Todavía están en modo trailer, así que habrá que esperar hasta que salgan para dar un veredicto final. La cosa es que se vienen varias películas con distinta temática para el otro año. Empecemos.
LAS REINAS DE LA NOCHE
Un documental sobre el transgénero en Guatemala. Nos enteraremos de lo que hay más allá del rimel y la máscara de un hombre que se siente mujer y que se viste y actúa como una. Casi todos los transexuales en este país se dedican a la prostitución. No tienen muchas salidas. Un submundo este donde confabula miseria, autodestrucción, glamour, un búsqueda de identidad en ese escenario sórdido llamado realidad de Guatemala, todo esto a causa de un cromosoma extra. ¿Error divino?
Dirección: Juan Manuel Mendez Producción: Bernardo Euler Guion: Denise Phefunchal Foto: Carla Molina Sonido: Gary Avendaño
PURO MULA
La comedia es un género que al chapín le queda bien. Los dramas los vivimos todos los días en los noticieros así que reír un poco es saludabe. La trama es otra pero podría ser esta: luego que Domingo dejara a La Gran Calabaza, el exitoso guitarrista desempleado se convierte en un niñero al que le ven la cara. Por supuesto sabemos que es ficción pero la realidad persigue a Domingo. El largometraje está en posproducción y para su estreno todavía falta por lo menos, a principios de año.
Best Picture System. Puro mula. Dirigida por Enrique Pérez Heim.
AQUI ME QUEDO
Otra comedia. Rodolfo Espinoza aquel que nos trajo: Prohibido robar rosas se va a Quetzaltenango con el otro desempleado de La Gran Calabaza, el Gordo, Carlos Rafael. ¿Quién se olvidaría de pagarles a este ex par de calabazos que ahora están haciendo el crossover al cine?. La crisis que le dicen pero igual el cine no paga. Una buddy movie donde miles de situaciones pasan en el sexto estado. Dicen los de la frustrada república, que la película puede ser una ofensa al orgullo superchivo. Habrá que verla y gozarla sólo para llevarles la contraria.
Una película de Mellega films Aquí me quedo Dirigida por Rodolfo Espinoza.
Seamos honestos. Hay pocas bandas en Guatemala que valen la pena. La saturación en medios del rock nacional no necesariamente es lo mejor. Hay cientos de bandas que tocan en centros nocturnos y de allí hay una flojera crónica de escribir música con significado. El país se cae a pedazos y poco es lo que hace la música nacional, no digamos el rock, para reflejarnos. Después no hay mucho qué ofrecer más que grupos de toques. Musicalmente hay pocas bandas que ofrezcan un solo de guitarra digno y eso cada vez se convierte en un mito. Gracias Dios hay bandas que existieron hace 20 años que hay otros países, sino... Como digo, es una flojera, tanto de pensamiento como musical, que si hoy muriéramos y pidieran cuentas, nos vamos fritos. Los mejores guitarristas no tienen grupo, por ser divos, obviamente. Tocan por ahí, ocasionalmente y como sobrepasan a sus colegas... el ego otro factor. Y los que se atreven no tienen el talento requerido. Son, en simples términos: cargadores de instrumentos. Ni hablemos de la honestidad de los músicos. Nadie habla mal del otro, todos los grupos se creen The Beatles o los Rolling Stones y escriben como Bono, James Hetfield, Mick Jagger, o sea, ni a Rigo Tovar llegamos pues. Pero todos, eso sí, se ven como titanes. Y ni hablemos del público nacional, esos son otros 100 pesos, bailan lo que les pongan sea bueno o no. Lo mismo da reggaeton que "Oye traicionera". El reggae es el idioma dominante y no hay de dónde sacar uno bueno. En cuanto al rock hay excepciones y no necesariamente son nostálgicas o de consuelo.
