MI TOP 5 DE RADIOHEAD

Ha sido complicado. Escoger cinco canciones de Radiohead ha sido un parto. Mi razones creo, que son un tanto políticas. Creo que son las que más reflejan mi personalidad combativa y cínica, por así decirlo. Estas canciones encierran demasiados conceptos en pocas oraciones. Muchos sentimientos y temas dentro de una canción y la mayoría se conectan entre ellas. Cada una está a cuatro grados de la otra como el rompecabezas de Kevin Bacon. Solo que éstas sobresalen porque se paran sobre las pequeñas y golpean más fuerte.

Estoy tan sincero que podría revelar hasta mi top cinco de discos. Creo que dentro de mi forma de pensar, en este tiempo que llevo de vida, hay un disco que continúa susurrándome y es Ok Computer, le tengo mucho cariño a este disco. En un segundo lugar y muy cercano sigue In Rainbows; tercero The Bends, cuarto es Hail to the Thief como un todo y por último Kid A. En cuanto a canciones creo que me quedo con éstas. Mucha gente se encariña con la nostalgia y las ganas de llorar que despierta en cualquiera Radiohead. Tengo pensado hacer una lista. Sin embargo, el aporte musical y lírico que encuentro en estas canciones refleja todo lo que es la banda y mi forma de sentir. Algunas tienen ese juego entre cínicas y sarcásticas con música muy conmovedora. O hacen la conexión con el video y a partir de ahí la convierten en una canción existencial y profunda aunque la letra no diga mucho. Intenté no caer en ese nicho, aunque es parte de lo divertido de la banda y, tengo que decirlo, lo hacen con gran maestría. Creo que hasta cierto punto me tomé muy en serio el top pero puedo desbaratarlo en cualquier momento. Es primera vez que hago esto con un grupo. Mañana puede ser otro y pasado también puede cambiar. Ahora estoy desencantado de todo, así que este es mi top 5.

5. Pyramid song.

Es apocalíptica. A mi entender es sobre la muerte. El viaje que tendremos que hacer. Todos vamos juntos o por lo menos con las parejas que nos amaron (menos mal), sin miedo que tener y sin dudas que guardar. Es la soledad del viaje. Lo que vi y lo que fui lo tengo aquí conmigo. Al fin creo, soy lo que soy: Mi propia esencia y eso es inmortal. En el final del video se elevan dos luces a jugar. Creo que es la culminación de la búsqueda que hacemos en la vida. El encuentro de las almas, la felicidad última. Las tragedias de la vida sólo son un estorbo. Todos somos luces y somos reales allá. Aquí, un mal chiste. (Ya revisé y parece que vienen todas... Diablos)



4. Optimistic.
Es la crítica a la sociedad. Parece como si dijera que los mortales somos carne para los buitres llamados: la clase poderosa. Divierte la idea del juego infantil de los cerditos con los dedos. Solo unos pocos ganan en el embudo de la vida. Todos se pelean por pasar por el ojo deuna aguja. Lo peor de la civilización. Nos comemos entre todos. Hacé lo que podás igual no vas a ganar. Podés tratar lo mejor que podás dice y parece como si dijera: Los ricos ya estamos cabales aunque te esforcés. Me alegra saber que la vida cambia y que estas reglas escritas en piedra cada vez se llenan de polvo. Cierto, soy optimista.



3. Fake Plastic Tree

Me encantó la primera vez que la escuché. La voz de Yorke es casi mágica. Encierra muchas cosas. La idealización del ser humano que es al final un espejismo enfermo y un espiral de malas decisiones que solo dañan. Que nos convierte en mejor persona. Mmmm prefiero evitar ese tipo de fintas pero siempre se puede caer. Me encanta y me intriga el título. Todo es artificial, hasta yo. Hay etapas, en que somos una masa estática que no cambia, seres inertes y aburridos que no crecen y se dejan llevar por las apariencias. Creo que es el de los mejores párrafos de Radiohead: She looks like the real thing / She tastes like the real thing / My fake plastic love / But I can't help the feeling / I could blow through the ceiling / If I just turn and run.... It wears me out, it wears me out / It wears me out, it wears me out / If I could be who you wanted / If I could be who you wanted all the time. Así talvéz, te quedas conmigo.



2. All I Need

La canción tiene su sentido del amor muy a su modo. Pero dice: Yo soy, soy tu complemento. Tu no lo sabés. Estás encerrada en tu mundo o en tu ideal que no me ves. Se puede pensar que la letra es bastante ordinaria y torpe. Creo que así es uno de hombre. No esperés más. Conquistas o romeos suicidas que profanan corazones equivocados. Tu eres todo lo que necesito, estoy en medio de tu foto, escondido entre arbustos. I only stick with you / Because there are no others.



1. Paranoid Android

Es de las que más me gusta Radiohead. La canción es muy cínica y usa imágenes infantiles para reflejar comportamientos estúpidos como intentar que un robot tenga sentimientos. La canción te mantiene al filo del asiento con los cambios de ritmo. Radiohead se burla de todo aquí. Los solos de guitarra de Jonny Greenwood son fantásticos. El pasaje de Rain Down es sublime y angelical con ese piano con tonos de ecos. La desgracia total en forma de lluvia. Muy conmovedor. Yorke suena a martir. El segundo párrafo es divertido, explícito y cínico e intenta cerrar con un God loves his children como para tomarlo o dejarlo debido al contexto. De pronto, estalla con una explosión instrumental. A lo lejos oímos a un Yorke burlándose de todo. Supremo.

