of the road / I got a bomb in my temple that is gonna explode / I got a sixteen gauge buried under my clothes, I play... / Once upon a time I could control myself. Explotar porque sí y acabar con todo con tal de controlar lo que no se puede.

Eveflow es un retrato doloroso de un vagabundo que intenta encontrar, en ese trance, la cordura. Pareciera un "Fool on the hill" pero aquel medita este está perdido: Kneelin', looking through the paper though he doesn't know to read, ooh yeah / Oh, prayin', now to something that has never showed him anything / Oh, feelin', understands the weather of the winters on its way / Oh, ceilings, few and far between all the legal halls of shame, yeah. Y un coro para salir detrás de él: Even flow, thoughts arrive like butterflies / Oh, he don't know, so he chases them away / Someday yet, he'll begin his life again / Whispering hands, gently lead him away / Him away, him away...



Alive antes llamada Dollar Short (de dónde se sacaban los nombrecitos tan originales) empieza con una confesión donde nos enteramos que el padrastro le confiesa al hijo que no es su verdadero padre. Después nos vamos con una madre que quiere algo más. Sigue enamorado del hombre que la dejó y hoy es la imagen de su hijo. Y crispa sobre todo por esa escena tan violentamente descrita en donde solo podemos ver: Oh, she walks slowly, across a young man's room / She said I'm ready...for you / I can't remember anything to this very day / 'Cept the look, the look... / Oh, you know where, now I can't see, I just stare... Las dimensiones de la canción exploran un lado oscuro de un abuso sexual ocurrido en esa suburbia o casa donde vive nadie y sin rumbo, ni locación. El solo de Alive hecho por McCready está en el número 44 de "los mejores solo de guitarras" de la revista Guitar World.



Why Go una canción que inicia con efectos de stratocaster y una batería de David Krusen dinámica y acrobática. Una canción con fuerza propia que marea y exitan.

Black es intensa. Es una despedida trágica al amante ausente que deja marcas y que dolerá tres vidas. Anteriormente se llama E Ballad (mi dios... qué nombrecitos) que fuera bautizada por Jeff Ament y renombrada por Vedder quien la escribió en el bus camino a Seattle. La canción de Vedder es demasiado personal tanto que la banda no quería que Epic la sacara como sencillo. Vedder llamó a las estaciones de radio de Seattle para chequear que la disquera no se saliera con la suya. Pero no se le pude negar su grandiosidad y llegó al top 3 de las listas del mainstream. Black es un brillante mirada de introspección en busca de la pérdida última. Sin piedad intenta revolver furia, tristeza y desolación en donde la nada es la compañera de turno. La ternura que rebosa esta oscuridad de himno que destruye y encumbra con brillante resonancia de altas frecuencias de esa bestial soledad, maldita e irremediable soledad: Oh, and twisted thoughts that spin round my head / I'm spinning, oh, I'm spinning / How quick the sun can, drop away / And now my bitter hands cradle broken glass / Of what was everything? / All the pictures have all been washed in black, tattooed everything.. La canción termina con un lapidario deseo que deja sin palabras: I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a sun / In somebody else's sky, but why / Why, why can't it be, why can't it be mine.



Jeremy nos cuenta la historia del niño de verdad llamado Jeremy Wade Delle oriundo de Texas. El chico taciturno, callado y tímido que se disparó con una magnun .357 enfrente de su clase. La letra narra la poca atención de sus padres y cómo era objeto de bromas y humillaciones por los compañeros de clase, lo cual lo llevó al suicidio. Tanto el video como la canción son impactantes. Para la banda contar la historia de Jeremy fue tal que les ganó mucho más seguidores que se conmovieron por el hecho. La banda se asustó con la popularidad del clip que no harían más videos por mucho tiempo.



Oceans suena a no ser Pearl Jam. Vedder habla de algo tan liberador como surfear y las olas. Bellas y preciosas armonías rodean y encaminan la canción que junto a los aullidos de Vedder le da una dimensión de libertad.

Porch se asienta en guitarras potentes y ritmos trepidantes. Parece que vamos a algún lado o jugamos a huir. Hear my name, take a good look / This could be the day / Hold my hand, lie beside me / I just need to say / I could not take a-just one day / I know when I would not ever touch you / Hold you...feel you...ever hold...never again... Rock a lo Vitalogy.



Garden parece una conversación con una mujer que se convirtió en una estatua. Lentamente y con pies de piedra nos alejamos ya: I will walk with my hands bound / I will walk into your garden, garden of stone... / I don't know...I don't care / I don't need, yeah...need to live...yeah, yeah, yeah, oh...

Deep es grunge en estado desquiciante. Release es una declaración al padre ausente: Oh, dear dad, can you see me now / I am myself, like you somehow / I'll wait up in the dark for you to speak to me / I'll open up...Release me... Ese déjame ser o suéltame es conmovedor. La voz de Vedder es de verdad impactante.