Vomitado el cólico ya nos podemos meter a Bohemia Suburbana. Este cuarto disco de estudio es una propuesta cuya clave es: la sencillez. De pronto hay guiños a otros grupos como Coldplay o Interpol. Sin embargo Bohemia ha tenido un sonido muy a brit pop desde siempre. Es una referencia para que nos ubiquemos. Rocanrol de 4x4 dijo Giovanni Pinzón, vocalista de BS, que es este disco. Ciertamente.
El disco abre con Serenidad. Llorando penas / tragando alcohol / mismo bar / misma esquina, misma silla y mismo actor. El tedio nuestro diario vivir. Somos una sociedad patética, pero Pinzón no se queda en la superficie. No fui yo / algún demonio me transformó / alimentado por rencor en una bestia salvaje / porqué no es fácil ignorar / dificil es perdonar. La solución en sí es la última palabra. ¿podremos nosotros?. Todo se consigue con: Serenidad todo lo que sube tiene que bajar / Serenidad todo lo que quieres lo podrás tomar. Sencillo no?.
El Diablo comienza como The Hives en the Idiot, del primer disco de los suecos. Sigamos. La letra va gancho tras gancho, pegadiza. Si algo se le da a Giovani es que sabe que lo que nos gusta. La lucha entre el bien y el mal / Qué puedo hacer si lo que Dios me apaga / el diablo me lo enciende. Un sencillo de promoción atinado. 3:05 minutos bien invertidos.
Noche y día. Bajo (Piolly), batería (Duque) y Pinzón suenan a como reto que hay que responder. Cuando llegamos al coro: He sido y sigo por amor. Todo se vence con eso. Hay una catársis que se lava con la palabra de cuatro letras. Aunque la canción sigue con la cruz de todos los días de sobrevivir, está claro que sin amor no hay nada a pesar de la catarsis. Todo lo cura, todo lo puede. Parece una máxima alcanzable. Querer es la cuestión.
Quiero decir es una balada. Lo que no se pudo decir, lo roto. Extrañar los viejos olores y viejos amores. Una mirada más / tan sólo para contemplarte / una ventana al sueño que se esfuma con la espuma del mar. Cursi, si, pero la pedrada duele. Auténtica y otra vez, perdón por la necedad, pero es sencilla.
Cuando me hablas, es coldplay de X&Y sigamos. Entrañable la letra. Aquí se nota la química de la banda todos aportan más al sentimiento transmitido por Giovani que en explotar sus habilidades. Hay una integridad y sinergía que hacen que la canción sea orgánica y por lo tanto te eleve. Sigue siendo Bohemia. Hace tiempos cargo en tu mirada y siento nada, nada Hace tiempos que te busco y me rebusco sin poderte encontrar / pensando en el asesnsor pescando en ríos de agua oscura y rara / Voy a pedirte que no llames más / Voy a decirte que me duele cuando me hablas. Y así la canción escarba más.
Las canciones no pasan de 4 minutos y no producen bostezo, eso se agradece. Nos mantienen hipnotizados. No vale el olvido sigue esa línea de despecho pero es de otra dimensión. Dice más desde otro punto de vista. Cuesta respirar, es el fin de las cosas y el eterno estado de negación al que nos sumergimos. Siguen los ganchos. Giovani tiene eso que cualquier frase la hace pop. Uno a veces no se explica que de pronto hasta las muletillas suena puntuales, esto puede ser un problema y a veces no lo es. Esto no quiere decir que no se deje de mencionar.
Bestias de acero. Es rápida y pegajosa de 4X4. Sobrevolar tiene la misma tónica. Relájate mujer parece una canción para la defensa de los derechos de la mujer. El apego puede ser tan destructivo. Todo cambia, reitera. Rejájate mujer nada es eterno / Ni el fracaso, la victoria, ni el verano y el invierno. La voz de Pinzón suena a conciencia. Relájate mujer busca tu brecha / te cuesta comprender la soledad. Claro, conocernos a través de la soledad, pero llegar a ese entendimiento... (trueno de labios) estamos lejos.
