Revisitar viejos discos y estados mentales empujados en los poros de las paredes luego de sentir vergüenza ante debilidades mortales, es lo que me ocupa últimamente. Y no se desvanecieron quedaron herrumbrosos y con cierto moho un tanto pestilente.
Reviso cadáveres, autopsias; algo. No sé aún qué es lo que exactamente estoy buscando. De pronto siento que soy un buitre famélico que quiere quitarse las ganas de comer sin tener hambre.
Macabro como solo yo y en una parte escondida de mi personalidad, minúsculo feto inquieto, nace sin peligro de aborto y sin tener algún sentimiento aún, este tumor gusanero me despierta fascinación, por el momento.
Es entonces que decidí cantarle al no nato y revisé el disco de And all that could have been de Nine Inch Nails pero no la versión concierto sino que el otro disco atmosférico, violentamente bello y pasivamente diabólico. Las instrumentales de Reznor son siempre una fuente emocional de inspiración y un taladro al inconsciente.
Otro de los descubrimientos recientes fue escuchar un disco de un grupo llamado Grinderman con un desquiciado Nick Cave ejecutando fiestas fúnebres a la perdición con un toque rockero y punketo irresistiblemete torcido.
Si vamos a música atmosférica, cayó en mis manos de mano en mano, un grupo llamado Succubus. Una cosa espacial tenebrosa que taladra médulas y tinieblas espirituales las que despierta. Otro de Jazz como bomba a los sentidos que se llama The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble; otra joya indescifrable. Y así la compilación que me regalaron reúne a otros como A place to Bury Strangers. Al folder de la compilación le puse Killer Album. Atinado.
Si vamos a letras, uno de los cantantes que empecé a despreciar es a Jim Morrison pero por sugerencia del señor Julio Prado, poeta él de las artes oscuras, me recomendó al finado pelilargo para una revisión de su poesía. Tengo que decir que me sorprendió el An American Prayer. Aún estoy masticando las letras y lo que significan para mí. Siempre he preferido a Reznor sobre Jim cualquier día de la semana, pero hay otra cosa ahí de Jim que no me había dado cuenta que necesito ponerle un nombre aún.
El soundtrack de la película La Red Social hecho por Trent Reznor y Atticus Ross es una compilación de temas atmosféricos que logran transmitir la humanidad del genio Zuckerberg. Y es que Reznor refuerza que los soundtracks también es lo suyo. Ya había sido productor de discos de películas como Natural Born Killers y Lost Highway. Aunque estos trabajos era más enfocados en la recopilación de canciones que se acoplaban al mensaje cinematográfico, es ahora que, con The Social Network, se comprueba que el genio del hombre (acompañado con Atticus) sigue intacto.
Y es que dos años de giras con Nine Inch Nails y luego con How To Destroy Angels lo habían agotado. Su reciente casamiento con la cantante filipina Mariqueen Maanding y dos años de gira, Trent estaba listo para un descanso. Mientras tanto Fincher estaba a punto de terminar La Red Social y llamó a Reznor para que le hiciera la música pero Trent le dijo que no se sentía como él. (El tipo quería disfrutar de su casamiento). Al poco tiempo Reznor lo llamó y le dijo que le avisara de otro proyecto. Fincher lo llamó de nuevo para enseñarle los primeros cortes de la película. Junto con Atticus se sentaron en el estudio y al poco tiempo le dieron un disco a Fincher con 18 canciones. A Fincher le pareció fantástico. Otro corte, sin terminar ya con la música le fue mostrado a Reznor y a Atticus; ambos quedaron asombrados de la fuerza que tomó la película con la música.
A Fincher le faltaba una secuencia para terminar la película. Era la secuencia de remo en el Henley Royal Regatta y justo cuando estaba dispuesto a descansar Fincher le sugirió hacer un cover de In The Hall Of The Mountain King compuesta por Edvard Hagerup Grieg en 1876. Esa fue la canción que más se tardaron en arreglar; casi un mes.
El soundtrack tiene una combinación entre industrial y de juego de nintendo la cual asombra y que empuja al espectador a meterse en las secuencias de la película. El producto final para Reznor fue un cortometraje con una profunda oscuridad. Hay un juego entre la densa narración de Fincher que por momentos nos olvidamos de la música y de pronto hay espacios donde la música resurge para darnos más información o un respiro.
