It´s about fuckin' time

ENTRE EL MAR Y LAS OLAS

2011-12-11T21:30:00.007-06:00

Estar frente al mar y ver cómo las olas llegan a tus pies es casi como sentir que el mismo Jesús los lava. Es una pequeña muestra de lo humilde que puede ser la naturaleza. Lavar tu suciedad para empezar de nuevo. Meterse al mar y dejarse llevar por su imenso espíritu en ese vaivén reconfortante de alivio metafísico, como una confesión directa a las alturas.

La playa es un comienzo. Como el premio de la prueba superada. Su color azul o celeste, es el reflejo de la nobleza de un amigo que te da un consejo de iniciar cualquier conquista. Darle gracias al mar por estar ahí, porque estuve ahí, porque sigo ahí. Me dice que todo ha sido olvidado y que ya todo pasó. Me dice que Buda está orgulloso y que hasta me regalará una reverencia cuando me vea. Que el futuro me espera. Que corra con ella. Que me la lleve. Juntos.

Nunca le había tenido tanto aprecio al Mar. Siempre fue miedo, angustia y terror. Hoy todo es diferente. Es un reto competir con su inmensidad. Alcanzarla y superarla. Me invitó. El color de mis ojos cambió en cada segundo de su contemplación. Dejaron de ser cafés para convertirse en intensas luces celestes. El premio del inicio de la vida. Gracias Mar por tu bienvenida.

Y sí, ese de la foto soy yo.

PEARL JAM: EL PODER DE LA NOSTALGIA Y LA VITALOGÍA

2011-11-28T00:01:00.011-06:00

Ver a Pearl Jam subido en un escenario es estar en otra dimensión. La sinergía que esta banda transmite es solamente una extensión de su leyenda. En un escenario imponente como el estadio de La Sabana en San José, Costa Rica son capaces de hacer temblar un recinto y poner a prueba la ingeniería China. La Sabana se me hizo como una nave extraterreste y de noche es posible escuchar, si se pone la oreja en el piso, las cinco notas de la película Encuentros cercanos del tercer tipo.

Las colas empezaron a eso de las 11 de la mañana. Para las 5 de la tarde era una cola de 5 kilómetros. La convivencia entre el tico y el chapín es interesante son amigos en casi todas las partes del mundo pero póngalos a competir y se rompen los vasos en la cara. Lo diré así: Ellos nos ven como "mexicanos de baja autoestima" y nosotros los vemos como "mexicanos wannabes", aaah el EGO. Tocaré ese tema en otra ocasión. Así que empecé con una cerveza imperial para mitigar un poco la ansiedad. Es otro post el de las cervezas, aunque no muy interesante. Yo, Gallo FOREVER. Debería de haber una camiseta así.

Ya dentro del estadio los que te registran y los de seguridad invitan a todos que a meterse rápido en vez de estar "guanaqueando", o esperando a tus amigos. McDonalds te regala un cancionero con las 5 canciones más importantes de Pearl Jam y un botón que colgué en mi gorra. Es nada más de quietarle la M del restaurante para que se vea muy bien.

Tres sets de baterías estaban instaladas en el gigantesco escenario. Los periódicos informaron que empezaria la banda "Las Robertas" que es una mezcla de indie/punk/surf/rock. Dos chicas tipo Joe Ramone en tratamiento de estrógenos Monserrat Vargas y Mercedes Oller y un baterista salido de Sly and The Family Stone llamado Franco Valenciano, iniciaron con su repertorio. Valenciano era el que ponía alma a la banda, las otras dos chicas bueno... necesitan un curso de cómo ser rockeras. Se quedaron paradas en el mismo lugar; nervios supongo. De hecho a esta banda la metieron a fuerza de calzador en la velada porque no habían invitado a ningún grupo nacional. Sospecho que lo mismo pasa en Costa Rica que aquí en Guatemala. No hay bandas que de verdad valgan la pena para ser incluidas en una opulencia musical así como ésta. El grupo tocó entre aplausos, cantos y burla. Le falta muchísimo a Las Robertas. Hay química y disfrutan tocar juntos y lo transmitieron a cuenta gotas pero es que es difícil con ese monstruo de público que llegó.

La banda X leyendas punketas de finales de los 70 dejó sentirse a partir de la primera canción. Reconozco que mi alma punketa sufre de enanismo jorobado en posición fetal. Sin embargo X salió con su actitud punk a romper oídos. Demostraron que son una super banda y suenan muy bien. La única canción que identifiqué y fue porque la anunciaron fue Soul Kitchen de The Doors, una versión acelerada y estridente de aquel éxito. El bajista John Doe lo recuerdo por los documentales de punk en VH1 me recordé la pelea que tuvo con la vocalista de la banda Exene Cervenka que fue lo que puso punto y final al grupo. El guitarrista Billy Zoom y el baterista D. J. Bonebreak completaban aquella formación sólida y rebelde. La última canción de la intervención de los X fue Devil Doll junto con Eddie Vedder y eso alborotó a todos.

A las 9:10 de la noche terminó X. Pearl Jam tenía programado salir a las 9:30 a tocar 26 canciones con un tiempo total de 2 horas y 30 minutos. Hay una regulación en Costa Rica que no puede haber ruido después de la media noche y por lo tanto el recorte musical. Allá no se puede dar mordida.

Un fondo de piano se escuchaba mientras la gente empezaba a apluadir. De la oscuridad aparecieron los gigantes. Go hacía su entrada rabiosa. Estalló La Sabana. Las luces epilépticas todas. Se acabó la espera. A partir de aquí creo que perdí la razón. Solo disfruté. Y es que son tus amigos de infancia los que vez ahí tocando. McCready virtuoso solista ya nos daba una pizca de lo que se venía: Olas de solos bluseros. Vedder sigue igual, electrizante saltaba como todos no ha pasado nada de tiempo en él. Cameron en la batería le da otro sonido a Pear Jam es muy vitamínico su aporte. Robusto. Animal entraba. Toda una canción de protesta. Ojalá los políticos la escucharán. Aquí todos contábamos desquiciados el One, Two Three four five, against one...

Corduroy quizá la mejor canción del Vitalogy. Otro himno a la rebeldía. A no caer de rodillas en contra de la traición. De las mejores canciones idealistas de la banda. Pensé que eras mi amigo pero creo, creo que te odio. Unthought Known es casi el abrazo de bienvenida de mis canciones preferidas de ese gigante album Backspacer. Este disco solo demuestra que Pearl Jam es lo que es hoy. Si alguien nunca ha escuchado a la banda, éste podría ser un disco para empezar. Hola Costa Rica decía Vedder con ese español traducido de Google pero vamos que se le perdona todo. Nos pidió que nos cuidáramo entre nosotros. Claro amigo bienvenido. Comatose de las rabiosas del disco del aguacate.

Empezaban los éxitos queridísimos. Elderly Woman Behind The Counter in an Small Town preciosa carta de amor. Simple y tierna como siempre. Given To Fly entrañable aunque para nada ceremoniosa como la versión del disco. Rápida y rockera. Era la que más fuerte cantaba este servidor por razones obvias. Un placer de canción. De verdad uno vuela. The Fixer fue otra que puso a saltar todos. Es optimista y las letras son himnóticas: Fight to get it back again, yeah yeah yeah. A correr por la vida; es un gran empujón. Deep del disco Ten no la pude identificar hasta el coro, pero qué importa.

La banda se tomó una pausa y de pronto Jeff Ament se adelantó un par de pasos y ejecutó los primeros acordes de Jeremy todo estalló. Me asombra como Jeremy se convirtió en una canción himno de estadio que trata sobre un hecho terrible como es una masacre. Seemed a harmless little... Vedder no lo insulta, creo que lo entiende mejor que nadie, aunque sabe lo que hizo, dentro de él, quisiera haber sido su amigo, conocerlo y deternlo. Sí, Jeremy no existiría pero es mejor salvar un alma. Pearl Jam no obstante, le tiene mucho respeto a esta canción. Por lo que significa, por su mensaje y la vida que les ha dado.

This is Supersonic, decía Vedder. De las veloces de Backspacer. Otra que me encantó que tocaran a toda velocidad. Qué corredera y saltadera loca teníamos todos. Alegre. Evenflow aparecía, uno de los clásicos por excelencia. La locura y su ternura. Intensa y hermosa. You Are, de las sorpresas de la noche. Muy eventualmente la tocan. La distorsión es un gancho que aquí se escuchaba estridente y violento. You are a tower of / Strength to me / The darkening hour / Sees light again... again. Esta también la grité frente a la mudencia de mi alrededor. Me sentí orgulloso de solo saberla yo. Parecía que todos habían ido al baño o algo.

Daughter otra clásica del Versus. Regresaron todos a cantarla. McCready seguía con sus solos brillantes. Fue una gran idea del aguafiestas ponerse frente a él. Todo un showman y no es que Stone Gossard no lo sea su presencia es modesta pero McCready te mete en la canción. Why Go, seguía Ten tirando sus mejores canciones. Bastante clásico el repertorio. Vedder se puso la guitarra y Reviewmirror entró. Es de las mejores canciones de rock de la banda. Las guitarras van por todos lados rasgueo, ritmo y arpeguio tiene de todo y un solo armónico. Como si escaparan cuerpo, espíritu y el alma en forma de luz. Estalló todo el estadio cuando terminó. La banda lo daba todo. McCready otra vez.

Primera pausa y ni se sitió la primera hora del concierto. El escenario se puso azul y Vedder salía con una guitarra. Just Breath empezaba una daga de canción. Bella. Sobre la pérdida. Intentar detener todo en un suspiro. Decir lo que nunca se dijo en su momento. Conmovedora. Oceans... ésta no me la esperaba. La sentí tan próxima por estar ahí en Costa Rica, me tomé muy personal esta canción que va más allá de la crónica. Inexplicable, puedo decir, que me rompió.

Stone se puso su Les Paul amarillo-rojo y con el primer rasguño se vino Do the Evolution. Gritadera de todos. Otra vez estalló La Sabana. Era bello ver todo aquel relajo. Qué coro para el Aleluya son como esas veladas de Cash Luna dije a mis adentros. BECAUSE IT'S EVOLUTION BABY se gritaban tres vidas ahí.

Recuperándonos estábamos cuando State of Love and Trust reventaba el estadio. La euforía estaba al máximo. Y seguían los solos disparándose como truenos. Agradecíamos aquel estallido. Se tomó su tiempo para calmarnos y Black aparecía como otro abrazo. Es casi una plegaria a la que se fue, una letanía divina. Es un despedida increíble del drama más violento. Un "turuteo" como el trino de una golondrina, de los cielos más rojos, sin viento y con las heridas expuestas; ahí se contempla lo eterno del dolor. Betterman es como el morboso antiblack como la profecía de lo que quisieramos observar de la que nos dejó. El consuelo de que le va mal así, a lo mejor regresa. Ella escogió y la vida se encargó de llevársela. Tal verdad rompe con cualquier sentimentalismo. Y ella regresará con él. Y nosotros... bueno está por escribirse.

Last Kiss no me la esperaba pero fue bonito escuchar ese clásico de tragedia cincuentera. Esta es de Roger... Todavía pregunté ¿Qué dijo? porque no me lo creía. ¿Mother do you think they drop the bomb? Dejé de respirar. Algunos lloraban, o se decían: no es posible. Contemple la grandeza en ese momento y capturé la ola de incredulidad. Observé gran estupor. Todos se la sabían. Si nos viera Roger, me decía. El solo me hizo resperar de nuevo. Me angustié, tenía apretado el cuello y los ojos no aguantaron. Qué golpe.

Nos recuperamos de aquello con Once, seguía TEN y con Alive saltábamos era el momento de celebrar la vida. El grito del I'm still Alive. Jamas aquello fue tan cierto y para mi me di cuenta que estoy para nuevos retos. Toda una afirmación.

Rocking in a free world es para besar a Neil Young. Días antes de viajar a Costa Rica me puse a escuchar Chrome Dreams II de Neil un gran disco de rock clásico sin duda. Y como siempre Yellow ledbetter cerraba el concierto. La letra siempre desconcertante. Es una canción para cualquier interpretación. Creo que es un final abierto de que habrá más de Pearl Jam. Acabé muerto del cansancio pero esa será otra crónica. La Sabana se estremeció con el final. Sin palabras.

Fotos del periódico La Nación de Costa Rica.

MISCELÁNEA MUSICAL: OSCURA PREMONICIÓN

2011-10-31T03:11:00.002-06:00

Revisitar viejos discos y estados mentales empujados en los poros de las paredes luego de sentir vergüenza ante debilidades mortales, es lo que me ocupa últimamente. Y no se desvanecieron quedaron herrumbrosos y con cierto moho un tanto pestilente.

Reviso cadáveres, autopsias; algo. No sé aún qué es lo que exactamente estoy buscando. De pronto siento que soy un buitre famélico que quiere quitarse las ganas de comer sin tener hambre.

Macabro como solo yo y en una parte escondida de mi personalidad, minúsculo feto inquieto, nace sin peligro de aborto y sin tener algún sentimiento aún, este tumor gusanero me despierta fascinación, por el momento.

Es entonces que decidí cantarle al no nato y revisé el disco de And all that could have been de Nine Inch Nails pero no la versión concierto sino que el otro disco atmosférico, violentamente bello y pasivamente diabólico. Las instrumentales de Reznor son siempre una fuente emocional de inspiración y un taladro al inconsciente.

Otro de los descubrimientos recientes fue escuchar un disco de un grupo llamado Grinderman con un desquiciado Nick Cave ejecutando fiestas fúnebres a la perdición con un toque rockero y punketo irresistiblemete torcido.

Si vamos a música atmosférica, cayó en mis manos de mano en mano, un grupo llamado Succubus. Una cosa espacial tenebrosa que taladra médulas y tinieblas espirituales las que despierta. Otro de Jazz como bomba a los sentidos que se llama The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble; otra joya indescifrable. Y así la compilación que me regalaron reúne a otros como A place to Bury Strangers. Al folder de la compilación le puse Killer Album. Atinado.

Si vamos a letras, uno de los cantantes que empecé a despreciar es a Jim Morrison pero por sugerencia del señor Julio Prado, poeta él de las artes oscuras, me recomendó al finado pelilargo para una revisión de su poesía. Tengo que decir que me sorprendió el An American Prayer. Aún estoy masticando las letras y lo que significan para mí. Siempre he preferido a Reznor sobre Jim cualquier día de la semana, pero hay otra cosa ahí de Jim que no me había dado cuenta que necesito ponerle un nombre aún.

Les dejo a Nick Cave y el No pussy Blues

And all that could have been

The Great Below

HOUSE: INICIA OCTAVA TEMPORADA

2011-10-26T21:11:00.004-06:00

Pareciera que podría ser la última temporada. Después de la acrobacia que provocó House de meterse de nuevo al corazón de Cuddy con todo y carro, y destruyéndole toda la casa, House aparece en prisión. La penitencia pudo ser una multa grandísima y con un buen abogado todo se hubiera solucionado con trabajo comunitario pero el doctor "Crankypants", no se defendió y aceptó el castigo impuesto por el juez y pasó un año en la cárcel. Con Lisa Eddlestein fuera de la serie, la trama empezará casi a pique al menos por el lado del drama aunque seguirá inquietante por el lado científico.

Olivia Wilde quien también decidió dejar la serie para convertirse una actriz de cine de tiempo completo, pone a House, no tan al borde de su cancelación pero sí cerca del desfiladero. Pero no depende de Wilde su salida. Hugh Laurie, por su parte, ha comentado que ésta será su última temporada con el papel del excéntrico doctor. La cosa se reducirá en un estira y encoge y dinero y más dinero. House ya no figura en el top 10 de las más vistas en EEUU pero su éxito mundial sigue a flote y es lo que al momento sigue inflando el mito del Doctor estilo Holmes.

House empieza de cero literalmente. Cada uno de los personajes se fue por su lado y dependerá del Dr, H. que regresen. Tendrá que prender el encanto, mmmm, no creo. Vamos a ver qué pasa.
Los nuevos capítulos puedes verlos en Universal. Revisa tu programación para la hora en cada país.

Trailer primer capítulo 20 Vicodin

YIELD: EL DISCO MÁS QUERIDO DE PEARL JAM

2011-09-19T12:31:00.016-06:00

La tienda de discos El Duende del Centro Comercial los Próceres era como la iglesia de los melómanos. Estaba surtido de mucha música popera y alguna que otra joya rebuscada. De todas formas aquel 1998 era corto de memoria y lo que recordaba era buena música. Aún sollozaba por las tragedias "gruncheras" del pasante Shannon Hoon, el monstruo Kurt Cobain y la disolución repentina de aquella superbanda heavymetalera, Soundgarden, metida a fuerza de calzador en la corriente "Grunge".

Con Alice in Chains metido en capilla ardiente por el total descontrol y descomposición de su vocalista Layne Staley a causa de las drogas, solo quedaba Pearl Jam como un último suspiro quiebra cuello y ojo vidrioso de la gran bocanada de rock fresco que salvó los 90 y salvó, creo a una generación. De toda aquella foto azul, sale Yield.

La portada del disco con una señal de "ríndete" y que al aceptarlo se reafirma el lema: Estamos aquí, erguidos. Con toda esta carga emocional compré el primer disco de la banda.

Tengo un lazo muy fuerte con este disco. Tal vez porque ese año murió mi padre. Lo compré 6 meses después de su lanzamiento en febrero. Como cosa rara, el primer sencillo Given to Fly estaba en la programación de las radios de la época. La canción me pegó fuerte. Sobre todo porque hablaba de una despedida; una asunción.

La letra la sentí una verdad inquebrantable, gloriosa divina, superlativa. Me daba un mapa universal de dónde estaba, mi pasado, mi hoy. Nuestra sensibilidad humana que se desvance con la muerte y trasciende hacia la inmortalidad de lo invisible. A wave came crashing like a fist to the jaw / Delivered him wings, "Hey, look at me now" / Arms wide open with the sea as his floor / Oh, power, oh / He's.. flying / Whole / High.. wide, oh. En la canción cabe cualquier interpretación. But first he was stripped and then he was stabbed / By faceless men, well, fuckers / He still stands /and he still gives his love, he just gives it away / The love he receives is the love that is saved / And sometimes is seen a strange spot in the sky/ A human being that was given to fly... Sin aliento no? La escultura del disco es impresionante...

Me es entrañable una canción como Wishlist una pequeña lista de humildes deseos. Como pequeñas monedas que caen en la fuente que cargan deseos que espero se cumplan algún día. Ser un sacrificio que de alguna forma no muera. Que me veas en un recuerdo. I wish I was a messenger and all the news was good / I wish I was the pedal brake that you depended on / I wish I was the verb 'to trust' and never let you down.

Do The Evolution es un rock n' roll clásico como ir en un Mustang a 250 kilómetros por hora. Por esos días era fan de Spawn y al ver la huella de Todd Mcfarlane en el video quedé deslumbrado. Irónica, burlona, políticamente herrumbrante, la canción es una escupida a la humanidad. I'm at peace with my lust / I can kill 'cause in God I trust, yeah / It's evolution, baby. Gran frase Bush-talibana. La voz de Eddy es el alarido del descaro que encumbra la mentira con un gran riff. Do the Evolution Comen on, come on, come on... invita el sádico. Se me hizo tan familiar como el cinismo de Money de Pink Floyd pero corrosiva. It's evolution baby, la respuesta perfecta para comprender al mundo.

MFC subirte en un carro para volver a tener el control de tu vida. In hiding es otra de las canciones que toca mucho nervio. Pasa de la total negación a la nada del dolor y aceptar las cosas como son. It's been about three days now / Since I've been aground / No longer overwhelmed and it seems so simple now / It's funny when things change so much / It's all state of mind.

Push me pull me Es de las canciones más raras del disco junto con The Color Red, Pilate y No way; son tan extrañas que se te quedan. Lo mismo para baladas paternales como Low Light o Faithful. Brain of J.... FK siempre me prepara para el viaje de escuchar todo el disco por su velocidad. Pearl Jam tiene esa costumbre con la mayoría de sus discos que nos dejan maravillados con la última canción: en este caso All Those Yesterdays. Superé muchas cosas espiritualmente con frases, otra vez, paternales como: Don't you think you ought to rest? / Don't you think you ought to lay your head down?. Y antídotos que matan culpa como caricias... You've got time, you've got time to escape / there's still time, it's no crime to escape / It's no crime to escape, it's no crime to escape.

Yield no es el mejor disco de Pearl Jam pero la mayoría lo recuerda como uno de los discos más queridos de la banda. Para mi es un refugio, un abrazo cálido de un grupo que, sin ser fan desde el principio, me recibió para jamás dejarme. Estoy ultraemocionado porque voy a Costa Rica a verlos el 20 de noviembre. Ya tengo todo, bueno casi todo pero lo principal, boleto y amigos. De alguna manera, buscaré tirarle un beso a mi pasado para decirme que todo pasa. Que estoy aquí hoy, ganándome mis alas.

Este martes 20 estrenan PJ20 en los cines de Guateamala. Creo que será el segundo documental de Pearl Jam después de aquel lejano Single Video Theory dirigido por Mark Pennington que me grabó El Aguafiestas por allá en el 1999 en un cassette VHS. Recuerdo una conversación de casi 3 horas que tuvimos una noche sobre el disco. Uff aquellos tiempos. Nos vemos mañana en Miraflores 8 de la noche. Espero verlos por allá. Dirigido por Cameron Crowe... Singles, Eddie, Jeff, Stone, Mike y Matt. Los veo amigos.

WISHLIST

In Hiding

Do the Evolution

Given to fly

MEMORIAS DE UN DESEMPLEADO

2011-08-22T03:03:00.000-06:00

"Te cité para comentarte que vamos a prescindir de tus servicios". Me decía la jefa mayor de por aquellos tiempos. Durante el aburrido discurso te preguntás?... Pero ¿quién es esta?. De verdad. Yo le sé todos sus pecados, qué hace, cómo es. Es decir, con qué moral me viene a decir a mi que soy un inepto. Huevón sí, desmotivado pues también... Un apellido de ínfulas espanta a cualquiera en este país de arrastrados... Y listo... despedido. Agradecés y te vas como si te acaban de robar algo. Defenderse es postergar lo inevitable pero hay que decirlas, muy relajado. Con gestos de diplomático... duro.

El despido es la humillación última para muchos para mí... creo que también, talvéz me importe cuando esté viejo y tenga más que dar. Tienen un poco de dignidad y honestidad si lo hace tu jefe. Otras empresas te sacan de un papelazo, invocan todas las leyes del código de trabajo para sacarte o, usan policías que llegan a tu escritorio y verte empacar. Se quedan haciendo guardia en tu escritorio para ver qué te llevás, y si falta algo aunque sea un borrador, descontártelo de tu cheque. Con el tiempo uno aprende a valorar malas noticias y a ver quién te las dice.

Ahora que estoy liberado, recuerdo con incredulidad como me quisieron meter a exploración prostática la identidad de una empresa. Es una cosa muy de moda dentro de las sociedades de control. Intentan integrate en una masa de fuerza positiva. Dejarte el supositorio en el orto con el ánimo de combatir la idiosincracia chapina. Rebuscan en esa región tu espíritu pasional capaz de terminar guerras mundiales y hacer revoluciones. Y para eso son obligatorias esas lecturas pinches como: ¿Dónde putas está mi queso?, libros de motivación de X o Y autor o Coelho. Los publicistas se creen léidos y escríbidos porque devoran lo último de los libros sobre publicidad y superación. Matan a pellizcos a un burro con sus discusiones en los elevadores.