DESDE LOS 80: 5 DEL CANAL 5

Cultural y educativo decía y apostillaba con vos grave y eco gutural el locutor. Un cinco en un fondo azul cielo con el Gran Jaguar delineado y un ave quetzal remontando su vuelo. La gloriosa institución del Ejército de Guatemala tenía a su cargo tan extraño canal que se convirtió en uno de culto. Apenas si se veía en la capital con sonido de una bocina (monoestereo). Los chafarotes (ejército o con el mote famoso de un solo golpe al caite) lo utilizaban para incluir sus himnos a la gloria de servir y defender a Guatemala. Recuerdo los promocionales del Afolfo V. Hall y aquella gloriosa película que hicieron sobre Justo Rufino Barrios en la batalla de Chalchuapa, cuando cae gloriosamente muerto de su rocinante como un quetzalito sobre el pecho de Guatemala. Guau, qué tiempos. El General, porque ese sí era, murió a causa de una bala perdida dicen, pero muchos historiadores lo niegan. Cerrado el paréntisis histórico y regresando al canal, un buen día dejó de funcionar y nadie se dio cuenta hasta como al mes.

Tenía unas franjas del médico en su casa y un programa de videos tropicales donde pechugas danzantes y nalgas poderosas, se meneaban con los merengazos tropicales (creo que así se llamaba el programa) que encantaban a propios y extraños. Reduciendo un poco más la ecuación, el canal era interesante porque pasaba caricaturas y las mejores, reflejaban ese espíritu de la institución. Vamos, que tenían que hacerlo porque sus valores descansaban en la disciplina, el honor y la patria. Y eso querían inculcarlo a críos como los de mi generación. Rondaba entre los 7 ó 10 años cuando era fanático del canal. Me levantaba con el himno nacional y después una canción del ejército cuya primera línea decía: "Soy soldado victorioso, del ejército valiente". Claro, el video era espectacular con unas tomas de la ciudad superiores a las del INGUAT, además de ensayos de guerra y marchas cívicas. Había esa inquietud en los de mi generación de querer volvernos soldados, algunos querían ser Kaibiles. Hasta guerritas jugábamos y salíamos a barranquear con nuestras armas de asalto. Fue toda una cultura. Varios de mis amigos de colonia clase media, ingresaron al Adolfo V. Hall para graduarse en la Escuela Politécnica. Otros fueron expulsados porque eso de la disciplina militar no era lo de ellos. Tuvimos un cuate que quiso ser paracaidista pero lo vergueó un instructor y lo expulsaron; él quedó traumado. Corría por toda la colonia entonando los himnos de entrenamiento. Le negaron su reingreso pero él siguió entrenando 5 años más. Continuó cortándose el pelo como un soldado raso. Y quién no se iba a traumar si desde pequeño nos ponían caricaturas tan ilustrativas de los valores militares como los videos que les presentaré. Hay un montón claro yo pongo las que vi en la franja de 7 a 8 de la mañana.

El Quijote de la Mancha. Cierto el que lee mucho se vuelve loco por lo tanto mejor volvete soldado e ignorante, o pobre en su defecto.



Ruy el Cid Campeador. "Porque yo también tuve una infancia" decía el mensaje de la introducción del anime porque si surgió uno en España porqué no podría surgir uno aquí además de Adolfo V. Hall.



El Rey Arturo y los caballeros de la mesa cuadrada
Un tanto burdo los dibujos de la caricatura, sin embargo, era divertida. El caballero negro era un zopenco y el mago Merlín era fantástico.



Si a toda esta influencia militar le agregamos algún desliz, la peor huecada era Banner y Flappy. La historia de dos ardilla jóvenes que se enamoraron. Una serie de aproximadamente 25 capítulos -no recuerdo con exactitud-, que se desarrollaba en una selva a punto de ser destruída por el hombre. El episodio de la muerte del abuelito Búho ha sido de los más tristes de mi niñéz. Nunca una caricatura me había hecho llorar. (Después Remy, pero esa es otra historia).



Y claro el panfleto del Soldado y la carta de la hermanita que le escribe. Siempre memorable escucharla. A todos nos recuerda de tiempo mejores cuando los capitalinos nos sentíamos protegidos por tan enorme institución. La canción marcó a una generación. Es imposible no cantar la canción. Quién era la niña que la cantaba continúa siendo un misterio. Talvés la desaparecieron.



Sería una gloria tener el video original pero ni modo conformémonos con ésto.

MISCELÁNEA CINÉFILA 11

Si hay alguien que merece un remake es Freddy. Es uno de los personajes de terror más entrañables que hay. Olvidémonos de momias como Jason Vorhees, Mike Myers o el cine despiadado de la saga Saw. Tanto empacho gore es extenuante, a veces. Y es que ver cine de terror por éstos días y tomártelo en serio... no hay. Freddy Krueger tenía que ser resucitado. Las muertes de cada joven pelmazo tienen un sabor de humor negro tan genial. Y es que Krugger para matar es un artista. No me queda la menor duda que el hombre sufre por su arte y con la gana de maravillarnos. Aplausos.

Regresa el 30 de abril del 2010 en una versión producida por cabeza de chorilito Michael Bay... aquí si, momento. Este director que cada día se convierte en el-que-no-debe-ser-nombrado, asusta con una puesta filmográfica donde da horror preguntárnos ¿qué va a hacer con el personaje?. Eligió muy bien al actor que lo interpretará Jackie Earle Haley, aquel que era Rorschach en la infame The Watchmen. Earle tiene un halo muy a lo Robert Englund (el actor que interpretó a Krueger en los 80). Sospecho que Michael Bay quedó tan enamorado e intrigado con el personaje de The Joker de Heath que todo apunta por que le va a entrar por ahí. Las esperanzas que inspira son pocas viniendo de la destrucción total de la franquicia de The Transformers y con Pesadilla en Elm Street producida por el-que-no-debe-ser-nombrado este director, ahora productor, me produce tanto pánico sus créditos como si fueran a sacar una tercera parte de los armatostes de Cibertrón. Oh Dios. Persignénomos.



