La compilación salió el pasado 28 de septiembre y en una semana alcanzó el millón de copias. La versión Deluxe contiene dos discos canciones lados B y versiones en vivo de éxitos. También incluye un DVD la videografía de la banda incluso algunos que fueron censurados.
Telephantasm pretende ser un behind the scene de una carrera titánica iniciada en la segunda mitad de la década de los ochentas y que terminó "necesariamente" en 1997. En palabras del guitarrista Kim Thayil Telephantasm significa: Tele es a la distancia viene de lejos. Phantasm (fantasma) es una ilusión o podría ser un fantasma; es un tìtulo apropiado para una banda que ha estado inactiva por 13 años, explica.
La banda realizó dos presentaciones en el show de Conan O´Brien el 9 de noviembre al mismo tiempo que lanzó el video de Black Rain, primer sencillo promocional del disco. Fue grabado en las sesiones del disco Badmotorfinger de 1991 pero no fue incluida por errores en arreglos y problemas con la letra. Chris Cornell volvió a escuchar la canción al momento de juntar el material para Telephantasm y le pareció muy fácil hacer las correcciones para revivir la canción. Black Rain es parte del Video Juego Guitar Hero: Warriors of Rock y está nominada para los grammys por mejor interpretación de rock alternativo.
Les dejo las presentaciones en el programa de Conan y el video original... disfruten. Aquí es donde se admira la potencia de la voz de Chris Cornell. Thayil y Shepperd siguen siendo poderosos músicos. Como si no se hubieran separado. (Lo siento por Pearl Jam porque pierde a Matt Cameron. Espero que siga tocando y grabando con ellos). Bienvenidos.
Damos la bienvenida al 2010 con una buena noticia. Soundgarden regresa. Una de las míticas bandas del rock de Seatle de los 90 ha hecho las pases y está de vuelta. “The 12 year break is over & school is back in session. Sign up now. Knights of the Soundtable ride again!”, escribió Chris Cornell en su twitter. En Soundgardenworld ya fue levantado el sitio para que la gente se inscriba y pueda recibir correos sobre la próxima gira. La especializada revista Rolling Stone publicó la noticia a cuatro vientos. Los integrantes de Soundgarden (Kim Thayil, Matt Cameron y Ben Sheperd) tocaron en un concierto como invitados el grupo de Tom Morello y tocaron unas canciones y para realizar una compilación de lados B.
Es de esperarse buenas cosas de este año. Con el regreso de Soundgarden, Chris Cornell pondrá en pausa su carrera y dar paso a la nostalgia. Aún no se sabe si la banda editará un nuevo disco. Thayil había declarado que no había demanda por parte de los fans que pidiera una reunión. Al fin la hay luego de la década que acaba de pasar. Hay algo de fatal y grandioso en eso de pedir bandas que tuvieron mucho éxito en su momento y en exigir grupos que tengan algo novedoso y creíble que dar al público que ante la saturación de información, quiere algo con calidad no sólo para quitarse la fiebre. Este post viene algo atrasado. Pero con él damos la bienvenida al 2010.
Los rumores ya fueron confirmados. La cuarta banda más importante del movimiento grunge de los 90's regresa con una compilación. Se está cocinandoun box set con lados B. Todavía no se sabe cuando saldría la colección pero ya está en marcha. Pero la cosa no acaba allí. Al menos 3 de los cuatro integrantes ya tocaron juntos, lo que supone una reunión en el horizonte.
Tres de los cuatro integrantes de Soundgarden tocaron juntos. Kim Thayil explicó a Rolling Stone que el guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello estaba buscando músicos para tocar con él en su gira Justice y le preguntó a la antigua manager de Soundgarden, Susan Silver, algunas referencias. Ella le preguntó a Ben Shepherd y a Thayil por separado y ambos aceptaron sin saber la participación del otro. Tom les pidió que tocaran Spoonman. Pero aún les faltaba un batería y Thayil llamó a Matt Cameron y él rápido aceptó. Morello al conocer la participación del actual batería de Pearl Jam, les pidió otras dos canciones más para tocar Hunting down y Nothing to say.
El catálogo de canciones de Soundgarden está colocado en una oficina como pata de escritorio. A&M Records, antigua disquera de la banda fue comprada por Universal Music Group y al parecer no se ha entusiasmado con la idea de sacar una compilación de labos B. Todos los amigos de la banda que trabajaban en A&M fueron despedidos. Es por esa razón de olvido de la disquera que Soundgarden está desempolvando todo su material y destruyendo así la mesa a puro puño sonoro. El box set va a incluir canciones que fueron sacadas en Europa, Australia y Japón. También se incluirán canciones que salieron en películas.