Es mejor preguntarles qué leen y sacar tus propias conclusiones. Soy lo que leo, escucho, hablo, ingiero y cago. Son verdades importantes y con esas ya sabés qué tipo de personas son. Superficial, si. No entienden la poesía, la literatura de ficción, no saben qué es el boom latinoamericano, de Onetti, de Cortázar, y no seamos tan exigentes; les mencionamos Asturias y dicen: Ah sí, trabaja en una agencia en Barcelona. Lo peor es que hay que tragarse el gesto de: "No seas mula", y cuando uno les trata de explicar que Guatemala ganó un nobel te contestan: ¿y no fue Menchú pues?. Eso sí, se saben quién ganó en qué categoría en los Festivales de Antigua de casi todos los años.

De mi jefa bueno... Yo solo me enteraba que viajaba y viajaba y no vendía nada. Después de tres meses de no llenar las arcas de sus riquillos amigos entraba en juego la estrategia de evaluar personal que consistía en detallar funciones de cada unidad, elaborar un manual y especificar qué hace cada quién que entre líneas significa: buscar un culpable.

Cuando llega un despido uno sabe que la cosa se acerca. Es como cuando se va a terminar una relación. Se hace lo posible por alargar lo inevitable. Dinero y la perra necesidad. Hay gente que tiene dignidad y esa es la que renuncia antes. Se da su lugar aunque cueste dinero. Las penas vienen después. Es normal buscar en las líneas de su rostro la vergüenza que cabalga. Despedir le da la autoridad al ignorante por eso muchos lo hacen en carta, es lo más inteligente. Algunos contratan a alguien o de recursos humanos es otra señal de inteligencia.

No hubo manera de encajar en ese mundo. Ante esa realidad no te queda más que convertirte en un impostor y esperar que caiga la guillotina para resucitar. Así que no queda más que seguir. Buscar allá en la nada y el miedo las fuerzas para seguir y no morir en pie. Dejar atrás la empresa y continuar.

Llego a mi escritorio. Hago un pequeño paneo de toda la oficina. Agarro mi cuaderno y veo por la ventana la vista de la ciudad por última vez. Respiro hondo y como gato abandono la oficina. Como no hice amigos no importa, así que no me despido de nadie. El alivio entra en mi cuerpo y soy libre. Otra vez.

Escrito en el 2008.

FOO FIGHTERS: LA LUZ DEL DESTINO

2011-08-11T12:07:00.003-06:00

Dice Bob Dylan: "Todo lo que sueñes o aspires en la vida eventualmente se convertirá en realidad". Y eso lo dice alguien que siempre supo quién iba a ser en el futuro. Pero este futuro, dice Dylan, no era solo llegar a la meta sino permanecer en el tiempo haciendo lo que hace hasta que estuviera frente a Dios. "Ése es el trato", sentenció.

La gente se niega rotundamente a una cosa como el destino. A que tenemos nuestra vida resuelta por una fuerza mayor. A no hacer la voluntad de un ser "Supremo". Los Foos, sin duda hablan de una fe en que todo se cumple, en el karma, en lo que regresa a encontrar al tirar al vacio una mala vibra, un mal de ojo, una maldición a alguien, una mentada vulgar; todo regresa. Todo se cumple, así es la vida parece. Wasting Light es aquella pequeña luz perdida, abandonada por ahí que se busca desesperadamente. Sin duda, el título es para proyectar cualquier vivencia en él; robarle las canciones a Grohl y hacerlas tuyas, y creo, que esa es la puta intención.

Si urgás en Back and Forth, el documental, el disco los reunió con Butch Vig, productor del Nevermind que este año cumple 20 años (por hacer reseña). Colabora Kris Novoselic en I Should Have Known. Wasting Light fue grabado en cinta magnética, la misma que se usaba desde un principio de la humanidad hasta la primera parte de los 90. Vemos el regreso de Pat Smear el gran guitarrista punketo que por... bueno mejor vean el documental. De alguna manera el disco es una encrucijada que reúne a la gente esencial que marcó a los Foos, a lo mejor fue intervención Cobainiana; para discutir en una sobremesa. Lo que sí puedo asegurar es que Wasting Light es el disco que los Foos debieron hacer hace mucho pero hasta ahora vio la luz del día.

Pero no voy a renegar lo que pudo o no pasar. Hoy celebro con oídos sangrantes de alegría un álbum de mucha guitarra, grandes coros y ganchos poperos que se quedan en la mente terminado de oír el disco. Grohl, explicó en algunas entrevistas, escuchaba a los Bee Gees y a Abba antes de empezar a escribir y componer las canciones. Hay pop entre acordes y letras pues qué bueno, no esperaba menos.

Bridges Burning: Entra con una guitarra amarrada a una espigadera y después salen las restantes; entra Taylor con la batería de metralleta y Grohl suelta el primer alarido que araña la misma corteza cerebral. Uf, me alegra, no saben cuánto. Bridge es un espiral de ritmos parece un planeador que recoge sus alas y a picada eleva la adrenalina, el coro es una contemplación de una sodoma quemada. Bello. Your bridges are burning down / They're all coming down / It's all coming round / You're burning them down / It's all coming round / They're all coming down / Your bridges are burning down. Grohl cae como águila justiciera. Los errores al fin pasan factura.

Rope: El primer sencillo del disco. Las tres guitarras de los Foos parecen aleteos de abejas africanas en plena persecución. Las letras es el desvanecimiento de lo que ya teníamos en la bolsa y sin nada en dos platos otra vez. En la esperanza del otro para salvarnos ambos. La cuerda para salvar o ahocar digmaos un "sacrificio".

Dear Rosemary: Rosemary como un nombre de salvación casi virginal. Decirle a alguien que no va a durar sin uno es hasta cierto punto egoísta. Es el moño al rompimiento de algo. El amor no se desvanece, solo se rompen los brazos para llegar al otro y no es lo mismo gritarle al corazón porque no tiene oídos. Muy dentro está todo pero bueno... bla bla bla. Todo se rompre y el recuerdo durará años.

White Limo: Rock de altos decibelios. Grohl es un grito de conciencia. Un pequeño diablito o angelito con guitarra en mano roqueando en el hombro. Una estridente kick-ass-rock-song-Foo's-original. Fuck Yeah.

Arlandria: Es una oda al karma donde por más que se haga lo que se pueda en una relación no es suficiente. La incompatibilidad a veces es un perro abismo. And when you said I couldn't give you enough, / I started giving you up, I started giving you up ..... You are not me, Arlandria, Arlandria. / You and what army, Arlandria, Arlandria? / Oh, God you gotta make it stop. Tratar de pegar el papel mojado. Para estas cosas hay que tener un talento y ganas de resolver las cosas pero aquí ya estoy proyectando.

These Days: Es una rolita que empieza como una nostalgia pero en realidad nos damos cuenta que es la sentencia que llegará. Parece como el abrazo con palabras vacías, como las que se reciben en un funeral. El coro es un aventón del brazo para quien nos consuela. Claro nadie ha muerto más que una relación, seamos claros no es una canción para funeral pero si la decepción de ver como alguien quiere apagar un incendio forestal con un vaso de agua. Easy for you to say / Your heart has never been broken / Your pride has never been stolen / Not yet not yet. El One of these days del final es la mirada de orgullo roto y, si queremos ser más amenazadores, levantamos el brazo con índice incluido y se lo decimos: One of these days.

Back and Forth: Verse cuando se era y se aspiraba a ser como el otro. La fascinación por la pareja reevaluar eso no siempre es bueno. Hacerse las preguntas y escupirse las verdades: I'm lookin' for some back and forth with you / Are you feeling the same as I do now and now and then? / I'm lookin' for some back and forth with you / Are you feeling the same as I do? / Down and out. Vale la pena seguir... Ufff. Buenos riffs. Rock suave y con gran onda.

A matter of time: Todas las señales están dichas, todas las cartas en la mesa. Uno todavía revisa si hay alguna manera de salvarse de pagar o en otras palabras y juegos, evadir el jaque mate. Nos vemos las caras abriendo las cejas. Lo que sigue es lo obvio. Siempre se sabe siempre.

Miss the Misery: Por momentos parece Alice in Chains, un pequeño guiño que no logro descifrar aún. Para esta canción, la adrenalina que trae la banda no se siente como un empacho o que todo suene igual. Cada canción, repito se distingue. La letra es masoquista. Después de tanto tiempo de sentir la angustia y la esclavitud se extrañan las cadenas. Suele suceder muy seguido.

I Should Have Know: Por alguna razón me remitió a Black Keys, como si así sonaría el dúo en el futuro. Los Foos aquí son íntimos y resignados. Grohl canta el título de la canción como un golpe al corazón se lo dice muy en serio y claro el error fue grandísimo. La herida acaba de ser hace 5 o 6 minutos. La sangre aún huele. No I cannot forgive you yet / To leave my heart in debt / No I cannot forgive you yet / No I cannot forgive you yet / To leave my heart in debt / I should have known.

Walk: Grandes las letras; sinceras. Despertar del sueño. Un nuevo comienzo. Gran final para Wasting Light. Volver a ser el mismo, recordarse con todo y aburrida rutina. Poner los pies en las huellas a ver si son las mismas, si cambie algo, si no fue tan dramático todo el asunto. Siempre con los epilépticos recuerdos y deja vús que erizan la piel. Todo eso soy aún. I'm learning to walk again / I believe I've waited long enough / Where do I begin? / I'm learning to talk again / Can't you see I've waited long enough / Where do I begin?.

Wasting Light es el mejor disco de los Foos. Tiene todo en cuanto a rock, ruido, es duro y áspero y un gran viaje salvaje y emocional. Son 11 canciones que no bajan la guardia. Creo que los Foo Fighters son el mejor grupo de rock de los últimos 11 años. Este noveno disco de estudio es un terremoto sonoro de guitarras que junto a la batería y bajo son indestructibles. Chris Shiflett, Nate Mendel, Taylor Hawkins, Pat Smear y Dave Grohl, grabaron el disco en el garaje de Grohl.

El disco lo tocaron en su totalidad en el Late Show con David Letterman, incluso hicieron una gira por todos los Estados Unidos en los garages de algunos de sus seguidores. Búsquenlo en Youtube. El grupo sigue amarrado a sus raíces y a su autenticidad. Pueden tocar en el Estadio de Wembley frente a 85 mil almas o en un garage frente a 40 personas que la energía que recibirán será la misma. Sin efectos y sin maquillaje. Los Foo Fighters son la banda de Rock más importante en estos momentos y este disco es como ya dije, de los más potentes y poderosos. Larga Vida Foo.

MISCELANEA XVI DE SELES, PELÍCULAS Y POLITICOS

2011-08-08T02:35:00.000-06:00

Si nos subimos al "carrito del triunfo" por la primera intervención mundialista de la Selección Sub 20 en Colombia, yo al igual que Mafalda digo: "Paren el mundo que me bajo". Si bien este es un gesto de jugar con huevos y tener coraje eso no alcanza para cubrir las terribles fallas, falta de técnica, juego de conjunto y visión de juego que se tiene como un valor fundamental en varios países de europa y algunos de suramérica. Parece que en el chapín se apuesta por el misticismo de los milagros, la fuerza espiritual y la fe del jugador y con eso Dios nos ayuda. Eso puede funcionar muuuuuuuy de vez en cuando, así como con Croacia.

Si los directivos quieren o desean o les interesa un poco el fútbol, podrían invertir más en las bases, en las ligas menores, en descubrir talento en los barrios, nutrirlo, ser cazadores de jugadores en los lugares más bajos del país y no sólo darle la oportunidad al hijo de "sutanito" porque todos los días juega en Futeca. Allá afuera hay talento, eso no me queda duda y hay que buscarlo y encontrarlo. La gente con hambre de triunfo está viva y hay que sacarla inmediatamente del hormiguero que la asfixia. Espero que algún día al jugador no se le vea como un recurso monetario sino que alguien que hizo del fútbol nacional una plataforma para dignificarlo.

De películas...

Harry Potter, bueno así tenía que terminar. Aunque si unimos las dos películas de libro 7 tenemos un gran final. Así partida suena a un asalto al bolsillo. El Capitán América... Madre Santa. Qué horror. Marvel cada vez se acerca a embarrarse su reputación. Por cuidar a su público PG-13 la fábrica de súperhéroes más importante del mundo con cada entrega de 30 minutos o gratis destruye la mística de sus creaciones para alcanzar el trancazo de éxito mundial que será The Avengers. Thor pasó por ese suicidio y ahora El Capitán América. Dos bodrios que aunque tienen un estilo y cinematográfico de gran factura carece de una historia cautivadora o convincente. Ese es el miedo que tengo cuando salga "El Sorprendente Hombre Araña" que tiene que responder al control adolescente.

Mi Dios con los Transformers. Sin duda la peor trilogía jamás hecha sobre unos robots que merecen toda justicia y respeto por parte de los cineastas. Esa combinación Spielberg-Bay ha sido nefasta y condenable. Rentablemente los dos son un hito comercial pero las tres películas serán fácilmente olvidadas. Insufrible esa secuencia del final de casi 1 hora y media. No me queda duda que The Dark Knight y Christopher Nolan nos abrió los ojos y ahora soy más exigentes a la hora de ver una película de este género. Ojalá que Superman sea una película que le devuelva al hombre de acero esa presencia que borre de una vez por todas a Christopher Reeve.

Los candidatos

Me dio gusto que me invitaran al foro de candidatos presidenciales, evento que organizó la UFM y que se realizó el 2 de agosto si no estoy mal. He visto tantos foros por televisión y he escuchado tanta casaca por parte de los candidatos que lo consideré una pérdida de tiempo. El gusto para mi y para el Blog creo que no me lo quita nadie.

A la espera estoy que a Sandrita Julieta no la inscriban como candidata, se imponga la ley en este país, que tanta falta le hace, y sigamos con este ejercicio democrático. Me preocupa que el chapín no crea en la democracia y que tampoco quiera resolver sus problemas, que rece por un milagro y que llegue un hombre a resolver los problemas de atraso de 50 años, ah... y que lo resuelva todo en 4 años. Entonces no quiere nada, eso es para reflexionar. Ufff... bueno vamos a ver qué pasa. Todo apunta a que votaré por Suger. Por alcalde... Santo Cielo. Por el que vote me produce un gran desasosiego. Creo que Roberto González, es el menos peor. Diputados creo que Nineth Montenegro, será la única creo que se merece seguir luchando con el sistema corrupto del país. No sé si habrá boleta del Parlacen... solo la anularé.

Saludos y perdón por no actualizar el blog.

U TURN EDUCATION

2011-06-20T03:36:00.004-06:00

Son nervios, los de siempre, que atacan en situaciones incómodas como regresar a la Universidad. Es un aburrido superlativo, regresar a esa "casa de estudios". Ni modo la vida y sus ironías. Me faltaban 4 cursos para cerrar la carrera de Comunicación y me la bajaron a 2. Hasta ahí todo bien. Pero me sigo sintiendo incómodo no por el hecho de estudiar, porque creo que eso me entusiasma, sino lo desesperante que esa sociedad, los que están ahorita, los que habitan ahí. La arrogancia del veintiañero que se dice Dios, es ateo y ha visto y vivido todo. (¿De pronto soy conservador?)

Mi única salida es no ser yo. Entrar con humildad, hablar con los catedráticos, pedir ayuda, darles la mano a mis iguales aunque se burlen del sabio. Humildad ante todo. Aceptar las cosas y caminar. Tener una actitud abierta, una mente fértil para recibir esos conocimientos, despertar fantasmas y porqué no, desempolvar viejos talentos.

Platicando con el señor Paranoide quien también tuvo un lapsus académico y regresó en enero a la universidad, decía con toda justicia y razón, que se sentía cómodo, incluso útil, retornar a ese clima, esto, porque ya había vivido, está en el rollo de la comunicación y trabaja en un medio. Decía él además que si le llamaban para dar clases, él con todo gusto, así podrá pasar a la nueva generación lo que estos pubertos, enfrentarán al graduarse cuando se topen con ese aparataje desalmado que son los medios de comunicación.

Creo que no podré ser tan bondadoso como el señor Arana por el simple hecho que no compartiré clases de comunicación con los inscritos. Sólo pelearé por mi petate y mi destino para salir ya de ese círculo y graduarme lo más pronto posible. Tengo que confesar que me están dando ganas de seguir estudiando. Tengo que aprovechar que estoy con una actitud abierta, ganas de aprender y porque tengo otra mentalidad. Soy más optimista (por favor no me tiren el blog en la cara) y estoy guardando mis balas venenosas para cosas que valgan la pena. Mientras tanto, tengo que hacer tareas.

ARE YOU FUCKING LOCAAAA?

2011-06-13T02:59:00.001-06:00

Después de la despechada, la loca es la más peligrosa. De las otras fases de novias, que esas uno las ve venir, la loca te sale de cualquier bolsa de recuerdos. De impulsivas, pasionales y sexuales, a insípidas y pendejas. La loca apela a tu pasado. Te sale con diabluras como: ¿Todavía tenés las fotos que nos tomamos en aquel parque? Esa fue uno de los mejores días de mi vida. Suspira el diablo y añade como caricia al pene: -Si querés regresamos ya, yo aún estoy enamorada de vos. Nos dice la aventada.

Todo aquel andamio de recuerdos que uno respetaba y guardaba con ternura se manchan con una reacción de la nada. Uno debe con premura y como malabarista torpe agarrar aquellas fotografías mentales y souvenirs humeantes que le quedan de "la especial" y cambiarlos de lugar para luego hacerse el sordo.

La loca nos sale con cada mulada que después de decirnos que nos quieren al minuto nos chinga con sus violentos cambios de humor, reclamos y nos dan una patada en el culo. Nos dicen que quieren cogernos pero después se dan cuenta de su "debilidad" y nos vuelven a mandar a la mierda pero igual quieren que estemos con ellas. Y así sigue la cosa, es una regla que se quita y regresa. Uno no sabe si la sangre es en honor a uno o quisieran que fuera la nuestra. Fuuuuck, this bitch.

Son un dolor de huevos. No saben lo que quieren de la vida pero todo lo quieren ya. Lloran sobre la leche derramada cuando pueden. Alegan sensibilidad pero se refugian en su pendejada justificando amor profundo.

Y uno intenta saber qué diablos quieren pero es como hablar con un perrito chihuahueño. Es decir, sólo ladridos y más ladridos. Alegan y alegan y alegan y no quieren solucionar ninguna situación es el puro placer, sospecho, de alegar porque pueden. Estallan y después, como si nada. Las muy pizadas.

O la clásica: -"Hacés esto y lo hacés ya". -¿Segura? dice uno como cuestionando divinidad... uff pecado. Lo hacés pues y ni modo, es una orden. -¡PUTA COMO SOS DE MULA! ¿porqué hiciste eso?. -Eeerrr... porque me dijiste... -Sos un estúpido eso no se hace. Malo si se hace malo si no.

Los dolores que tiene uno que pasar por un poco de compañía para espantar la soledad.

LOS TIGRES DEL NORTE DESENCHUFADO SUENA MÁS FUERTE

2011-06-01T12:02:00.015-06:00

El canal VH1 intenta atraer nuevo público de todo tipo y de cualquier gusto musical. Eso quiere decir que hay un ápice de visión y que se quisieron arriesgar y dar la impresión que este canalillo puede tener chispazos de respeto. Los documentales de rock n' roll son mioclonías de acaso, un nuevo rumbo. Creo que el tiempo me dirá que me equivoco. Por el momento diré que: algo pasa.

Podemos decir con toda propiedad que el género de los corridos es tan famoso como el género del mariachi en México y el canal apostó por desenchufar a un gigante. Los Tigres del Norte es la agrupación regional del vecino, y es la más importante y lo que es mejor son ultrarespetadísimos por distintas alas intelectuales, rockeros, metaleros y aguafiestas musicales. Sin duda son unos Rolling Stones. Los tigres podrían ser cualquier grupo, sin embargo la música, lo que dicen y las letras son el plus de alerta que como Calamaro diría: "Estamos contemplando a unos divinos". Cada canción es una historia de la entraña misma con ese humor tragicómico del latinoamericano. Como toda banda tienen sus lunares al componer uno que otro narcocorrido que bien podría despertar en el humano aquel demonio de portar una arma de inteligencia artificial israelí para vender polvo, y andar en chevrolets de 8 llantas y de esta manera, convertirse en un cliché narcótico que ahora dicen, buscan ampliar sus horizontes vocacionales en la carnicería, para ser más exactos.

Los Tigres del Norte mostraron en este unplugged que son una banda importantísima que tiene la "voz del pueblo", como se hacen llamar. Y cuando se ponen las raidas vestimentas del ilegal sacan ese canto del oprimido que ya está harto de tener la bota en el cuello. Pero también entretienen y al lograrlo, dejan una sonrisa impregnada con ganas de ser coleccionista de botas de cuero y sombrero de vaquero Marlboro que cada vez que puede limpia esas espuelas que han herido a cientos de caballos.

Canciones como la infernal Jefe de Jefes que retrata esa melcocha de compadrasgos corruptos entre todos. El paraíso y el idilio de poderes entre los que lo tienen y los que tienen poco. Los de aquí contra los de allá. Los malos contra los más malos. Un retrato de una sociedad que suda corrupción hasta por los fetos.

Clásicos infaltables como "La mesa del rincón" que en la introducción un Calamaro ladrón-genio se apropió al colocar las palabras en las hojas de un tango. Irresistible. Sólo Calamaro se puede salir con la suya. Y después la introducción de lágrima hilarante de los Tiger-Stones. "Abran la cantina que acabo de dejar carga en Texas cabrones y traigo la billetera gorda de dólares SALUD"

Calamaro se metió con todo y Xilófono en la rolita de "Quiero Volar Contigo". De la ultratumba se vino Zack de la Rocha que aprovechó el discurso contestatario antiyanki de los tigres. Esa feroz mentada de madre de "Somos Americanos" y todo el hueveo de estados que hicieron los gringos y que empezó en 1845. Claro que los mexicanos también hicieron lo suyo al robarle a Guatemala los territorios de Chiapas y Soconusco. Bonitas las víctimas pero también nos jodieron. (Eso no lo dicen, putos.)

Siguiendo en la línea del unplugged, es de aplaudir la Jaula de Oro cuando Juanes hizo su aparición. Otro de los narcocorridos clásicos es: Contrabando y traición que en México hicieron películas de la lucha de narcos y que pasan en el canal Latino.

Se me hizo como sentón de testículos la aparición de Paulina Rubio. Lo fresa no se le quita ni con los tigres. Fue creo, el momento incómodo de la noche. La Manzanita... bueno divertida "canción de culito" para echar el rapidito doble paso de vaivén. Fue también interesante la interpretación de Diego Torres que si no encantó pues cayó bien. Algo tienen estos corridos que une a todos. La Puerta Negra infaltable. Los saxos siempre suenan como a santa virgen de procesión en plena semana santa.

El unplugged de los Tigres del Norte es ya un clásico. Lo pongo a la par de cualquier grupo sajón y talvéz después del de Soda Stereo por el lado latino. Poderoso sin duda. Se queda uno pidiendo más historias, desamores, guaro y violentos compaces con olor a cocaína, cuero y pólvora. Tengo que confensar que me despertó una terrible curiosidad verlos en vivo.

***Gracias a Isaí de la Cruz por pasarme este material de colección. Gracias señor.

EL ABRAZO AL FRACASO

2011-05-16T03:05:00.002-06:00

Aburre pensar y más reflexionar. Son días tensos. La muerte parece Santa Claus. Reparte sus juguetes preferidos. Da a niños piedras, cuchillos, pistolas o siembra a los nuevos muertos en sus oscuros campos de sarcófagos de pino. En las oficinas cercanas, los obispos firman contratos con los narcotraficantes para matar en el nombre de Dios y elevar el número de seguidores. Todo está de cabeza.