Avatar

Lo que en su momento fue una revelación con The Abyss, James Cameron vuelve con Avatar, que por el trailer de la película promete ser episodio III de Star Wars, con Apocalypto en el 2600 D.G (después de google). No me llama para nada la atención, aunque sí, me despierta serios conflictos ver el trailer. Y es que Cameron ya tiene tiempo de no hacer una buena película. Los Terminator, bueno... y es que el cine de ciencia ficción de Cameron es la perfección del fatuo o sea la necedad en cine. Si vamos a ciencia ficción prefiero Blade Runner y allí sí, reverencia a Ridley Scott. En cuanto a Avatar... mis reservas se aclararán el próximo 18 de diciembre o si no para navidad. Pero desconfio tanto de Avatar como si me dijeran que me van a presentar a la mujer perfecta.



Inglorious Basterds

Va a costar que venga esta película a Guatemala. Recordemos todos Kill Bill Volumen 2. Vino un año después. La ví en DVD original. No me extrañaría si la encuentro en Blockbuster.



This is it

Michael Jackson nos deja el sueño de lo que no pudo ser: el espectáculo más grande del planeta. Creo que como mortales no estábamos preparados para este concierto. Demasiada envidia mediática, paparazzi endiablados, revistas del corazón mostrando la estupidez del "periodismo", en fin creo que nos libramos de mucho. Suficiente con el funeral. Este Behind The Scenes, sirve como un documento de lo que era Jacko. Un perfeccionista. Trabajar para él supone tener mucho talento o mucha paciencia para entenderlo. Me encanta la línea "No estás sonando como debieras y te lo digo con mucho amor, debes darle más ritmo". Y con la vocecita de Jackson o lo hacés o lo hacés. Orianthi Panagaris, la guitarrista de la banda, es soberbia le salió el solo de Beat it hecho por Eddie Van Halen. Michael estaba muy entero para morirse de un día para otro. Se entendía que no bailaba con ganas para así, guardarse en el momento del concierto. Creo que su figura seguirá rondando por una o dos generaciones. This is it nos obliga a revisar sus conciertos en vivo. Spoiler: olvídense del moonwalk... no lo hace. Pinche Jacko.

Ironman 2

La segunda parte ya está lista y saldrá el 7 de mayo del 2010. Aquí el trailer de contrabando.



Sherlock Holmes

También con Robert Downey Jr, saldrá el 25 de diciembre próximo.

SCRUBS: LOS GRANDES HITS DE TED

Es de los personajes recurrentes y más divertidos de la recién finalizada serie Scrubs. Theodore Buckland es abogado del hospital Sacred Heart, lacayo del Dr. Kelso, quien lo trata como el chicle pegado en la zuela de un indigente. De un personaje más en la serie pasó a ser en uno de los esenciales. Interpretado por Sam Lloyd, este oriundo de Vermont, es sobrino del también gran actor Christopher Lloyd, (el doc de Back to the Future). Dentro de la serie tiene una banda que canta temas A capella llamada The Worhtless Peones integrada por otros trabajadores del hospital. Éste grupo sí existe en la vida real y se llama The Blanks. En la serie son memorables las interpretaciones que hacen. Eso es lo más divertido del grupo que son muy buenos.

Sam ha aparecido en varias series como Seinfeld, Spin City, West Wing, NYPD, Blue, Desperate Housewives, entre muchas otras. En Scrubs, Ted es imprescindible. Ese ese personaje turbio que nadie lo toma en serio. Se ha intentado suicidar un par de veces. En la primera ocasión lo salva varias bolsas de basura que esconde el Janitor y otra vez Perry Cox le dice dice un discurso que lo inspira. Su personaje, aunque patético arranca, las mejores carcajadas. Con todo lo malo al terminar un día, que puede ser el peor de tu vida, si el atardecer manda el sol a dormir y de fondo se escucha una canción de Ted, no te fue tan mal como pensabas y mañana hay otras 24 horas para hacer las cosas mejor. Es su mejor mensaje. Aquí les dejo una compilación enorme de este personaje y su banda.

The very best of Ted 1



The Very Best of Ted 2



Compilación de la banda de Ted



Air band More than a feeling del grupo Boston



Ted cantando Hey ya de OutKast

SOUNDGARDEN REGRESA CON LADOS B

Los rumores ya fueron confirmados. La cuarta banda más importante del movimiento grunge de los 90's regresa con una compilación. Se está cocinandoun box set con lados B. Todavía no se sabe cuando saldría la colección pero ya está en marcha. Pero la cosa no acaba allí. Al menos 3 de los cuatro integrantes ya tocaron juntos, lo que supone una reunión en el horizonte.

Tres de los cuatro integrantes de Soundgarden tocaron juntos. Kim Thayil explicó a Rolling Stone que el guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello estaba buscando músicos para tocar con él en su gira Justice y le preguntó a la antigua manager de Soundgarden, Susan Silver, algunas referencias. Ella le preguntó a Ben Shepherd y a Thayil por separado y ambos aceptaron sin saber la participación del otro. Tom les pidió que tocaran Spoonman. Pero aún les faltaba un batería y Thayil llamó a Matt Cameron y él rápido aceptó. Morello al conocer la participación del actual batería de Pearl Jam, les pidió otras dos canciones más para tocar Hunting down y Nothing to say.