TEN COLLECTOR'S EDITION

El Box Set deluxe que sale este martes 24 de marzo, incluirá El disco original remasterizado. El disco remasterizado y remezclado por Brendan O'Brien junto con 6 canciones más "Brother," "Just a Girl," "State of Love and Trust," "Breath and a Scream," "2,000 Mile Blues", y "Evil Little Goat." El DVD del unplugged de 1992 en versión surround y más escenas.
1 Vinil con las 11 canciones de Ten
1 Vinil con las 11 canciones mezcladas por Brendan O'Brien
2 Viniles con el concierto de Pearl Jam en Magnuson Park en Seattle grabado el 20 de septiembre de 1992.
Un casette réplica del demo Mamasan: Alive Once y Footsteps y demás notas de Vedder así como las primeras letras de las canciones y un montón de cosas más para el Hardcore fan.

Ten, en resumen sigue siendo un disco que suena fresco, impactante y poderoso pero sobre todo nos da entender la fuerza espiritual del grunge algo que el punk nunca tuvo y por eso tardó tan poco. Pearl Jam es hoy por hoy una de las leyendas más importantes del rock, que ya está más que consolidada y sigue llenando estadios y vendiendo discos y que sigue imponiendo ese espíritu del grunge que se intentó suicidar pero que con Pearl Jam seguirá vivo y sempiterno.

Foto: Ésta iba a ser la portada original. Ahora es la portada de ésta edición de lujo.

lunes, 23 de marzo de 2009

EL EXTRAÑO REGRESO DE CHRIS CORNELL

El pasado 10 de marzo sacó el ex vocalista de Temple of the dog, ex soundgarden y ex audioslave su nuevo material llamado Scream, en colaboración con el productor y cantante Timbaland. Con éste disco ya son los 3 materiales en solitario luego del respetado y multilaureado Carry on y el casi olvidado Euphoria Morning. Según críticas especializadas el disco es un fracaso por su inclinación al R&B y demás sonidos "hipoperos" que no le hacen justicia a este cantante y tercero en el linaje real de la monarquía del grunge.

Les dejo tres videos del nuevo disco. Yo aún no lo he bajado; ya les contaré. Les iba a poner el video de la canción Scream pero Youtube alega jurisdicción territorial.

Scream
en el programa de Jay Leno



Ground Zero



Long Gone en el programa de Jimmy Kimmel

sábado, 21 de marzo de 2009

PESADILLA PERRUNA

Cuando uno sueña que lo persiguen es un sentimiento de desesperación y horror que no se olvida fácilmente cuando se despierta. Esto le pasó al pobre "pishico". Disfruten.




Feliz fin de semana.

jueves, 19 de marzo de 2009

A SANARATE: BUSCANDO A MI PAPA III PARTE


Primera Parte y Segunda Parte
Lunes a las 7 hice mi debut como el tercer hijo de mi padre. “Es otro niño”, dijo con decepción el ginecólogo. Já dígamelo con alegría Doctor, -le reclamó mi mamá-. ¡Es otro niño! dijo feliz y aliviada.

Regresé de ese momento como un trueno luego del gran ronquido que dejó escapar mi papá. Se escuchaba en toda la casa, produciendo unos ecos guturales como si un león estuviera encerrado en uno de los cuartos vacíos de aquella gran casa. Me levanté y fui a ver la televisión. Quería ver caricaturas así que fui a rotar la antena aérea para captar los canales salvadoreños. Era medio día y supuse que Heathcliff estaba empezando.

Siempre me dieron miedo los borrachos. Esa tambaleante improvisación de movimientos que se activan en un momento de discordancia mental y vocal junto con una expulsión de fluidos incontrolables, provocan en mi cierta decepción y terror inexplicable. Puede ser porque la combinación de todo eso haga que una mano se cierre y se estrelle con la fuerza de una bomba atómica en la cara del borrachín y después broten millones de híbridos sentimentales encerrados en un ying yang de culpa. Eso es imposible de tragar. El remordimiento es peor. Su enfermedad, su culpa; mi culpa, mi falta de compasión.

Pasé dos horas mirando la televisión cuando mi padre despertó desubicado y parpadeando 2 ó 3 veces por minuto. No daba ni comprendía cómo había llegado allí. Tosía como un enfermo de cáncer en los pulmones. Solo con oírlo daba asco. Se quedó sentado… ido. Apagué la televisión y me quedé sentado allí por largo tiempo. Recordé muchas cosas que había dicho mi madre cuando mi papá era uno de los más brillantes doctores de su promoción.

Ese Fito es una bestia. Nunca tuvo visión. A mí nunca me valoró. Podés creer Allan, -me decía- que tu papá pudo ser diputado del Progreso y no quiso por la chupadera. Toda la gente del partido le rogaba que los representara. Acepte doctor va a ganar hombre, ya lo conocen en El Progreso. Todos saben lo que ha hecho en Sanarate y el centro de salud. Y el burro no quiso, decía: No es que la política me va a corromper, yo con ser jefe del centro estoy tranquilo. Y fijate -agarrándose los pelos-, solo cobraba 3 quetzales por consulta. Va… después le ofrecieron ser accionista y socio fundador del hospital Herrera Yerandi. Imaginate, dónde estuviera ahorita y dónde estuviéramos nosotros.
Pero todo por que era un borracho el maldito. Ah es que es una mierda el bolo cerote este. No hay peor maldición de una mujer que huir de su casa para casarse con un alcohólico.