Pienso. En que fracasamos como generación. Todo apunta a que sí. No logramos ningún cambio. Nos asimos a la indiferencia para burlar a nuestro propio dolor. Ese es nuestro gran aporte. Regalamos nuestro mundo, futuro e hijos a la suerte de una bala perdida.

Nos arropamos a la mediocridad y el fracaso de la generación anterior. Lo único que sabemos con certeza es que ahora la culpa fue nuestra. Sí, no cambiamos nada. No quisimos nada, solo escribimos algunas líneas del destino para tener alguna certeza de nuestra existencia o enviarnos una carta que nos llegará dentro de 10 años. Habrá entonces que vender a nuestros amigos para comprar la permanencia de la vejez. Volvernos egoístas y miserables despiadados. Aprender a borrar humanos con el dedo mojado de saliva. A guardar y planchar espíritus vengativos para meterlos en los sacos. Aprender a no escuchar lamentos inútiles y sacrificar peones.

Ya estoy dominando la técnica de escupir estómagos y matar nervios. A tener la mirada perdida. A quejarme en redes sociales a no hacer nada por el otro. A expresar con signos de puntuación y a comerme letras porque la palabra amor es muy larga de escribir.

Todos se indignan ahora. Se quejan, se unen a grupos, hacen visibles sus pulsos sentimentaloides en 140 caracteres. Así la indignación trasciende en la interne; en un gesto triste. Todos los días el futuro se llena de testimonios que se van a un hemeroteca-servidor que se borra al apachar el botón equivocado.

Pero cómo crecen. Todos los días se llena el futuro de polvo y nada. Porque merecemos no existir. No vivir, ni siquiera nacer, ni siquiera una segunda oportunidad. Como dije: da hueva pensar. Si... fracasamos.

HOY SI: EL DÍA QUE GUATEMALA FUE AL MUNDIAL

2011-05-10T10:34:00.004-06:00

Dirigido por Sergio Ramírez, que por estos días anda por Bélgica promocionando su primera ópera prima, Distancia, nos presentó hace un par de años el cortometraje HOY SI que cuenta la historia de campesinos que viajan al pueblo a escuchar los partidos eliminatorios de la selección nacional al mundial México 86.

Los que saben del fútbol nacional, saben que es una historia para romper el corazón del fanático de balompié más serio y apasionado. Hay algo en este deporte que afecta de sobremanera a cualquier ser humano. O lo odia o lo ama y en el guatemalteco la cosa es peor.

Ciertamente como dice su director, (aquí lo parafraseo) el chapín es tímido pero además tiene la cualidad o virtud si se quiere que cuando juega fútbol se transforma, ordena, grita, dirige y se pelea a modo de romperse la cabeza con su adversario incluso si éste, es su mejor amigo, pero después, tiene tiempo de ir a la "tiendita" de la esquina a echarse una "chela" y todo arreglado.

Hoy Sí tiene detalles muy de la época de 1985, como las piedras pintadas de la Organización Revolucionaria del Pueblo en Armas, ORPA que era una célula guerrillera de aquellos años, así como la canción del final "El Soldado" que era transmitida por el canal 5 propiedad del ejército de Guatemala. Hace 26 años nada más.

Poco ha cambiado la sociedad en este lapso. Si puedo decir que la Selección de Guatemala asiste a su primer mundial Sub-20 este año. Disfrute de este cortometraje. Comento, con gran alegría, que salgo al final como un presentador de noticias.

También le dejo el trailer de la película de Sergio Ramírez Distancia. Tuve la oportunidad de verlo y aquí su director nos retrata aquella Guatemala escondida de bajo de las piedras que intentamos olvidar pero que existe y seguirá así por lo menos, una generación más.

Revise aquí aquella crónica de la premier de Hoy sí
Y su segunda parte La coronación del príncipe.

LA HISTORIA DEL ROCK N ROLL SERIE VH1

2011-04-23T23:25:00.018-06:00

Es un documental viejo. Raro que VH1 Latinoamérica lo haya escogido para ponerlo en su programación siendo una cadena ultra reality. Al ponerlo pone en evidencia que se les están acabando las ideas. Quiero pensar otra cosa más iluminada, soy optimista pero de pronto ya no da para justificar tanta estupidez.

Regresando al documental de 10 capítulos, los vi en aquella sed de crecimiento rockera que adquirí en 1992 cuando en las cadenas gringas como WGN, TBS KTLA, NBC, etc, me los topé. Habían entrevistas con gente que nunca en mi vida pensé que iba a escuchar como Dylan, Springsteen, Tom Petty, los Stones, the Kinks. Por aquellos días era solo Led Zepellin, Queen, The Beatles, Kiss y alguna otra cosa bizarra como The Bee Gees, que ponía en mi grabadora Panasonic. Digamos que todavía tenía mierda en la cabeza y estos eran los primeros laxantes. También era muy fan de la radio y por aquellos días buscaba en las estaciones nacionales algún tipo de acervo cultural. Para mi suerte dejé la radio y me convertí en un autodidacta. Mi corredor seco mental no soportó aquella "orientación" popera de comercio de zona popular.

Algo que si le agradezco al documental es que me dio más opciones musicales que como incipiente rockero investigué y escuché para darle forma a mi estado mental. Yo tenía un cuaderno donde apuntaba las canciones que me gustaban del documental y luego intentaba encontrarlas en los puestos de pirateria de la sexta avenida.

En su tiempo el documental me pareció agobiante ya que no hablaba mucho de aquellas bandas que yo era fan. Y los otros, es decir, los correctos llegaron por sed emocional y hambre lírica. Encontré el esencial de Dylan y luego compré 7 discos y 10 que bajé de internet. Hasta compré su biografía. El capítulo de este martes 26 de abril, dan el impacto que un Robert Zimmerman causó en la cultura popular, algo que aún, los ingleses no han podido superar; ni siquiera han podido igualar a Leonard Cohen o Lou Reed. Y hay genios poperos ingleses como Lennon-McCartney o Jagger-Richards. Cada quien tiene lo suyo. Encontré a un tipo como Chuck Berry y claro después Hendrix que fue mitificado por todos los rockeros al punto de creerlo un extraterrestre.

A diferencia de Seven Ages of Rock un documental de la BBC, este, The History of Rock N Roll es patrocinado por la TIME WARNER y tiene la ganancia de darle más espacio a las bandas, fenómenos sociales y el impacto en los medios. Tiene, digamos un panorama más amplio que el primero eliminó por X o Y razones. El capítulo 10, se los canto ya, termina en la visión pesimista de la mayoría de roqueros en cuanto a su visión del Grunge y el futuro del Rock.

Denle una oportunidad no se van a arrepentir. Hay un capítulo del PUNK fascinante, el fenómeno Hendrix y las muertes prematuras de los rockeros como pasó en el 59. Otro que revisa los excesos salvajes de los 70 y lo terrible que fue la década de los 80 además de "lo pobre" que según ellos serían los 90. Échenle un vistazo. Les dejo unos videos.

HALA MADRID EL REGRESO DEL CAMPEÓN

2011-04-20T18:42:00.011-06:00

La victoria te rompe. El futuro se ve como una estrella. No hay tanta alegría como se piensa esa viene con el tiempo. Las lágrimas de sacrificio salen sin mayor esfuerzo, el cuerpo estalla por la euforia, gritas hasta que te duele la garganta, la piel se desgarra al nuevo cambio; el pasado te lo perdona; no hay duda, te rompe. La derrota también, si de algo te sirve, perder es saborear y valorar esa bien merecida explosión humana. Se valen las lágrimas todas se valen cada una es la que es. Sólo el fútbol puede causar esto.

El planeta se detuvo casi 3 horas. Un clásico baja la rotación a segunda velocidad. Esta final bajo a primera y ni se diga de ambos duelos de la champions que se vienen en las próximas dos semanas. El mundo contento, estará estacionado. Si algo tienen estos clásicos, que por cierto habrá un quinto, es que el mundo se divide en dos bandos. Barsa-Madrid.

La final de la Copa del Rey fue la continuación de una novela de cinco capítulos que el primero dejó el apetito abierto. Fue un empate de pulso. Pero hoy, el Madrid ganó el pulso y es campeón.

El Pulpo Iker sentenció, después de 10 minutos, que el Madrid se convertiría en el nuevo Monarca. Con Özil como titular Mou sentenciaba, el Madrid o gana o gana. El pulso entre los archienemigos fue durísimo, tanto que hasta el minuto 30 Cristiano disparó con un pase del alemán. Y es que el Madrid no jugó a no dejar jugar; ese mito se borró hoy. Di Stefano, el gran señor del otrora gigante Madrid desplumó a Mou sin piedad al afirmar que lo que Mou hace no es fútbol. Digamos que son otros tiempos y la estrategia, esquemas y jugadas son parte del pan de cada día y el toque que es otra forma de jugar efectivísima que juega el Barsa (ganó 6 títulos en un año, indiscutible) también funciona.

Pero hoy, este madrid buscó el mordisco, la patada, la euforia, el pase, el desbarate de cualquier jugada para contragolpear, en el fútbol todo se vale y es mejor que nos acostumbremos a esa idea desde hoy.

Regresando al cotejo Ózil fue el motor y se echó el equipo a los hombros, le dio un pase a Cristiano y pocos minutos despuès hizo un pase perla para Pepe que la estrelló en el travesaño izquierdo. Al Barsa le pareció esa guasa como un síntoma extraño. ¿Juega el Madrid? ¿Hoy sí vino a jugar?. Bueno. Nosotros apostamos a lo individual. Mou, reció él como siempre, apostó por su equipo. A la mano al hombro, a la solidaridad. Había un duelo de sietes en el juego Cristiano-Villa, ninguno amaneció atinado, mucho menos fino. Al terminar el primer tiempo el duelo apretado y feroz el Barsa salió tranquilo, diciéndose: "ya saldrá".

El Madrid se crecía. Maniató al Barsa a una mano de remates. Si se pudo hacer en un tiempo se puede el segundo. Villa y Pedro seguían perdidos en el campo. Xavi hizo un remate para afuera; Messi, un minuto después a las gradas. Se anuló el gol de Pedro por fuera de lugar, marcado quirúrgicamente por el línea. Mou hace el primer cambio y el moreno Adebayor entró por el Mago de Oz (Özil) y fue a partir de aquí que los azulgranas encontraron su estilo de juego tan familiar como un abrazo navideño. Messi hizo un tiro a ras de suelo que Iker quitó como santo. Y luego Pedro, minuto después, remató al ángulo y nuevamente Casillas le plantó las huellas dactilares para desviarla. Iniesta tambiénretó al Santo Casillas le sirvió para limarse las uñas y desviar el balón. Y eso fue todo el Barcelona. Terminó el partido y la emoción estaba a tope. Un gran clásico sin duda. Todos se juegan como finales este fue ejemplar.

Di María hizo un trabajo soberbio, al salir Özil, él fue el motor y cerebro. Fue así que inició el primer tiempo extra. Cristiano la tuvo con tiro que se fue desviado por centímetros del poste derecho. De pronto Marcelo que no subió en todo el partido aprovechó que Busquets fue a ver si había llegado ya el que trae las aguas, y logró conectar con Di María. El argentino hizo un centro ave maría y encontró a Cristiano que logró un cabezazo de copa, un cabezazo de rey. Terminó el primer tiempo y el Barsa seguía intentando sin lograr nada. Se les veía en la cara la decepción y desesperación. El Madrid -mascullaba -¿Cómo? pero si les habíamos metido 5 en casa y no gananban nada en 2 años y medio. Casi al filo del juego se cumplió lo de siempre y El Madrid terminó con 10 con la expulsión de Di María, el mejor jugador merengue. Dos minutos más finalizaba el partido. El Madrid Campeón Monarca. El Barsa incrédulo.

Casillas con la bandera de España llamaba a la unidad del país ibérico. Campeones campeones oe oe oeo. La Diosa Cibeles dicen, lloró y hasta ahorita está inconsolable. El pulpo Iker tenía razón.

MISCELÁNEA XV: BRINDO POR ESO DIJO EL SEÑOR

2011-04-08T14:58:00.025-06:00

Me estoy reventando los oídos con el disco de Foo Fighters, Wasting Light. Es viernes. Y ha sido una semana con demasiado trabajo. Viajes en carro por todas partes. Mis nervios empiezan a relajarse lentamente y solo quedan viejas ansiedades que mueren como gritos de cerdo agonizante. -¡Qué importa malditos muéranse!- y les pateo la cabeza mientras escupen sangre. La victoria puede ser tan cruel. Pero yo estuve del otro lado de la bota comiendo estiércol seco y viejo que todos tiraban.

Pagué mis deudas; todas. Tres años de esclavitud se fueron a la mierda. Estoy solvente y es hasta ahora que ya puedo darme mis gustos. Empecé con una nueva televisión. La miopia que tenía, bajó. Así que ya tengo unos lentes con menor graduación y ahora puedo leer más de una hora.

Rope suena. Tremenda. Es ya una clásica. Para el otro grandes hits. Como decía, voy a hacerme la operación láser de los ojos. Sinceramente ya estoy harto de las gafas. Ya no quiero ser artificial.

Tengo que decir que ahora todo está bien. Todo. Las malas experiencias son un recuerdo efímero. No tengo ningún daño espiritual aunque las cicatrices que llevo las muestro con orgullo; no me pesan, son ahora rasgos de viejas batallas. Reflejan un caracter duro, como de conquistador, un gran trofeo.

Así que ando en búsqueda de nuevos horizontes, nuevas aventuras. Quien sabe ahora puedo aprovechar este buen karma y podría convertirme en un pendenciero. Aunque vendrá de regreso la mala vibra y no creo que sea peor que antes. Talvéz me haga un tatuaje que diga: I'm a bad motherfucker, It's about fucking time.

Podría acostumbrarme a una vida de excesos pero todo a su tiempo. Quiero dejar de ser una inspiración de frases tristes para un cuento corta-venas o poema tierno. Creo que el chiste ahora es vivir. La evaluación de los daños siempre debe hacerse cuando lo malo está sucediendo. Hacerlo después es una pérdida de tiempo. Así que a vivir. Que los recuerdos los escriban otros; los que se quedaron atrás. Al diablo el pasado.

Uno de los primeros síntomas que me delatan después de esta crisis es que el gesto de malencarado se me ha borrado. Recuerdo cuando el señor Arana sabiamente me observó y me dice: ¿Qué te pasó? Se te ve descansado, tenés otra expresión. ¡Vaya! dije para mis adentros. -Pues ahí que salí de todas mis deudas -le contesté. -Con razón. Brindo por eso-. Acto seguido una Cerveza Moza refrescó aquella victoria. Qué bueno es celebrar las victorias con los amigos. SALUD.

Qué bueno está el disco Wasting Light. Haré una reseña pronto.

GUATEVISIÓN: INESPERADA ATRACCIÓN

2011-03-25T03:03:00.006-06:00

Es para temblar cuando una serie hecha en Guatemala sale en televisión de cable. Al entrar en materia, Guatevisión lanzó al aire este jueves su serie Inesperada atracción. Podemos resguardar los filos y armas punzocortantes por lo menos hoy, en su estreno.

Si algo hay que agradecer a la miniserie dirigida al público joven, es su mérito de no ser pretenciosa, ni mucho menos una oda a la clase capitalista de ínfulas aristócratas. Aquí estamos conociendo a 7 jóvenes que recorren el punto de sus vidas donde ya salieron del colegio y buscan ser alguien en la vida. En este primer episodio conocimos a los personajes que son dentro de su estructura creada, honestos, joviales y son afectados por los vicios de su entorno sin que les destruya la existencia, aún. Funcionan con lo que viene.

La serie evita, gracias a Dios, lugares comunes, modismos chapinescos horrorosos y conversaciones inútiles. La edición es ágil, los actores aprovechan su tiempo para dar sus líneas francas y sin poses o histrionismos. Eso se agradece a la dirección de Rafa 3. Reconozco que cuando supe que él estaría a cargo sentí un miedo de tsunami. Tengo que decir me sorprendió.

Ahora bien la serie se encamina a situaciones que sufren los jóvenes en su formación a la adultez y espero equivocarme, no intente sermonear, ni moralizar. Debe dar un mensaje tácito donde el espectador pueda meterse en los zapatos del actor y crear el efecto deseado que es el de concientizar. Asi ocurren dos cosas. La primera se encuentra un personaje que gusta, que simpatiza, caiga bien y haga que el espectador lo quiera conocer en la vida real. Y la otra es que la consecuencia de lo anterior le dará credibilidad a la serie y la persona que haya visto el primer capítulo prenda la televisión la próxima semana. Al hacer que los personajes sean entrañables, hay una magia que ocurre en el televidente. Y eso prepara la siembra para la próxima serie a producir. Ya hay un gancho.

Como primera serie producida por Guatevisión para jóvenes, y siendo el primer capítulo es un buen apetitivo. Veremos que pasa en el segundo. Aclaro que no estoy tratando a la producción nacional como un niño con síndrome de Down. En este país se pueden hacer televisión interesante y con sustancia solo es que caiga en manos correctas. Este episodio prueba que hay algo interesante que va en camino. Cómo termine... vamos ver.

Foto prensalibre.com

MI TOP 5 DE RADIOHEAD

2011-03-21T03:06:00.002-06:00

Ha sido complicado. Escoger cinco canciones de Radiohead ha sido un parto. Mi razones creo, que son un tanto políticas. Creo que son las que más reflejan mi personalidad combativa y cínica, por así decirlo. Estas canciones encierran demasiados conceptos en pocas oraciones. Muchos sentimientos y temas dentro de una canción y la mayoría se conectan entre ellas. Cada una está a cuatro grados de la otra como el rompecabezas de Kevin Bacon. Solo que éstas sobresalen porque se paran sobre las pequeñas y golpean más fuerte.

Estoy tan sincero que podría revelar hasta mi top cinco de discos. Creo que dentro de mi forma de pensar, en este tiempo que llevo de vida, hay un disco que continúa susurrándome y es Ok Computer, le tengo mucho cariño a este disco. En un segundo lugar y muy cercano sigue In Rainbows; tercero The Bends, cuarto es Hail to the Thief como un todo y por último Kid A. En cuanto a canciones creo que me quedo con éstas. Mucha gente se encariña con la nostalgia y las ganas de llorar que despierta en cualquiera Radiohead. Tengo pensado hacer una lista. Sin embargo, el aporte musical y lírico que encuentro en estas canciones refleja todo lo que es la banda y mi forma de sentir. Algunas tienen ese juego entre cínicas y sarcásticas con música muy conmovedora. O hacen la conexión con el video y a partir de ahí la convierten en una canción existencial y profunda aunque la letra no diga mucho. Intenté no caer en ese nicho, aunque es parte de lo divertido de la banda y, tengo que decirlo, lo hacen con gran maestría. Creo que hasta cierto punto me tomé muy en serio el top pero puedo desbaratarlo en cualquier momento. Es primera vez que hago esto con un grupo. Mañana puede ser otro y pasado también puede cambiar. Ahora estoy desencantado de todo, así que este es mi top 5.

5. Pyramid song.

Es apocalíptica. A mi entender es sobre la muerte. El viaje que tendremos que hacer. Todos vamos juntos o por lo menos con las parejas que nos amaron (menos mal), sin miedo que tener y sin dudas que guardar. Es la soledad del viaje. Lo que vi y lo que fui lo tengo aquí conmigo. Al fin creo, soy lo que soy: Mi propia esencia y eso es inmortal. En el final del video se elevan dos luces a jugar. Creo que es la culminación de la búsqueda que hacemos en la vida. El encuentro de las almas, la felicidad última. Las tragedias de la vida sólo son un estorbo. Todos somos luces y somos reales allá. Aquí, un mal chiste. (Ya revisé y parece que vienen todas... Diablos)

4. Optimistic.
Es la crítica a la sociedad. Parece como si dijera que los mortales somos carne para los buitres llamados: la clase poderosa. Divierte la idea del juego infantil de los cerditos con los dedos. Solo unos pocos ganan en el embudo de la vida. Todos se pelean por pasar por el ojo deuna aguja. Lo peor de la civilización. Nos comemos entre todos. Hacé lo que podás igual no vas a ganar. Podés tratar lo mejor que podás dice y parece como si dijera: Los ricos ya estamos cabales aunque te esforcés. Me alegra saber que la vida cambia y que estas reglas escritas en piedra cada vez se llenan de polvo. Cierto, soy optimista.

3. Fake Plastic Tree

Me encantó la primera vez que la escuché. La voz de Yorke es casi mágica. Encierra muchas cosas. La idealización del ser humano que es al final un espejismo enfermo y un espiral de malas decisiones que solo dañan. Que nos convierte en mejor persona. Mmmm prefiero evitar ese tipo de fintas pero siempre se puede caer. Me encanta y me intriga el título. Todo es artificial, hasta yo. Hay etapas, en que somos una masa estática que no cambia, seres inertes y aburridos que no crecen y se dejan llevar por las apariencias. Creo que es el de los mejores párrafos de Radiohead: She looks like the real thing / She tastes like the real thing / My fake plastic love / But I can't help the feeling / I could blow through the ceiling / If I just turn and run.... It wears me out, it wears me out / It wears me out, it wears me out / If I could be who you wanted / If I could be who you wanted all the time. Así talvéz, te quedas conmigo.

2. All I Need

La canción tiene su sentido del amor muy a su modo. Pero dice: Yo soy, soy tu complemento. Tu no lo sabés. Estás encerrada en tu mundo o en tu ideal que no me ves. Se puede pensar que la letra es bastante ordinaria y torpe. Creo que así es uno de hombre. No esperés más. Conquistas o romeos suicidas que profanan corazones equivocados. Tu eres todo lo que necesito, estoy en medio de tu foto, escondido entre arbustos. I only stick with you / Because there are no others.

1. Paranoid Android

Es de las que más me gusta Radiohead. La canción es muy cínica y usa imágenes infantiles para reflejar comportamientos estúpidos como intentar que un robot tenga sentimientos. La canción te mantiene al filo del asiento con los cambios de ritmo. Radiohead se burla de todo aquí. Los solos de guitarra de Jonny Greenwood son fantásticos. El pasaje de Rain Down es sublime y angelical con ese piano con tonos de ecos. La desgracia total en forma de lluvia. Muy conmovedor. Yorke suena a martir. El segundo párrafo es divertido, explícito y cínico e intenta cerrar con un God loves his children como para tomarlo o dejarlo debido al contexto. De pronto, estalla con una explosión instrumental. A lo lejos oímos a un Yorke burlándose de todo. Supremo.

DÉJENLOS PARTICIPAR A TODOS... DÉJENLOS

2011-03-09T14:14:00.012-06:00

Para evitar que cada quien utilice la Constitución Política de la República de Guatemala para limpiarse los gamborimbos de heces que le cuelgan en el ano cada vez que van al baño, en este año electoral, es necesario incluir de una vez por todas el artículo que diga: "Cualquier persona puede aspirar a la primera magistratura de la nación y puede reelegisrse por los períodos que quiera". Debemos tener en cuenta que aquella constitución de 1985 respondía a un miedo infundado por 500 años de represión. Y si viviéramos del presente al pasado, este documento sería útil. Para el futuro ya no funciona. Tiene tantos peros, muros, trabas y chingaderas que cada ley se tropieza una con otra o tienen conflictos entre sí. Seamos honestos NO es útil ya.