El catálogo de canciones de Soundgarden está colocado en una oficina como pata de escritorio. A&M Records, antigua disquera de la banda fue comprada por Universal Music Group y al parecer no se ha entusiasmado con la idea de sacar una compilación de labos B. Todos los amigos de la banda que trabajaban en A&M fueron despedidos. Es por esa razón de olvido de la disquera que Soundgarden está desempolvando todo su material y destruyendo así la mesa a puro puño sonoro. El box set va a incluir canciones que fueron sacadas en Europa, Australia y Japón. También se incluirán canciones que salieron en películas.

Mientras tanto en su fuerte de soledad, Chris Cornell quien ha tenido una brillante carrera como solista (con excepción de su último disco Scream) y como vocalista de Audioslave, no descarta la idea y reconoce que ya se ha reunido con Ben, Kim y Matt para seleccionar el material, sin embargo no se ha decidido si van a grabar un nuevo disco o saldrán de gira. Cuando le preguntan Chris Cornell solo responde: Nunca se sabe.

La banda rompió en 1997 por diferencias irreconciliables.

Mientras se ponen de acuerdo los dejo con algunos videos de Soundgarden:

Burden in my hand del Down on the upside de 1996 Aquí video original



Jesus Christ pose una canción con mucho músculo. No deja de asombrarme. El video tiene una edición epiléptica. Es aquí donde impone respeto Matt Cameron en la batería. Thayil arranca alaridos de las cuerdas, Cornell se revienta las cuerdas bucales y el bajo de Shepperd es un tren. Como era de esperarse esta canción la censuró medio mundo.



Fell on black days del Superunknown 1994. Fue la primera canción de Soundgarden que escuché. Mi primer himno. ¿How will I know that this could be my fate? una frase lastimera que aún me persigue. El final está mal traducido.



Blow up the outside world aquí el video original. Para algunos es el himno a la depresión. la canción es simplemente grandiosa.



Outshined y como vocalista invitado Eddie Vedder de Pearl Jam.



Bonus: Loud Love

LA CANCION PROTESTA: AY NICARAGUA, NICARAGÜITA

He tenido serios problemas con la canción de protesta, sobretodo por el ala cubana. No entiendo a Silvio Rodríguez ni a Pablo Milanés. Simplemente porque no les creo lo que dicen. Cierto, Ojalá es una canción preciosa pero otra canción de Rodríguez me duerme. Intenté escuchar un disco de él y no pasé de la tercera canción; igual con Pablo. Llegué a la conclusión que no tengo la edad aún para oírlos o simplemente el rojo dentro de mí nunca nació. Por lo menos me gustó Las casas de Cartón. Igual, la música de Godoy despierta esa curiosidad por saber quién es Augusto Sandino y es ese momento donde nace ese sentido social e infunde un compromiso profundo por la sociedad y el país. ¡Que se enteren los imperialistas!

Tengo que reconocer que en este tema de la canción de protesta, particularmente, no tengo ningún dominio. No sé si sea un gusto adquirido. Sin embargo cuando leí: Jose el pobre jornalero se mecatella todito el dia, / lo tiene con reumatismo el tequio de la carpinteria / Maria suena que el hijo igual que el tata sea carpintero / pero el zipotillo piensa mañana quiero ser guerrillero. Me ha parecido unas líneas geniales, con una fuerte dosis de irreverencia que crean la ilusión de que pudo haber pasado. O incluso relatar un hecho de una forma tan brutal y despiadada como la canción Las campesinas de Cua dedicadas a un grupo de mujeres que fueron encarceladas y torturadas por proteger a 19 guerrilleros que huirían a la clandestinidad para derrocar a Somoza. Éste crimen fue lo que provocó que el pueblo entero nicaragüense se levantara y tomara un fusil para derrocar al gobierno. Amanda Aguilar una de las protagonistas que fue torturada por el ejército falleció hace un par de años y llego a tener 116 años de edad. Tuvo 5 hijos 4 de ellos asesinados por el régimen y le sobrevive uno.

Carlos Mejía Godoy y los Palacagüina, nunca me han sonado a canción protesta, aunque sé que lo son. Me explico: Su mezcla de canción popular llena de alforjas y campesinos, los romances bajo almendros y la fuerte emoción que causa el regresar a tu pueblo son sentimientos con los que me identifiqué, dado mi origen y descendencia. Igual si no hubiera sido por eso, la música de Mejía Godoy es universal y no queda como una marca en la época sino que es atemporal. Incluso me pongo a pensar que ojalá hubiera nacido alguien que le cantara a Guatemala de la forma que Mejía Godoy le declara su amor a Nicaragua: Ay Nicaragua sos mas dulcita, / que la mielita de Tamagás, / pero ahora que ya sos libre, / Nicaraguita, yo te quiero mucho mas. / pero ahora que ya sos libre, / Nicaraguita, yo te quiero mucho mas. Tremendo.

Como sea les dejo un top cinco de Carlos Mejía Godoy. Por si no los ubican eran aquellos que cantaban Son tus perjúmenes mujer..

Ay Nicaragua, Nicaragüita



El Cristo de Palacagüina



La Tumba del Guerrillero: Esta canción duele. Idealiza románticamente al guerrillero como un defensor inmortal del pueblo. Hasta al Che, si la hubiera escuchado, le habría encantado ser nicaragüense. Qué jodida decisión esa de agarrar un fusil para luchar por tu país, sabiendo que vas a matar a tus hermanos.