Mientras tanto en su fuerte de soledad, Chris Cornell quien ha tenido una brillante carrera como solista (con excepción de su último disco Scream) y como vocalista de Audioslave, no descarta la idea y reconoce que ya se ha reunido con Ben, Kim y Matt para seleccionar el material, sin embargo no se ha decidido si van a grabar un nuevo disco o saldrán de gira. Cuando le preguntan Chris Cornell solo responde: Nunca se sabe.
La banda rompió en 1997 por diferencias irreconciliables.
Mientras se ponen de acuerdo los dejo con algunos videos de Soundgarden:
Jesus Christ pose una canción con mucho músculo. No deja de asombrarme. El video tiene una edición epiléptica. Es aquí donde impone respeto Matt Cameron en la batería. Thayil arranca alaridos de las cuerdas, Cornell se revienta las cuerdas bucales y el bajo de Shepperd es un tren. Como era de esperarse esta canción la censuró medio mundo.
Fell on black days del Superunknown 1994. Fue la primera canción de Soundgarden que escuché. Mi primer himno. ¿How will I know that this could be my fate? una frase lastimera que aún me persigue. El final está mal traducido.
Blow up the outside worldaquí el video original. Para algunos es el himno a la depresión. la canción es simplemente grandiosa.
Outshined y como vocalista invitado Eddie Vedder de Pearl Jam.
Era un viernes de póquer. Pusimos la Metroestéreso para escuchar Revolución Rock. Carlos Anléu Samayoa "el doctor" nos informó de la muert de Kurt Cobain. "El grunge, decía, perdió a su más grande figura". Esa noche y al llegar a mi casa "In Utero" sonaría tres veces en mi grabadora.**
Saturado por las radios con metal y glam rock, mi encuentro con Nirvana fue un osasis entre la corriente de "rocksuperficial" que me parecía aburrida y pestilente. En el colegio nadie escuchaba a este grupo relegado a "freaks". Y mientras todos celebraban a sus fósiles yo guardadba mis gustos musicales ya que mis compañeros no eran dignos de escuchar a Nirvana.
Encuentros cercanos
Alienado como era, sólo que sin títutlo, las letras de Cobainalcanzan la empatía inmediata en cualquier inconforme. Atesoré el "Nevermind" como el único rincón seguro dentro de una juventud artificial. "Lithium" fue un antídoto para todo aquello que no encajaba en mi realidad y en mi entorno y no digamos "Somenthing in the Way". El nihilismo, al parecer, era la única salida para una sociedad vendida a ideologías perdedoras y consumistas como la nuestra.
Un tiempo después me robaron el casette de "Nevermind". A lo mejor por eso se volvieron tan famosos y por mi culpa Kurt no supo soportar la fama, pensé. "In Utero" me lo compré para la navidad del 1993. Es un álbum mucho más oscuro y fuerte. Rápidamente adopté canciones como "Dumb", "PennyRoyal Tea" y "Rape me" como himnos propios.
Como no tenía el MTV gringo, y el latino todavía ni existía, no pude ver el Unplugged, sino hasta dos años después de su muerte y el famoso concierto de año nuevo del 1994 hasta un año nuevo del 1996.
La Sombra del Gigante. Leer los diarios de Kurt fue extraño. Era como conocer los diarios de tu mejor amigo, con los mismos ideales, sentimientos y gustos musicales favoritos. Pero la fama lo apartó y lo convirtió en inalcanzable, al punto de volverlo irreconocible. Un documento visual que hay que tomar en cuenta es "Kurt y Courtney" de la BBC. Reportaje farandulero y morboso que ventila todas las posibles conspiraciones sobre su muerte. En él, señala a Courtney (una mujer que respeto tanto como un escarabajo de estiércol). como la principal conspiradora de su muerte y que lo llevó al suicidio.
Lo que queda
Diez añois después la figura de Cobain como "La voz de una generación" o "Rey del Grunge" es algo que nadie que se diga "Fan de la Música", toma en cuenta. No valen nada. Yo quedé desilusionado por su debilidad como persona y su cobardía de enfrentar la vida, aunque quedé asombrado por su sensibilidad como ser humano y artista. Vaya contrariedad. Quizá Pearl Jam, tuvo razón de evitar todo contacto con la cortesana "fama", y convertirse en una banda consagrada. Pearl Jam es para los Rolling Stone lo que Nirvana es para los Beatles, estos dos de vida corta y con más genialidad que los anteriores. Ya dice el dicho: "Lo bueno, si breve, des veces bueno".
** Texto que fue publicado para los diez años de la muerte de Kurt Cobain en la Revista Monitor del 16 de abril del 2004. Hoy 5 de abril se cumplen 15 años de su muerte.