La Torres (esposa del actual presidente Colom), el Adelantado Arzú (expresidente), Zury Ríos, hija del genocida Ríos Montt, quieren ser presidentes y lo harán empleando la estrategia utilizada cuando el general ríos fue candidato en el 2003: Manipulando a la Corte de Constitucionalidad y otras altas instituciones. Si bien es cierto que nuestras entidades gubernamentales no tienen el poder por parte de los políticos, estos organismos deben ser reforzados, acompañados y estrictamente aprobados por la sociedad civil que según veo cada momento que pasa adquiere más poder y representación gracias al respaldo de la Comisión Internacional Contra la Impunidad en Guatemala.

Las leyes se respetan y se cumplen, no se interpretan, ni se retuercen. Las confrontaciones entre clases políticas y conservadores de museo son tontas. Debemos, como nación aceptar que los tiempos son otros, superar el pasado, el mundo no está para revivir resentimientos y buscar culpables; ya no. No tiene sentido, vivir para el pasado. Se deben hacer leyes para el futuro. Esta constitución ya caducó. En otros países que están peor que nosotros se vale la reelección ¿porqué aquí no? Déjenlos participar. Al final de cuentas va a suceder gracias a los blandengues de los magistrados. Yo sí creo que la reelección es un voto de confianza para que continúe lo bueno.

Lo mejor que puede suceder de todo esto es saber que estas anomalías de seres humanos NO van a ganar la presidencia. Es un hecho, por más que confundan al Registro de Ciudadanos, le resten poder al Tribunal Supremo Electoral y tuerzan la Corte de Constitucionalidad, los ciudadanos de este país lo vemos y sabemos cuando algo no está mal. Lo sa-be-mos. Al final la verdad triunfa. Si no, pregúntenle al General Ríos Montt que ni de la primera vuelta pasó y quedó en sexto o séptimo lugar en las elecciones antepasadas.

Tenemos que tener fe en que nosotros como nación somos más grandes, honestos y respetamos a nuestro país lo suficiente como para saber lo que no le conviene, y que al final no vendemos nuestra vida a estos grupejos. Hay que darles a entender que si no hacen las cosas en beneficio de la nación no serán ni elegidos, ni reelectos. Superemos ese miedo. Déjenlos... démosles en toda la cara. Enterrémoslos en la mierda de vergüenza que son y es donde pertenecen.

LOS QUE BUSCAMOS (Relato)

2011-03-07T03:12:00.007-06:00

Entré al restaurante y me senté. Ella, se notaba muy contenta. Ya no veía el momento de verle. Resplandecía un fulgor de enamorada como de atardecer. No cabía en su lugar, era un vaivén contagioso de risas nerviosas. Levantaba sus pies y daba pequeños aplausos con las puntas del zapato. Acababa de llegar. Una de las meseras le dio un menú y le devolvió un gracias celestial como si ensayarapara decírselo. Como para contestarle cualquier cosa con una ternura angelical casi. Contemplarlo con sus pupilas, conmoverse y definir el amor en aquel hombre. Mientras tanto miraba y miraba por la ventana. Estaba sentada en la esquina del restaurante donde se podía ver a cada carro que entraba, se estacionara o que pedía en el autoservicio. Pude ver, al entrar, que hasta un periódico que colocó frente a ella. También lo estaba esperando a él. Decía "Buenos días" inmerecidos a todos. Nos invitaba a su felicidad, a ser testigos del verdadero amor. Se le veía desde muy lejos. Como el fulgor explayado en una mancha de bruma y rayos de sol partidos por nubes mientras el astro se ahoga en el mar de algún abril.

Me senté a su par. El "Buenos días" que me dió me recordó algunas admiraciones y pleitesías inmerecidas que ya había olvidado. Una mesera se me acercó:-¿Ya lo atendieron?, -No- contesté. ¿Quiere un menú?. -No, ya sé lo que quiero-. -Ya vuelvo con su orden. Me froté las manos y a esperar. Quería un café amargo inmediatamente.

De pronto sonó el celular. Sonrió y contestó -¿Ya viene?-. El mundo se detuvo. En su rostro se podía ver la luz que explotaba previo al desmoronamiento de su felicidad. El fulgor de amor de playa aquel, desapareció. Se podían ver aquellas columnas idealizadas de amor eterno que se hacían polvo antes de caer. Un huracán se llevó inclemente todos sus sueños aquel domingo. -¿Hasta la otra semana entonces?, dijo ella. -Está bien, entonces nos llamamos-. Un -Que esté bien-, dejó ir al ausente. Y entonces la mortalidad.

-¿Qué le sirvo señorita?, dijo la mesera. -Sólo para una persona nada más, señorita-, le contestó. -Ya se lo traigo-, dijo. Todo se esfumó. Todo. Ella se volvió, así nada más, en nadie, en cualquiera, en los que seguimos buscando. Tragué como pude aquel desayuno. Ella miraba por la ventana, seguía esperando, añorando la llegada de él. Volvió su vista y contempló a una pareja. Yo seguí su mirada. Los novios estaban agarrados de la mano. Reían, se disfrutaban. Contemplamos un universo. Puso su cabeza entre sus manos. Pagué y me fui.

MISCELÁNEA CINÉFILA EXISTENCIAL: LADOS B

2011-03-03T03:26:00.010-06:00

De las películas oscarizadas que vi creo que la que me pegó como mazo de cavernícola fue 127 horas. Claustrofóbica, difícil e incómoda. No apta para optimistas solapados, gente que dan consejos facilones de: ten paciencia. La película te pone en una situación en la que no hay escape de situaciones sumamente jodidas. Estás sumido en el problema y no hay nadie que te escucha aunque grités hasta romperte la garganta en medio de la nada. Estos sufrimientos no son para nada especiales. Que se tiene que pasar solo, sí y nadie más que uno. ¿Que si te puedo acompañar?, No esto lo tengo que atravesarlo y solo estarás conmigo si tu recuerdo es lo suficientemente fuerte como para encontrar consuelo.

Pero no solamente la mano puede quedar amputada, también puede ser la pierna, el corazón, o algun otro órgano importante. La agonía tarda horas, meses o años. Y lo que intenta Ralston de entretenerse, hacer un show con su cámara y poner al mal tiempo buena cara sirve como paliativo que al momento se olvida. No hay escapatoria. Y son cosas que suceden; la vida es juguetona en ese sentido. No hay explicación, es una etapa que en el mejor de los casos se madura en vez de maldecir a todos. Como dice Ralston en el momento más crítico: "No debo perder la razón". La mayoría huye pero cuando no se tiene a dónde huír; la cosa siempre, siempre se pone peor. Fue tan dura la película que cuando terminó le dí gracias a Dios.

Hereafter

Clint Eastwood lo hace de nuevo. Una película que pasó desapercibida pero que toca el tema de la muerte de una forma normal. No emite juicio y te deja en qué pensar. Personalmente creo que su visión hacia la muerte es con una sonrisa y casi un cortejo. La historia tengo que decirlo me atrapó. Sobre un psíquico que tiene comunicación con los muertos para darles mensajes a los vivos. Conoce el pasado de las personas solo con tocarles las manos para darle el toque dramático al asunto. No es como el psíquico John Edwards que solo ve a la persona y le dice todo su pasado y les dice su futuro.

Hay gente que le da miedo saber mucho del futuro o que les descubran su pasado. Se preocupan mucho por la imagen que proyectan de perfección e idealismo y que cuando otra persona se entera que no lo son los hace miserables. Nadie les ha dicho que sólo somos humanos. Saber sobre el futuro le quita -dicen- la magia a la vida además que les da mucho miedo la muerte. No estoy diciendo que me gustaría saber la fecha de mi muerte creo que es muy sabio no saber, pero con sitios de internet que le calculan la fecha de fallecimiento y con un reloj en cuenta regresiva a manera de chiste, da cierto morbo. Hay que aprovechar la vida y cada segundo ¿no? Como sea, he sabido de casos de gente que tiene la habilidad de Medium que la reniegan y la ven como una maldición. Algunos piensan que este tipo de personas faltan el respeto a su llamado. Hay mediums que se vuelven millonarios. Es como desenredar una tela de araña.

The Rite

Una de las películas sobre exorcismo que me han parecido fascinante es "El exorcismo de Emily Rose"; es la versión romántica del tema. El fracaso fue la evidencia más contundente de la constante lucha entre el bien y el mal y la existencia de ambos. El rito está basada en una experiencia real y toca el tema del exorcismo de forma somera. Pareciera que los demonios que poseen a las personas son tontos e inmaduros. Ahora bien, de las posesiones demoniacas que he visto y digo, en Youtube, o el audio de la verdadera Emily Rose, Annaelise Michel, o incluso en otras películas, The Rite se me hizo muy Hollywood. Emily Rose también, pero se apega más a los hechos. En la caricatura de Spwan hay unos mercenarios benditos que matan demonios o engendros. A veces fantaseo con ser de esos porque usan armas y toda la indumentaria.

Puro Mula

Tuve la oportunidad de verla el domingo pasado. La gente se divertía y se retorcía de la risa. Eso me alegró. La mayoría de mis amigos les encantó y cuando la vieron en la premier en el cine Lux en noviembre se la disfrutaron. Por mi parte, creo que le faltó más humor. Valoré, eso sí, la crítica social de la película a la clase media. Toda esa gente retratada en la película vive aquí en mi colonia. Tanto las puteadas de la película como las que oía que les daban a los incorregibles estos me parecieron aburridas, tediosas y muy reales. La violencia de la clase media es de las más cáusticas y eso pasa en todo el mundo. En Guatemala hacen lo imposible por desaparecerla, la vuelven más ignorante y los que huyen del canasto de cangrejos no los vuelves a ver. Por ese lado la película está muy bien lograda.

El diálogo final entre Joel y su papá me pareció una escena emblemática del cine nacional. Muchas pausas, verdad a martillazo en la cara. Me recordó, salvando las distancias pero con la misma tónica El Padrino cuando Vito le habla a Michael en el patio de su casa. Ese nivel de intimidad. Cuando Joel le pregunta a su papá si no le importaba ser una carga para él y su papá le responde que no, tuve un flashback cuando mi papá me dijo que no le importaba que fuera a estudiar a la universidad porque sabía que de todas formas sería un vago. Te rompe el corazón ese pesimismo. Al final y al menos en mi vida, le estoy demostrando que está equivocado. No deja uno de esperar que Joel, algún día encuentre su camino. Aunque la realidad por lo menos en esta colonia que habito, 2 de cada 10 se convirtieron en profesionales.

RADIOHEAD THE KING OF LIMBS: CONCENTRACIÓN, VEN A MÍ

2011-02-21T03:05:00.004-06:00

Pedí auxilio cuando terminé de escucharlo la primera vez. Pensé que, la edad, mi capacidad de entendimiento, ingestión y digestión musical habían desaparecido para siempre. Pero la realidad es que el viernes pasé al frente de la computadora, haciendo mis quehaceres diarios. Así que cuando me pasaron The King Of Limbs, me dolió la cabeza. Me prometí escucharlo tranquilamente en el silencio del fin de semana. El resultado: Belleza a ritmo de máquina de sonidos.

El resultado no dice nada pero al ponerle una atención obsesiva los 37 minutos de duración del disco son casi una farsa; y lo digo en el buen sentido de la palabra, porque me dejó con ganas de más pero creo que es la dosis perfecta. La admiración, agradecimiento y afecto que se le tiene a una banda que, con cada disco que saca, rompe reglas e impone un respeto al ir en contra de las corporaciones, siguiendo así, su espíritu creador es simplemente para colocarlos en un altar divino.

Como dije, me costó asimilar el disco y al ver el video de Lotus Flower en internet cuando apenas tenía 310 visitas pensé que nadie sabía de la noticia. Lo volví a ver hace unos pocos minutos y ya pasó los tres millones cien mil y pico. Vaya, me dije: la integridad tiene un valor.

En esta octava placa nos encontramos una banda que sigue su paso natural. Sin duda The King of Limbs es el más experimental de todos. Me recordó el Eraser de Thom Yorke pero conforme pasan las canciones es Radiohead con todo. Es un escape a otra dimensión. Para que nos entendamos mejor creo que lo que intenta Radiohead es, a manera de genialidad, que ya no se hable más de ellos, que la música no se puede capturar en una palabra, que a veces las palabras son inútiles. Que a veces solo hay que dejarse llevar y ya. Eso sugiere In Bloom.

In Bloom: Es un jazz estelar. Parece que caemos en hoyo de gusano a otra dimensión. So why does it still hurt? / Don’t blow your mind with whys

Mas en: http://barrel.toolzoft.com/rocks-bands/radiohead/radiohead-the-king-of-limbs-lyrics/

. Solo admirá y ya no cuestionés. Creo que después de ocho discos, existosos todos, no es necesario.

Morning Mr Magpie: Parece un episodio epiléptico. Hay un sonido ahí de alta frecuencia previo a la sordera total. O en el episodio del despiertar de las 3 de la mañana. La guitarra y la batería son punzantes. El ritmo es compulsivo. Imposible no dejarse llevar.

Little by Little: es de las canciones que aún no me terminan de convencer. Pero tiene algo, un demonio que no logro descifrar. Puede ser que sea que los sonidos, vayan por un lado a una velocidad, la guitarra a otra y la batería vaya un poco retrasada. ¿Entonces esta bien? Ni idea. Pero es una gran canción. Contradictorio.

Mas en: http://barrel.toolzoft.com/rocks-bands/radiohead/radiohead-the-king-of-limbs-lyrics/

Feral: Instrumental. Parece un Deja Vú. Me recordó a Yorke con su disco Eraser. La canción es un mundo. Hay que escucharla varias veces y en cada una se le encuentra algo nuevo. Siento que me repito mucho cuando escribo sobre Radiohead pero.. ven ya no hay que hablar.

Lotus Flower: Es el primer sencillo del disco y por lo tanto la extremidad más digerible. Extraño gancho ese de los aplausos. Cuando la escucho no logro atinarle al compás que llevan. Creo que con el tiempo. La canción habla sobre la renuncia al ego. A dejar la vida cutre. Abrirse a simplezas y encontrar la inspiración.

Codex: Aquí tuve que sentarme. Codex es encantadora, bella, limpia. El piano es el vehículo al más allá. Con audífonos a tope el mundo no existe. Muy visual. Slide your hand / Jump off the end / The water’s clear / And innocent

Mas en: http://barrel.toolzoft.com/rocks-bands/radiohead/radiohead-the-king-of-limbs-lyrics/

. Es sin duda de mis preferidas. Simple hermosa y humilde. Enorme. Termina con un canto de pájaros como si nos dejaran otra vez aquí en el mundo. Y al caer empieza...

Give up the Ghost: Otra canción que brilla. Es una letanía. Su atmósfera parece un abrazo. Tibia. Don’t haunt me / Don’t hurt me

Mas en: http://barrel.toolzoft.com/rocks-bands/radiohead/radiohead-the-king-of-limbs-lyrics/

. Es una redención. La letra sugiere un final y un comienzo. Majestuosa. Me pareció un guiño a las canciones instrumentales del Atom Heart Mother de Pink Floyd.

Separator: Es un sueño. La liberación sin la muerte. El transporte a otro mundo. Morir y ser uno mismo. Nuestra esencia sigue, pero es un sueño. Encontrarla ahí, si, a ella.

The King Of Limbs es un disco muy adictivo que cuando se encuentra su dirección es muy seductor, de otro modo es una migraña. Es muy celoso requiere contemplarlo a los ojos. Pero cuando se desentierra y desempolva sus orillas, curvas y extremidades es tan Radiohead, que lo normal es darle la mano, un abrazo y ofrecerle un te de bienvenida.

ALTERNATIVA: LA HISTORIA DEL ROCK EN GUATEMALA

2011-02-18T03:10:00.018-06:00

Más allá de ser un documental que detalla el movimiento cultural y subversivo que significa formar una banda de rock, tocar una guitarra, dejarse crecer el pelo y cantar frente a un grupo de jóvenes; cuando vemos Alternativa: La Historia del Rock en Guatemala, somos testigos de una sociedad ridícula, estúpida e hipócrita que desprecia el arte.

Sin duda lo más terrorífico que se puede ver en un documental como éste es lo que no se ve, es decir el ambiente en el que estuvo sumido un movimiento que aún hoy, sigue a su suerte y pidiendo limosna por ahí. El Rock Nacional ha sufrido de todo: chantajes y robo de flamantes productores, payolas mediáticas de las estaciones de radios que son fanáticas de migajas y que gustan de rascar excusados y regodearse de solidarios a la(su) causa. Y lo peor es que estos directores de radio que exigían a las bandas exclusividad (esclavitud es la palabra real) defienden sus colmillos y machete con la dignidad de un genocida con la soga al cuello. Y no nos olvidemos a los fanáticos ingratos y las terribles bandas malas, muy malas. (perdón por reincidencia)

Una gran amenaza que advierte el documental, es la perversión y manejo corporativo que lleva las riendas de algunos grupos que les dictan qué deben cantar y qué deben tocar. La ayuda corporativa es un arma de dos filos. Sí, por un lado te dan de comer pero ya no sos un artista integro; ellos son tus jefes y eso es algo que las bandas no se dan cuenta de esa sutil censura que los agobiará al menos hasta que termine el contrato. (Pero como dice el chapín: Me pela.) Por el otro, bueno, los que critican son los que quieren alcanzar ese nivel de estabilidad.

Lloremos sangre

Los músicos de las décadas 60 y 70 fueron extinguidos al adoptar la música como medio de expresión. Y todo lo que sufrieron inicia como si fuera un chiste de Velorio. Es conmovedora e indignante la pérdida de dos generaciones de rockeros que fueron perseguidos, presos o desaparecidos, en el peor de los casos. Fue muy curioso lo sucedido al grupo SOS que hoy por hoy, es un ejemplo de lucha y sobrevivencia del rock nacional. Sus integrantes fueron culpados de un secuestro y conducidos a Pavón, una de las prisiones de "máxima seguridad" en el país. Y sí. como el video de St. Anger (Gracias David) de Metallica, escogen la prisión para realizar una serie de conciertos hasta que salen de la cárcel y se separan. Terrible es pues, ver esos rostros de roqueros que renunciaron a su elección de vida y llamado espiritual al ser sometidos por el torpe y estúpido cangrejismo de estaciones de radio, represión gubernamental y sociedad conservadora. Condenable sin duda. Entramos a la soledad de Alux en los 80. Hasta al general golpista y genocida Efraín Ríos Montt es sacado a bailar en el documental al imponer una curiosa ley que consistía en obligar a las radioas nacionales a incluir grupos guatemaltecos dentro de su programación. Pareciera que este figurín se convierte en un invisible benefactor de la música nacional guatemalteca y años más tarde del rock. (Válgame Dios). Después entramos a los 90 y la llamada década de oro.

El caso más hilarante y patético es el bar Bad Attitude que desde su inauguración en el 2003 tuvo que firmar una cláusula en la que se le prohibía realizar ritos satánicos y sacrificios humanos en favor del rock. Pero la cosa no para ahí, por estos días, libra una batalla con la Municipalidad de Guatemala que sigue con la necedad de cerrar ese templo de rock al apoyar nuevos talentos por el simple hecho de que no encaja en sus planes de un nuevo y rentable centro histórico que nuestro alcalde quiere construir. Si señores hablo de este pais llamado Guatemala. Y aquí pasa esto.

Los rockeros marginados

Algo que no menciona el documental y es criticable desde un punto de vista amplio es que solo se entrevistó a las bandas que lideraron el movimiento noventero como tal. No se mencionó la moda en que se convirtió tener una banda de rock y que muchos músicos hacían sus academia para enseñar a tocar guitarra o algún otro artefacto sonoro. Si, se volvió un negocio. Faltó un poco de autocrítica hacia los grupos pero bueno se entiende: nadie escupe al cielo.

Recuerdo que en 1996 era común escuchar una entrevista diaria con alguna banda nueva que llegaba con una canción bajo el brazo y que dependía de los 3 o 4 fanáticos que tenían para meterla a programación o del resto de radioescuchas que condenaban aquella perdida de tiempo sin ritmo ni lírica. Se olvidó de grupos que alcanzaron la efímera fama en el MTV en programas de videos de bandas latinas en busca del estrellato. Se entiende que en 1 hora y 42 minutos no se puede contar el quijote.

La Resistencia

El movimiento de los metaleros en el país es otro de los capítulos dignos de contar y encapsular en una cucaracha atómica. Inmortales sin duda, los grupos de metal que siguen en pie y continúan haciendo toques y sacando discos, manteniendo una integridad que es alérgica a los medios de comunicación. Bien por ellos. Metal Requiem, banda que le abrió a Megadeth el año pasado, es de las bandas que lideran el movimiento en la actualidad como nuevo talento.

Haciendo a un lado todo lo malo, el documental explora aquellos grandes momentos que hacen que todo lo que he escrito hasta el momento valga una escuálida sanguijuela. El futuro del rock nacional si bien ahora no goza de ningún apoyo radial se niega a desaparecer en la subversiva y democratizada internet redes sociales y radios en línea que lo apoyan por puro amor a la música y porque vale mucho.

Sin duda los momentos mágicos del documental son los protagonizados por la fanaticada. Rasga el alma ver a todos saltar y bailar como hermanos en puro slamming, coreando canciones y recordando a los caídos como Ricardo Andrade.

Alternativa: La Historia del Rock Nacional es un documental que debe ser visto porque es necesario ingerir esta mentada de madre que nos hacemos nosotros mismos y en el mejor de los casos, inciar un cambio por nuestro propio bien para empezar a perder la piel de sociedad rastrera. Aquí conocemos la poca moral de los empresarios, la desesperanza de la gente y la trascendencia de los músicos que alcanzaron un lugar en la eternidad rockera. Y lo vemos en sus ojos. Sin duda mucha tela que cortar. Así somos me digo pero yo escupo al piso.

Dirigido y producido por Vinizzio Rizzo y Jorge Espaderos.

127 HOURS: AGONIA INSUFRIBLE DE GRAN FACTURA

2011-02-14T03:02:00.002-06:00

Pocas y grandes películas alcanzan un nivel de incomodidad en el espectador donde, por dos horas, se es testigo de una historia difícil, agonizante, agotadora y lacerante como 127 horas que, dicho sea de paso, está basada en una historia real.

Aaron Ralston es un alpinista cuyo espíritu aventurero lo lleva a los desiertos de Utah y en un resbalón nuestro protagonista cae al fondo de una grieta junto con una gran piedra que le deja atrapado el antebrazo. Es así que un título como 127 horas nos provoca hacer cuentas con las dos manos para que luego de 20 minutos de duraciòn, nos enfrentemos a un drama que hace pleitesía a la sobrevivencia. Y sí, para los despistados, 127 horas es lo que se tardó en salir.

Encontramos en nuestros créditos, y como otro tipo de incomodidad, el nombre del director Danny Boyle que, en la propia voz de este autor, ha tenido una carrera para otro tipo de gustos, digamos, poco convencionales y en la última década, poco convincentes. Con Boyle podemos regocijarnos de aciertos mayúsculos, como Shallowgrave, Trainspotting, A Life Less Ordinary, y 28 Days Later, además de descalabros aparatosos como The Beach y Slumdog Millionare que si bien fueron aplaudidas y premiadas seguimos sosteniendo que nadie se sienta a ver éstas últimas en su sano juicio.

Si bien su carrera se maneja al filo de la navaya, Boyle retoma con autoridad ese cine intrépido, arriesgado y cautivador que nos atrapó en la década del 90 y 127 horas es un trabajo sólido que reafirma al gran director del que se seguirá esperando mucho y exigiéndo más. Conviene por parte de las nuevas generaciones revisar el inicio de su carrera pues ahí donde yace el verdadero corazón e integridad de Danny.