Una Plegaria para terminar el disco es de ritmo lento. De pronto nos envuelven coros y aires celestiales, es decir, órgano de iglesia, voces angelicales. Para cantarla después que dan la comunión, casi. Retomando la tónica, la letras buscan lo inalcanzable por medio de la fe. Enfrentar las cosas como son a pesar de las consecuencias, sobre todo el no huir de las situaciones. Ya no /renunciaré a este vuelo /quizás me parta un rayo / ya no percudiré mis alas / con este mal. Lo que se pide es la paz necesaria pero eso cuesta también.
En la actualidad hay muy poco que suene creíble sin utilizar máximas de agendas para rellenar conceptos. Esto es altamente ofensivo y una condena infernal para alguien que sabe de música. Apoyar al rock nacional a ojos cerrados es negarse el conocimiento propio. A eso estoy en contra rotundamente. Después cae un disco que te lo dice todo con sencillez de otra forma, sin ser pretencioso y con un sonido limpio. El disco es un triunfo. No es mentira cuando, los exigentes como yo, dicen que el rock nacional revive con un disco de Bohemia. Aquí hay un trabajo concreto y sólido de cuando se quieren hacer las cosas bien sale un producto redondo.
Siguiendo con nuestra franja de biografías, esta vez, y ya era hora, le toca el turno a James Hugh Calum Laurie, mejor conocido por el mundo occidental (ignorante mundo occidental) como Gregory House M.D, serie que pasan en el canal Universal todos los días a las 18:00 horas. Laurie es una superestrella de la comedia. Igual que Jim Carrey es de los ejemplos específicos que los comediantes son excelentes actores de drama y de esos, contaditos con las dedos. Esto pasa, según mi teoría, por que los comediantes no tienen nada que perder en un campo que no es de ellos,(el drama) y por eso su actuación es arriesgada. Steven Spielberg dijo alguna vez que el mejor actor "es aquel que no tiene miedo de hacer el ridículo"; ese parece ser el caso con este tipo de actor-comediante. Regresando a la historia Laurie llega a la Universidad de Cambridge y allí conoce al también actor y comediante Stephen Fry. Para matar el tiempo se dedica a estudiar Antropologìa y Arqueología. La química de ambos impresionó a la BBC y les ofreció una franja. A bit of Laurie and Fry se convirtió en el programa de mayor audiencia en Gran Bretaña. Muchos de sus sketchs son como músico ya que sabe tocar el piano, la guitarra y la armónica. Esta mancuerna de actores ya habían realizado series interesantes en Inglaterra en donde la combinación de irreverencia, acidez y puras tonteras, era lo que la hacía genial convirtiéndolos en superestrellas. Laurie es parte de esa generación de actores talentosos como Emma Thompson y Rowan Atkinson con quien realizó una serie llamada Blackadder.
Dentro del programa A bit of Laurie y Fry llegan sketches memorables de personajes de amplio espectro como cantantes, soldados nazis, tipos perdidos y hasta Laurie que de pronto hace un personaje cuyo fin primordial es sacar que quicio a Fry. Van unos ejemplo: (suena como algo que haría yo)
Laurie es además escritor. Para 1996 publicó su novela The Gun Seller que llegó a ser best seller. En 1998 hace un cameo en friends.
Aparición en Friends
Para el 2004 le cae Dr. House basado en una columna mensual llamada Diagnosis escrita por la doctora Lisa Sanders, que salía publicada en el New York Times. El productor David Shore hizo que el personaje tuviera las mismas caraterísticas de Sherlock Holmes y quería que House fuera inválido pero la cadena Fox se negó pero sí aprobó que utilizada un bastón. Laurie audicionó para el papel de Wilson pensando que, según el cliché, el niño bonito, en este caso Robert Sean Leonard iba a ser House y sería el héroe pero al final los productores y David Singer decidieron darle el doctor misántropo a Laurie. Gregory House es un especialista en infectobiología (prevención, el diagnóstico, tratamiento y pronóstico de las enfermedades que son producidas por los agentes infeccionsos) y nefrología (estudio de la estructura y la función renal así como tratamiento y prevención de enfermedades renales). El éxito de House M.D. no tendría precedentes a pesar de existir gran demanda de programas que explotan el drama de los médicos pero su gran apelativo es la inteligencia y el humor sardónico y ácido que se maneja. Laurie ganaría el premio Emmy como mejor actor de serie dramática en el 2005 y el globo de oro en el 2006. Ese mismo año fue nombrado como caballero de La Orden del Imperio Británico por la orden de la Reina Isabel. Actualmente cobra 400,000 dólares por episodio.