El soundtrack no es extraño que gane más premios y es que si se oye de principio a fin nos invita a entrar a otra dimensión que no necesariamente es la película. Uno de los plus del soundtrack es que si jugaste atari o nintendo hay un suspiro profundo por aquella época de juegos simples y música análoga. The Social Network sigue dando de qué hablar y este soundtrack es majestouso.
No es de extrañarse que Reznor siga haciendo este tipo de discos, de hecho, Fincher le dijo que necesita su genialidad para la siguiente película de Fincher que saldrá a finales del 2011, el refrito americano de Los hombres que no amaban a las mujeres y por lo que parece... un disco de NIN podría aparecer para el 2012 y si es cierto que el fin del mundo se acaba el otro año que mejor que terminar esta existencia con una canción de NIN. Pero bueno espero ansioso el otro soundtrack y claro, la película de Fincher. Disfruten de estas canciones. las primeras cuatro salen en la película la última es una joyita que encontré y me encantó.
La gira del Downward Spiral fue extenuante. Todo lo que decía Reznor sobre Política, Rock y la vida incluso, le valieron para que la revista Time, lo colocara dentro de las 25 personas más influyentes del 1997. Reznor salía de la producción de 2 soundtracks de películas Natural Born Killers y The Lost Highway y la composición del track The Perfect Drug, y no olvidemos el malogrado Antichrist Superstar de Marilyn Manson. El escenario musical manejado por el dólar principalmente, lo deprimió. El futuro de NIN estaba en la cuerda floja.
Su compañía de discos Interscope, fanáticos, músicos, medios, le preguntaban ¿bueno... y para cuándo el otro disco? Reznor no decía nada, sufría de un bloqueo y una depresión. En entrevistas posteriores al lanzamiento del disco contestó que se tomó un lustro porque es jodidamente difícil hacer un disco. La gente no sabe lo difícil que es sentarse en un piano o escribir, la mayoría de veces salgo derrotado ¿Es por el miedo? entonces menos escribía. A Trent lo rotularon como el hombre que salvaría el Rock. Y es que recordemos que en 1998 fue el año del pop y por lo tanto, nefasto. Reznor podía seguir los pasos de Cobain. No le interesaba el ser un artista que se destruye por la exposición. En el interín fallece su abuela, una persona muy influyente en la vida de Trent.
El diagnóstico de la depresión de Reznor -depresión moderada- le ayudó a no sentirse como un pedazo de mierda, un misántropo que no puede tener una relación con pareja o tener amigos. Ya no me siento como una mala persona, decía.La pérdida de mi abuela, fue un punto de quiebre, era seguir o tirarlo todo. Empecé a desarrollar cierto... no quiero decir positivismo porque ya siento que me devuelven todos los discos. Una vez decidido se sentó a escribir en serio. El resultado fue un disco incomprendido, rabioso, fúrico, con sonidos y atmósferas psicodélicas y pasajes de piano depresivos. Y las letras bueno The Fragile tiene lo suyo. Todos esperaron una secuela del Downward Spiral y por eso le fue mal. Fue criticado duramente por las variaciones musicales (más de lo mismo) que por sus progresiones (algo nuevo). Debutó en el número de la Billboard vendiendo 800 mil copias y a la semana siguiente cayó a la 16 y después se perdió en el fondo de la cloaca de ventas.
El Left irrumpe con Somewhat damage, una canción rota. Todos los instrumentos suenan a somatón de mesa con el puño cerrado de un dictador. La queja es un alarido de desesperación: Poisoned to my rotten core /Too fucked up to care anymore y eso es una probada. Es descarnada. La guitarra nos lleva en el vació de un mundo que agoniza The Day the Whole world went away. El vació como verdad real. The Frail es el primer tentáculo atmosférico. Un piano que anuncia un apocalipsis bíblico esperado, y ya era hora de tocar fondo, si me preguntan. The Wretched es la ira de Dios sobre el humano, dice Reznor. La justicia es equilibrio y si yo sufro todos deben sufrir. Now you know / This is what it feels like. La ira divina: The clouds will part and the sky cracks open / And god himself will reach his fucking arm through /Just to push you down / Just to hold you down / Stuck in this hole with the shit and the piss.
