Encuentro en un café Maya (Segunda Parte)

Segunda parte y final de ésta conversación con el señor Deahuevo, Don Edgar López.

En la búsqueda de una identidad maya, Edgar López desenfundó su sintetizador y grabó su quinta placa. Esta vez con música ambient experimentando con sonidos de chamán, aves, bosques, ferias y logrando un sonido comercial. No se cree lo de ser un “artista” y afirma que ese rollo ya le pasó.

En Ibiza nacen las corrientes de Coffee Moods y Coffee Lounges o música de restaurante dirigido a intelectuales donde la música no intervenía en las conversaciones; esto se replegaría en otros países como en India y África.

Edgar tomó la idea de adaptarlo a la cultura Maya. Intentó mezclar marimba, chirimía y demás instrumentos autóctonos pero rompían el concepto. También se dio cuenta que “ningún indígena va a escuchar música así”. Aunque remarcó su poco interés por convertirse en un músico comercial, como buen artista, busca mejorar su obra con el pasar de los años; “no tengo tiempo para producir, grabar, invitar colaboradores y eso requiere dinero”.

A pesar de eso, está conforme con el resultado del Maya Suite Café pero el disco y su arte, si se quiere pensar así, exige pinceladas que lo complemente. Al entrar al Maya Suite con Baya Baya y recorrer los distintos pasajes verdes que retrata, se abre una invitación a reflexionar y a relajarte. Cada corte es una historia con un viaje dentro de sí. Existen ambientes para relajación y es imposible no dejarse llevar a estos escenarios.

“Este disco es el primero que siento que no sueno a mí. Me considero una persona espiritual al momento de componer y adopto la música maya porque soy de aquí, aunque me vea burguesito”. Este disco, que define una línea a seguir por parte de Edgar, no logró reunir todo lo que quería decir. Y hace una reflexión objetiva del Maya Suite al decir que “no hay mucha contraposición entre lo electrónico y lo autóctono. Mi idea es grabar la música y que otra persona aporte con sus instrumentos porque yo no puedo tocar chirimía y por muy autóctono que quiera sonar no pude”, dice encogido de hombros. Y es que el disco exige ese equilibrio por necesidad propia más que como sonido ornamental.

¡¡Qué de a huevo!!

El Blog que Edgar tiene en la web le ha servido como otra forma de regalar su música y darse a conocer porque el buscar una disquera requiere tiempo e inversión para chocar con la realidad de llegar a un supermercado y “tu disco está al mismo precio que un empaque de cloro (se ríe)… es por eso no me tiro al agua” dice resignado.

Comenta que su disco ha sido bajado por unas 800 personas desde que lo colgó en su blog hace un par de meses. Con estos pequeños logros uno pensaría que el ego estaría un poco hinchado (al menos el mío, sí), pero en Edgar es invisible aunque no deja de enseñar una amplia sonrisa cuando dice que dentro de sus mayores logros como artista es “escucharse (ríe) y que utilizaran su música en el noticiero de Avances. A veces ayuda mucho no tomarse tan en serio, te mantiene sano(…) disfruto mucho del proceso creativo de sumergirse en una burbuja y crear”.

Edgar dice que sus discos son copias de otros artistas y su deseo es seguir haciendo lo que le gusta para perfeccionarse como músico y explorar su identidad maya. “Las personas que han escuchados mis discos, dicen ¡Es Vangelis! ¡Es Enigma! Y no… soy yo y eso acrecienta el ego musical”.

TRENT REZNOR TERRORIFICO (Tres Videos)

Sigue siendo uno de los cantantes del rock industrial más enigmáticos y más interesantes de la escena actual. Trent Reznor se ha caracterizado por ese compromiso de explorar nuestro lado oscuro sin miedo a escarbar muy profundo. Reznor tiene muchas canciones que te dejan sumido en una cloaca. Pero hay unas que te reducen a nada y dejan en evidencia ese vacío existencial e inmediata gana de autodestrucción. Particularmente hay tres canciones que me espantan el alma, me sacan de mi locura y me provocan tirarme en un barranco de piedras filosas.


Gave Up (1992) del álbum Broken

Conocí ésta canción es un especial. Nunca había escuchado algo así. La velocidad de la batería y batería eléctrica, los sintetizadores lisérgicos y guitarras que lanzan un acorde robotizado junto a una voz lastimosa que nos guía hacia un coro rabioso y bestial intentando así, cubrir ese millón de sentimientos devastadores. El video es críptico. Un suburbio, en una casa cualquiera donde se podrían cometer incontables asesinatos y huir como un espíritu. El coro derrite hasta el acero: smashed up my sanity/smashed up my integrity /smashed up what i believed in / smashed up what's left of me / smashed up my everything / smashed up all that was true / gonna smash myself to pieces /i don't know what else to do. Chris Vrenna es el mejor batería que ha tenido NIN.