Palomita Guasiruca



Quincho Barrilete Esta canción ganó el OTI de 1977. Todos los Sancarlista la cantaba hace 30 años.



Fotos: Los conocí por un disco que tenía mi papá. La historia de Centroamérica, de verdad que llora sangre.

NIN: HACE 20 AÑOS... UNA MAQUINARIA DE ODIO

Michael Trent Reznor y John Malm, amigo y posterior manager, entraban a grabar al estudio desde las 10 de la noche hasta las 5 ó 6 de la mañana sin pensar que realizarían uno de los discos más influyentes del Rock Industrial y de la escena musical. Previo a este momento Reznor era parte de una bandas muy a lo “Flock of Seagouls” que solamente tocaban covers New Wave. Este joven atormentado, en apariencia tímida y relajada, se convirtió con Pretty Hate Machine en un genio de finales de la década de los 80 y dejando muchas expectativas para la siguiente década. Así terminaban esos 10 años nefastos, con un merecido puñetazo en la cara seguida de una escupida. Pero eso no bastaba. Trent Reznor canalizaría sin clemencia, delirios, angustias e insatisfacciones sexuales, adicciones, drogas y demás tormentos justificando ese escenario como algo que tenía en su cabeza en ese momento. “No soy una persona atormentada y no creo ser la más feliz pero eso salió”. El Pretty Hate Machine intimida por su sonido siniestro y vanguardista, letras que laceran y sintetizadores que crean atmósferas oscuras y escalofriantemente vacías. A propósito, ya podés levantar tus dientes.

Reznor construyó cada una de las canciones y tocando todos los instrumentos muy a lo Prince. El demo interesó a varias compañías disqueras pero fue TVT la que ganó. PHM es una seducción descarada hacia un lado oscuro cuya propia oscuridad encanta y tiene como resultado en que te convertís: un militante de NIN. Hasta viendo el símbolo de Nine Inch Nails las letras N’s parece que se enfrentan entre ellas por una I que tiene función de espejo. El nombre significa los clavos de nueve pulgadas en la cruz de Jesucristo.

Head Like a Hole nos advierte ya. Los loops epilépticos, de pronto un intermedio de percusiones y sonidos y comienza un sintetizador con notas amenazantes Reznor rindiendo pleitesía al dinero como Dios. En sí las letras son dignas de un pop industrial explosivo y furioso. Es casi un pecado no saber el coro de esta canción: Head like a hole / black as your soul / i'd rather die than give you control / head like a hole./ black as your soul / i'd rather die than give you control.

Las religiones organizadas y líderes fundamentalistas son una farsa. Terrible Lie clama por una fe que es destruida por ese mundo podrido que prefiere sus artimañas para funcionar mejor y como Dios dinero se impone. “Dios me debes una gran disculpa” y “Quiero mucho creer”. Es ruego a esa ilusión que el hombre pisotea inclemente. La Fe “¿Puede ser este mundo tan triste cómo es?”. Cuestionamientos cuyo resultado es un terrible Sí. Dios no queda bien parado aquí. Reznor clama. “my head is filled with disease./ my skin is begging you please / I'm on my hands and knees / I want so much to believe. Dios, no reacciona, está cruzado de brazos y no tira un rayo para matar a esos farsantes manipuladores.

Down in it es un rap industrial bailable poco usual y duro. Una confesión rasgada con uñas afiladas. Casi se puede oler la sangre. I used to be so big and strong / i used to know my right from wrong./ I used to never be afraid./ I used to be somebody / I used to have something inside / now just this hole that's open wide./ i used to want it all/ I used to be somebody. Ésa es precisamente la sensación que queda después de oír todo el disco. I was up above it / Now I’m Down in it.

Pareciera que es una canción sobre una femme fatale. Las baterías electrónicas nos conducen con un bajo envolvente y rítmico. La voz de Reznor es un acompañamiento esquizofrénico. Las guitarras eléctricas a lo lejos como un adorno. Sanctified es una canción de amor a las drogas. De cómo la adicción se convierte en un acto religioso, humano, puro, necesario y bendito. If she says come inside i'll come inside for her./ If she says five it all i'll give everything to her. / i am justified./ I am purified./ I am sanctified./ inside you. Lo que más asusta son esas atmósferas gregorianas bastante siniestras. Puede ser el mismo infierno nuestro escenario romántico y predilecto: un gran abismo de evasión.

Dentro de ese abismo. Unas notas de piano aparecen punzantes, Reznor reza en agonía rogando a ella, siempre ella. Somenthing I Can Never Have es un delirio crudo con letras escalofriantes. Podría ser un testamento pero es una canción de desamor muy intensa: I still recall the taste of my tears. / echoing your voice just like the ringing in my ears./ my favorite dreams of you still wash ashore./ scraping through my head 'till i don't want to sleep anymore. Duele. No podemos dejar de encogernos fetalmente, halarnos los pelos o clavarnos las uñas en nuestra cara. You make this all go way./ i just want something. / I just want something i can never have.

Recobrando la compostura y regresando al lado industrial. La tortura seductora tiene un corto circuito. Kinda I want to. Muy pop que de pronto desagrada porque Reznor vacila después de conducirnos por esa línea intensa en que nos sumerge. Es pegajosa, hasta allí

Sin ya nos devuelve. You give me the reason./ you give me control./ I gave you my Purity./ My Purity you stole. / Did you think i wouldn't recognize this compromise.
am i just too stupid to realize./ Stale incense old sweat and lies, lies, lies. El cuerpo no aguanta tanta destrucción y la vas a pagar. Reznor se convierte en una venganza bíblica y pide un beso de despedida. It comes down to this./ your kiss. / your fist./ and your strain.
it get's under my skin./ within / take in the extent of my sin.