We're in this together fue el primer sencillo. Furia y rabia encapsuladas en un grito de desesperación acompañados de guitarras incendiarias. La perseverancia de lo que no se podrá tener. Romántica, siniestra y masoquista. The farther i fall i'm beside you /As lost as i get i will find you / The deeper the wound i'm inside you / For ever and ever i am a part of. El segundo sencillo fue The fragile canción cumbre de la idealización. La mujer como el ser de salvación. El drama lírico es conmovedor. She doesn't see her beauty /She tries to kill away / Sometimes It's just that nothing seems worth saving / I can't watch her slip away. Al salvarla, me salvaré. Reznor exuda nobleza. Su presentación en los premios de MTV de 1999 fue la primera vez que los escuché. Quedé en shock.
Just like you imagine. Instrumental, psicodélica y rabiosa. La utilizaron en la película 300. Even Deeper es la exploración y recuento de daños. Do you know how far this has gone? /Just how damaged have i become? / When i think i can overcome / It runs even deeper. Reznor intenta recuperar su cordura dentro de una atmósfera sórdida de drum and base. Pilgrimage Parece sacada de un comercial nazi con un marcha de victoria donde Hitler en toma cinematográfica preciosista de ser divino, sonrie con sus colmillos ensangrentados mientras Francia arde y sus demonios ocupan el paraíso. Pero esa imagen habita sólo en mi mente. Parece una síntesis del Atom Heart Mother Suite de Pink Floyd. No you don't. parece un diálogo en un espejo entre Reznor. Muy esquizofrénica. La Mer instrumental. Es también de los pasajes en donde la imaginación vuela. Es el ritmo demo de Into the Void pero nos estamos adelantando. El preludio de The Great Below que al igual que Hurt, The Great Below responde a una autenticidad dramática. Es como leerle un poema de abatimiento frente a un huracán. La aceptación del destino hacia una inmortalidad de dolor. De lo más intenso de Reznor y pasó inadvertida. Para aquellos que la encontramos se convirtió en un himno tenebroso que hela la espelda con esos violines punsantes. I descend from grace / In arms of undertow /I will take my place / In the great below. La canción termina como el último reflejo de un muerto: I can still feel you / Even so far away
Right. La densidad de los temas atmosféricos son unos arañazos al alma. En The Way out is Through la banda despierta de un abismo: Underneath it all / We feel so small / The heavens fall /But still we craw. Majestuosa. Into the void es gráfica y describe sin tapujos el viaje en la canoa de Caronte. Tried to save myself but myself keeps slipping away, se dice Reznor miles de veces. Me recordó DeNiro en Raging Bull y la famosa escena de la celda cuando se rompe la cabeza. Where is everybody? Reznor intenta despertar de esa perdición. Es una reacción con camisa de fuerza refundido en cuatro paredes sin acolchonar. I never wanted to be like you /But for all i aspire / I really am a liar / And i'm running out of things i can. Intenta rectificar y dejar de ser el ser de Somewhat Damage, demasiado tarde. Miserables acordes abundan en tanta sordidez. Insípida canción para recobrar la cordura. Reznor desgarra su garganta hasta expulsar cualquier resto de la femme. The mark has been made un chelo acompaña una brutal realidad. Los acordes de la guitarra solo la refuerzan tanta desolación.
Please Es más de lo mismo. Es un interludio como No you don't o Even Deeper. Starfuckers inc. fue el tercer sencillo. Famosa por su video. Los gringos gracias a sus mojigatería le pusieron Starsuckers, inc. En un video tengo la premier que el programa de Total Request Live le dedicó. Irreverente. I am every fucking thing and just a little more / I sold my soul but don't you dare call me a whore / And when i suck you off not a drop will go to waste / It's really not so bad you know once you get past the taste, yeah / (asskisser). Complication instrumental alaridos, acordes y una batería trepidante. En I'm looking forward to join you, finally, Reznor intenta regresar de ese abismo con cierto dejo de nostalgia. El vacío y desasosiego de no sentir nada luego de la tragedia. A fool's devotion / Swallowed up in empty space / The tears of regret / Frozen to the side of his face.