¿Dónde estuviera yo?, me decía. Es probable que fuera doctor. Me hubiera casado hace tiempo. Mis hermanos y yo estaríamos en la junta directiva del hospital. Seríamos influyentes y nunca, jamás nos convertiríamos en mendigos del IGSS. ¿Quién sabe?.
Este blog no existiría y tendría otros amigos. ¿Quién sería Allan Martínez? Ojalá que en ese universo paralelo las cosas sean mejor. Espero... Continuará.

martes, 17 de marzo de 2009

VH1 Y SU MIERDA DE LISTA HARD ROCK


VH1 y sus listas son una total estupidez y cada una demuestra lo inepto que es el gringo cuando habla de su rock solo por sacar un chiste. Cada vez que sale a luz una siempre queremos saber con que pendejada nos van a deslumbrar. Las ABOMINABLES listas que hace VH1 de México son como sacadas del culo de un payaso. Terrible eso de adjudicar y aplaudir lo mejor de la década de los 80's y 90's con bodrios como la Incondicional de Luis Miguel y Ricky Martin y su Livin' la vida loca. Vomitemos todos a la 1, a las 2 y a las 3.

Las listas gringas también son una gloria. En cada lista simpre hay un comediante imbécil con líneas creativas buscando un balance de entretenimiento y conocimiento, en algo que tiene por ley que discutir críticos especializados y músicos, pero no... comediantes animales y uno que otro periodista de espectáculo. Vomitemos otra vez.

Y ésta lista prometía. En ella solo están incluídos músicos y de pronto algún crítico pero cuando vemos a Sebastian, Brett Michaels, Dee Snyder, el cuate de Night Ranger, y Lita Ford, no queda otra que cubrirse las manos, sumirnos en un horror apocalíptico esperando que Eddy (la mascota de Iron Maiden) nos tire una bomba atómica.

Insisto la música de hard rock de los 80's es insustancial y rescato con vergüenza Doctor Feelgood de Mötley Crüe y Madhouse de Antharx, sin embargo, hay excepciones imposibles como Metálica ninguneado en la lista y exaltado por Enter Sandman. Hálome los bellos de mis testículos. Ponen canciones tan vacuas y purgantes como don´t tell me you love me de Night Ranger. ¿Journey es Hard Rock?. ¿Europe con Final Countdown, de verdad?, ¿y no la habían premiado como la peor canción del Metal en un anterior programa? Ningunean totalmente a System of a Down, Queens of the Stone Age, Rage Against the Machine, Slipknot y Pantera Qué no existieron y háganme el favor ¿TOOL? tampoco. ¿Cómo es posible que Scorpions, Survivor y Evanecense estén allí?... háganme el favor. Aerosmith con walk this way eso es rock-rap. No sabía que Boston y su More than a feeling fuera hard rock. Nunca pensé que Jethro Tull fuera Hard Rock es más progresivo. Es para condenar la lista al infierno. PEEERO como fue lo que pegó. Muere en la ignorancia para siempre VH1 con todo y sucursales.

Como sea les dejo las 20 "mejores". Nunca voy a entender que una banda como GNRS esté en el primer lugar.


20 Bon Jovi - "You Give Love A Bad Name"
19 Rush - "Tom Sawyer"
18 Scorpions - "Rock You Like A Hurricane"
17 Twisted Sister - "I Wanna Rock"
16 Kiss - "Rock And Roll All Nite"
15 Motley Crue - "Dr. Feelgood"
14 Iron Maiden - "Run To The Hills"
13 Def Leppard - "Photograph"
12 Judas Priest - "Breaking The Law"
11 Deep Purple - "Smoke On The Water"
10 Motorhead - "Ace Of Spades"
09 Van Halen - "Runnin With The Devil"
08 Aerosmith - "Walk This Way"
07 Nirvana - "Smells Like Teen Spirit"
06 The Who - "Won't Get Fooled Again"
05 Metallica - "Enter Sandman"
04 Black Sabbath - "Paranoid"
03 Led Zeppelin - "Whole Lotta Love"
02 AC/DC - "Back In Black"
01 Guns N' Roses - "Welcome To The Jungle"

domingo, 15 de marzo de 2009

WATCHMEN: LA FATAL PELÍCULA DE MIS COMPADRES


Es de quedarse con la boca abierta y parpadeando dos veces en señal de admiración y confusión por esta película. No voy a hablar de la novela cómic porque no la leído, por un lado, y por el otro estamos hablando de cine. Empecemos. El despliegue monumental de efectos especiales dentro de una trama confusa y que no acaba de despegar sino hasta dos horas después, acaba por aburrir. La película prometía en los primeros 40 minutos. La secuencia de los créditos seduce con la canción de Bob Dylan The Times They Are A-changin'. Después empieza la intriga con el asesinato del súper héroe "The Comedian" donde Rorschach descubre una conspiración en contra de la primera promoción de Watchmen muy a lo de la caricatura "The Incredibles" para mejor referencia.