Este 24 de marzo sale a la venta un box set de lujo del gran disco de Pearl Jam, Ten con motivo de la celebración de los 20 años de la banda. Ésta edición viene remasterizada por el único hombre que los conoce desde el principio... no, no es el Aguafiestas, es Brendan O'Brien, ese productor mítico casi, cuyo portafolio incluye a Bob Dylan, Bruce Springsteen, Stone Temple Pilots, Soundgarden, Rage Against the Machine, entre muchos grandes de la música estadounidense.
La historia de la formación de Pearl Jam es sacada de un cuento; como si hubiera tenido que pasar. La mística que encierra tanto el disco Ten como de Pearl Jam excede y por mucho, la longitud de este blog. Ten exige un conocimiento extenso. Cada canción encierra mucho de lo que Eddie Vedder atravesaba por aquellos días, una personaje tranquilo, tímido, idealista, pero por dentro un ser atormentado, luchador de causas perdidas y que como artista elevó la barra de composición lírica deshinibida y descarada, siendo un explícito "poeta grunchero" gritando lo que se siente ser un olvidado, un adrajoso y un marginal.
Ten es gráfico. Pone en qué pensar. Desde cualquier melómano hasta cualquier colegial que jugaba con la idea de "si vale la pena ser el estudiante que enfrente de su clase se pega un balazo para salpicar de sangre a toda sus compañeros con tal de ser escuchado". Mucho se puede hablar de la trilogía Mamasan de Alive, Once y Footsteps, donde Vedder nos estrella ésta ópera de complejo de Edipo. Y Black no digamos, una historia mitológica dedicada al desamor.
El nombre Pearl Jam fue un chiste desde el principio, contado por Vedder que decía que su bisabuela de nombre Pearl estaba casada con un nativo americano y que éste le enseñó a hacer jalea a base de peyote. Vaya ocurrencia. Después la revista Rolling Stone publico que Neil Young los vio mientras improvisaban y le gustaba mucho esas sesiones o "jams". El grupo tenía pensado llamarse Pearl y Neil Young les sugirió unir los conceptos. Nombre mucho mejor del que tenían pensado: Mookie Blaylock, un jugador de los New Jersey Nets, ya retirado cuyos récords en la línea defensiva siempre fueron de respeto incluso para una banda de rock de garage. Blaylock estaba firmado con Nike y le advirtió a Epic Records que el jugador es marca registrada. La banda entonces optó por llamarse Pearl Jam y usar el número de la camiseta de Blaylock... TEN
Revisitando TEN
Ten puede apreciarse como una estructura psicológica desenvainada con sentimientos lacerantes rodeada y apoyada con rock clásico, una línea rítmica de bajo a cargo de Jeff Amment (otra fuerza de apoyo en la composición de la banda) solos de guitarra a cargo de Stone Gossard y Mike McCready, ejecutados a la perfección que exhalta la ferocidad de la voz de Eddie Vedder que le da cierta dignidad, fuerza y explosión a sentimientos áridos y desoladores, rara vez oída. La batería de Pearl Jam ha sufrido varios cambios, Ten por ejemplo fue grabado por David Krusen, después llegó Jack Irons y finalmente Matt Cameron anterior batería de Soundgarden.
Es un poco pretencioso llamarlo conceptual pero la estructura del disco así lo sugiere sin pedirla a gritos. Once empieza rugiendo. Desde aquí nos damos cuenta la brutalidad lírica: I admit it...what's to say...yeah... / I'll relive it...without pain...mmm... / Backstreet lover on the side of the road / I got a bomb in my temple that is gonna explode / I got a sixteen gauge buried under my clothes, I play... / Once upon a time I could control myself. Explotar porque sí y acabar con todo con tal de controlar lo que no se puede.
Eveflow es un retrato doloroso de un vagabundo que intenta encontrar, en ese trance, la cordura. Pareciera un "Fool on the hill" pero aquel medita este está perdido: Kneelin', looking through the paper though he doesn't know to read, ooh yeah / Oh, prayin', now to something that has never showed him anything / Oh, feelin', understands the weather of the winters on its way / Oh, ceilings, few and far between all the legal halls of shame, yeah. Y un coro para salir detrás de él: Even flow, thoughts arrive like butterflies / Oh, he don't know, so he chases them away / Someday yet, he'll begin his life again / Whispering hands, gently lead him away / Him away, him away...
Alive antes llamada Dollar Short (de dónde se sacaban los nombrecitos tan originales) empieza con una confesión donde nos enteramos que el padrastro le confiesa al hijo que no es su verdadero padre. Después nos vamos con una madre que quiere algo más. Sigue enamorado del hombre que la dejó y hoy es la imagen de su hijo. Y crispa sobre todo por esa escena tan violentamente descrita en donde solo podemos ver: Oh, she walks slowly, across a young man's room / She said I'm ready...for you / I can't remember anything to this very day / 'Cept the look, the look... / Oh, you know where, now I can't see, I just stare... Las dimensiones de la canción exploran un lado oscuro de un abuso sexual ocurrido en esa suburbia o casa donde vive nadie y sin rumbo, ni locación. El solo de Alive hecho por McCready está en el número 44 de "los mejores solo de guitarras" de la revista Guitar World.