Otra vez nos vuelve a sacar del delirio infernal con That’s What I Get. Su condena es innecesaria aunque la pérdida de inocencia se justifica. Recordemos que Reznor aquí tiene 24 años. Él también condenaría en varias entrevistas como esta canción y Kinda I Want to son dos composiciones que debilitan el PHM.

The Only Time, es igual de bailable. Sarcástica y miserable. … I'm drunk. / and right now i'm so in love with you./ and i don't want to think too much about what we should or shouldn't do / Lay my hands on Heaven and the sun and the moon and the stars./ while the devil wants to fuck me in the back of his car. / Nothing quite like the feel of something new. / maybe i'm all messed up in you. / maybe i'm all messed up.

Ringfinger es otro vómito a la femme. You just left me nailed here./ hanging like Jesus on the cross./ i'll be dying for your sins./ and aiding to the cause. Es cabal esa tipeja que no agradece nada. Bien Trent.

Trent Reznor nos conquista y se convierte en un aliado de dolor imprescindible. Odiar tiene sentido y eso le sirve al artista para componer una obra de arte y "curarse". También se puede tratar el odio porpio. Todos los cuestionamientos que revisa Reznor son interesantes y atinados. Ésa búsqueda aunque traumática es vital. Pretty Hate Machine es una disco fuerte y desolador emocionalemente. Nos advierte y emociona conocer lo que viene de Nine Inch Nails en la siguiente década.

Head Like a Hole



Terrible Lie



Something I Can Never Have



Sanctified



Trent Reznor antes de Nine Inch Nails

ESENCIALES DE LATINOAMERICA: Los cantantes de mi barrio

No son los grandes cantantes de aquellos tiempos. Tampoco son los segundones. Es gente que se dirigió a otro público y tuvo un gran éxito en ventas y forman parte, algunos, de la historia de la música popular en México y Latinoamérica. Dan la impresión que si uno los escucha se anime a cantar también, claro. No importa el cómo sino el mensaje. Muchos la han hecho así

Enrique Guzmán "El Sinatra de México"

Este dinosaurio del rock 'n' Roll Mexicano es Venezolano. Ya tenía el nervio de la música en la sangre tanto que a los 14 años fundó los Teen Tops. Don Enrique sigue siendo el símbolo del "boy band" hecho solista en México que ahora se dedica a juzgar a otros cantantes en la Academia. Recordar "Popotito", "La plaga" y "El rock de la cárcel", suena bonito y cursi ya que era algo chocante y aspiracional eso de hacer covers en inglés pasados a español, moda que las disqueras mexicanas impusieron en latinoamérica. Esta maña muy de provincia se les quitó bastante, gracias a Dios. Don Enrique está muy pasado de moda pero la Academia lo revitalizó, demasiado, y aunque recordar es a veces un pecado, sus imágenes son gloriosas. Tenía actitud el hombre.

LA PLAGA





César Costa "El padre soltero de Latinoamérica"

Si Guzmán era Sinatra, César Costa es Paul Anka. Antes de ser la figura paternal modelo de Latinoamérica, era un tal César Roel en vísperas de convertirse en un cantante de reconocimiento mundial. Repitió "fórmulas impuestas" y al igual que Enrique Guzmán, puso en evidencia que Mexico tenía excelentes copias de carbón con un poco de "chile". Admirador a morir de Paul Anka; su vocero casi, traductor, sin duda. Costa tuvo mucho éxito como cantante, presentador y actor. Se le recuerda mucho su faceta en la Carabina de Ambrosio y en Papá Soltero shows que elevaron su fama a niveles atemporales.

Popurri Costa



Alberto Vázquez (El gran Varón)

Su timbre de voz es monumental. Cálido, grave, varonil y cautivador. Siempre pienso en Antigua cuando se escucha alguna canción de Vázquez. Las primeras travesuras de niñez dejando claveles o rosas en las ventanas de las niñitas que nos robaban un beso jugando Alka Zeltzer. Igual que Costa y Guzmán, Vazquez fue de los pioneros rocanroleros que bestialmente irrumpieron esa escena corrompida de covers. No fue tan famoso en el cine como Enrique y César pero siempre tuvo admiradoras que lo seguían.

Cuando calienta el Sol




Leo Dan (La Nueva Ola)

Campechano y bonachón. El principal exponente de la música que se le denominó Nueva Ola desde el cono Sur, Argentina. Sus canciones han sido traducidas al italiano, portugués, francés y demás. Es uno de los principales compositores de latinoamérica. Leo es una joya. Su voz evoca aquella bondad de pueblo. Lo encontrás en alguna cantina y te da tanto gusto. Hasta si te das un paseo por el colegio de tu hijo, siempre hay alguien que te evoca esas memorias invernales o de primavera de amores posibles. Sí, recuerdos imborrables. Solo Leo. Grande Leo. De mi pueblo para el mundo.

Por un caminito



Hugo Leonel Vaccaro (Nuestra glora)

Vaccaro... bueno. Es De Guatemala y una de las principales voces de la música popular de 50 años para acá. Fue el primero de nuestro país en tener mucho reconocimiento. Su voz es aceitosa y muy educada. Fue profeta en Guatemala, Centroamérica y Estados Unidos. Vaccaro vivía como a tres cuadras de mi casa pero cuando se convirtió en un fenómeno se fue vivir a Puerto Rico donde reside actualmente. Hoy tiene la voz de esos profesores de música que un día canta en el acto de final de año. Pero en las décadas 60's, 70's y 80's, quién no tenía un disco de Vaccaro era visto como raro. Así de éxito tuvo, en Guatemala.