Resulta que estos mis compadres "vigilantes" en su primera promoción, han sido vetados por errores cometidos a la humanidad y por lo tanto se les prohiben trabajar a todos los súper héroes debido a una ley promulgada por el presidente Richard Nixon, quien ya lleva su cuarto período en el poder. Por cierto, un maquillaje fatal, parece Pinocho.

Catalogada por el marketing como "la película del 2009" levanta cualquier sospecha en un cinéfilo o visitador de cine común.

Mientras recorremos la película descubrimos que los personajes sufren de baja autoestima, conformismo y son carentes de luchar por sus derechos como súper héroes. Éstos Watchmen victimizados no intentan despertar nuestra empatía y sus poderes, por mucho no inquietan ni acaban de convencer. El caso de Lauri Jupiter que solo golpea y destroza con un espandex soñado para una escena de sexo como una que se me ocurrió en mi cabeza. El otro Nite Owl cuya gracia es fuerza poderosa y tener unos lentes para ver en la noche ¿Y?. Por otro lado el Dr Manhattan que, igual que Hulk, obtiene sus superpoderes por accidente científico y en ningún momento los demuestra espectacularmente como debería. El mejor desarrollado y escrito es Rorschach, un cuate a lo Sherlock Holmes y misántropo (muy a lo Dr. House) cuyas manchas creadas en su máscara son su única reacción. Si sos un piscólogo o estudiaste psicología lo entendés perfectamente. Empezamos escuchando su historia con un tono de vos inquietante pero de pronto es cortada y nos desencanta.

Watchmen es una película para fanáticos y solo fanáticos. Para un simple espectador la historia no conmueve, es demasiado fría, un craso error de dirección y de los guionistas complacer a este minúsculo grupo y otro más aún, el no incluir a la audiencia en su instrucción. Es difícil convencer con personajes de valor fracturado, que sufren como protagonistas de novela de las 5 de la tarde; nos da lo mismo sin viven o mueren. Dr. Manhattan que es el más poderoso falla totalmente en transmitir esa divinidad adquirida, parece un Oscar gigante con genitales. El de Nite Owl es tan torpe que acaba siendo un superhéroe tonto, desechable y poco atrayente, parece un tipo que maneja una fotocopiadora. (Peter Parker tiene la misma personalidad, retraído, saca joroba, tímido pero cuando sabe que es Spiderman hasta Parker mejora como persona).

De la película rescato la música y las escenas de acción porque la resolución para alcanzar a la paz es totalmente fuera de lugar. Se cae en un tedioso y largo final donde no es precisamente exhaltación del superhéroe como tal sino decir que la culpa la tienen los humanos porque no nos dejan trabajar. No profesa el término de sacrificio del superhéroe que grita a los cuatro vientos como Batman, Spiderman o Ironman, donde prevalece la verdad para defender la justicia y la humanidad. Watchmen es todo lo contrario. Solo puedo concluir que fue necedad que junto a un desinterés total sin un ápice de pasión, llevar una película que merecía mejor justicia y otro director. Quitémosle los efectos especiales y nos queda una cosa tan desabrida como Daredevil.

viernes, 13 de marzo de 2009

LA CANCION PROTESTA: AY NICARAGUA, NICARAGÜITA



He tenido serios problemas con la canción de protesta, sobretodo por el ala cubana. No entiendo a Silvio Rodríguez ni a Pablo Milanés. Simplemente porque no les creo lo que dicen. Cierto, Ojalá es una canción preciosa pero otra canción de Rodríguez me duerme. Intenté escuchar un disco de él y no pasé de la tercera canción; igual con Pablo. Llegué a la conclusión que no tengo la edad aún para oírlos o simplemente el rojo dentro de mí nunca nació. Por lo menos me gustó Las casas de Cartón. Igual, la música de Godoy despierta esa curiosidad por saber quién es Augusto Sandino y es ese momento donde nace ese sentido social e infunde un compromiso profundo por la sociedad y el país. ¡Que se enteren los imperialistas!

Tengo que reconocer que en este tema de la canción de protesta, particularmente, no tengo ningún dominio. No sé si sea un gusto adquirido. Sin embargo cuando leí: Jose el pobre jornalero se mecatella todito el dia, / lo tiene con reumatismo el tequio de la carpinteria / Maria suena que el hijo igual que el tata sea carpintero / pero el zipotillo piensa mañana quiero ser guerrillero. Me ha parecido unas líneas geniales, con una fuerte dosis de irreverencia que crean la ilusión de que pudo haber pasado. O incluso relatar un hecho de una forma tan brutal y despiadada como la canción Las campesinas de Cua dedicadas a un grupo de mujeres que fueron encarceladas y torturadas por proteger a 19 guerrilleros que huirían a la clandestinidad para derrocar a Somoza. Éste crimen fue lo que provocó que el pueblo entero nicaragüense se levantara y tomara un fusil para derrocar al gobierno. Amanda Aguilar una de las protagonistas que fue torturada por el ejército falleció hace un par de años y llego a tener 116 años de edad. Tuvo 5 hijos 4 de ellos asesinados por el régimen y le sobrevive uno.