The big come down parece un reclamo al no terminar la destrucción total. Ahora regreso a mi estado normal de deprimido: There is a hate that burns within / The most desperate place i have ever been / Try to get back to where i'm from / The closer i get the worse it becomes. El disco empieza a diluirse en el tedio emocional sin embargo sigue siendo exitante como el hombre busca sus nuevos demonios. Underneath it all es la suma de todos los ecos emocionales del disco arropados en efectos de sintetizador reventados. Ripe es el final del disco. Los créditos ahogados en otra canción atmosférica.
Reznor decía que estaba encantado con la idea de que la persona inviritera 103 minutos para escuchar y vivir dentro de la densidad emocional del disco. No le importó lo que haría la compañía o lo que haría un fanático si no le gustaba el disco. Las ventas de The Fragile llegaron a 2.3 millones en total (5 millones del anterior), y fue considerado un fracaso mayúsculo. Interscope le quitó todo el apoyo a Reznor. Los costos de la gira And all that could have been salieron de la bolsa de Reznor. La gira es considerada como la mejor del 2001 y fue el mejor DVD de concierto en el 2002. Demás está decir que ganó millones de dólares. Hasta la fecha The Fragile sigue siendo un disco del cual brotan opiniones divididas y a pesar de todo es considerado como la obra maestra de Nine Inch Nails. Suena a NIN y eso es lo que importa, dijo Reznor.
La negación es la solución más dramática que cualquier persona puede adoptar cuando esa doncella de pedestal huye como el viento. Los métodos para enfrentar ese dolor abundan. Algunos se rompen la mano pegándole a la pared, romper cosas incluso los dientes de alguien o de la hermosa virginal que te dejó. Podés romperte la mano. Ese método ayuda mucho por cierto, es para que el cerebro bloquee el dolor emocional con el físico, así más o menos te alivias pero tiene que ser una buena fractura tres o cuatro huesos, mínimo. Otros más crueles y despiadados usan una gillette o bisturí y se cortan las muñecas, método escándaloso y un tanto religioso. Los débiles recordamos por años y en un momento de desesperación hacemos una estupidez como la anterior. Trent Reznor en cambio compone grandes canciones y crea dimensiones paralelas para enfrentar su dolor en un plano metafísico, al robarle el alma a esa punzada y plasmarla brillantemente en una canción. Le añade rabia, frustración, armagedón, la graba y hace millones de dólares sin romperse un solo hueso. Inteligente.
Eraser: Los estados de negación de Reznor son fúricos juicios de negación universal-reprimida que estalla inclemente ante un riff. Eraser del Downward Spiral es aquella canción de pasos de la A a la Z en una relación amorosa donde todo empieza bien y termina en un eterno alarido, en este caso, un ¡KILL ME! desesperante con un eco que se escucha en el mismo purgatorio. Es como contemplar que se te cae la piel mientras la muerte te observa sin inmutarse.
Somewhat Damage del disco The Fragile es otra punzada a esa fría soledad. Cerramos los ojos fuertemente como evitando la desolación luego de ese romance que inicia soñado y termina en la pesadilla más horrenda conocida por el hombre. La música parece una gigantesca maquinaria obsoleta a punto de estallar. "Try so hard to be like you", completa devoción pero después qué importa. La canción toma un poco de aire y avanza a una intensidad destructiva. Todo lo que dijiste juraste que no iba a cambiar y, todo se desmoronaba y, dijiste que sobreviviríamos y, ¿DONDE PUTAS ESTABAS?
Only: Cada vez me importa menos tu vida. Sos un invento creado por mi inconsciente. Sometimes, I think i can see through myself... Sometimes... some... Nada de esto vale la pena. Me refugio en el vacío como un escudo. Yo te inventé para herirme. There is no you there is ONLY ME... La canción parece un testimonio de un apuñalado que juega con su sangre. La furia cierra todas las heridas mientras te extraño con inútiles lágrimas. Igual no existes. Yo te inventé.
Bonus: A Warm Place... del Downward Spiral... solo disfruten.