No te rindas

Seguimos a Aaron intepretado por un James Franco. Admirable es para cualquier actor cargarse una película a los hombros y que importe la historia que nos cuenta. Franco ha sido famoso por su personaje de Harry Osborn en la trilogìa de Spiderman, las comedias Knocked Up, Pineapple Express y su rol dramático en Milk.

A diferencia de Tom Hanks en The Castaway y con la ventaja de tener a una pelota llamada Wilson como acompañante en el caso de Franco, Ralston en sus 127 horas, debe lidiar con las visiones esquizofrénicas de salvamento, gritos de desesperación, ayuda con su equipo de sobreviviencia además del agotamiento de recursos y la muerte. Como ya conocemos la historia, en la vida real Ralston acaba por amputarse el brazo y está demás decir que la escena de la amputación es para enamorados del cine gore. La experiencia James Franco en 127 horas conmueve y entretiene. Franco transmite con mucha naturalidad y espontaneidad el espíritu de celebración por la vida, a pesar del horrible momento por el que atraviesa el personaje y cuya visión, comparte Boyle ya que si volteamos la mirada cada obra es una celebración a la vida a pesar de las tribulaciones.

127 horas es el retrato cinematográfico muy a lo Relato de un náufrago de García Márquez. Tiene momentos de mucha intensidad con inquietante ironía y risa nerviosa que son interminables. La narración de la película nos nos lleva al pasado, al presente y a futuros posibles con alucinantes escenas que gracias a la técnica cinematográfica y huella digital de su director, somos capaces de explorar mientras nos deja sin respiro. Muy recomendable. Si vamos a estrellas le pondría 4 de 5.

THE FIGHTER: CONTRA TODO Y TODOS

2011-02-10T02:46:00.008-06:00

Ganándole la carrera a la ceremonia de los Oscar y a los cines de Guatemala que se tardarán muchísimo antes que les de la gana enseñar las películas, la piratería, gran fuente de cultura, continuará siendo ese acicate vital para los que gustan del cine. Pero entremos en materia. Según una revista de deportes Sport Illustrated que tiene un gran prestigio en EEUU, cataloga a The Fighter como la mejor película sobre deportes de la década. Creo es un poco exagerada la observación.

Una película de deportes tiene por obligación, transmitir la pasión por un deporte. Por otro, tenemos que ser testigos de la lucha personal del protagonista. Para que inspire tiene que haber un escenario complicado. Si tiene humor, es mejor pero regularmente es una lucha trágica con un final, sí, predecible. La mayoría de grandes historias deportivas son tomadas de la vida real y, después son ficcionadas. Y, entre más reales sean las coreografías deportivas, mucho mejor.

Eres mi héroe

Este drama sobre una familia numerosa y dirigida con puño de hierro por la madre, nos presenta a dos hermanastros. El mayor fue una antigua leyenda del boxeo al ser el único que pudo botar en su momento al gran campeón de peso Welter Sugar Ray Leonard; Sugar Ray ganó por decisión unánime pero esa pelea convirtió a Eklund en "The Pride of Lowell". Dicky Eklund, es interpretado impecablemente por un cadavérico Christian Bale.

Ya casi con 31 años y haciéndose un nombre en el deporte del boxeo viene "Irish" Micky Ward interpretado por Mark Wahlberg. A Micky lo maneja su madre Alicia Ward (Melissa Leo). Micky conoce a Charlene (Michelle Adams) y es ahí donde empieza una lucha de poderes "feministas".

Mientras tanto HBO hace un documental a Dicky quien dice que el trabajo fílmico será regreso a su carrera boxística, aunque después conocemos el motivo principal de la filmación. A Micky le consiguen una pelea en Las Vegas y en el último momento, su rival cancela y es emparejado con otro de mayor complexión y peso, y tienen que pelear por dinero. Micky sufre una paliza. Toda la familia se culpa entre ellos y como buenos montoneros culpan a Charlene. Es ahí cuando Micky decide tomar las riendas de su carrera y recibe una oferta para entrenar en Las Vegas con todo pagado. Dicky al conocer la oferta intenta conseguirle lo mismo: un gimnasio profesional y más dinero pero se ve envuelto en problema con la policía y prostitución, y cae preso. Micky por defenderlo acaba con la mano quebrada.

El gran Bale

Sin duda el personaje de la película es el papel de Christian Bale. El perdedor que busca una oportunidad de redimirse y de una vez por todas hacer las cosas bien. Bale tuvo que bajar 30 libras para el papel cosa que a la academia le encanta este tipo de cambios (No así tan dramático como el maquinista donde llegó a pesar 90 libras). La actuación de Bale es tal que de pronto te olvidás que es él.

Tanto Melissa Leo como Michelle Adams enfrentan ese duelo entre mujeres en la búsqueda de lo mejor para Micky y ambas tienen sus momentos de intensidad. Con Wahlberg, bueno, es difícil verlo como alguien más que él mismo, sin embargo es un personaje que lentamente nos conquista.

¿La mejor de boxeo?

Creo que exageran. El drama es real sí, y vemos a lo largo de la película el viaje de Ward de tener que luchar contra todas las personas que "le quieren ver ganador". El boxeo es como un segundo plano, acaso una excusa.

Las coreografías de las peleas quedan un tanto desbalanceados unas funcionan otras, bueno... Es difícil emocionarse con estas peleas si ya se tiene dentro del acerbo cultural a las sangrientas palizas de Raging Bull, Cindirella Man, o Ali.

The Fighter es un drama, entretenido y doloroso, por momentos agotador y extenuante pero te mantiene a la expectativa. Su ritmo no es aburrido y te preocupan los personajes. Realmente queremos que la familia y en especial Micky junto con Dicky sean otra vez los reyes del boxeo. Emocionante relato.

Dirigida por David O'Russell
Escrita por Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson.

EL DISCURSO DEL REY: CINE PRECIOSISTA

2011-02-07T03:01:00.001-06:00

Muy poco o casi nada se le puede criticar a The King's Speech. Talvez se le podría echar en cara su brillante técnica de edición y fotografía, sus melifluas actuaciones; aruña, con estilo, la perfección. Si se quiere despreciar una película por el simple hecho de ser una historia sobre la monarquía pues el cinéfilo tiene todo el derecho de destruir con placer este bodrio de gran factura aunque si se atreve a verla, quedará como un vil zopenco, torpe o bruto espectador, es decir como la masa. Dejemos a un lado su embriagante oscarización.

La historia es simple: El Rey George V le pide a su hijo, el Duque de York que pronuncie el discurso de cierre de la exhibición imperial de Wembley en Londres. Alberto Federico Arturo Jorge es tartamudo y como es de esperarse falla enfrente de toda la nación. Su esposa, Isabel Bowles, ha intentado por todos los medios y visto a todos los especialistas para que "Bertie" supere este trastorno. Bertie se frustra porque nada ha funcionado.

Es entonces cuando contratan los servicios del actor Lionel Logue gracias a una referencia de la presidenta de la Sociedad de Fonoaudiólogos. Juntos empiezan por una rutina y muchos ejercicios para que El Duque de York, pueda hablar en público, por fin.

Si algo conquista de The King's Speech, son las actuaciones de Colin Firth quien interpreta al Duque y con el tiempo Jorge VI; Helena Bonham Carter como Elizabeth Bowes-Lyon y Geoffrey Rush como Lionel Logue. Los actores abordan con un garbo irresistible a sus personajes siempre con ese humor inglés seco y sarcástico, y por momentos un poco salvaje. La química entre los tres personajes es un deleite.

Yo tengo una voz

La interpretación de Colin Firth logra transmitir esa empatía con el espectador y sufrimos junto con el personaje lo agobiante que pueden ser las interrupciones involuntarias del habla y la tensión de la cara. En Jorge VI podemos ver esa debilidad del rey humano que según su padre, Bertie será el mejor monarca de Inglaterra gracias a su fuerte espíritu, coraje y desición para enfrentar las situaciones, además de su amor por la corona, la tradición, la política. La línea de desarrollo del personaje de Firth se diluye entre su defecto, autoestima, el nombramiento de ser rey y el inicio de la segunda guerra mundial. La actuación Geoffrey Rush es parecida a la de un director de sinfónica que hace lo imposible para que Bertie se convierta en el gran Rey que es.

Todo este ensamble funciona gracias al guión adaptado de David Siedler y la dirección de Tom Hooper quien tiene entre sus créditos la miniserie de John Adams protagonizada por Paul Giammatti y producida por Tom Hanks.

The King's Speech es un deleite visual y una cátedra de cine que merece la pena disfrutarse. Si se ha ganado todos los premios habidos y por haber es por su redondo resultado. Y es solo hasta que empiezan los créditos del final cuando nos damos cuenta que fuimos parte de un cine edificante. Altamente recomendable.

THE SOCIAL NETWORK: SENSIBILIDAD DE NINTENDO CON 16 BITS

2011-01-24T03:34:00.003-06:00

El soundtrack de la película La Red Social hecho por Trent Reznor y Atticus Ross es una compilación de temas atmosféricos que logran transmitir la humanidad del genio Zuckerberg. Y es que Reznor refuerza que los soundtracks también es lo suyo. Ya había sido productor de discos de películas como Natural Born Killers y Lost Highway. Aunque estos trabajos era más enfocados en la recopilación de canciones que se acoplaban al mensaje cinematográfico, es ahora que, con The Social Network, se comprueba que el genio del hombre (acompañado con Atticus) sigue intacto.

Y es que dos años de giras con Nine Inch Nails y luego con How To Destroy Angels lo habían agotado. Su reciente casamiento con la cantante filipina Mariqueen Maanding y dos años de gira, Trent estaba listo para un descanso. Mientras tanto Fincher estaba a punto de terminar La Red Social y llamó a Reznor para que le hiciera la música pero Trent le dijo que no se sentía como él. (El tipo quería disfrutar de su casamiento). Al poco tiempo Reznor lo llamó y le dijo que le avisara de otro proyecto. Fincher lo llamó de nuevo para enseñarle los primeros cortes de la película. Junto con Atticus se sentaron en el estudio y al poco tiempo le dieron un disco a Fincher con 18 canciones. A Fincher le pareció fantástico. Otro corte, sin terminar ya con la música le fue mostrado a Reznor y a Atticus; ambos quedaron asombrados de la fuerza que tomó la película con la música.

A Fincher le faltaba una secuencia para terminar la película. Era la secuencia de remo en el Henley Royal Regatta y justo cuando estaba dispuesto a descansar Fincher le sugirió hacer un cover de In The Hall Of The Mountain King compuesta por Edvard Hagerup Grieg en 1876. Esa fue la canción que más se tardaron en arreglar; casi un mes.

El soundtrack tiene una combinación entre industrial y de juego de nintendo la cual asombra y que empuja al espectador a meterse en las secuencias de la película. El producto final para Reznor fue un cortometraje con una profunda oscuridad. Hay un juego entre la densa narración de Fincher que por momentos nos olvidamos de la música y de pronto hay espacios donde la música resurge para darnos más información o un respiro.

El soundtrack no es extraño que gane más premios y es que si se oye de principio a fin nos invita a entrar a otra dimensión que no necesariamente es la película. Uno de los plus del soundtrack es que si jugaste atari o nintendo hay un suspiro profundo por aquella época de juegos simples y música análoga. The Social Network sigue dando de qué hablar y este soundtrack es majestouso.

No es de extrañarse que Reznor siga haciendo este tipo de discos, de hecho, Fincher le dijo que necesita su genialidad para la siguiente película de Fincher que saldrá a finales del 2011, el refrito americano de Los hombres que no amaban a las mujeres y por lo que parece... un disco de NIN podría aparecer para el 2012 y si es cierto que el fin del mundo se acaba el otro año que mejor que terminar esta existencia con una canción de NIN. Pero bueno espero ansioso el otro soundtrack y claro, la película de Fincher. Disfruten de estas canciones. las primeras cuatro salen en la película la última es una joyita que encontré y me encantó.

¿QUIERES SER ALLAN MARTINEZ?

2011-01-18T22:38:00.008-06:00

Las posibilidades son infinitas. Si algo tiene Facebook es quete muestra todos los que tienen el mismo nombre que vos. Extraño es ver, sin duda algunos de los que tienen tu mismo nombre. Hay un presentador de noticias, un poeta y así. Si somos más meticulosos y nos adentramos a ver algún perfil sigue siendo fascinante. Miles de Allan Martínez. Un modelo en Filipinas, un niño de 5 años, un gay de honduras cuya foto de perfil abarca desde el pecho hasta la mitad de la pierna y sí con el pene erecto.

También hay otros como uno que tiene una escopeta, otro extendiendo las manos y de fondo una hermosa playa de aguas cristalinas, con caras de narcotraficantes, abusadores, matones, drogos, etc. Me asombró una Charlene Allan-Martínez o Paul Allan-Martínez; amb@s tenían fotos de mujeres en su perfil y claro ahí ya no se sabe. Otros Allan Martínez con sus novias, esposas, bebés, hijos. Inluso los pubertos, que gustan de Naruto, Dragon Ball y otros con fotos sepias, texturas de 1960 y hasta rastas.

Los más desagradables son los reincidentes en la repetición del apellido como Allan Martínez Martínez, y eran varios. Los hay hasta aspiracionales como O'Brien Allan Martínez, Allan Tuneng Martínez, Richard Allan Martínez, Allan John Martínez, Allan Miuller Martínez, Allan Lloyd Martínez y este que rompe hasta con las líneas de apellidos y nombres: Arturo Iván Martínez Allan.

Es extraño ¿no?. Es demasiado Allan Martínez. Después de 350 en FB desistí. Sin embargo no pude evitar pensar en que sus historias de vida han de ser fantásticas. Un ejercicio para pensar quién soy yo y qué tengo de especial. ¿Cuántos Allan Martínez hay cerca de tu colonia?. Si, es cierto la literatura de superación nos dice que somos únicos. Hay que ver como diablos se puede traducir mi ADN en lenguaje para en verdad mi nombre sea el único y que se entienda. Siempre agradezco que en mi computadora y FB tecleo Allan Martínez y soy su preferido. Por el momento ésa es la ilusión de ser único.

Dan ganas saber o conocer quiénes son todos ellos. Sin renunciar a mi vida por supuesto. Todavía no he llegado a tal frustración. La curiosidad, sin embargo es poderosa.

RECUENTO DEL 2010

2010-12-31T19:35:00.000-06:00

Ha sido un año de mucha sabiduría adquirida. Las deudas aunque son terribles ya se pueden manejar, incluso el estrés que conlleva esa terrible cruz. Aun así, hay que hacer de tripas corazón porque la vida sigue y si me detengo a desmoronarme o me encierro en una depresión infantil o trauma puber o peor aún, evadirme; se me jode el futuro. Hay una frase que siempre me gusta recordar en momentos así. Es de la película Seabiscuit y lo dice muy claro Jeff Bridges. ADVIERTO: Esto frase vale más que 9 libros de Paulo Coelho, filosofías budistas y drogas psicotrópicos.....: Y dice así: Todos perdemos a veces y uno, o vuelve a casa o sigue luchando.

Es complicado asimilarlo porque no se entiende como se pueden dejar a un lado sentimientos humanos como impotencia, frustración, desesperación, ira y odio. Y no es que se renuncie a su propia humanidad lo que pasa es que se cambian cosas inservibles por otras que son funcionales digamos: paciencia, solidaridad, fortaleza y sacrificio. Dejar de pensar en uno mismo y tener presente a los demás. Sip, también la compasión y el entendimiento. Y no es que se convierta uno en un insensible en el proceso. Lo que pasa es que la edad de mártir ya me pasó, y solo queda crecer y madurar. La inocencia no muere, se convierte en FE. Por lo menos a mí me ha servido.

Los procesos judiciales terminaron. Y parece que el futuro empieza a partir de este 2011. Tengo planificado vivir mucho tiempo. Así que tengo varias opciones profesionales e intelectuales y por primera vez, voy a pensar en qué quiero para mi vida y eso es emocionante. Tengo ganas de seguir aprendiendo y vivir. El 2011 promete y se presenta un crisol de opciones. Tengo la impresión que cualquier camino que tome la vida me sonreirá más. Todo se resolverá pronto. Y esto relajos familiares será cosa del pasado.

Gracias por lo que tengo, por los amigos y por la salud. Lo otro se resolverá pronto y mejor. Ya verán. Es una promesa realista que me hago, pero esto no se podrá hacer sin ayuda. La Fe mueve montañas. Muy cierto. Salud y FELIZ AÑO 2011.

TELEPHANTASM: EL RETORNO DE SOUNDGARDEN

2010-12-27T22:37:00.013-06:00

La compilación salió el pasado 28 de septiembre y en una semana alcanzó el millón de copias. La versión Deluxe contiene dos discos canciones lados B y versiones en vivo de éxitos. También incluye un DVD la videografía de la banda incluso algunos que fueron censurados.

Telephantasm pretende ser un behind the scene de una carrera titánica iniciada en la segunda mitad de la década de los ochentas y que terminó "necesariamente" en 1997. En palabras del guitarrista Kim Thayil Telephantasm significa: Tele es a la distancia viene de lejos. Phantasm (fantasma) es una ilusión o podría ser un fantasma; es un tìtulo apropiado para una banda que ha estado inactiva por 13 años, explica.

La banda realizó dos presentaciones en el show de Conan O´Brien el 9 de noviembre al mismo tiempo que lanzó el video de Black Rain, primer sencillo promocional del disco. Fue grabado en las sesiones del disco Badmotorfinger de 1991 pero no fue incluida por errores en arreglos y problemas con la letra. Chris Cornell volvió a escuchar la canción al momento de juntar el material para Telephantasm y le pareció muy fácil hacer las correcciones para revivir la canción. Black Rain es parte del Video Juego Guitar Hero: Warriors of Rock y está nominada para los grammys por mejor interpretación de rock alternativo.

Les dejo las presentaciones en el programa de Conan y el video original... disfruten. Aquí es donde se admira la potencia de la voz de Chris Cornell. Thayil y Shepperd siguen siendo poderosos músicos. Como si no se hubieran separado. (Lo siento por Pearl Jam porque pierde a Matt Cameron. Espero que siga tocando y grabando con ellos). Bienvenidos.

BLACK RAIN EN CONAN O'BRIEN

HUNTED DOWN

BLACK RAIN VIDEO OFICIAL

CENA DE NAVIDAD (Relato)

2010-12-24T20:38:00.006-06:00

Era poco más de las 7 de la noche cuando doña Rosa apagaba la estufa y llamaba a comer a sus hijos. Los tres hermanos veían la película Scrooged en el canal Request que pasaba los últimos estrenos de Hollywood. La madre los llamaba insistentemente: -¡A coooomeeeeer!. Apagaron la televisión y camino a la mesa mientras se repetían los diálogos de la película mientras reían. Pasaron por la sala donde el arbolito con sus luces titilantes les saludaba al pasar junto con el fulgor que emanaba del nacimiento les sacaba una sonrisa. Al llegar al comedor, la mesa tenía un mantel con una pascua estampada y las hojas repartidas alrededor. La frase de Feliz Navidad en el centro. Un par de candelas verde y roja estaban prendidas. Cuatro individuales con platos especiales para estas fiestas. Doña Rosa puso los últimos dos tamales en la mesa y regresó corriendo por los limones y el pan. Todos se sentaron a la mesa a degustar de la cena navideña. -Me faltó el ponche- dijo la señora. -Voy por él mamita-, dijo el mayor. -Qué ricos los tamales madre-, decían. ¿Hay más verdad?. -Sí mijito chulo, hay más-, respondía contenta.

Todos quedaron callados cuando la puerta del zaguán se abría. Oyeron la caída de unas llaves y luego el somatón de la puerta. Los tres hermanos hicieron cada uno su gesto de desapruebo. -A la puta-, susurró el mayor. Se recordó de aquella navidad cuando su papá entró borracho y estrelló la cara con el filo de la radiola. Tuvo que pasar esa navidad en el Hospital San Juan de Dios mientras le cosían 8 puntos en el pómulo.
El segundo puso su mano en la frente y la recorría con sus dedos. Recordó aquella vez que su papá se lo llevó cuando tenía 6 años a una cantina. Doña Rosa recorrió los antros de mala muerte que conocía hasta que pro fin, y a las tres de la mañana encontró al borracho dándose a golpes con otros de sus amigos bebedores mientras que en la banca de una esquina su hijo dormía mientras temblaba del frío. La madre aún contaba como fue aquel abrazo de alivio cuando el infante la vio. -Tengo hambre mamita llevame a la casa, por favor-, decía mientras lloraba inconsolable.

Doña Rosa se paró con aquel rostro patibulario. Abrió la puerta y dejó entrar a su marido cuyo aspecto indigente hizo que su entrada a la casa fuera el de un triunfo. El vaho de tres días de furia alcohólica se esparció por toda la casa como plaga medieval. La tensión creció. El hombre dió dos pasos y contempló la hermosa escena de una familia reunida disfrutando de la comida en la víspera de la navidad. Parpadeó tres veces y erutó, se dio la vuelta y caminó a su cuarto no sin antes meter un pie en el nacimiento. Destruyó una laguna que el hijo más pequeño había construído con un pedazo de vidrio. Todos los patos, gallinas becerros y pastores volaron por la sala como si hubiera caído una bomba atómica en aquella Belén ornamental.

El mayor se levantó de la mesa y se dirigió al teléfono. Marcó el número de don Julio González el doctor de la casa de rehabilitación "Hospital San Dionisio" que se ubicaba en la zona 3. La voz del hermano mayor se escuchaba entre uno que otro cuete, petardo o mortero que explotaba en la calle previo a las 12. -Hola Don Julio, aquí le saluda Guillermo. -¿Qué tal uste, cómo está? Feliz Navidad, respondió. En la mesa los dos hermanos pudieron escuchar los deseos de Don Julio.
-Para contarle que llegamos mañana con mi papá. - Si hombre como no, no tenga pena. Yo estoy de turno y aquí los esperamos. No se pueden pasar las fiestas tranquilas verdá uste?, Cómo jode la gente-, le dijo como consuelo. -Mañana véngase y para año nuevo lo tenémos curado, no tenga pena. -Gracias, contestó Guillermo y colgó. Regresó a la mesa y le dijo a su mamá: -Ya mamá, ya está arreglado. -Terminemos de comer, contestó doña Rosa.

HEAT: A 15 AÑOS DEL INMORTAL DRAMA POLICIAL

2010-12-15T20:00:00.004-06:00

Neil (Robert De Niro) entra al banco con mirada curiosa. De fondo un ritmo de dos tiempos por segundo que elevan la tensión. Michael Mann, director, nos muestra los pasos de Neil un ladrón profesional. Sabemos que se trama algo porque tiene un audífono puesto.