Carlos Mejía Godoy y los Palacagüina, nunca me han sonado a canción protesta, aunque sé que lo son. Me explico: Su mezcla de canción popular llena de alforjas y campesinos, los romances bajo almendros y la fuerte emoción que causa el regresar a tu pueblo son sentimientos con los que me identifiqué, dado mi origen y descendencia. Igual si no hubiera sido por eso, la música de Mejía Godoy es universal y no queda como una marca en la época sino que es atemporal. Incluso me pongo a pensar que ojalá hubiera nacido alguien que le cantara a Guatemala de la forma que Mejía Godoy le declara su amor a Nicaragua: Ay Nicaragua sos mas dulcita, / que la mielita de Tamagás, / pero ahora que ya sos libre, / Nicaraguita, yo te quiero mucho mas. / pero ahora que ya sos libre, / Nicaraguita, yo te quiero mucho mas. Tremendo.

Como sea les dejo un top cinco de Carlos Mejía Godoy. Por si no los ubican eran aquellos que cantaban Son tus perjúmenes mujer..

Ay Nicaragua, Nicaragüita



El Cristo de Palacagüina



La Tumba del Guerrillero: Esta canción duele. Idealiza románticamente al guerrillero como un defensor inmortal del pueblo. Hasta al Che, si la hubiera escuchado, le habría encantado ser nicaragüense. Qué jodida decisión esa de agarrar un fusil para luchar por tu país, sabiendo que vas a matar a tus hermanos.



Palomita Guasiruca



Quincho Barrilete Esta canción ganó el OTI de 1977. Todos los Sancarlista la cantaba hace 30 años.



Fotos: Los conocí por un disco que tenía mi papá. La historia de Centroamérica, de verdad que llora sangre.

jueves, 12 de marzo de 2009

UN PLAYLIST MELLOW (ESCARBANDO EXPLICACION)


Ya tenía ratos de no hacer esto: explicar las canciones de la página. David (don aguafiestas) le dio tanta tirria y mucho sentimiento la dichosa lista que mejor cerró la página. Yo las escogí porque... no sé. Pero por algo las puse y voy a revisar porqué?. La verdad es que no me dí cuenta. La elección fue hecha por mi inconsciente. Revisemos:

1. De Usuaihia a la Quiaca de Gustavo Santaolalla: Ufa... muy intensa. Cuando suena en Diarios de Motocicleta, en su final, y hacen un recorrido de todos la gente que Guevara (El Fuser) y Alberto Granado conocen durante su viaje por latinoamérica junto con las fotografías reales, no dejo de sentir una fuerte sensación de tristeza por lo que se convirtió Guevara después, cuando ya no comparto eso de matar a una persona por un ideal. Ciertamente yo también hago ese viaje y me pregunto ¿dónde estarán? o ¿cuándo me traicionaré?

2. Catch the Wind de Donovan. Es el Dylan británico. Ésta canción sale en los años maravillosos aquella serie del final de los 80's y principios de 90's. Con un final infame pero bueno, es cuestión de gustos. Como sea, La letra es preciosa. Es una carta de amor a la que se fue. Querer capturar el viento de ese momento. Estar seguro en un abrazo y luchar por un espacio perpetuo en tu corazón es donde quiero estar y anhelo estar. Hacerte cosquillas desde ahí e inflar tus pulmones para provocar un suspiro eterno y salir corriendo a ver nuestro momento que vive en la eternidad.

3. I Know de Jude: Sale en el Soundtrack de City of Angels pero no en la película. Maravilloso ese soundtrack: Un día, que estaba abrazándote por detrás... Te retiré tu pelo con mi nariz para ver tu cuello, tu oreja, tu ojo, tu mejía y sonreíste y cerraste tu ojo. You've got such a pretty smile / Its a shame the things you hide behind it / Let em go / Give it up for a while / Let em free and we will both go find it. El resto de la canción sigue siendo un nudo en la garganta y ojos cristalinos cuando te fuiste para siempre. De todas formas ruego: But, come back, come back in from the cold. Y prometo a un fantasma: Ill be with you til we grow old...

4. Needle in the Hay de Elliot Smith:
Es una oda a la autodestrucción. Ser un fantasma o ser invisible para sentir placer en una aguja o en un trago o aceptar drogas de las buenas con tal que se vaya. Un zombie, nada mejor. Ya no más hecharme la culpa... necesito ayuda. Me duelo y necesito placer de dolor para sentir algo. Ya ni siento los golpes. Por primera vez me río de mí sin sentir lástima aunque otros hagan caras. Mirenme, estoy feliz.

5. Man on the Moon. de REM: Siempre me ha gustado esta canción por su inocencia. la negación de la muerte y resolver la realidad con una fantasía. Se llevaron a Andy Kaufman a la luna pero no ha muerto. Todas las tragedias pasaron por que sí. Pero Andy está vivo en la luna, y así todos nuestros amigos o padres están en la luna jugando y pasándosela mejor que nosotros. Si creés...