No es de extrañar que Nine Inch Nails se tomen un descanso ya que el frontman tiene otros proyectos donde involucrarse. Trent Reznor informó hace un par de semanas que NIN estará descansando por un buen tiempo porque 20 años pesan. Tiggy Ramírez que por un tiempo estuvo con Reznor regresó con Marilyn Manson, como era de esperarse. No es la primera vez que Trent se une a otro proyecto. Por un tiempo estuvo formando parte de una banda llamada Tapeworm, quien además de él, estaba Maynard James Keenan de Tool, Danny Louner, Charlie Clouser de NIN, Atticus Ross, Alan Moulder, Phil Anselmo de Pantera. Reznor dijo que el proyecto no salió a luz por que las disqueras se los impidieron además de los diversos compromisos de cada quien.
Ahora es NINJA viene a escena. Resulta que en la ecuación Nine Inch Nails y Jane's Addiction se une el proyecto de Tom Morello, Street Sweeper. El disco se puede bajar en el sitio NIN JA EP totalmente gratis.
Burn
Janes Addiction
Street Sweeper
El disco tiene tiene 6 canciones dos por cada grupo. JA: tiene Chips Away y Whores de NIN tiene Not so Pretty Now y Non-Entity y de Street Sweeper tiene Clap for the Killers y The Oath.
La combinación de las tres bandas no se me hace muy interesante aunque la propuesta de Morello no está nada mal. Así que para los que somos fanáticos de los clavos de nueve pulgadas no es de ponerse melancólico ni mucho menos. No siempre funcionan éstos proyectos donde hay mucha gente involucrada y sobre todo de éste calibre. Y, si sale algo excelente mucho mejor. NIN se tardó 5 años entre The Downward Spiral (1994) y The Fragile (1999 que ya le haré examen de diez años) así que veremos qué pasa.
Sospecho también que Reznor se toma un descanso de la banda ahora que mejor le conviene y donde sus discos Year Zero y The Slip, líricamente son un poco flojos aunque musicalmente son bastante sólidos. Para que nos demos una idea, según el sitio de Hipersónica e informes de Amazon, el disco instrumental Ghost I-IV fue el que más descargas tuvo y fue aclamado en Europa. Así que si lo que mejor que puede Reznor hacer es quedarse callado... mmm y sos alguien que ha vivido de escupir veneno. Por eso es mejor el sabático para recuperar fuerzas... ¿no? ¿Qué fuera de las serpientes si no tuvieran veneno?.
Michael Trent Reznor y John Malm, amigo y posterior manager, entraban a grabar al estudio desde las 10 de la noche hasta las 5 ó 6 de la mañana sin pensar que realizarían uno de los discos más influyentes del Rock Industrial y de la escena musical. Previo a este momento Reznor era parte de una bandas muy a lo “Flock of Seagouls” que solamente tocaban covers New Wave. Este joven atormentado, en apariencia tímida y relajada, se convirtió con Pretty Hate Machine en un genio de finales de la década de los 80 y dejando muchas expectativas para la siguiente década. Así terminaban esos 10 años nefastos, con un merecido puñetazo en la cara seguida de una escupida. Pero eso no bastaba. Trent Reznor canalizaría sin clemencia, delirios, angustias e insatisfacciones sexuales, adicciones, drogas y demás tormentos justificando ese escenario como algo que tenía en su cabeza en ese momento. “No soy una persona atormentada y no creo ser la más feliz pero eso salió”. El Pretty Hate Machine intimida por su sonido siniestro y vanguardista, letras que laceran y sintetizadores que crean atmósferas oscuras y escalofriantemente vacías. A propósito, ya podés levantar tus dientes.
Reznor construyó cada una de las canciones y tocando todos los instrumentos muy a lo Prince. El demo interesó a varias compañías disqueras pero fue TVT la que ganó. PHM es una seducción descarada hacia un lado oscuro cuya propia oscuridad encanta y tiene como resultado en que te convertís: un militante de NIN. Hasta viendo el símbolo de Nine Inch Nails las letras N’s parece que se enfrentan entre ellas por una I que tiene función de espejo. El nombre significa los clavos de nueve pulgadas en la cruz de Jesucristo.