Burn (1994)

Sencillo fundamental de Natural Born Killers. Esta canción es la médula espinal de la película. La esquizofrénica voz de Reznor galopa sobre esa batería biónica. Los sintetizadores nos muestran el estado mental de la canción; psicótica. El mundo no tiene sentido. Escapamos a la destrucción como única forma de catarsis. Nuestro estado nos da superioridad sobre los demás mortales. En la segunda parte: Something inside of me / Has opened up its eyes / Why did you put it there? / Did you not realise? / This thing inside of me / It screams the loudest sound / Sometimes I think I could / I'm gonna burn this whole world down. El grito de Reznor es ensordecedor. Levanta pelos, nubla corduras y pone el dedo en el gatillo. Bestial.




The Great Below (1999) The Fragile

Apocalípticos esos violines sobre una atmósfera densa. Estamos en la cueva donde corre un aire frío y violento que hasta la misma piedra expulsa un hedor en forma de silvido. Nada podrá detener nuestro destino. Pudimos salvarnos de la destrucción pero no de nuestro fin. La Revelación se cumple ahora. I descend from grace /in arms of undertow / I will take my place / in the great below / El último sentimiento humano que se escapa. /I can still feel you / even so far away. Simplemente devastador.



I'm afraid of Americans de David Bowie (NIN Remix) Bonus

Yo también correría despavorido si Reznor me aparece por la espalda. No hay salida. Este Caronte en forma de rockero industrial me llevará en su taxi a quién sabe donde. Lo dejamos atrás, sin embargo, tiene complejo de Jason Voorhees y nos hace pensar que ganamos... el maldito. De pronto nos lo encontramos en el taxi que huimos al HIJO DE 160 MIL PUTAS. Bowie-Reznor, terrorífica mancuerna ésta.

Quantum of Solace: Una clásica de Bond

Empezando 10 minutos después de Casino Royale, James Bond se ve sumergido en una percecución trepidante. La tensión empieza demasiado rápido y no tenemos tiempo ni de saludarnos con el agente secreto. Recordemos que Quantum of Solace es la búsqueda de esa organización terrorista que traicionó a Bond manipulandolo con Vesper la mujer que le robó el corazón y 150 millones de dólares que se ganó en una partida de póker.

Esta misión ahora es más personal que nunca. Bond busca la verdad y quiere revancha. Mr White asesino de Le Chiffre, es apresado por los británicos para ser interrogado. El enigmático terrorista les confiesa que nunca van a saber hasta donde y cuánto está infiltrada su organización en todos los órganismos de inteligencia. La agencia británica descubre una cuenta bancaria de un hombre en Haití que lo liga con un cabecilla de la célula Dominic Greene. Bond conoce a Camille (Olga Kyrulenko), una hermosa agente que también busca su propia venganza y desea asesinar a un golpista que quiere retomar el poder en Bolivia haciendo un pacto con esta célula terrorista. El título Quantum of Solance es traducido como "un pequño confort" que traducido a la película es el consuelo emocional que tiene el super agente y Camille ya que ambos buscan venganza y encuentran en el otro esa unión, confianza y fuerzas para cumplir su cometido. Es una trama básica y solamente la punta del iceberg.

Quantum se desarrolla esta vez en atmósferas más profundas y ambientes políticos de actualidad. Una crónica de acción de un panorama mundial. Las escenas de acción siguen teniendo esa adrenalina que la caracteriza: cruda, real y estrepitosa. Para que sea traducida a palabras cinéfilas y básicas, es como Kill Bill 2. Sin mística claro, solo que aquí la política es la hala las cuerdas.

Vemos un cambio de actitud emocional en Bond. Hay poco humor en la película, la venganza le impone esa ceguera de bestia tras la verdad, sin embargo, vemos cómo se empieza a quitar la chaqueta de ególatra y ahora es un verdadero hijo de puta, asesino calculador, frío, sin humor y menos sarcástico. Todo lo que nos llamó la atención de la primera. ¡Lo que hace el amor de la mujer equivocada!. Como fanático del póker, Casino Royale me fascinó pero pienso que la gente que no le gusta este juego pudo aburrirse con las escenas y no la entendió; ahora me pasó lo opuesto. Es una película que me asombró pero no me cautivó. Las escenas de acción, eso sí, son soberbias. Esta no es un 9 como Casino pero es un 8. Es un Bond clásico en el siglo XXI, disfrutable por ser más cerebral y te intenta atrapar con esos tentáculos invisibles de poderes subrepticios a nivel mundial. ¿Como que ya la vimos?

La canción es interpretada por Alicia Keys y la guitarra de Jack White. Se llama Another way to die.

Película: Lars and the Real Girl

Es una sorpresa agradable toparte con una película que te reta a sentir. Urga con el dedo una herida cerrada buscando el nervio, toca el sentimiento olvidado y este arde como un pinchazo de bisturí. El suelo te abraza y no sabés si te vas a levantar o no. Lars and the Real Girl es una película que aflora tu estado emocional y te pone en evidencia si acaso, tenés esa solidaridad humana.

Lars actuado brillantemente por Ryan Goslin (The Notebook) nos salpica de una sensibilidad cáustica y nos pela el sentimiento fragil de éste chico tímido cuando empieza a desarrollar un delirio mental provocado por sentir una soledad radical. Sin embargo, su hermano y su cuñada se alegran cuando Lars les dice que quiere presentarles a su nueva novia, a quien conoció por internet, y cenar juntos esa noche. Cuando la pareja conoce a la novia se quedan boquiabiertos. Su pareja es una muñeca de tamaño humano.