El doctor misántropo más querido de todos regresa a las andadas en su sexta temporada. Terminamos la quinta temporada con un House bombardeado por alucinaciones provocadas por la Vicodina, su fármaco preferido. Luego que estas alucionaciones, específicamente con la antigua novia de Wilson, Amber quien logra colarse en el subconsciente de House y es la que toma decisiones en sus diagnósticos diferenciales, atentaran con su don mágico para diagnosticar, House decide hacer algo. Como ya sabemos en el ego de House no cabe otra persona que no sea él mismo y las peligrosas aluciones comienzan a crearle un amorio con Lisa Cuddy, es entonces cuando nuestro doctor preferido resuelve ponerle fin a la situación y se interna en el hospital psiquiátrico de Mayfield para combatir sus alucionaciones y quien sabe, a lo mejor su adicción.
Llegamos a la sexta temporada con incógnita sobre la muerte del doctor Kutner interpretado por Kal Penn quien se retiró del programa para ocupar un puesto en el equipo de trabajo del presidente Obama; así que hay un puesto vacante veremos, si alguien lo ocupa. Cameron y Chase se casaron en el último capítulo y 13 con Foreman siguen con su amorío secreto. El capítulo inicial tendrá una duración de dos horas y se podrá ver en Fox Global este lunes a las 18:00 horas de Guatemala (si tenés claro tv o convergence con más canales y de guasa tienen el fox global) y para Latinoamérica empieza el 22 de octubre por Universal 18:00 horas de Guatemala. Veremos que pasa con House. Viendo el promocional del incio de la sexta temporada House no ha cambiado mucho a pesar que ha tenido tiempo para pensar.
PROMO 1
PROMO 2
Un clip con las tres versiones del tema de apertura del programa. El primero de Massive Attack solo se aprecia en EEUU. El segundo es para Latinoamérica y Europa. El tercero fue tema de la primera temporada.
Así es. Ya está en el salón de la fama del basquetbol. Su majestad Michael Jordan vuela con los gigantes del deporte, sólo detrás de Babe Ruth y Mohamed Alí. Según Sports Illustrated, Jordan es el tercer deportista del siglo XX. El mejor del baloncesto, definitivamente, aunque él lo niegue pero revisemos cándidamente la historia. Jordan, les ganó a todos, con expeción de Will Chamberlain, quien ha sido la mayor superestrella de la antigua liga de baloncesto en los años 60's, Jordan es el que lo logró todo. Le ganó a Patrick Ewing, John Stockton, Sam Perkins, antiguo compañero en North Carolina, Shawn Kemp, Karl Malone, sigo?... Clyde Drexler, Hakeem Olajuwon, Charles Barkley, Isaiah Thomas, David Robinson, Shaq, Kobe Bryant y a leyendas mounstruosas de los 80's como Magic Johnson y Larry Bird; sin dudarlo la mejor generación de basquetbolistas que ha tenido Estados Unidos.