Why Go una canción que inicia con efectos de stratocaster y una batería de David Krusen dinámica y acrobática. Una canción con fuerza propia que marea y exitan.
Black es intensa. Es una despedida trágica al amante ausente que deja marcas y que dolerá tres vidas. Anteriormente se llama E Ballad (mi dios... qué nombrecitos) que fuera bautizada por Jeff Ament y renombrada por Vedder quien la escribió en el bus camino a Seattle. La canción de Vedder es demasiado personal tanto que la banda no quería que Epic la sacara como sencillo. Vedder llamó a las estaciones de radio de Seattle para chequear que la disquera no se saliera con la suya. Pero no se le pude negar su grandiosidad y llegó al top 3 de las listas del mainstream. Black es un brillante mirada de introspección en busca de la pérdida última. Sin piedad intenta revolver furia, tristeza y desolación en donde la nada es la compañera de turno. La ternura que rebosa esta oscuridad de himno que destruye y encumbra con brillante resonancia de altas frecuencias de esa bestial soledad, maldita e irremediable soledad: Oh, and twisted thoughts that spin round my head / I'm spinning, oh, I'm spinning / How quick the sun can, drop away / And now my bitter hands cradle broken glass / Of what was everything? / All the pictures have all been washed in black, tattooed everything.. La canción termina con un lapidario deseo que deja sin palabras: I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a sun / In somebody else's sky, but why / Why, why can't it be, why can't it be mine.
Jeremy nos cuenta la historia del niño de verdad llamado Jeremy Wade Delle oriundo de Texas. El chico taciturno, callado y tímido que se disparó con una magnun .357 enfrente de su clase. La letra narra la poca atención de sus padres y cómo era objeto de bromas y humillaciones por los compañeros de clase, lo cual lo llevó al suicidio. Tanto el video como la canción son impactantes. Para la banda contar la historia de Jeremy fue tal que les ganó mucho más seguidores que se conmovieron por el hecho. La banda se asustó con la popularidad del clip que no harían más videos por mucho tiempo.
Oceans suena a no ser Pearl Jam. Vedder habla de algo tan liberador como surfear y las olas. Bellas y preciosas armonías rodean y encaminan la canción que junto a los aullidos de Vedder le da una dimensión de libertad.
Porch se asienta en guitarras potentes y ritmos trepidantes. Parece que vamos a algún lado o jugamos a huir. Hear my name, take a good look / This could be the day / Hold my hand, lie beside me / I just need to say / I could not take a-just one day / I know when I would not ever touch you / Hold you...feel you...ever hold...never again... Rock a lo Vitalogy.
Garden parece una conversación con una mujer que se convirtió en una estatua. Lentamente y con pies de piedra nos alejamos ya: I will walk with my hands bound / I will walk into your garden, garden of stone... / I don't know...I don't care / I don't need, yeah...need to live...yeah, yeah, yeah, oh...
Deep es grunge en estado desquiciante. Release es una declaración al padre ausente: Oh, dear dad, can you see me now / I am myself, like you somehow / I'll wait up in the dark for you to speak to me / I'll open up...Release me... Ese déjame ser o suéltame es conmovedor. La voz de Vedder es de verdad impactante.
TEN COLLECTOR'S EDITION
El Box Set deluxe que sale este martes 24 de marzo, incluirá El disco original remasterizado. El disco remasterizado y remezclado por Brendan O'Brien junto con 6 canciones más "Brother," "Just a Girl," "State of Love and Trust," "Breath and a Scream," "2,000 Mile Blues", y "Evil Little Goat." El DVD del unplugged de 1992 en versión surround y más escenas. 1 Vinil con las 11 canciones de Ten 1 Vinil con las 11 canciones mezcladas por Brendan O'Brien 2 Viniles con el concierto de Pearl Jam en Magnuson Park en Seattle grabado el 20 de septiembre de 1992. Un casette réplica del demo Mamasan: Alive Once y Footsteps y demás notas de Vedder así como las primeras letras de las canciones y un montón de cosas más para el Hardcore fan.
Ten, en resumen sigue siendo un disco que suena fresco, impactante y poderoso pero sobre todo nos da entender la fuerza espiritual del grunge algo que el punk nunca tuvo y por eso tardó tan poco. Pearl Jam es hoy por hoy una de las leyendas más importantes del rock, que ya está más que consolidada y sigue llenando estadios y vendiendo discos y que sigue imponiendo ese espíritu del grunge que se intentó suicidar pero que con Pearl Jam seguirá vivo y sempiterno.
Foto: Ésta iba a ser la portada original. Ahora es la portada de ésta edición de lujo.