6. Don´t go away de Oasis. Be here now, es uno de mis discos preferidos. Se pide imposibles cuando el orgullo es más fuerte que la comprensión. Uno no sabe qué hacer pero igual intenta y eso no es suficiente. A pesar de todo el sentimiento de ayuda es honesto. A veces la honestidad no es la mejor amiga del orgullo. Esto parece novela pero así es... Nunca se pueden hacer las cosas correctas en el momento justo y por esas malas señales o no ser "perfecto" ellas se van y te fuiste. Ojalá fuera perfecto.

7. Sonnet de The Verve: Qué guitarra esta no?. Nostálgica. Recordar y anhelar que algún día puedas volver, pero no. Y no se da uno cuenta que sos la equivocada. Parece una canción de amor ésta pero es más un macanazo en la nuca. -No te dás cuenta?, me digo. Igual, siempre recuerdo cuando estás a mi lado. Yo soy el que buscás. El problema es que no te has dado cuenta. Espero que a la distancia y después de mucho tiempo te acordés.

8. Wish you were here: Me la he pasado bien y mal muy mal, pero igual me gustaría que estuvieses aquí. Espero que al fin te hayas dado cuenta que somos el uno para el otro, regresá por amor de Dios, regresá. Soy sólo humano.

9. Perfect Day Lou Reed: No hay como hacerme creer que valgo más de lo que soy. Gracias por estar conmigo. Todo es más simple.

10. Sunshower de Chris Cornell: Vienes y me entero por tu olor, no creo mi suerte te ríes y me siento tan seguro. Hasta el cielo llora de la emoción por que nuestro amor regresó para siempre y nos encontraremos en una lluvia de sol. Es de mis canciones preferidas. Es un sueño de tierra prometida perfecto. Ojalá algún día pase sino con la mitad me conformo.

Está duro el viaje de las canciones yo también cerraría la página. Pinche David. Lo peor es que los sentimientos brotaron tan rápido que me la pasé rebien escribiendo este post. Increíble a pesar de todo lo que me ha pasado tengo una sonrisa. Y no sé porqué? El corazón pesa menos... mucho menos.

lunes, 9 de marzo de 2009

NO LINE ON THE HORIZON: U2 TOMÓ RITALIN


No line on the Horizon vio la luz el pasado 3 de marzo en todo el mundo iniciado su lanzamiento a lo grande en la metrópoli más importante a nivel mundial: Nueva York. La banda irlandesa con 30 años a cuestas ha tenido un recorrido monumental, siendo una de las agrupaciones más espectaculares en sus conciertos masivos, llenando estadios de 80, 90 y 100 mil espectadores en todo el mundo.

Reduciendolo a discos, U2 ha sacado al mercado títulos como por ejemplo: October, Joshua Tree, Achtung Baby (tonto nombre para un disco enorme), Pop (uno de los discos más incomprendidos del grupo de gran magnitud también), All that you can´t leave behind y How to Desmantle An Atomic Bomb dos muy sobresalientes, aunque este último estiro la vena rockera y fuerte de la banda.

No line... entra al salón U2 como un disco que es en sí, una navaja de dos filos. Por un lado en demasiado retraído e intenta, aunque con poco éxito ser intimista. Por el otro, pareciera que es un disco que se pierde en una experimentación no planificada. La lista de canciones pareciera un eterno ensayo de músicos profesionales que desdeñaron su propio potencial. Sin embargo las canciones a medida que se escuchan provocan cierta tentación y lentamente se van posicionando en nuestra mente. ¿?

No line... la primera canción se quiere parecer a Where the Street has no name; allí empezamos mal. Magnificent es ya una típica canción de U2 que ciertamente será un single. Pegajosa y de buen riff. La voz de Bono, suena muy aceitosa y cumple, sin necesidad de exagerar.

No se puede discutir mucho las letras de U2 en este disco porque no son muy profundas. Si algo hay que agradecerle a los irlandeses es que siempre suenan a una banda y ponen al frente esa sinergía singular; sabemos cómo suenan. Regresando al disco, At the Moment of surrender tiene aires urbanos donde se intenta encontrar el alma dentro de esa explosión demográfica y de concreto: At the moment of surrender / Of vision over visibility / I did not notice the passers-by / And they did not notice me.

I'll go crazy If I don't go crazy tonight es otra de las canciones que seguramente será single, es una balada pegajosa y relajada con ciertas dosis de mesurada energía. Get on your boots es el primer single del disco. Es la mejor canción. Tiene mucha fuerza y un potente riff vertiginoso. La línea del Bajo de Clayton es la que sobresale y dirige la canción.

Stand up Comedy, Unknow caller y Fez - being born son canciones que no dicen mucho pero no forzosamente tiene que etiquetarlas como relleno porque tienen esa sinergía antes mencionada y de pronto interesantes pasajes instrumentales; nada del otro mundo.