Head Like a Hole nos advierte ya. Los loops epilépticos, de pronto un intermedio de percusiones y sonidos y comienza un sintetizador con notas amenazantes Reznor rindiendo pleitesía al dinero como Dios. En sí las letras son dignas de un pop industrial explosivo y furioso. Es casi un pecado no saber el coro de esta canción: Head like a hole / black as your soul / i'd rather die than give you control / head like a hole./ black as your soul / i'd rather die than give you control.
Las religiones organizadas y líderes fundamentalistas son una farsa. Terrible Lie clama por una fe que es destruida por ese mundo podrido que prefiere sus artimañas para funcionar mejor y como Dios dinero se impone. “Dios me debes una gran disculpa” y “Quiero mucho creer”. Es ruego a esa ilusión que el hombre pisotea inclemente. La Fe “¿Puede ser este mundo tan triste cómo es?”. Cuestionamientos cuyo resultado es un terrible Sí. Dios no queda bien parado aquí. Reznor clama. “my head is filled with disease./ my skin is begging you please / I'm on my hands and knees / I want so much to believe. Dios, no reacciona, está cruzado de brazos y no tira un rayo para matar a esos farsantes manipuladores.
Down in it es un rap industrial bailable poco usual y duro. Una confesión rasgada con uñas afiladas. Casi se puede oler la sangre. I used to be so big and strong / i used to know my right from wrong./ I used to never be afraid./ I used to be somebody / I used to have something inside / now just this hole that's open wide./ i used to want it all/ I used to be somebody. Ésa es precisamente la sensación que queda después de oír todo el disco. I was up above it / Now I’m Down in it.
Pareciera que es una canción sobre una femme fatale. Las baterías electrónicas nos conducen con un bajo envolvente y rítmico. La voz de Reznor es un acompañamiento esquizofrénico. Las guitarras eléctricas a lo lejos como un adorno. Sanctified es una canción de amor a las drogas. De cómo la adicción se convierte en un acto religioso, humano, puro, necesario y bendito. If she says come inside i'll come inside for her./ If she says five it all i'll give everything to her. / i am justified./ I am purified./ I am sanctified./ inside you. Lo que más asusta son esas atmósferas gregorianas bastante siniestras. Puede ser el mismo infierno nuestro escenario romántico y predilecto: un gran abismo de evasión.
Dentro de ese abismo. Unas notas de piano aparecen punzantes, Reznor reza en agonía rogando a ella, siempre ella. Somenthing I Can Never Have es un delirio crudo con letras escalofriantes. Podría ser un testamento pero es una canción de desamor muy intensa: I still recall the taste of my tears. / echoing your voice just like the ringing in my ears./ my favorite dreams of you still wash ashore./ scraping through my head 'till i don't want to sleep anymore. Duele. No podemos dejar de encogernos fetalmente, halarnos los pelos o clavarnos las uñas en nuestra cara. You make this all go way./ i just want something. / I just want something i can never have.
Recobrando la compostura y regresando al lado industrial. La tortura seductora tiene un corto circuito. Kinda I want to. Muy pop que de pronto desagrada porque Reznor vacila después de conducirnos por esa línea intensa en que nos sumerge. Es pegajosa, hasta allí
Sin ya nos devuelve. You give me the reason./ you give me control./ I gave you my Purity./ My Purity you stole. / Did you think i wouldn't recognize this compromise. am i just too stupid to realize./ Stale incense old sweat and lies, lies, lies. El cuerpo no aguanta tanta destrucción y la vas a pagar. Reznor se convierte en una venganza bíblica y pide un beso de despedida. It comes down to this./ your kiss. / your fist./ and your strain. it get's under my skin./ within / take in the extent of my sin.
Otra vez nos vuelve a sacar del delirio infernal con That’s What I Get. Su condena es innecesaria aunque la pérdida de inocencia se justifica. Recordemos que Reznor aquí tiene 24 años. Él también condenaría en varias entrevistas como esta canción y Kinda I Want to son dos composiciones que debilitan el PHM.