Ver a Jordan jugar era contemplar que todo era posible. Electrizantes eran aquellas presentaciones en el Chicago Stadium. Se apagaban las luces y empezaba la intro de Eye in the Sky de Alan Parsons y el locutor gritaba emocionado: And now the starting line up for your Chicago Bulls. Bill Cartwright, John Paxon, Horace Grant, Scottie Pipen y el base Michael Jordan. La piel se erizaba. Cuando le ganaron a los Lakers en el 90-91 Jordan abrazaba el trofeo en profundo estado de shock, le había ganado al equipo de los 80's y a uno de sus héroes: el Magic. Para el 91-92 la víctima fue Drexler y los Blazzers de Portland que no opusieron mayor resistencia. Para el 92-93 los soles de Charles Barkley sucumbieron. El abrazo de esos gigantes ha sido de los momentos más conmovedores de la serie. Con los tres campeonatos seguidos los Bulls igualarían a los Celtics de los 60's, con tres campeonatos seguidos. Jordan era un jugador definidor de juegos. Los tiempos muertos de 1 minuto a 5 o 6 segundos que terminara el partido, siempre la orden de Phil Jackson era incuestionable buscar una jugada para que Michael hiciera el último tiro. "Just give the ball", decía Jordan. El mundo se detenía, nunca 4 segundos o menos podían durar 5 ó 6 años. Todo iba con una lentitud agonizante. Sudor, nervios, ansiedad, desesperación, esperanza, certeza. Marv Albert era el locutor de NBC y narraba esos últimos instantes del partido. Michael shoots and YEEEESSSS, the Bulls did it, they win again. Michael does it again. Todos estallabamos en brincos, gritos. Jordan solo amartillaba el puño en total rigidez en señal de misión cumplida. Con las clavadas o dunks, era increíble ver como se elevaba y se mantenía en el aire. Le daba tiempo de cualquier cosa pero sobre todo para sacar la lengua. Nadie, con tanta libertad en el aire, nos hacía creer que todo era posible. Las fintas y el tiro final, sin palabras; un milagro no existe otra definición.
Su primer retiro ante la depresión causada por el asesinato su papá fue algo inexplicable pero se entendía.¿ qué hubiera pasado en esos dos años perdidos?. Los Rockets de Houston hicieron suyos esos trofeos para nunca más volver a ganar. MJ regresaba en el 95-96 a media temporada. Grant ya no estaba, ni Paxon quien se le recuerda por el tiro final del último juego contra los Lakers, Cartwright se retiró. Pero habían sido contratados, Ron Harper, Steve Kerr, Luc Longley y Bill Wennington. Jordan estaba fuera de forma y de número. Sustituyó el 23 por el 45. Los Hornets los eliminaría. Pero para el 95-96 era un super equipo. Rompieron el record de más partidos ganados en una temporada 72-10. Les ganaron al equipo más explosivo de la NBA, los Supersónicos de Seattle de Gary Peyton y Shwn Kemp. Ese equipo de los Bulls está considerado dentro de los 10 mejores equipo en la historia de la NBA.
Para el 96-97 llega Dennis Rodman quien ya había sido campeón con los Pistones de Detroit en 1989 uno de los equipos más violentos y talentosos de la NBA por aquellos años, les decían los Bad Boys y eran liderado por el coach genio Chuck Daly. Sí, aquellos Pistones de Isaiah Thomas, Joe Dummars y Bill Lambeer. Rodman se fue a los Spurs y su conducta se hizo insoportable. Era por aquellos años el máximo reboteador de la liga. Sólo Jordan pudo domarlo. Las temporadas 96-97 y 97-98 las enfrentaron a los Jazz de Utah. Jordan realizó el último tiro del segundo título. La destrucción de los Bulls en esa última temporada fue desastroza. Jordan anunció su retiro definitivo, Pippen se fue a los Rockets, Phil Jackson renunció. Al parecer un equipo ganador y sobre todo los Bulls generaban pérdidas a los dueños por los estratosféricos sueldos de la plantilla. Jordan regresó a los 2 o 3 años a los Wizards de Toronto pero no fue lo mismo.
La semana pasada fue ingresado al Salón de la Fama del basquetbol. Su discurso fue emocional y muy conmovedor. La magia de Jordan supera cualquier libro de motivación. El poder de hacer sobre la palabra donde habitan la fe y milagro. Los que fuimos fanáticos durante su reinado no se nos olvidaban sus canastas y pases fantasías. El genio trabajando cada rebote y creando una leyenda en cada enceste. Enorme Jordan. El más grande. Sí. El más grande.