Close up a los ojos. Neil revisa, sereno, es otra caminata rutinaria. Chris Shirheldis (Kilmer) aparece viendo al suelo. Neil entra al lobby del banco. Mann hace el recorrido de toda la sala. Chris inspecciona. Todo bien. Michael (Slick) Cheritto (Tom Sizemore), se pone en posición; espera la señal. Ve al policía detrás de él y sonríe a un cuentahabiente, el muy descarado. Neil se pone la máscara, Cheritto, lo mismo. Shirheldis pone su portafolio en una mesa y rompe al primer policía. Cheritto se deshace del suyo. Neil desenfunda su ametraladora y dicta ordenes. El griterío de la gente empieza. Amarran a los policías. Con el banco bajo control, Neil advierte: "No queremos herir a nadie, su ahorros están protegidos por el gobierno no van a perder ni un céntimo. Piensen en sus familias. No se arriesguen". El primer "gallito", el gerente del banco -¿quién no le quiere romper la cara a uno de estos figurines?- sufre la desobediencia por parte de McCauley al negarse a darle la llave de la bóveda. "Siéntate y dejalo sangrar" ordena. Chris entra a la bóveda, saca un bolsón y se apodera de un fardo de dinero, rompe la bolsa de plástico para que el dinero se disperse. Neil tiene su botín. Y sale. Le da una bolsa a Cheritto. En el cuartel policial un pobre oficial entra a la oficina de robos y narcóticos y avisa al todos los que llevan el caso de McCauley que un asalto se lleva a cabo. Cheritto se saca la máscara y se peina sale del banco. En el auto y punto de llegar, los policías avisan de la localización de los asaltantes y como va el robo. Cheritto entra al auto y se ríe. Celebra tocando la espalda de Don Breedan, (Dennis Haysbert). Luego sale Neil. Ya están saliendo. Hanna ordena precauciones. Se estaciona y se aproxima con su ametralladora. Todos los policías toman sus posiciones. Neil entra al auto. Chris es el último en llegar. Ve a los policías y desenfunda. Asi empieza la ruidosa y emocionante secuencia de acción policial más impactante jamás filmada.

Gracias al brillante guión escrito por Michael Mann la película es un enorme panorama humano sobre dos bandos, tanto el bueno como el malo cuyo deseo es sobrevivir la vida. Por un lado tenemos a Vincent Hanna (Al Pacino en su feroz versión) cuyo tercer matrimonio se diluye en el inodoro gracias a una vida dedicada a perseguir bandas delincuenciales. Tiene una familia con Justine Hanna (Diane Venora) y su hijastra Lauren (Natalie Portman). Hanna empieza la cacería de Neil luego de un asalto a un camión blindado. Le fascina la planeación y lo minucioso del robo. Le emociona el reto de atraparlo. Por el otro lado, Neil es un ladrón profesional, cuyo equipo se deshace emocionalmente pero son unos profesionales en lo que hacen.

"I'm proud of you"

Mann nos muestra cada uno de los retratos de cada personaje. Es tal su logro que con un par de líneas ya sabemos la vida que cada uno tuvo que escoger. El caso más conmovedor sin duda es el Breedan, un delincuente de color que con tal de renunciar a su pasado y rehacer su vida con su novia obtiene un empleo como cocinero, luego de serlo en la prisión, y el jefe del restaurante le ordena que limpie los baños y saque la basura. Al hacer todo esto, su novia le dice: "Estoy orgulloso se tí". Breedan ríe y con ojos a punto de lágrimas le pregunta "¿Por qué estás orgulloso de mí?". "Vámonos a casa", le contesta ella. Una escena que dice millones de cosas y te rompe como espectador.

El encuentro entre Hanna y McCauley en un restaurante es un hito en el cine. Solo la escena entre Pacino y Brando en el Padrino I tiene tal impacto emocional. Ésta, en Heat, podría ser la segunda. Ninguno de los dos se deja intimidar. Si por un momento despertamos y nos damos cuenta que son actores (los mejores actores de su generación), ambos son simplemente duros y magistrales. Vamos otra vez a los diálogos en dos o tres líneas. Se sabe de dónde viene cada uno; su ética, su visión de la vida, su filosofía. Hanna justifica sus acciones con una sonrisa al final. Neil aunque evasivo cierra sus oraciones con una mirada de 9 milímetros. "No te encariñes de algo que no puedas abandonar en 30 segundos si sientes a la poli cerca. Si estás encima de mi y te tienes que mover cuando yo me muevo, - Y lanza el comentario venenoso como para desbaratar la profesión de gendarme- ¿Quién puede conservar un matrimonio así?". Interesante observación -responde Hanna y luego desvaloriza el juicio-, ¿Qué eres un monje". El juego de ping pong entre ambos es una lección de actuación. Ambos se escuchan, se retan se ningunean , se odian. Simplemente genial. Los dos se sonríen a labios fruncidos, sin mostrar dientes. Se admiran. Es para hacer un ensayo.

Dramas familiares

Tanto policías como la banda tienen sus vidas fuera de sus profesiones. Celebran van a comer en familia, se compran regalos, etc. Todos se conocen. Es para llevárselos a todos al Club La Montaña y luego a jugar a policías y bandidos. Todos los personajes son entrañables, sufrimos con ellos, nos invitan a sus casas, los conocemos y simpatizamos con sus causas. Incluso Waingro (Kevin Gage) y Roger Van Zant (William Fitchner) son de los personajes más detestables junto con Hugh Benny (Heny Rollins) nos atraen como fuerzas que no están al alcance de nuestras manos y rompen con la rivalidad entre Hanna y McCauley. La suerte de Trejo también afecta y duele, al igual que el gesto de la novia de Breedan cuando se entera del final de su novio que un par de noches atrás le dijo que estaba orgulloso de él, o incluso el abrazo de consuelo de Hanna a la madre de la niña prostituta que Waingro le rompe la cabeza a puñetazos, o el gesto de abandono de Eady (Anne Brenneman) cuando Neil se va. Y qué decir de la actuación implosiva de Jon Voigth, parco, puntual; práctico. En suma la película afecta emocionalmente y se queda rondando en la cabeza por 15 años y se quedará por mucho tiempo. Dosis de adrenalina con dolor medular.

Michael Mann venía de series ochenteras como Miami Vice y la precuela Dragón Rojo del Silencio de los Inocentes. Filmó El último de los Mohicanos pero fue HEAT la que lo ubicó entre los realizadores y directores más importantes del urbe. El informante, otra joya, lo encumbraría. Después llegó Alí.

A 15 años de HEAT la seguímos viendo, impávidos, al borde del asiento esperando una resolución alterna, maravillándonos por las actuaciones y celebramos el cine de acción y el drama humano.

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Un corazón de madera (Relato)

2010-12-07T16:40:00.002-06:00

Vi un corazón, lo vi. Era pequeño, como de madera y de color oro. ¿Le dí un abrazo a Sofía? –se preguntó-. La mañana interrumpió lo mejor. El sol de septiembre avisaba en la persiana que eran las 7:30 y es justo el momento para levantarse. Se arregló para irse a trabajar. Sofía trabaja en el mismo recinto solo que en diferente departamento. Siempre se veían en las escaleras, en la cocina o a veces, se cruzaban en los pasillos.

Ella siempre le tenía preparada una sonrisa que él a veces no sabía ni qué hacer. Los mensajes por Facebook, correos, chateos, mensajitos por celular, siempre fueron los instrumentos de comunicación que elevaba la complicidad. Cuando salían, intercambiaban risas, opiniones, sentimientos, libros, películas y a veces hablaban de enfermedades, sueños torcidos y alguno que otro fetiche que se les ocurriera. A veces, Diego no entendía qué diablos decía Sofía. Ella era inteligente, académica, con grandes honores, viajada y vivida. Eso le llamaba mucho la atención pese a que lo intimidara porque Diego era: “un patojo de su casa”. Había pasado muchas crisis, enfermedades y líos legales con su familia. Para lo que menos tenía tiempo era para involucrarse con alguien, aunque a veces le atacara la soledad. Su antigua novia lo dejó por esa inestabilidad familiar. Él se quedó solo. Se convirtió en un erizo. Y mujeres nunca le faltaron pero se sentía como un inválido; “mercadería dañada” es la expresión que oyó.

La insistencia de Sofía a tomar una taza de café a algún lado, le ganó, a pesar que no se sentía listo. Igual le llamaba la atención que una mujer tan exitosa se acercara con algo más que una simple amistad. Ya sabía que Sofía había preguntado por él varias veces a amigos mutuos y le confesó a una amiga cercana a Diego, sin saberlo ella, su interés por él. Tantos clavos, tantas barreras impuestas que bloquean felicidad. Además teníamuy presente esa famosa frase de No querer con desgano.

La atención hacia Diego en los meses subsiguientes aumentó poco a poco y se conocieron gracias a los milagros del internet. De alguna manera, ella seguía esperando alguna acción o gesto que le asegurara, que Diego estaba interesado en una relación. Un día fueron al cine con otros amigos y se sintió cómodo a pesar del espacio que robaban los otros invitados. Diego decía sí a todas las invitaciones y le encantaba estar con ella aunque sea con extra compañía. Después de varias salidas tuvo la osadía de ordenarle que se juntaran en algún lugar, sin siquiera preguntarle si podía o no. A ella le encantó eso. Obtuvo su señal. Al parecer ya se había decidido. Ese fin de semana que salieron, pero no pasó nada y todo terminó en un abrazo. -¿Qué diablos me pasa se decía?, ¿Por qué no quiero?, ¿Por qué no me lanzo?. Siguieron saliendo a pesar de todo. Una noche ella lo invitó a una fogata. Amigos y conocidos tiraron todas las cosas que nos les servían. Cuando la fogata terminó, ella fue a su auto y Diego la seguía. Él se detuvo y levantó del suelo un pequeño corazón de madera que interpretó como una señal para ambos, y se recordó de ese detalle.

El interés empezó a marchitarse. Diego seguía petrificado. Se preguntaba cómo alguien como ella se podía fijar en él. Sofía perdió la esperanza. Su ego como mujer estaba siendo herido y empezó a alejarse. Dejó de ponerle atención, ya no le escribía. Diego, sin notarlo, empezaba a escribirle más seguido. Sofía, sin embargo, apartó sus pasiones y empezó a tratarlo como un amigo. Con la llegada de las vacaciones, y con un viaje que ella tenía programado, él le diría lo que sentía en un final dramático antes que se fuera. Lo tenía todo planeado: se juntarían unos días antes a platicar y aprovecharía el momento para confesarle sus sentimientos. Pero de pronto llegó un mensajito de texto cancelando la cita.

Cuando regresaron de las vacaciones, algo cambió en ella. Diego siempre llegaba al cubículo de Sofía para saludarla. Él la notó fría. No sabía que ella ya había decidido hacerlo a un lado porque no sentía nada por él y le dolía que Diego no se diera cuenta de las falsas esperanzas que él le dio cuando salían. Diego se dio cuenta de su actitud tajante y del mal trato. Igual no aguantaba las ganas de decirle que la extrañaba y que quería estar con ella.

-Quiero hablar contigo, le dijo Diego una tarde. Ella sabía lo que significaba aunque esa petición la asustó, porque nunca pensó que se atrevería, y ahora, ya para qué. Al salir de la jornada de trabajo ambos se fueron caminando hacia carro de ella estaba parqueado. El le entregaría el corazón de madera que encontró aquella noche de la fogata y aprovecharía para decirle todo lo que él sentía unos meses antes.

Lo que él no sabía era que al entregarle el pequeño corazón y confesarle sus sentimientos ella lo rechazaría y solamente le devolvería: un abrazo de despedida.

FACEBOOK: LA OSCURIDAD DEL GENIO

2010-12-01T19:08:00.005-06:00

Mark Zuckeberg es un enjuto genio sabelotodo de comportamiento idiota que estudia en la Universidad de Harvard. Cuando nos presentan al geniecillo, este conversa con su novia y de pronto empieza una pelea que termina con el rompimiento. El despecho lo inspira a hacer una travesura. Es entonces cuando hackea varios sitios y en menos de 4 horas crea una página donde se pueden calificar chicas que todos conocen en el campus. Esto lo hace por aburrimiento y así dejar de pensar en su ex, Erica.

Con la ayuda de su mejor amigo Eduardo Saverin, ponen en práctica un algoritmo que les servirá para votar por la chica más sexy. El chiste se vuelve viral y para las 4 de la madrugada, solo 2 horas de subir el sitio, hay un tráfico de 22 mil visitas. Eso traerá serias consecuencias. Una, que lo odien todas las mujeres del campus y la otra es enfrentar a la Junta de Harvard. Este chiste cibernético le da gran notoriedad. Tanto que un par de deportistas con su amigo empresario le cuentan que quieren trabajar con él y le proponen una idea. Así empieza La Red Social. Dirigida por David Fincher y protagonizada por Jesse Eisnberg, Andrew Garfield y Justin Timberlake.

David Fincher nos encierra en un thriller de traición, codicia, calentura sexual y poder donde los nuevos millonarios no trabajan 50 años para convertirse en los modelos a seguir en cambio, nos define un estilo de vida y excesos gracias a las amplias oportunidades que da el universo de la internet. En dos horas, exploramos cómo una idea nace, se manosea, se limpia, se prostituye y explota a nivel mundial. Fincher utiliza una atmósfera similar a la película de "El extraño caso de Benjamin Button" y la renueva con el toque actual aunada a una brillante edición y musicalización de entre Trent Reznor y Atticus Ross.

El guión escrito por Aaron Sorkin (creador de West Wing) posee diálogos punzantes, irreverentes y destructivos. Dice lo que pensamos sin sentir culpa. La lejanía que deshumaniza es como un chat. "No hay carreteras en Bosnia pero hay Facebook.

Fincher nos presenta personajes estúpidos, antisociales y capitalistas, cuya ansia de poder y dinero es feroz. El creador Mark Zuckerberg -actuado de forma sobresaliente por Jesse Einseberg- crea con Eduardo Saverin -interpretado por Andrew Garfield- los simientos para hacer la red social que en estos momentos rige nuestras vidas.

La Red Social es una película que relata los tiempos del siglo XXI. No sobre la fundación de una empresa si no de la creación de una cultura donde la internet es una necesidad vital y el pertenecer a una red social es sinónimo de existir. Ha sido tan compleja esta moda virtual que ahora hasta se puede pelear, concordar, compartir, publicitar, conocer a tu media naranja, vivir, hacer dinero, ser popular, hacer espionaje, secuestrar y destruir reputaciones y demás.

Así empieza una pelea legal por derechos de autor -que sigue hasta hoy a pesar de lo que diga la película- que nos transporta entre el pasado y el presente y es brillantemente hilvanado por Fincher. La película está inspirada en el libro Multimillonarios por accidente de Ben Mezrich. Vendrá a Guatemala en enero y yo solo agradezco a la piratería. SALUD. Igual la voy a ver en el cine.

MILES DAVIS KIND OF BLUE DESDE LA IGNORANCIA DEL GÉNERO

2010-11-25T20:40:00.009-06:00

Es exhausto hablar solo de rock. Qué el mejor éste, que el mejor aquel. Y más cansa tener casi siempre la razón. Claro el 99% de las veces. Vamos, que no lo sé todo. Y es cierto, no sé nada de Jazz. De hecho cuando es de mentalizarme a escuchar no encuentro el nervio para soportarlo. Creo que hay un tipo de jazz para cada uno. No aguanto el latino, no sé por qué. No es ìntimo, tiene mucho metal y su alegría me aturde. O talvéz porque... no he encontrado uno que me cautive. O, de plano mi alma es de un viejo acabado que bebe sentado a la luz de una vela en una cantina que no tiene luz. Llorando de orgullo. Ahogando alaridos. Cauterizando heridas injustas. Simplemente no lo sé.

A lo mejor es por la injusticia de las cosas. Es el efecto de la canción Blue In Green. Sentado con los últimos atisbos de memoria añorando una sombra a la que intento asirme y recordar que alguna vez viví con todas las fuerzas aunque sea para arder en el fondo del océano.

Mi acercamiento a Kind of Blue fue puramente sensorial. Sin ningún sentido de conocimiento sobre Miles, es pura, virgen y blanca ignorancia. Necesitaba huír de mi mismo para encontrarme. Obligarme a delirar con ojos llorozos, patear los últimos pedazos de vida mientras arrastro los pies. Celebrar sus 50 primaveras, -cumplidas el año pasado- de aniversario.

So what: Empieza con pura improvisación. Esta canción parece una caminata edificante. Vagar en vintage con un brazo entrelazado con ella. Sin ningún rumbo. Desorbitado y embriagado de tanta simpleza. Conversar sobre la nimiedad y disfrutar por la pura gana de estar. Sonreir para ser un gran idiota. Fácilmente se puede dejar llevar en este universo de 9 minutos y 25 segundos. Mucho que hacer. Miles recorre estados cotidianos con su trompeta y locura. Él delira más que yo. Me quedo corto.

Freddie Freeloader: El piano lleva las riendas. Parece que voy a entrar a un club de Jazz. Las notas encantan. Puede existir algo tan simple como disfrutar sin tortura. Es decir, placer sin dolor. Puro hedonismo sin karmas negativos. Sin nadie que te cante y te diga cómo sentir. Solo con instrumentos para proyectar sentimientos. Allá cada quien con su imaginación. Increíble saxofón. Lo que me he perdido. Excelente cueva.

Me salto Blue In Green. Ya está. O talvéz es para enamorar... A veces peco de iluso.

All Blues: Casi todo lo es. Un viaje hacia algún lado, cualquiera. Anima un comienzo. El olvido como gin-tonic. Salud. Muchas dimensiones tiene este disco. Es música de fondo que relaja pero si lo escuchás cuidadosamente y diseccionas la melodía, te afecta hasta la médula. Mi imagen es ir en un tren, contemplando la eternidad por la ventana. Sin porqués ni reproches. Solo, en un sempiterno y embelesado nistagmo retinal de horizontes que abrazan.

Flamenco Sketches: Relajada. Parece el retorno a casa. Un regreso con un par de vivencias y besos robados. De sonrisas idiotas e incomprensibles. Que al contarlas nadie las cree y cuyo final termina con encogimiento de hombros, mordida de labio inferior, levantamiento de cejas; y para completar la mueca una inclinación de 5 grados de la cabeza. Te reto a que me creas.

Kind of Blue es un viaje cuyo retorno es injusto. No se puede vivir en un disco, pero Kind of Blue es el mejor éxodo-odisea-escape que nunca se olvida. Volver a poner el disco es recordar algo que no existió pero que nuestra alma lo hace real. Convertirse en otra persona. Todos nos mentimos. Y al final a ¿quién le importa?.

UNA CAGADA DE GLORIA (Relato)

2010-11-11T15:59:00.040-06:00

A eso de las tres de la tarde me daban unas ganas fastidiosas de ir a cagar. Pero era jodido. Jodido porque el baño de la oficina no tenía pasadores. Ni siquiera se podía sujetar la puerta con el pie para evitar que cualquier hijodeputa, la abriera solo para joderte y, gracias al susto cortara el cerote que, a duras penas, se asomaba por la vergüenza de ser sorprendido infraganti. Era una mierda. Pobrecito el cerote, digo. Lo paría uno como si cagar fuera culpa casi como un niño no deseado y luego lo abandonas a su suerte (tipo Moisés). Lo expulsás con tal desprecio debido a las prisas que, sin quererlo, podías causarle un esguince al esfinter. Además, era pizado porque, sí ya te habías resignado a evacuar en ese baño maloliente y te decidías a soltar la pedorrera previo a la cagada, en ese momento, en ese puto momento, entraba algún cabrón a lavarse las manos. Puuuta y el pobre intestino sufría de varias epilepsias… porque qué huevos que supieran que el pobre cerote que cagaba está malo del estómago. Inició pues, la búsqueda de un lugar limpio, ventilado y con cerraduras para poder cagar a gusto; casi se convirtió en una misión.

En la hora de la comida y antes de engullir como cavernícola, me tenía que lavar las manos. Pregunté a uno de los despachadores de los restaurantes del segundo piso, dónde podía lavarme y fue entonces cuando se abrieron las puertas del cielo. Sucede que a los trabajadores les dan una llave para que puedan acicalarse, evacuar sólidos y fluidos en un baño que, técnicamente, debería ser usado por todos. Pero la administración tenía la regla que era exclusivamente para ellos. Si los dependientes te veían con cara de desesperado te decían –No, joven no se puede- y no te daban la llave. Había que correr a la oficina esperar que no hubiera nadie para que no te chingaran o tener la suerte de que si les caías bien a los cuates, te la prestaran. Un día tuve la suerte que me la dieron. Los escusados rechinaban de blancura. Al ver esos baños tan limpios, preferí cagar en vez de comer. Era tal el delirio de la evacuación tan cómodamente que hasta soñaba con que una linda edecán de manos suaves se acercara a tu puerta y te decirte: -Buenas tardes joven, por favor, me permite limpiarlo?. Le informo que tenemos una gran variedad de talcos y aceites? A su izquierda tiene papel con doble protección y olor a fresa. Le comento que si sufre de estreñimiento tenemos disponible a nuestra especialista en masaje intestinal. Esa vez, salí realizado. Pensé que me había sentado en las rodillas de Dios porque la cagada fue milagrosa. Yo guardé ese secreto. No les dije a mis compañeros. No es agradable compartir asientos calientes o tibios con alguien que conocés. No sé, hay una complicidad incómoda que cuando se cruzan miradas por encima de los cubículos en las oficinas causa culpa y un poco de asco. Digo, es muy probable que en la vida se intercambien mujeres pero es remoto o casi imposible que uno se entere, pero el asiento del baño.. uff, por favor. De todas formas cada quien encontró esos baños como Indiana Jones cuando encontró el Santo Grial.

Un día de tantos, quitaron la estúpida regla y todos podían cagar a la hora que quisieran. Una vez bajé al segundo. Y para mi suerte uno de los dos baños estaba desocupado. El asiento estaba frío, o sea que todo bien. Le pasé un pedazo de papel a la orilla del escusado y dígome: -a cagar. Al poco tiempo entró un pobre cabrón que nos hizo tiempo al lavarse las manos primero (¿Quièn hace eso antes de...? -me dije) y como no salíamos -y que clavo esperar-, se fue con el intestino hecho un nudo. Después entró otro cuate, era de la oficina. Lo sabía porque conocía los zapatos. –Pobre cerote- me dije –ahora que se aguante. El cagador de al lado, dió por terminada su faena intestinal y haló la cadena. Al salir: ¿Qué onda Oscarito? –¿Qué onda Edwin? Y las respectivas risas. -Pasá adelante vos. No pude evitar cárgame de la risa y claro, me oyeron. ¿Qué putas Rey? -¿Vos también estás aquí? -Sí cerote- contesté. Al fin terminè y salí. Me lavé las manos, obvio. En eso entró Alex. ¿Qué onda Allan? -Aquí vos firmando el depósito-, contesté riéndome. -Pasá adelante, -ledije-, el izquierdo está desocupado. Mirá, te dejé caliente el asiento. Por cierto, si querés platicar ahí está Edwin. Y en el fondo se escuchó -Pasá adelante chavo. -Órale gracias- dijo Alex. -Qué todo les salga bien jóvenes, dije y me fui.

EN DEUDA CON CALAMARO

2010-11-03T20:40:00.004-06:00

Le debo muchas cosas a Calamaro. Decirle que Te quiero Igual fue una canción que me hizo estallar el corazón. Que después tomó los pedazos que sobraban y los estrelló en la pared dejando una herrumbrosa huella de mis sentimientos. También que flaca aquella, que flaca la otra. Que Tuyo Siempre es una canción que no se puede cantar solo. Que se necesitan de los amigos para cantarla y romperte el alma, juntos.

Pero más le debo y perdón el ejercicio de soberbia, una crónica del concierto. Cuando pregunto es todo encapsulado en un adjetivo. Y más rabia me da no poderle premiar con un regalo de vivencia de cronista como una forma de pago que servirá, con el tiempo, de un testimonio escrito de su presentación aquí en Guatemala.

La maldita gripe y los quebrantos de salud me robaron ese gusto de disfrutar al divino. Una muerte en vida fue leer los mensajes en fesibuc de cuando el concierto iba a empezar. Ver a casi todos mis amigos unidos, escuchando misa y las palabras del gran redentor que es Andrés.

Me dicen y me cuentan casi como profecía bìblica y como consuelo de enfermo terminal que el milagro se dará y que Andrés volverá. Aquí estaré yo a la espera y con las puntas de los dedos afiladas.