Luna de Xelajú (Advertencia: Tiene agradecimientos y da hueva oírlos)

Bastardos Gloriosos

La pobreza, el alcoholismo y la podredumbre humana son escupidas como flechas. La marginación es el escenario de aquello donde se perdió toda la fe en la humanidad. La desgracia y la miseria son almas gemelas y a la miseria le encanta la compañía. El hundimiento en sexo, guaro y drogas no es lo peor que te puede pasar. Sinónimos son sociedad y decadencia y la masa siempre te escupe por respirar. Se intenta, desesperadamente, regresar a una velada de fuego y chimenea, abrazado por las piernas de una mujer; y sentirse en el lugar más seguro del mundo. Ese momento se fue y se tendrá que lidiar con idiotas e ignorantes que se ufanan de comer y cagar 2 ó 3 veces al día por el orificio que les convenga. Mientras uno sirve de trapeador de calles y escoba de relleno sanitario. Ellos, los que señalan, ríen a gusto. Este top 5 de Bastardos Gloriosos es un gran FUCK OFF a la masa.

Tom Waits (Better Off Without A Wife)

Nadie necesita estar junto a alguien que te esté chingando de que tu vida es una plasta de caca seca. Claro que hacen falta. Pero cuando lo inevitable llega vuelven esos días de soltero donde todo vale. Ya vendrá alguna que se quede unos minutos más. Waits es insolente e irreverente. Con esa actitud de "Qué putas importa. Que se la lleven... te la envuelvo?. Papel o plástico". Siempre vendrá alguien más. Siempre.




Leonard Cohen (The Future)

Podría ser la voz de Dios. Leonard Cohen es casi un profeta maldito cuando canta "The Future". Letras sadomasoquistas, prohibidas y anárquicas. Todo un Marqués. Un futuro que va más allá del apocalipsis. De alguna forma tranquiliza que la cante Cohen. Vamos cayendo desde la azotea del edificio y todo está bien mientras voy por el piso 90, y no toquemos el suelo. Grande Cohen.



Joaquín Sabina (69 Punto G)

La canción del abatido. La desgracia nunca se la pasa tan bien en ésta canción. Un antro, licor, mujeres, algún adivino para que te enferme de esperanza. Mientras tanto juguemos a ser pordioseros, tal vez, así se nos olvida. El único lugar donde seremos iguales. Al lado de aquellos genios de antes que murieron en el olvido, empuñando una botella de alcohol mientras vomitaban el estómago y pulmones y tenían el valor de regresar a reír.



Lou Reed (Perfect Day)

Una postal para el agonizante. Lou canta con el sentimiento profundo de un abatido. Después de todo a lo lejos un atisbo puro que nos enorgullece. Algo que fue perfecto. Puedo morir en paz.



Johnny Cash

Johnny Cash le arrebata a Trent Reznor este himno. Reznor resignado ve como vuela una canción de él para nunca jamás regresar. Hurt es de Johnny. Reznor apenas puede susurrarla. Hurt es el gran epitafio de Cash. El piano y la guitarra junto con la voz de Cash cuando se dirige al coro final, es el último grito del hombre que sale de la vida en hombros. El hombre de negro nunca brilló tanto. Un bastardo glorioso.

Baladistas: Esenciales de iberoamérica.

Esenciales sin duda. Muchos ni los conocen. Otros tratan de olvidarlos pero ante la falta de nuevas ofertas musicales, ellos cantan más fuerte. Mi contacto con ellos es puramente familiar. Mi padre tenía buena parte de sus discos y cuando venían esos fines de año de alcohol era parte de su recuperación poner a José José en su tocadiscos Zenit de 2000 watts. Es por eso que a José José me dan ganas de meterlo a una institución de AA. Por lo menos, decía yo, mi papá encuentra justificación de sus “bolencias“ en la voz del príncipe de la canción. Se cierra el círculo. Como sea, reconciliado el pasado se puede apreciar de mejor manera la historia. El presente reconoce y aplaude.

José José (El Triste)

El príncipe de la canción. Talento divino. Cada interpretación es un canto de cisne para el amante no correspondido, incluso, cantar cualquiera de sus canciones le da una muerte más digna a ese amor que arde en llamas cuando es consolado por un trago. El vibrato le sale tan natural y la fortaleza de su voz pone de pie a cualquiera.




Camilo Sesto (Algo de mí)

El límite entre lo divo y el talento. Sin tapujos, majestuoso. Camilo estalla con esa voz aceitosa y es un triunfo proyectando ese desamor tan profundo con tan solo suspirar; así de sutil. Compositor de todas sus canciones. Los braceos típicos de la época.



Raphael (Yo soy aquel)

Histrionismo. Su voz aceitosa y pura. Un divo. En cada gesto dramático o movimiento de brazos exuda la fuerza del amor. Abjura solemnemente su humanidad para llegar al sentimiento último. Si de pronto te causan gracia esos movimientos tan exageradamente amanerados, eran típicos de la época... si pues.



Nino Bravo (América)

De pronto sus letras parecen que las sacó del Manifiesto Comunista de Marx, con un tono romático de campesino que suspira por su tierra. Una oda al tercermundismo solidario. América retratada por un eterno idealismo plasmado en una canción. La fuerza de Bravo es potente a los cuatro vientos. Su vibrato es puntual sin ser espectacular y le da un toque de sensibilidad a su gran voz.