The Only Time, es igual de bailable. Sarcástica y miserable. … I'm drunk. / and right now i'm so in love with you./ and i don't want to think too much about what we should or shouldn't do / Lay my hands on Heaven and the sun and the moon and the stars./ while the devil wants to fuck me in the back of his car. / Nothing quite like the feel of something new. / maybe i'm all messed up in you. / maybe i'm all messed up.
Ringfinger es otro vómito a la femme. You just left me nailed here./ hanging like Jesus on the cross./ i'll be dying for your sins./ and aiding to the cause. Es cabal esa tipeja que no agradece nada. Bien Trent.
Trent Reznor nos conquista y se convierte en un aliado de dolor imprescindible. Odiar tiene sentido y eso le sirve al artista para componer una obra de arte y "curarse". También se puede tratar el odio porpio. Todos los cuestionamientos que revisa Reznor son interesantes y atinados. Ésa búsqueda aunque traumática es vital. Pretty Hate Machine es una disco fuerte y desolador emocionalemente. Nos advierte y emociona conocer lo que viene de Nine Inch Nails en la siguiente década.
Sigue siendo uno de los cantantes del rock industrial más enigmáticos y más interesantes de la escena actual. Trent Reznor se ha caracterizado por ese compromiso de explorar nuestro lado oscuro sin miedo a escarbar muy profundo. Reznor tiene muchas canciones que te dejan sumido en una cloaca. Pero hay unas que te reducen a nada y dejan en evidencia ese vacío existencial e inmediata gana de autodestrucción. Particularmente hay tres canciones que me espantan el alma, me sacan de mi locura y me provocan tirarme en un barranco de piedras filosas.
Gave Up(1992) del álbumBroken
Conocí ésta canción es un especial. Nunca había escuchado algo así. La velocidad de la batería y batería eléctrica, los sintetizadores lisérgicos y guitarras que lanzan un acorde robotizado junto a una voz lastimosa que nos guía hacia un coro rabioso y bestial intentando así, cubrir ese millón de sentimientos devastadores. El video es críptico. Un suburbio, en una casa cualquiera donde se podrían cometer incontables asesinatos y huir como un espíritu. El coro derrite hasta el acero: smashed up my sanity/smashed up my integrity /smashed up what i believed in / smashed up what's left of me / smashed up my everything / smashed up all that was true / gonna smash myself to pieces /i don't know what else to do. Chris Vrenna es el mejor batería que ha tenido NIN.
Burn(1994)
Sencillo fundamental de Natural Born Killers. Esta canción es la médula espinal de la película. La esquizofrénica voz de Reznor galopa sobre esa batería biónica. Los sintetizadores nos muestran el estado mental de la canción; psicótica. El mundo no tiene sentido. Escapamos a la destrucción como única forma de catarsis. Nuestro estado nos da superioridad sobre los demás mortales. En la segunda parte: Something inside of me / Has opened up its eyes / Why did you put it there? / Did you not realise? / This thing inside of me / It screams the loudest sound / Sometimes I think I could / I'm gonna burn this whole world down. El grito de Reznor es ensordecedor. Levanta pelos, nubla corduras y pone el dedo en el gatillo. Bestial.
The Great Below (1999) The Fragile
Apocalípticos esos violines sobre una atmósfera densa. Estamos en la cueva donde corre un aire frío y violento que hasta la misma piedra expulsa un hedor en forma de silvido. Nada podrá detener nuestro destino. Pudimos salvarnos de la destrucción pero no de nuestro fin. La Revelación se cumple ahora. I descend from grace /in arms of undertow / I will take my place / in the great below / El último sentimiento humano que se escapa. /I can still feel you / even so far away. Simplemente devastador.
I'm afraid of Americans de David Bowie (NIN Remix) Bonus
Yo también correría despavorido si Reznor me aparece por la espalda. No hay salida. Este Caronte en forma de rockero industrial me llevará en su taxi a quién sabe donde. Lo dejamos atrás, sin embargo, tiene complejo de Jason Voorhees y nos hace pensar que ganamos... el maldito. De pronto nos lo encontramos en el taxi que huimos al HIJO DE 160 MIL PUTAS. Bowie-Reznor, terrorífica mancuerna ésta.