Fuera de lo macabro y perverso que pueda provocar adquirir una muñeca tamaño real para satisfacer nuestros sentimientos sexuales reprimidos o por falla de interacción con el sexo opuesto, Lars intenta alcanzar esa normalidad comunicativa y de noviazgo tratando a la muñeca con respeto, vistiéndola, sacándola a pasear al bosque o a un lago. Tal atención despierta el interés de Margo, una chica que trabaja con él. El pueblo se entera y todos lo ayudan a lidiar con su enfermedad, claro, también recibe ayuda psicológica.

La película tiene muchas bromas y situaciones cómicas que de pronto te apenan, y no sabés si reír, tirarle un ladrillo al cuate o internarlo en un psiquiátrico. De pronto parece que estuvieras leyendo "El Quijote" hasta la tercera vez ya entendés al Caballero de la triste figura. Eso pasa con Lars, salvando distancias. Deja muchas reflexiones una película así, cada quien verá lo que siente y por lo que atraviesa actualmente. Una historia sencilla y humana como "Lars and the Real Girl" es de verla una y otra vez.

Dirigida por Craig Gillespie
Actúan: Ryan Goslin como Lars, Emily Mortimer como Karin, Paul Shneider como Gus, Kelli Garner como Margo.

Contacto en un Cafe Maya (Primera Parte)

Esta es una crónica relajada y tranquila sobre Edgar López el señor de los huevos. También estaba dentro del grupo amigos de la U. No nos hablábamos mucho. Es un personaje y un amigo de esos que no se encuentran fácilmente.

Primer contacto: Yo lo conocí en la Universidad donde empezó a componer sus primeras canciones. Edgar López es discreto. Desde lejos lo observaba haciendo amistad con las chavas más atractivas de la clase y como gancho les enseñaba sus composiciones New Age. Edgar tenía el plus de ser alguien que toca un instrumento y no echarlo en cara, además de ser un buen tipo y tener la sensibilidad a flor de piel. No dudo que utilizó eso de ser un artista en ascenso para ligar. Algunas caen y por lo regular son las equivocadas. Estas musas darían vida al compositor con causa. Puro destino.

Grabó su primera compilación por sugerencia de una de sus tantas amigas e hizo más copias en cassettes para regalar. Uno de esos cassettes llegó a un director de un noticiero gubernamental y así, le hicieron su primera entrevista. Su música fue utilizada para el telenoticiero “Avances”. Ese sería su primer logro.
Edgar hizo todo lo que tenía que hacer para forjar una carrera, per se, en la música. Se enamoró de ella. Tomó clases de piano. Fracasó, al igual que yo, en eso de leer solfa y también en querer babosear al maestro tocando de memoria al simular que leía la música.

Yo lo dejé, pero Edgar siguió en la lucha y aprovechó el don que tenía de poder memorizar música con solo escucharla una vez y ejecutarla de oído. El autodidacta sufrió al no tener como grabar sus creaciones por que su piano era simple. Y no la podía escribir. ¡Cuánto se perdió!. Finalmente pudo comprarse un sintetizador, que le costó 14 mil quetzales, y así empezó a tocar en bodas y música navideña en centros comerciales para reponer la inversión.

Génesis de su mundo

Apretujado en un elevador de 1.50 x 1.50 metros, intentando no hacer contacto con nadie mientras te acompañan grandes himnos de rock o de música pop que fueron disminuidos en tonadas de celular. Se hala uno los pelos. ¡El ninguneo musical!. Ni siquiera son originales sino cantadas por "Juanito y sus Guacales". A veces ni son cantadas. Se sufre como nadie la agonía de escuchar desde el piso 1 hasta el que te toque el cover pinche. Muy incómodo para todo aquel con algún gusto músical.

Edgar no quería que su música llegara a sonar tan simple como música de elevador y no tuvo otra que conocer su instrumento para encausar su voz como artista y huir de ese mal gusto.

El sintetizador le serviría para aprender más sobre la batería, los bajos, hacer secuencias y mezclas para darle forma a su inspiración.

Su primer disco sería “Mundo” un álbum con tintes New Age. Después vinieron otros discos como “Surrealista” cuyo concepto era música de relajamiento, “A quien interese”, con un concepto Down Tempo. Incluso atravesó por una fase de música medieval con “Drako”.

Cada disco representó una etapa de su vida y tiene la dedicatoria a una de sus musas. Con Drako pudo abrirse camino en la radio. “Lo escuché varias veces en rotación. Incluso alguien me dijo que me podía hacer el conecte con el director de Infinita para que me pusieran en esa radio. Hablé con él pero nunca fui (a la estación) por falta de tiempo”. La Estereo 102.1 fue de las pocas estaciones que en su programación incluía este tipo de música y le dio espacio a 4 canciones de “Drako”.

“Hago música que no quiero comercializar porque lo que hago es muy individualista” comenta. Continuará...