Juan Gabriel. El Divo de Juárez (He venido a pedirte perdón)

La voz de Juan Gabriel parece la de álguien en tratamiento de hormonas sin dejar de ser tremendamente educada. Esa deficiencia o ventaja le da un plus extra de alcanzar notas de largo alcance y mantenerlas inalcanzables. El divo en pose Michael Jackson espera a su chica para que le baile. Cómo son agradecidas las chicas malas cuando les cantan una canción.



Qué baile el de la tipa.

Videos ochenteros para el fin de semana

Tengo muchos problemas con la música de los 80's. Mucho chicle, mucha fresa, demasiado pop meloso, no más Michael Jackson... Bueno para quejarme tengo demasiado. A pesar de todo, tuvo sus momentos interesantes con canciones memorables. Así que les presento una pequeña compilación de canciones en videos que vale la pena tener en los iPods o en tu carro. Aquí van unos cinco.

Journey... Don't stop believing. Del álbum Escape del 81 es de esas canciones que siguen teniendo eco en series de televisión como Family Guy o Scrubs. Tremenda voz la de Steve Perry.



Toto con Stop loving you del 88 incluída en el álbum The Seventh One. Toto es de las bandas que influenciaron la música en general. Recuerdo que aquí en Guate de los 80's las bandas de concursos de belleza que pasaban en los canales se querían parecer a ella... Eran malísimas como era de esperarse.



Overkill del 82 incluída en el disco Cargo. Men At Work es obligado. Me gustó esta aparición que hace Colin Hay cantando en un episodio de Scrubs. Genial.



Wanted Dead or Alive de Bon Jovi del Slippery When Wet del 86 y el álbum que volvió a la banda fenómeno mundial.



Take on me de A-HA del 85. Es de mis primeras canciones preferidas que escuché de 10 años. Del disco Hunting High and Low.



Disfrútenlas... Salú

Niveles de inglés Allan Martínez

Recientemente y como solución alarmista me inscribí en clases de inglés. Poco más de un año desarrollé estos los niveles según yo que a continuación daré a conocer:

Nivel 1 E.T.: Este nivel es para todos aquellos que están iniciando el conocimiento del idioma. Aprendemos palabritas. Parecemos niños buenos repitiendo. Ej: Silla se dice chair, Yo soy es I am. Salen esos chistes mala taza partiendo de la fonética del idioma: Qué le dijo un zorro a un jaguar: How are you que en pronunciación normal es Jaguar yu? y qué le contestó I am sorry... Mis gordos. Comienza la curiosidad de como se dicen las malas palabras y dan risa lo estúpidas que suenan. Incluso, oímos el padre nuestro y nos parece un robot hablando. Nos graduamos con el "Órale bato was zappenin"

Nivel 2 Tony Montana: Aquí nos ponemos gallitos porque ya sabemos pedir un vaso de agua y fueron aprendidas las malas palabras. A maltratar en inglés a diestra y siniestra. Estamos en otra liga; osea de 10 palabras, 3 son buenas. Fuck you, you fucking, cocksucker, motherfucker, asshole, fuck. La maestra nos dice repitan conmigo Hospital se dice Jóspital. Reclamamos What's the fucking difference... Bitch? You take the fucking enfermos to the maldito hospital. Was zapenin to you? I gonna fucking kill you until you die!

Nivel 3 Arnold Schwarzenegger: Ya hay domino del idioma. Mal pronunciado claro. Estamos en posibilidad de enterder una película y si el maldito gringo pronuncia mal una palabra en español, Dios no lo quiera, lo corregimos. Se dice "Pen-de-jo" Gringo mierda. Y no se dice wanna, se dice want to. En fin, se nos quedan los diálogos de las películas y ya cachamos conversaciones entre la mara que sale allí. Mejor si la tele tiene close caption for the hearing impaired, para entender mejor el language. Anyway...

Nivel 4 Andy García: refinadito pero no del todo perfecto. Cuando ya empezamos a practicar conversation con un man ya intentamos mejorar. Nuestra pronunciation has to be perfect para que el teacher nos ponga un A+. We are ashamed of our spanish background and we try to sound more gringo than the gringo himself. We don't want to be a Chicano o bato looocooo... or a hembra Selena. We want to be Andy. El big varón.

Level 5 Ricardo Montalban. A punto de ser maestros del idioma. Pero lo indio no se nos quita ni a putas. We speak gringo very well but we are not one of them. We don't have blue eyes or even golden hair. No way José. Y nunca lo tendremos. Cuando nos tiramos un pedo ya no suena blsssttttttttpppttt sino que suena faaaaaaaaart y apretadito para que no nos pongamos en evidencia con los tacos y las enchiladas con huevo que nos hartamos hace un rato. Anyway we can talk business now, you know. We have the TOEFL and we are the pure shit. We are THE pure cough... bitch.

So to todos aquellos paisanos que wanna aprender a new idioma. Dénle trip. It's nice to learn otro lenguaje. So gimme a HI5 and te veo later sucka¡¡¡

Rock de animación humana

En el facebook hay una aplicación de dibújame lo que me puso a pensar en videos de animación humana. Hay un demasiados de videos de animación pero estos son los que más tengo presentes y que vale la pena rescatar. Disfruten.

Empecemos con Queens of he Stone Age. (Go with the Flow)




Seguimos con Molotov (Frijolero)



Por qué no?... Giovanni Pinzón (No me abandones)



The Hives... (The Main offender)




Sigue siendo animación al fin de cuentas. Grande Peter Gabriel.