Este ejercicio masoquista no se me quitará hasta que vuelva. Salve Salmón.

DR HOUSE INICIA SÉPTIMA TEMPORADA

2010-10-26T15:26:00.000-06:00

Ya van dos años que soy fanático de House MD. Tengo la ventaja que poseo el canal FOX en inglés y puedo ver en directo la serie a un mes que inicie la temporada en UNIVERSAL que inicia este jueves 28 de octubre a las 8 de la noche (hora de Guatemala). La sexta temporada fue "interesante" en palabras del House. Inició con el gran episodio doble llamado Broken y terminó con el anuncio de Cuddy y House ya como pareja.

La séptima temporada promete mucho, según dice la prensa de chismes y demás. Incluso todo lo que se escribe de House en este momento es novedad. Hay mucho morbo. La serie, eso sí, continuará con los casos intrigantes en el desarrollo del enredo amoroso.

Y por si fuera poco, la séptima temporada traen en el bolsillo del pantalón el juego para PC de House. En Youtube está una pequeña muestra del juego y tiene la desventaja que no posee las voces de los actores y todo a pura lectura. No sé... supongo que será porque hablan muy rápido o porque es mejor leer.

La sexta temporada ha sido de las mejores. El personaje de Laurie tuvo desarrollo varios altibajos emocionales. El psicólogo Darryl Nolan, intepretado por Andre Braugher, profundizó en la mente y de alguna forma entendimos más o menos la misantropía del hombre aunque nos deja a veces un poco de misterio y lo mejor es que House continúa siendo impredecible. El primer capítulo de la séptima temporada está censurado. A Cuddy se le ve un seno así que no se asusten con el manchón oscuro que encontrarán.

Aquí les dejo el trailer promocional.... Disfruten.

También pueden buscar en Facebook a Doctor House y ver los promos de cada capítulo de estreno en los Estados Unidos.

Intro en EUA

FUIMOS HÉROES (relato primera parte)

2010-10-13T12:05:00.001-06:00

Él era el que mandaba en la colonia, al menos así lo veíamos todos. El habilidoso de fútbol. Era hipnotizante verle su dominio de balón. 120, 121, 122, "tecniquitas". Nosotros a duras penas 10 o 15, a veces 5, en mi caso. El chito, fue su mejor amigo y cómplice. Enfrente de su casa se desafiaban; muy entretenido. Nos gustaba el "fut". Recuerdo el primer reto. "Venite a jugar con nosotros, -decía frente a su manada de amigos lobeznos-, si tu hermano tiene huevos, vos también, ¿o qué, no te salen pelos en los huevos todavía?", y se reía. Mostraba todos los dientes de arriba desordenados como una fila soldados ebrios. Los lentes negros y el pelo fino como cebolla. Caminaba encorvado. Le decían "el muerto", "Enéas" -por benitín-, "El Masurcas"; por una casa de putas, ah, y cuando llegó la pubertad: el LSD, ése era su nombre científico: "Látigo del Servicio Doméstico".

Se destacaba por ser un aplanador de calles. Su físico era privilegiado para alguien de 15 años. Para el fútbol no había quien lo detuviera con esa gambeta envidiable. Lo sabía bien. Además era un abusador. Humillaba con golpes, hombría y su famosa "moraleja" -El que tenga huevos que se los proteja-, y va el golpe a los testículos. Al que no acertara, le pegaba una patada en las piernas. Los más débiles eran su deleite. En los partidos de fut, frente al parque, sus entradas eran duras. El Beto pegaba, hacía planchas, marcaba las faltas que le hacían pero no sacaba tarjetas, al contrario, te verguiaba y después se reía. Todos nos quedábamos estupefactos, después corría y "fusilaba" al portero para celebrar el gol. Al tipo había que destruirlo con su propia habilidad para hacer que te respetara. Yo lo observaba fijamente. Me decidí a hacerme respetar. Y aunque no podía por ser un frágil, de 13 años con 1 metro 65 de altura con un par de tobillos que me recordaban a cada paso que crecía lo que siempre me impidió ser perfecto, ser "betoperfecto". Como mi inteligencia me impedía ser malo, lo único que podía hacer era intentar ponerme a su par.

Mi osadía empezó mientras estaba parado frente a él con un pie sobre el balón haciendo un nervioso vaivén. Ah me estás retando? me dijo mientras lo miraba fijamente. Me gustaría decir que tragué saliva y sudé pero nunca me rindo aunque sabía a que me metía, al final podría ser respeto y elevar mi categoria de perdedor y salir con algún raspón o una patada feroz. El Beto me vió tan desafiante que sin pensarlo se me empujó y me quitó la pelota. Perro, me dije y enfurecí mientras reía.

Salí a perseguirlo y túnel tras túnel me humillaba. A veces me la pasaba a un lado. -¿Y no que muy brincón pues?. Ishto cerote. -Hijo de puta, dije a mis adentros. Continuará...

LAS MARIMBAS DEL INFIERNO: BRILLANTE RETRATO MARGINAL

2010-10-04T16:01:00.005-06:00

Sentarse en la butaca del cine, sólo con la premisa que se estará presenciando un ensamble de marimba y heavy metal es suficiente para despertar la curiosidad de cualquiera. Por absurdo que parezca Las Marimbas del Infierno empieza con el testimonio crudo y desolador de don Alfonso que nos cuenta cómo tuvo que evacuar a su familia luego de las extorsiones que sufren por un grupo de mareros. Don Alfonso nos cuenta su amor por el instrumento y su apego con la música.

Este documental-ficción empieza con esta historia real, para meternos a una realidad paralela. No pensemos que la explicación del primer letrero negro donde el director Julio Hernández Cordón nos hace una introducción del personaje es por pura necedad suya o ataque narcisista. Al contrario es para ubicarnos.

Don Alfonso empieza a buscar trabajo arrastrando su marimba por toda la ciudad, practicando y con la pena de enfrentarse con antiguos "amigos" del conjunto que tenía, porque ya no los llama para un toque.

Blacko, otro marginal bateriísta de Guerreros del Metal, el grupo satánico, muy famoso en la escena guatemalteca (esto sí es verdad) conoce a don Alfonso por el Chiquilín. Los tres personajes se dedican entonces a ver cómo diablos le hacen para ganar dinero.

Uno de los grandes logros de la película y eso parte de la creatividad del director, es sugerirles a estos personajes de la vida real a que se interpreten ellos mismos mientras se les dan varias situaciones en las que ellos deben de actuar de acuerdo a sus propios valores por lo que nos sumergimos en una gran autenticidad y honestidad que transmite el film. ¿Quién necesita actores?

La absurda combinación nos regala momentos inolvidables e intensos. Voy a mencionar dos por pura gana por lo que sugiero al lector no seguir si no quiere saber más de la película. El primero es la escena donde Don Alfonso toca la canción Lágrimas de Telma. La cámara contempla al Chiquilín mientras la música le despierta un desgarrador impulso por llorar. La escena te deja impávido. La segunda escena es cuando Don Alfonso contempla al conjunto profesional de marimba en la única audición que tiene el grupo. Es ese suspiro aspiracional. La nostalgia de lo que nunca pasó.

Hay otro par de escenas que menciono someramente, porque poseen un rico sabor genético chapín en los gestores culturales: el escultor de mármol y el escritor "Playeras". Es típica la labor de estos burócratas, dentro de la película, aclaro, donde intentan ayudar al conjunto. Los diálogos son simplemente absurdos, estúpidos y cómicos. Me recordó el otro diálogo de Sergio Valdéz en el corto de Chofo Espinoza "Prohibido cortar flores" donde Valdéz con ese humor ácido nos cuenta su opinión de la poesía nacional y los poetas en un taller de poesía que él dirige.

El lenguaje de Hernández es ya de un director diestro. Sabe cuándo contemplar, sabe cuando apresurar el momento y sabe cuando dejarnos respirar para meternos en la mente de los personajes. Eso es de agradecer porque nos deja ser cómplices de este teatro cinematográfico.

La actuación de Chiquilín de un ladronzuelo y pegamentero, que dicen que en la vida real es así como es, es la gran sorpresa. Por momentos se carga la película a los hombros sin que nos demos cuenta y es que también su historia atrae mucho.

Hay muy poco o casi nada malo qué decir de la película. Solo nos queda sentarnos a contemplar y ver una historia de chapines para chapines. Un brillante retrato marginal.

UN JUGADOR UN APOSTADOR UN GANADOR (relato)

2010-09-27T14:31:00.010-06:00

El poker es euforia contenida. Implosión atómica presurizada. Una emoción te delata y te destruye en un chasquido. Las apuestas son emocionates. Es esa victoria que se recuerda con una carcajada psicópata en la oscuridad de la noche y debajo de las cobijas. Como robarle una novia a alguien y después restregársela en la cara. A veces por una tarde y sólo a veces se puede tenerlo todo. Ser un bastardo ganador, que te odien por ser un triunfador.

Aparte de apostar en el póker, los caballos es otro vicio que me carcome. Incluso si lo hacés a manera de aficionado, definitivamente no hay nada como ganar. Explotar en total euforia y que todos en el momento de incredulidad juzguen tu "suerte" como una guasa cuando fueron ciertos momentos de reflexión para encaminar tu apuesta en el lugar correcto y GAAAANAAAARR. Esa sonrisa que se burla de la ignorancia, no tiene precio.

Solo me bastó el tiempo de una cagada aquel sábado por la mañana para saber a quién le apostaría. Monarchos acababa de ganar el Florida Derby previo al premio de Kentucky. Un gringo nos invitó a un grupo de amigos. El gringo que tenía como 30 años de vivir aquí y no abandonaba el acento norteamericano. Era un maestro de audiovisuales originario de Kentucky que dió clases a varias generaciones de universitarios. Todos los años aprovechaban ese fin de semana en particular para celebrar la carrera que había marcado su vida con el infaltable plato típico. Un caldo de pechuga de pollo sumergido en una salsa picante incomible, esa vez no estuvo tan picante. Como todos los primeros sábados del mes de mayo, invitaba a todos los alumnos de sus distintas universidades a compartir y apostar por el caballo de nuestra predilección. Claro, el chiste era convivir pero yo iba por varias cosas. El corazón de esa cualquiera y el dinero de la apuesta. Al fin había logrado que terminaran. Logré manipular sus sentimientos y decirle que su mejor opción era yo, que era mi devoción y demás pendejadas y gané. Hank Chinaski, el cartero, tiene una operación matemática infalible cuando apuesta en los hipódromos. Y le surte efecto. Hay que saber de matemáticas pero yo, evadí cualquier lógica numérica y dejé que el dinero me guiara. Al diablo el puto Hank.

Le aposté a Monarchos aquel 2001. 3-1 al ganador. Como dije su victoria en el Florida Derby un par de semanas antes me hizo pensar que volvería a realizar la estirada. Para asegurarme lo investigué internet en las páginas de deportes. El semental estaba en la primavera de su ferocidad como rocinante de carreras. Tenía 3 años era un caballo grisaseo con manchas negras en las patas, muy diferente a los antiguos ganadores de pedigree.

Llegué a la mesa donde estaban todos los canastos donde podías registrar tu apuesta. Sandra me estaba esperando. Me abrazó y me saludó con un beso en la mejilla. Acaba de terminar con su novio y el bastardo estaba como a 4 metros de nosotros. Con planta de indiferente. Me causó gracia. -¿Vas a apostar?, me preguntó la magadalena. -Claro, le contesté. -El año pasado también gané. El caballo se llamaba Hal's. -Qué pilas, me contestó. Apunté mi nombre y dejé mi apuesta simbólica en un canasto. Yo todo un apostador profesional dejé caer el dinero en la canasta con aquel desdén como si tuviera millones.

Ella y yo íbamos y veníamos. Un beso por aquí, otro por allá, a escondidas. El despechado nos veía con esa apatía de dolor reprimido. -Yo tengo tu trofeo- le decía con la mirada mientras me mofaba. Hermoso. La carrera empezó a las tres de la tarde en punto. Me levanté a la mesa de apuestas a traer mi trago y me di cuenta que el despechado había apostado a un pobre enclenque que estaba 12-1. Perro ingnorante.

En la recta final y con la euforia hasta el cielo, todos los asistentes gritábamos para que nuestro caballo ganara. Los últimos momentos fueron de puros gritos, alaridos hasta que Monarchos atravezó la línea de meta con 3 cuerpos de ventaja. Sandra me abrazaba y yo levantaba mis brazos en señal de victoria. Ella me adoraba. Solo otros dos más nos repartimos el premio. Qué te parece? le pregunté... -Sos lo máximo-, me dijo. Él, derrotado, el gran perdedor. Yo con trofeo y dinero. ¿Se puede pedir más? ¿Se puede tener todo?... por lo menos esa tarde. Si.

POQUITA ROPA: UN ARJONA DE SOPOR, UN HAS-BEEN

2010-08-30T14:44:00.018-06:00

Sonaré odioso y detestable. Pero cada vez que una chava me dice que Arjona es su artista favorito, me preocupo y claro oportunista calenturiento, ya sé por donde entrarle para intentar una conexión. Claro, no soy tan vivo y vamos, es muy fácil, pero... para otros.

Arjona va para peor y desde hace ratos. Lleva 12 años escribiendo la misma canción. No hay manera que el tipo se regenere, sugiera o coquetee con la creatividad. Ya no más. Estamos con un cantante que ya encontró la fórmula para mantenerse. Lejos y muy lejos ya, quedó aquel tipo trasgresor, -si es que alguna vez lo hubo- que se peleaba con todos y no le daba mucha importancia ser odiado. No, las canciones de poquita ropa son complacientes, minimalistas por decir algo generoso. Sigue el mismo tinte de su album Solo. Y Poquita ropa no suena a que le faltó presupuesto, incluso letras; suena a pobreza. Creo y sospecho, es un disco para fanáticas, argentinas, chilenas o mexicanas, incluso un disco para festival. Todo es mirada furtiva, camas que lloran nostalgia, usted aquello, usted lo otro, palabras que parecen más muletillas del primer disco con la única diferencia que aquí hay más énfasis en la palabreja esa, digamos, en sus "arjonismos".

El chiste de Arjona en estos momentos es no quedar indiferente en la opinión pública, es decir o lo amás o lo odiás. La indiferencia es impensable. Reconozco que el último "Arjonidisco" que yo compré fue "Sin daños a tercero", disco que hay que buscar debajo de las piedras y con éxitos que no son recordados. A duras penas me acuerdo de "Dime que no".

Vida: abre como un recuerdo de infancia. Arjona se devuelve a la imagen y comentario anecdótico de aquellos años de los 70, cuando "el cigarro era parte del menú" después de la sobremesa. En fin. Poca música. Parece que estamos escuchando un cantante de bar, podría ser el bar El Olvido.

Marta: es la fanática de él. Sí hay muchas Martas por ahí; demasiadas. Sigue la muletería. Marta la que se fue, si, aquella stripper. Sip nos acordamos mucho de lo fácil, eran otros tiempos supongo. Mucho lugar común. UFFF.

Aleluya: Es intimista, poco instrumento y letras sosas; aburrida sin duda.

Soledad enamorada: Hasta la soledad se enamora. Todos sufren de nostalgia. Un brassier que se queda aún con la memoria de tus pechos... ja... si se pegan los arjonismo. Mi pistilo sin tu estambre. Claro, mi billetera sin su dinero, diría yo. Claro es fácil cuando le agarrás la onda y a como vamos hay muchos arjonas por ahí. Estas conmigo y sin mi. Ya hay mucha canción así. La soledad descansa en notas de piano soporíferas.

¿Qué voy a hacer conmigo?: Un aeropuerto de moscas. ¿Qué voy a hacer conmigo?. Muchas canciones a la soledad. Una no es suficiente. Arjona saca frases rebuscadas de chicles bazooka. (Se pega). Cada vez se devalúa más. Cómo buscarle tres pies al gato; cliché tras cliché. Aquí ya me dieron ganas de cambiar de música.

Escribir una canción: Uy ya perdí la gana de seguir. De hecho está aburrido. DOS DÍAS DESPUÉS RETOMÉ LA CRÍTICA. El método de escribir canciones. Arjona confiesa que a veces Ha escrito canciones por encargo. Que una canción no se escribe de la misma forma que se va a defecar. Un piano su cómplice. No hay emoción ni nada en la canción. Es una confesión de café y nada más y muy pretensiosa. ¿Para qué quiero saber lo que él siente?, si ya sé que es un proceso pinche y canijo.

Usted: No sé si será single pero se rescata la canción como al peor enemigo. Usted porta una guerra /me escogió de venganza /y celebro su idea… Porque un amor tan / clandestino y de trinchera / suena mejor cuando / es de Usted… Me gustaba mejor cuando se llamaba Señora de las Cuatro Décadas.

Puente: Dos cubanos, dos realidades. Uno en la Habana otro en Miami. Cada quien ve las diferencias del otro y hay que hacer un puente porque son gente que no tiene la culpa de na'a. En una síntesis simplista es todo lo que ofrece la canción.

Todo estará bien: Y si empieza otra guerra, y los demonios tengan nombre y apellido, / Todo estará bien, si estas tu estoy bien, /Mi universo esta aquí adentro, / Donde vives tu y por suerte vivo yo. Y los alaridos del público. Le falta sentimiento. Creo que es una canción que podría prometer más pero se plasma en un comercial de Café por la mañana. Perdón pero es que es inveitable.

Mi país: Es una canción universal, digamos. Si vamos a canciones localistas o nacionalistas, México creo que por mucho está mejor escrita. Mi país es bastante general, es una canción para todos y para que la cantemos donde la escuchemos y en la mente suspiremos por el nuestro. Sensiblera como una caricia al pasado. Se pega, no digo pues. Tampoco digo que cualquiera puede ser Arjona, eh OJO, pero pareciera...

Por tanto amarte: En noches de frio / es recurrente la interrogante / si a valido la pena esperar a que regreses /por tanto amarte me olvide de vivir. La imagen pop de un derrotado que añora. Y eso está bien pero pregunto ¿no hay algo más que resalte esa debastación emocional?. Digo, no sabemos buscar o yo soy un pornógrafo emocional (Se pega insisto mil veces).

Puente en su versión caribe: Solo le mete más instrumentos y aunque está movida y pegajosa, ya oímos esto en Galería Caribe.

Poquita ropa es un disco de postal pop. Con frases facilonas e insulso. Creo que Arjona ya escribió sus mejores canciones. Y es que intenté buscarle un lado positivo al disco pero no encontré algo que se pueda rescatar. Podría ser un disco intimista pero carece de esas frases que conecten a lo hondo. Es como si dijera: Yo soy el cantante y ustedes oyen lo que siento YO. Es un disco pobre hecho por alguien que ya cree en su figura.

Decía Steven Spielberg: El momento en que yo me vea como ustedes me ven, porque sé que soy una persona famosa, y lo sé porque firmo muchos cheques; ese es el momento en que me retiro, estoy copiando a la persona que ustedes miran.

Decía Bob Dylan: yo estoy siempre en un eterno estado de convertirme una persona o figura pública. Cada disco que hago siento que este será "el gran disco".

Solo así hacen los artistas para hacer grandes películas o grandes discos después de mucho tiempo. (Aunque con Spielberg ya no tanto). Con Arjona, llevamos 25 años casi, escuchando la misma canción y claramente el tipo ya no es el mismo. Su trabajo va para menos y va en un camino directo a convertirse en un Luis Miguel o Mijares que sus discos ya no se venden y viven de sus sombras y de la arrogancia de los "enormes artistas" que fueron en los 80 o 90's. En un "has-been".

DEATH NOTE: LA LIBRETA DE LA MUERTE

2010-08-20T15:27:00.012-06:00

De la nada una libreta cae. Aparece en medio de la tercera dimensión como si se rasgara nuestra mirada y de pronto saltara. La libreta negra tiene escrito DEATH NOTE en la portada. Lo abrís... y leés: El nombre del humano que esté escrito en esta libreta, morirá. Luego leés: "Si no se especifica la causa de la muerte el humano, éste morirá de un ataque al corazón 40 segundos después". "Si escribes el nombre del humano debés tener su rostro en tu mente de esta manera personas que comparten el mismo nombre no se verán afectadas". ¿Muy específico para ser tomado como una broma no?.

Solo para salir de la curiosidad agarrás un lapicero... Luego empezás a preguntarte quién merece morir. ¿A quién matarías?. ¿Te convertís en un asesino por matar con un cuaderno? O... le hacés un favor a la humanidad al matar a todos los asesinos, violadores de niñas, ladrones, secuestradores, asaltantes, políticos ladrones, en fin, cuanto idiota ha abusado del débil. ¿Estás listo para impartir justicia de una forma responsable?. ¿Te querés convertir en un Dios de la Muerte? La libreta la encuentra, en el patio de su escuela, Light Yagami un joven estudiante prodigio quien al principio cree que es una broma hasta que decide probarla.

Para mientras en un lugar que no es ni el cielo ni el infierno, aguardan los dioses de la muerte llamados Shinigamis que se encargan de escribir nombres de humanos que morirán por X o Y razón. Ellos deciden a quien apuntar sin ser castigados ya que ese es su trabajo. Ryuk es un Shinigami que está aburrido y deja caer su libreta y al salir a buscarla encuentra a Yagami quien, para sopresa del Shinigami, ha escrito cientos de nombres en la libreta. "Haré un nuevo mundo libre de crimen", le dice con toda convicción ya creyéndose un Dios.

Para mientras las Naciones Unidas deciden investigar los cientos de muertes que inexplicablemente están sucediendo. Para descifrar el misterio, contratan al mejor detective del mundo quien ha sido el único que ha resuelto los casos más difíciles y encontrado a los asesinos más peligrosos. Él se hace llamar L. Es aquí cuando inicia uno de los duelos de genios más intensos.

La serie es una lucha enorme rodeada de un suspenso inteligente y que cuestiona en cada capítulo de qué lado de la justicia se está, de la "divina" o la "humana".

Yo recién hace 3 meses encontré la serie. Me había topado con ella después de ver los intros cuando terminaba Neon Genesis Evangelion pero hasta ahora me encontró. Ya la vi 2 veces y continúa impactándome. Consta de 37 episodios y son dos temporadas. Es interesante ver que ningún episodio es una pérdida de tiempo y en cada uno vemos la deformación de Light que justo cuando creemos que ya deciframos su modo de operación nos sorprende de una forma tan explosiva. No digamos con el excéntrico personaje L quien también es un supergenio. No les digo más porque es perder el tiempo. Mejor los invito la vean por ANIMAX o vean los capítulos para eso entren aquí.

Si están aburridos de las series de televisión y tienen un momento para experimentar una gran serie de ánime. Les recomiendo DEATH NOTE.... no volverán a ser los mismos. Les dejo los intros de las dos temporadas. Después haré un post de los grupos que tocan la música de ésta enorme serie.

INTRO PRIMERA TEMPORADA

OUTRO PRIMERA TEMPORADA

INTRO SEGUNDA TEMPORADA (Un gran death metal)

OUTRO SEGUNDA TEMPORADA

La serie se espera que se convertida en película para el 2011. Los derechos fueron comprados por Warner Bros.

MISCELANEA CULTURAL XIV: LIBROS, PELÍCULAS Y SUEÑOS

2010-08-10T03:27:00.005-06:00

Inception resultó ser la primera gran sorpresa del año. Y digamos, podría ser la primera gran película de la década que se nos viene. Un guión inteligente, a veces demasiado inteligente para su propio bien, que nos encierra en sueños, depredadores y terroristas oníricos que habitan en los distintos niveles del subconsciente. Dirigida por Christopher Nolan que nos ha traído thrillers irresistibles como Memento, ambos hombres murciélagos, The Prestige y el resbalón ese llamado Insomnia.