Nine Inch Nails saco una versión DVD que contiene los ensayos de las canciones del último disco The Slip, y que además, tiene calcomanías de la bandera de EEUU mucho más transgresoras e irreverentes. El DVD sigue esa fórmula de lados B de Beside you in time con ensayos de canciones de With Teeth que son igualmente adictivas que las de ésta nueva entrega. Los ensayos de The Slip te envuelven en un neblina amarillenta que se mezcla con una oscuridad seductora, violentada por acordes agresivos, una batería punzante y bajos que de pronto cantan más agudo que una guitarra. Reznor como siempre en su papel de Rockstar consagrado, rudo, en la zona. Recomendable.
"Thank you for your continued and loyal support over the years - this one's on me". Desde que me acuerdo, son pocos los artistas de los que tengo todos los discos y pocos son los que agradecen el gesto regalándote un disco. Esto me pone en una terrible encrucijada.
Es seguro que el disco de The Slip no va a venir a Guatemala. Aún sigo esperando por In Rainbows de Radiohead. Yo tengo la mayoría de discos de NIN, menos los remixes. Y tengo todos los discos de Radiohead menos Pablo Honey. La pelea por tener los discos es un agradecimiento de los fanáticos a los artistas que lo valen y un valor agregado para que sigan haciendo más discos, o sea pues, quiero pensar que soy importante. Reznor hace su dinero de los conciertos, porque Interscope le da limosnas por las ventas de sus discos y dado el poco apoyo económico la relación con su disquera terminó. Así que robo no hay, al menos de parte mía. Que las disqueras se jodan. Es la integridad del artista la que vale.
The Slip
Un regalo que como tal debe pasar por la lupa. The Slip es algo así como un mazo que brilla por su rudeza, bestial estridencia musical y furia lírica a veces desoladora rayando la frustración, o sea, Reznor rabioso de ojos rojos; el favorito de todos. Los cortes hacen muchos guiños a With Teeth, Year Zero y de pronto encuentra a Joy Division pero lo mezcla con ambientes industriales. Como en Echoplex, hasta las letras parece que las hubiera escrito Ian Curtis... pero Ian solo está embarrado en el zapato de Reznor. My voice just echoes off these walls/My voice just echoes off these walls/I don't need anything at all/My voice just echoes off these walls/And I just slowly fade away.
Como cualquier sociedad adormecida por mentiras Reznor intenta abrir ojos y lucha por las causas perdidas. Escupe a Bush antes que sea acogido por el manto de la impunidad: Your armies filled with hate/Believing your charade/Begin to suffocate/For us it’s far too late/And we are letting you get away/We are letting you get away with it.
También hay cortes minimalistas como Lights in the sky donde Reznor y su piano expulsan dolor, abandono y contradicción. Sus pasajes sonoros siguen siendo fascinantes en todos sus discos de estudio y en The Slip no hay engaño; la desolación tiene tantas perspectivas.
Esa desolación sigue a paso de Corona Radiatay The Four of us are Dying piezas ambientales y fantasmagóricas envueltas en un rock industrial lúgubre y tenebroso. En comparación aYear Zero que era un documento con canciones experimentales se mostraba un crecimiento o pasos de transición de With Teeth a The Slip donde se nota la evolución del artista ya con una nueva banda.
Lo criticable del disco es que hay cortes que tienen dedicatoria a Bush que no soportarán el paso del tiempo a menos que otro Bush (Jeb primo y gobernador de Miami) llegue al poder, pero ese es otro cantar. Esperemos que salgan más dictadorcillos, que por allí pululan, y cambie la dedicatoria. Esto le da un toque atemporal.A pesar de todoThe Slip es un triunfo con pequeñas lunas.
Al parecer Reznor ya no se aferra a sus depresiones o debilidades que antes lo frenaban como artista y por consecuencia un disco cada 5 años. Ahora el artista con conocimiento de causa es liderado por el Rock Star. NIN cada vez hace más ruido en la escena. Su discurso de furia sigue mutando lentamente hacia una explosión de cólera que busca, en los pedazos de basura o escenarios apocalípticos un nuevo comienzo. Reznor está en la cumbre.
Dirección para bajar el disco... disfrútenlo: Copie y pegue. http://www.mediafire.com/?3ezh4zg2n2z