White as Snow es la más intimista que tiene sus explosiones en los coros. Breathe también será un single y es la que más nos recuerda al U2 sólido de All that you can't leave beahind: Every day I die again, and again I'm reborn/Every day I have to find the courage
To walk out into the street/With arms out/Got a love you can't defeat/Neither down or out
There's nothing you have that I need/I can breathe/Breathe now. Ciertamente es la más completa balada rock del disco.

Con Cedars of Lebanon (Cedros de Líbano) nos topamos con la canción antiguerra sigilosa. The worst of us are a long drawn-out confession / The best of us are geniuses of compression/ You say you're not gonna leave the truth alone / I'm here 'cause I don't wanna go home.

No es de los mejores discos de U2 aunque tiene sus momentos. Suena como si lo hicieron con las manos en la nuca descansando en la almohada y se dijeron: Somos U2 baby. El álbum no tiene identidad sólida o conceptual; está a medias. Para los fanáticos se convertirá otro gran disco pero el No line on the Horizon, no sorprende y se irá cabizbajo para donde señala.





viernes, 6 de marzo de 2009

SLUMDOG MILLIONAIRE: ¿NOS DEBE DE GUSTAR?


El triunfo del desvalido es algo que nos gusta a todos. Nos da esperanza al resto de los mortales, somos capaces de ganar todas las batallas, salimos en caballo blanco (porque antes solo recogíamos el excremento), y nos ganamos el corazón de la mujer de nuestros sueños, enfrente de sus casi 1,200 millones de indios.

Slumdog... retrata con crudeza el vivir en los barrios miserables de Mumbai, la violencia incesante, la explotación de niños y demás enfermedades muy de las sociedades enfermas, como la nuestra, en donde la lucha por lo correcto y lo bueno es una total estupidez.

Éste tratado fílmico, así le dicen, toca un nervio popular en ese sentimiento tan aspiracional como es el de convertirse en un millonario y lograr todos tus sueños. Es lo que le pasa a Jamal, un chico de la calle que se hace seleccionar para la versión del programa ¿Who wants to be a millionare? en su versión India. Es entonces que se desarrolla otro paralelo cuando es capturado por la policía y es torturado ya que lo consideran una farsa por saber las respuestas. Por coincidencia las conoce, no por saberlas, sino porque durante su vida ha estado en contacto con esa sabiduría de la calles y las puede responder. Mucha coincidencia y suerte de pronto no hace creíble el resultado final, pero qué importa porque es una fantasía y ya. La historia es soñadora está escrita por Vickas Swarup basada en su novela. Poníendola de una forma que se entienda mejor es una carta de amor a la India. La historia pareciera que está atorada entre una telenovela de las 8 y, una película para televisión que es para cine porque está repleta de clichés. Esto no es prometedor pero ante tal bulla y mercadotecnia nos dejamos llevar.

La Dirección de Danny Boyle aporta otra más de lo mismo: terminar con un nuevo comienzo y bailar de la alegría al final. Con el título ya sabemos que nos dan lo que nos venden. La resolución es muy importante para él, así como escoger la vida, una carrera, un trabajo una esposa y convertirnos a todos en seres equilibrados dentro de un caos impregnado en nuestras venas. Buena vibra que le dicen. La esperanza tiene precio si la comprás y luchás por ella.

Podemos discutir este idilio entre Hollywood y Bollywood a manera de tratado de más películas. Es muy claro que habrán más colaboraciones entre estos gigantes de la industria y muy pronto. El futuro inicia con Slumdog Millionaire.

Lo rescatable de la película son sus actuaciones. Todos lo manejan de forma creíble, incluso los niños, que son el alma a lo largo de la película, nos causan un gran apego; sufrimos por ellos. Es por empatía que queremos que triunfen y que se sientan realizados. Podemos dejar el aliento de la envidia en los vidrios de las ventas del centro comercial con tal de disfrutar plenamente ésta película.

Ahora bien, todos estos juegos o clichés dentro de la película los hemos visto en películas como Ciudad de Dios o Quiz Show. La diferencia radica en la actitud y el humor que queramos verla porque si exigimos realismo la película es un enorme fracaso y aunque su dirección, la fotografía, la edición, la música memorable y demás aspectos técnicos, son dinámicos; no hay otra cosa más que una fantasía y ya. Un comercial o infomercial si queremos ser despectivos.

El alboroto de los Oscar hacia la película no debe causar mayor aspaviento de ir al cines ya que va a sufrir de gran indiferencia como ha pasado con otras películas, que han ganado el premio mayor de la industria y Slumdog no la merecía... tal vez The Curious Case of Bejamin Button. Su destino podría ser como el de "Crash", olvidada totalmente en la rotación de la programación de cable. Podemos pasar la vida sin ver Slumdog.

Parece extraño el rumbo del cine últimamente: La realidad se hace fantasía y la fantasía como los comics, se convierten en algo más fuerte que la realidad y lo que queremos es ver comics. Para pensarlo. En resumen diversión y punto.

martes, 3 de marzo de 2009

U2 EN LETTERMAN TODA LA SEMANA


No line on the Horizon es el nuevo disco de U2 que sale a la venta a partir de hoy. Una de las bandas más grandes del planeta hace el lanzamiento mundial por televsión también. Como lo hizo Pearl Jam cuando saco su disco homónimo hace unos tres años, The Late Show con David Letterman le dará su espacio a los irlandeses durante toda esta semana. Aquí una mirada de la presentación de ayer. Mírenlo mientras puedan porque CBS anda a la cacería de sus videos en Youtube

Una de las bromas que se prestó U2 fue limpiar las aceras de nieve que en los últimos días ha caído entre 7 y 15 pulgadas en Nueva York. La banda, como militante que es y grandes fans de la ciudad, usaron las 4 palas que les dio Letterman y por lo menos limpiaron la entrada al Ed Sullivan Theather lugar donde se transmite The Late Show. La presentación de ayer me hizo tragarme las palabras. En el anterior disco la voz de Bono sonaba muy cansada y fuera de forma pero para esta canción, me quedó un buen sabor de boca y con gran alivio disfrutar de "Breathe". Vamos a ver qué tal está este disco. U2 no deja de sorprenderme y eso que no soy hardcore fan.

BREATHE

lunes, 2 de marzo de 2009

A SANARATE: BUSCANDO A MI PAPÁ II PARTE


Ver parte 1. De los tres, el que más costaste fuiste vos, aunque con Guty (el mayor) fue una cesaria horrible, me decía aún aflijida y pasándose las manos por la cara. Cierto, ese galeno le hizo unos cortes de pavo al abdomen de mi mamá que le daba mucha vergüenza ponerse bikini en la playa. Tenía 24 años cuando tuvo su primer hijo y tenía 40 años cuando nací. La madrugada del 28 de julio del 1975me encontraba en los quehaceres fetales de rutina sentado en el vientre y sin la preocupación de nacer mucho menos si estaba colocado en posición de salir. Pensaba volver a jugar con el líquido amniótico hacer unas burbujas para que le salieran una flatulencias a mi madre, porque se escucha divertido, y realizar actividades recreativas como contar cuantas cuartas tiene el cordón umbilical, si mis dedos estaban cabales o jugar tenta pajarito... Hey soy un feto.

Quién iba a pensar que ése sería el día. Para asegurarse que todo iba a salir bien, mi papá que es doctor recorrió el vientre con su mano y le dijo a mi mamá que estaba mal colocado; estaba sentado, tenía la cabeza para arriba. Con una maniobra extraña que solo los doctores y las parteras saben, logró encontrarme mi cabeza y esperó cada contracción para colocarme con vista al sur y, así, poder salir. Era tedioso pero dos vidas estaban en juego. Cada contracción me movía y me movía y me movía, una y otra vez… y otra vez. Las contracciones llegaban a la hora que le daban la gana. Ni siquiera pudo ir al baño en casi 4 horas. Así pasó una hora mientras me movía. Mi madre sufría tremendamente cada contracción… ¿y si se enreda en el cordón? ¿y si le pasa algo?… ¿y si no nace?… ¿y si se muere?. -Tranquila, le decía mi papá. Aquí lo voy a poner. Allí viene otra contracción… y el grito de ella… Ya lo moví, viste… allí va.

El Doctor tenía un dolor de rodillas bárbaro para la segunda hora. Era fin de semana y mi papá estaba en la casa, no se fue a Sanarate porque ya presentía mi llegada. Para ese entonces era director del centro de Salud aquel municipio y era el hombre más respetado por encima del alcalde. Otra Fito… va aguantá –le decía mi papá-. Allí va, viste… tranquila, no te preocupés. Para las 4 de la mañana, me había movido 10 centímetros en el sentido de las agujas de reloj. La espera fue agónica. Si mi padre no se hubiera quedado yo no hubiera existido. Bizarro concepto. Morir sin darte cuenta. ¿Cuál es la diferencia?. No existe la conciencia como tal. ¿Qué es eso de no existir? ¿Alguien me hubiera extrañado, sin conocerme? ¿Qué significa borrar una vida? ¿Dónde se restablece el equilibrio o habrá tal cosa como la reencarnación… ¿Dónde hubiera nacido?… ¿sería yo?, ¿me extrañarían?

Soy producto de un juramento hipocrático y del amor de un padre y una madre. Fue la única vez que estuvimos tan unidos por una travesura mía que no sería la última. Mi padre seguía moviéndome. Sudaba profusamente. Sus rodillas ya estaban entumecidas y no podía quitar las manos del vientre de mi madre, si me soltaba me iba a jugar con el cordón y que me busque en la guía telefónica. Para las 5:30 de la mañana y a tres contracciones de colocarme hacia el camino correcto, le dijo a mi hermano mayor que llamara a la ambulancia del hospital el Pilar y que hiciera otra llamada con el ginecólogo de mi mamá, el doctor Bregni para informarle que podían haber problemas con el parto; decile que se preparen para operar. Unos 20 minutos después llegó la ambulancia a la casa.

Los enfermeros le preguntaron a mi padre: ¿Cuál es el problema?. Ninguno, -dijo-, ya está colocado. -Vámonos al Pilar. La cargaron y se la llevaron a las 6 de la mañana. Continuará.