La película explora, como ya dije, los sueños. Sabemos pues, que la trama será un tanto complicada. Nos mete en los pantalones de Dom Cobb, interpretado por Leonardo Di Caprio, líder de una organización que se especializa en plantar ideas en las mentes de cualquier persona para que con esto, se inicie un cambio de actitud que favorezca a una u otra corporación. La película maneja una tensión insufrible de principio a fin. Imposible pestañear. Un dato se escapa y con ello nos destruye nuestra apreciación. Con efectos especiales imponentes y las partituras musicales de Hanz Simmer, que también tiene dentro de sus créditos a Batman, Inception es una joya y una grata sorpresa que nos hace recuperar la fe, ante tantos bodrios mostrados en las salas producto de la huelga de escritores de hace un par de años.

Explora la relación tormentosa entre los protagonistas Dom y Mal, un apego enfermizo y que cuestiona esa necedad tan humana y aburrida de mantener vivos recuerdos que a la larga nos perjudican y en este caso pone en peligro la misión.

Imposible revelar más detalles. Si puedo mencionar, que la vi dos veces. Y con la segunda vez quedé convencido de mi apreciación inicial. Corra a verla como si lo persiguieran en los sueños.

Las almas cantantes en pena

El documental "Vidas Ambulantes" nos revela aquello simple y sencillo que por su belleza no es visible al ojo humano: La hermosa miseria. Aquella constante lucha por vencer el día a día. Nos cuenta esa dualidad de tercer mundo que solo países como este se viven. El viejo conflicto de hacer lo que se tiene hacer para sobrevivir contra hacer lo que te gusta y vivir mal pero satisfecho espirtualmente.

Vidas Ambulantes explora las circunferencias de la urbe chapina para mostrarnos a sus protagonistas que en los últimos atardeceres de sus vidas llegan a los restaurantes a regalarnos una canción como muestra de talento.

Su gran mérito es despertarnos esa curiosidad por lo cotidiano y sus personajes lúgubres que todavía se aferran a su alma artística. Mostrarnos que hay una realidad afuera del carro y que pesar de todo nos dice, con un abrazo, que la vida es así: Una lucha sin fin. Esa lucha digna que cuando arranquen los primero acordes de las Golondrinas y en el lecho de muerte, tenga unos pelos en la mano, sonría por haberla salpicado de sangre. Que esta vida cruel, me deje con una sonrisa luego que en la espalda le caiga un moco tiezo que le tiré mientras le dejaba el dedo medio extendido y suelte el último suspiro. Muy recomendable.

De Filgua

Satisfecho con mis compras de libros. En artemis compré El Evangelio del Amor y Crónicas e Impresiones de viaje de Gómez Carrillo. Les hice su agosto a Catafixia y a Vueltegato. Ya en mi estante de poesía están los libros de Maurice Echeverría, Vania Vargas (cuentos infantiles, que me gustó altamente recomendable), el experimento literario de Alan Mills. También compré el de Alejandro Marré, Luis Alejos y Pablo Bromo; poesía con altas dosis de intensidad.

Compré más libros de poesía, no sé ando en busca de inspiración divina y uno que otro sentimiento. Como si me llamara encontré una antología poética de Luis Cardoza y Aragón. Encontré el libro de No somos poetas de Carolina Escobar Sartí. Fulminante poesía, directa, intensa y devastadora. Me lo firmó y eso me emocionó más. Encontré Diarios de Aprendices de César Brañas y para no olvidar el periodismo, una recopilación de reportajes de cine de Raquel Peguero llamado Humo en los ojos. Y don Julio Prado que como acto de bondad me regaló su libro Satanás cabalga mi alma que me lo leí en una sentada. Con la dedicación correspondiente y como siempre el encanto de su narrativa no deja de envolverme en su mundo. La mayoría ya los terminé de leer y eso me sigue animando a comprar más.

COMO DESTRUIR A LOS ÁNGELES

2010-07-29T22:13:00.005-06:00

El nuevo experimento musical de Trent Reznor es publicado en este blog como la palabra de Dios. How To Destroy Angels es la nueva propuesta. La cantante es la esposa de Trent Reznor, Mariqueen Maandig. En la alineación también está el productor y compositor Atticus Ross que ha colaborado con Reznor en discos como With Teeth, Year Zero, Ghots I-IV y The Slip. (También compuso la música de The Book of Eli). Rupert Sanders quien además es el director del video The Space in Between es también el diseñador de la portada de HTDA. Su primer sencillo, de seis que contiene el álbum es "A Drowning".

El concepto visual de The Space Between es aterrador y dramático. El escenario: la atmósfera que queda después de una aparente pelea a muerte entre una pareja; pero la cosa va mucho más allá. Imágenes que nos ven a nosotros y esperan que hagamos algo. Es imposible no dejarse atrapar. La fotografía nos abstrae de tal manera que cuando regresamos a la realidad, nos sentimos en completo destierro, defraudados y en total horror. Las letras son como un virus que muerde y muerde y no advertimos su daño.

THE SPACE BETWEEN

A DROWNING

Letras resignadas. Como un féretro a punto de caer en una cascada de fuego. Y en la caja se escuchan los últimos golpes de una carroña que intenta saltar al agua resistiéndose a aceptar su destino.

El disco salió al mercado por internet el 1 de junio de este año. El tercer sencillo es "The Believers". Voy a buscarlo en Taringa.net. Gracias señor corresponsal de Noticias para Dios por la sugerencia.

TRENT REZNOR: ¿EN QUÉ ME CONVERTI?

2010-07-20T15:10:00.006-06:00

La integridad es irrisoria. Todo hombre tiene su precio. Vendo humanos por MI bienestar. ¿Qué importa? ¿A quien le importa?. Aquellas promesas o ideales guevarezcos de injusticias, luchas utópicas, el "todos somos iguales", pero valemos una moneda. La traición justifica la sobreviviencia. Tengo que cuidar a los míos a costa que otros vivan en eterna agonía. ¿Cuál conciencia?. Sé que puedo dorimir más de 1 hora sin despertame, sin alcanzar la psicosis. ¿Álguien vendrá por mí?... un día de estos y no será pronto pero el día, se acerca. Trent ajusta cuentas con la triación, el mayor daño cuyo empate es la VENGANZA, como una ira divina que cae como lluvia en día de sol.

Y están aquellos que a pura pizotón se elevan como ángeles que imparten justicia sobre los demás inválidos y que los obligan a seguir sus órdenes. Si no tuviéramos que comer u obligaciones, ¡existiría la responsabilidad, acaso el Karma?. Algunas cosas que dije que no haría, vuelven a perseguirme. Envuelto en un torbellino oscuro, sin fondo, en la nada, ahí viviré. Sin ningún remordimiento pues la traición es el valor más profundo que definió mi vida. Reznor grita a la más cara de las derrotas: a la traición humana, infinita, bastarda, celebrada y por hoy, el valor monetario que predomina. ¿Qué mirarás el día que enfrentes tu espejo?

THE LINE BEGINS TO BLUR (With Teeth 2005)

Aquello que dijimos que nunca haríamos. Aquello que se convierte en realidad. No somos lo suficientemente fuertes para salir adelante con el tiempo y queremos que el dolor se detenga ahora. La debilidad y el dolor aprietan el botón de la desesperación y ella tiene sus propias formas de reaccionar violentamente. Nos perdimos y ya no se puede volver.

THE HAND THAT FEEDS (With Teeth)

Está bien para los conformes que se tragan todo. Los que no nacieron con ningún talento natural y obedecen porque el miedo es muy grande. Aquellos que no dicen ni hacen nada. Suspendidos en la mediocridad de la rutina. Así no más, pasándola. Y cuando todos caigan y te quedás solo. Te vas con la mirada al suelo o hacés algo. Es mucho pelear cuando nunca se ha tenido algo que defender. El espejo ni siquiera te refleja. Sólo espero que aguantes sobre tus rodillas para siempre. Sólo así sobrevivo, dice...

HURT (The Downward Spiral 1994)

La pregunta del final que debió llegar al principio. El eterno reproche. Intentar recuperar la humanidad. Solo para saber qué se sentía. Recuperar la dignidad en los lugares más oscuros y pasajes más turbios y estados mentales dispersos provocados por uno mismo. Como si el dolor expiara los pecados. La mierda no limpia la suciedad. No hay nobleza ahí. No se crea un ideal cuando se ha vivido de migajas. Consúmete en tu necedad.

HEAD DOWN (The Slip) 2007

Regresa la negación. Intento saber quién soy o qué me convertí pero el reflejo no miente. Aterrorizado intentás recuperar en un parpadeo y respiración profunda lo que te imaginás que fuiste alguna vez. ¿Cómo te podrás soportar? No sos lo suficiente para ver a alguien a los ojos.

BONUS TRACK: IN THIS TWILIGHT (YEAR ZERO)

ESPAÑA EL CAMPEÓN TUERTO; URUGUAY GRAN CORAZÓN

2010-07-12T09:51:00.007-06:00

Me viene a la memoria mundiales nefastos como el de Korea-Japón 2002, Italia 1990, y EEUU 1994 por la pobreza de fútbol y ahora Sudáfrica 2010. Cero espectacularidad, nada de propuesta futbolera, y salvo algunos chispazos la cosa fue deplorable, lleno de fútbol efectivo y partidos mediocres. Las decepciones de este mundial, Italia, Francia, Brasil y Argentina, entre muchos otros. Los descalabros fueron producto de no saber jugar a ganar. Uruguay la gran luz del oriente; Alemania que cuando jugaba era una joya; Holanda que aprovechó todos sus momentos; y España que al final cumplió (¿a medias?), el fútbol que queríamos ver. Y el arbitraje que se convirtió en el villano de la copa y que eliminó a diestra y siniestra jugadores y equipos; marcó faltas inexistentes, fueras de lugar y anuló goles legítimos. Sólo con las manos que no se marcaron se hace una tesis. La de Luis Suárez en el partido de Ghana es para el debate. Si la mano de Dios fue celebrada, ésta tiene las mismas características. Trampa o genialidad, esa es la cuestión.

Si a milagros vamos los mejores partidos y más emocionantes se lo disputan los ibéricos y los orientales. Uruguay fue la sorpresa del "underdog". Forlán los guió como general heróico al que le serán construidos monumentos, libros de historia serán actualizados. Ahora le toca al fútbol uruguayo seguir edificando y nutriendo lo que tiene hoy. España, por su parte, los mejores años de fútbol se vienen y grandes jugadores canteranos están por descubirse. Por Del Bosque me alegré mucho por él después del destierro de Benito Floro.

Pero a lo que vamos. El enemigo que se viene es el mentado "fútbol efectivo". Ese concepto tan cobarde que es el que tenemos a la vuelta de la esquina. Jugar a no ganar y destruir esquemas solo por el hecho de no tener nada en la cabeza y esperar un contragolpe; porque destruir es más fácil que hacer. El que es paciente y juega a ganar, gana y es así de simple; todo se reduce a valores primarios. De ahí vienen estrategias y jugadas a balón parado. ¿Pruebas?, ahí están las selecciones de España, Alemania, Uruguay y Holanda. Los mejores dramas del fútbol dignos de novela fueron España y Uruguay. Goles de infarto, garra, juego, corazón, lágrimas de alegría y tristeza. Dos caras de una moneda de oro que si la cargamos de un listón, tanto uno como el otro muestran esas cualidades del fútbol tan necesarias que refuerzan nuestra fe y gozo por el bendito fútbol. El bien siempre triunfa aunque 23 alcancen la gloria y más de 400 mueran.

MISCELÁNEA 14: SIN NADA Y CON RUMBO

2010-07-06T21:11:00.003-06:00

Ando aburrido y ocupado, y lo peor, es que la cabeza me pide conocimiento pero la ansiedad me mata las ganas. Es la primera vez que camino tan separado de mi. Hago las cosas mecánicamente pero con mucho ánimo. ¿Qué será? No me lo explico. No sé qué me mueve pero voy a algún lado. Ojalá y me alcance pronto porque sé que me voy a perder de muchas cosas.

Del Mundial

El desasosiego este, me impide escribir del emocionante fútbol. Con Argentina fuera, digamos, que no sirve de mucho ver la copa mundial pero me gusta el fútbol (o futbol ambas aprobadas por la RAE), y no me obligo a ver el deporte rey. Alemania me ha regalado las mejores jugadas hasta el momento. A lo mejor es la decepción de Argentina. No... ojalá fuera así de fácil. Hay cosas más importantes.

De hoy...

Es de noche y mucho calor, y en el cuarto se respira una densa ansiedad.

Sin ganas de escribir.

Pero me gustó cómo me quedó el blog upgrade que le dí a la página. Bueno a mí me gusta. Talvéz por eso escribo, por mera obligación.

¿Dónde andaré?.

UNA GUATEMALA DE SUSPIRO

2010-06-29T11:49:00.006-06:00

Según el video, sí existió. Muy lejana, sola y confortable era la ciudad. Talvéz algunas cornisas de edificios recuerden aquellos días que les pegaba el sol de frente y que hasta ahora, solo recuerdan herrumbrosas, sin dientes y con la boca cerrada cuando la soledad era lo cotidiano y la tranquilidad una regla. Donde lo poco era lo normal y la limpieza, mostrada de algunas calles, era envidiable y sana. El fulgurante azul cielo era testigo de nuesta vida, hasta cierto punto, ordinaria. Pero lo que presentan es un pueblo que ya no existe y que en su lugar está una metrópoli inundada de edificios, mierda y hoyos. Mejor ahí la dejo. Admiren.

Uno de 1947 es excelente. Les dejo el link

http://www.youtube.com/watch?v=3Tq_GxCFV9w

LOS TRES ENTIERROS DE LA SELECCIÓN MEXICANA (CRÓNICA)

2010-06-27T14:23:00.017-06:00

Mas que Argentina ganara, a México lo mató el línea. Después lo mató Osorio, y después, como si fuera un toro que pensó que lo ovacionaban a él, y sin merecer esa muerte tan dulce y al mismo tiempo merecida, Tévez los atravesó con un zapatazo fulminante. Lo de Javier Hernández "el chicharito" fue un reflejo de fallecido que es arrollado violentamente y que cerró su caja con dignidad de "Mexicano al grito de guerra".

Mucha expectativa despertó el duelo. Naturalmente Argentina, que siempre le encanta enfrentarse a este "gigante de la CONCACAF", le hace gracia ver cómo a forma de mentiras el "Tri" infla su autoestima. Los guachos siempre sonríen con esa sorna de asesino serial por ese gesto de un México que no sabe, va a fallecer. Ser heroico y perder con Argentina. Así se pierde y se va al cielo es decir, se queda tirado en la carretera, destripado y con las huellas de las llantas marcadas en el vientre.

México empezó bien. Aprendió la tarea pero no proponía, solo desarmaba y una que otra jugada para asustar a la línea defensiva. Aguirre metió a los jugadores que detesta para su juego. Uno de ellos el chicharito Hernández, el Bofo que otrora gran gloria, tiene una inmadurez tan detestable como la de Adriano, salvando las distancias claro. Franco no servía y Cuau Blanco, bueno digamos no sirve. Igual era lo que tenía que hacer "el Vasco", a regañadientes. No se le pude culpar a Aguirre por querer ganar el partido con su necedad y malas decisiones, pero sí se le puede señalar el no ganar contra Uruguay. ¿Quién sabe? México estuviera celebrando su quinto partido, ayer al ganarle a Corea del Norte .

En el partido, ambos se tomaban el pulso. México había aprendido la lección y desarmaba e intentaba por las bandas con Guardado y Gio pero todo fue a las líneas finales. Al minuto 25 un pase de Messi a Tévez que rebota en el portero mexicano Pérez y le cae de suerte en los pies a Messi que tira a gol y "el apache" Tévez, que vivo y audaz, y en total fuera de lugar, mete el balón y anota. 90 millones de Méxicanos gritaron el fuera de lugar. El árbitro Roberto Rosetti consultó con su línea y dio válido el gol. Asombroso.

El Tri se murió. Márquez de la cólera patea a Messi y lo sancionan con amarilla. La concentración del equipo mexicano se perdió, totalmente. Para terminar de halar la cadena, una jugada inocente 7 minutos después, Osorio quería pisar la pelota y salir por la derecha pero sin querer patea, con los tacos del zapato, y se la deja servida a Higuaín gran oportunista, que gambeteó a Pérez y le anotó el segundo. El Pipita es goleador del mundial. Inocente México.

Para el segundo tiempo Aguirre sacó al "Bofo" y metió a Barrera un dinámico y hambriento delantero. Ya para el minuto 52 Tévez destruyó cualquier esperanza mexicana. Un gol "a la Premier" que Carlitos realizó. Cuando "el apache" da tres pasos a tres cuartos de cancha y dispara ya todos sabemos que es gol; en el Manchester City lo hace a menudo. Un poco aburrida la escena, si me preguntan, no sorprende, pero fue: un golazo demoledor.

"El Chicharito" gran fichaje del Manchester United, al minuto 73 se sacó las ganas y dribló a Burdisso y Otamendi, para el gol del honor nada más. Lo que se vino después fue un partido para bajar las revoluciones. México continúa echándose la culpa, directivos, televisoras, ínfulas de jugadores que ya cumplieron su ciclo el mundial pasado pero que por Aguirre, encontraron un espacio que no se merecen. Y al final cada quien tiene lo que merece.

Por su parte, Argentina se mide con Alemania en un partido que se viene duro para la Albiceleste. Los teutones jugaron un partido glorioso frente a Inglaterra. Pases incisivos y letales que ayudaron a definir el encuentro contra los ineptos ingleses. Müller, Klose, Podolwski y Ozil son jugadores que definen un partido y aprovechan errores. Estrategia y fútbol emocionante se vienen el próximo sábado a las 8:00 horas.

MISCELANEA 13: EN LA ENCRUCIJADA

2010-06-07T03:11:00.000-06:00

Llegué a la encrucijada y según la mitología del blues, puedo invocar al diablo y realizar un pacto con él para conseguir lo que anhelo. Por el momento no estoy usando mi alma pero es muy temprano para condenarse y conseguir todo fácil me suena a que, me voy a aburrir otra vez. Después de tantas cargas emocionales me veo: vacío. Sensible, aunque no lo crean, no estoy para esas corruptelas, ni marchitas moralejas de cómo funciona el mundo. Agatha me enseño una cosa: a empezar de nuevo. Me rehúso a venderme por comodidad. Y en estos momentos estoy inquieto y no sé para dónde empezar a caminar pero tengo ganas de correr. Necesito volver a encontrar: inspiración. Y en esas estoy. Un amigo me lo dijo puntual: "Estás como Tom Hanks en el final de la película, el náufrago". Yo le agregaría una canción de fondo para que haga juego: With no direction home... Like a Rolling Stone.

Del rock y otras cosas:

La temporada de conciertos de rock fue grande. Sigo con esa tremenda decepción de no ver a Guns n' Roses. Me cuesta un poco oir los discos. Aunque si anunciaran su venida, no lo pensaría dos veces. Murió Dio el inventor de la señal de rock. Bono fue operado y casi se va. Se murió Gary Coleman, otro de los íconos de infancia. Murió Dennis Hopper. Gustavo Cerati está entre que se lo llevan a Argentina para seguirlo tratando o se queda en Venezuela. Un escritor de aquel país de nombre Josué Urreola, escribió una crónica en su blog Rostros en el Viento, del último concierto de Cerati que se realizó en el estadio de fútbol Simón Bolivar. Se lee y se mira como algo que escrbiría yo; al hueso, irreverente y con sabor. Échenle un vistazo.

Del Mundial y otras huestes

A pocos días del Mundial, esto está que arde. Dentro de pocos días se va a venir el opio necesario que necesitamos para éstas crisis que nos caen como lluvia. Muchos le echan la culpa al fútbol de todos los problemas del mundo. ¿Qué culpa tiene el deporte? no sé. Creo que uno escoge que quiere para dormirse y no hay mejor morfina que ésta. En el Real Madrid y con Mourinho firmado, ya veo las copas. Vamos a ver, qué crónicas me salen con los partidos de Argentina, Brasil, España y otros que amerite incluirlo en el blog dependiendo del partido y los goles.

No Direction Home

Algo tiene Dylan. Ver otra vez el documental de Martin Scorsese es como encontrar la brújula. Me alivia. Me consuela también, saber que todos pasan por ello y hablamos del asunto, para agarrarnos del pasamanos o empuñar el bastón y volver a pararse. "Ok ladies en getleman... back from the grave... Bob Dylan"... Ésa es la actitud. "Que durar sea, mejor que arder, mejor que arder". Aplausos.

INTER CAMPEÓN: EL RETORNO DEL REY (Anticrónica)

2010-05-22T15:17:00.010-06:00

Y regresa con un triplete. Liga, Copa y Champions. Los "tifosi" estallaron en alegría gracias a Diego Milito y sus dos goles que definieron el partido y aseguraron la total posesión de la orejona en las vitrinas del Internazionale de Milán que con esta tercera Champions, se coloca de nuevo entre los equipos poderosos de Europa.

El Santiago Bernabéu fue el escenario majestuoso de una final de Champions. El Bayern de Munich y Van Gaal se ganaron su espacio tirando por la borda al Manchester United. Y ni se diga del Inter que acabó por desahuciar al campeón Barcelona que perdió el partido en Italia, goleado 3 a 1. Lo que pasó en el Camp Nou quedó para la anécdota y el debate entre el juego bonito y el juego efectivo.

La final de la Champions sin duda, fue un partido interesantísimo para ver más allá del fútbol, no sólo como un deporte de goles y más goles. Me explicó. Fue un partido de respeto. De dos fuerzas inteligentes me refiero y aLuis Van Gaal y a José Mourinho, técnicos del Bayern y el Inter respectivamente. Los dos plantearon un partido para ganarlo ambos a su manera. Los dos fueron caballerosos y se dieron sus tiempos para jugar atacar, pensar estratégias, juego táctico. Y si vos sos de las personas que gustan del "Jogo bonito", este partido fue una pérdida de tiempo. Sin embargo, esta final tuvo lo suyo y lo suyo fue la inteligencia. Fue un duelo de pistolas del siglo XIX. El que mete gana.

Al minuto 35 un despeje del portero interista Julio César que le cae a Milito se la pasó de cabeza a Snieder. El holandés se la devuelve a Diego que después hace una corrida con un amague eterno y después se vino un tiro que infló las redes. No hay más qué decir. Hasta a mí me duele dejar por un lado el romanticismo futbolero de cronista y apegarme a datos fríos. Es fútbol efectivo y punto. Fue de pocas oportunidades y el Bayern tuvo su tiempo efectivo para empatar con un disparo de Robben que Julio Cesar desvió con un atajadón. Hiso mucha falta Ribery, mucha.

Para el segundo tiempo ambos se pudieron destruír en los primeros minutos con jugadas sorpresiva. Después la estadística mostró que el Bayern tenía un 65% de posesión del balón pero no sabía qué hacer con él. Esa estadística suele funcionar mejor en el futbol americano, pero en el fútbol no vale de mucho. Al minuto 70 un pase de Eto'o a Milito, quien se desplazó y realizó un quiebre de cintura que el defensor del equipo rojo Van Buyten se quedó parado como quien ve a un fantasma y Milito sentenció todo. Inter el más grande de Italia.

"Mou" firmó con el Real

Ya está hecho. El Inter y el Real, que en otros tiempos se cambian jugadores como cromos ahora cambiaron de entrenador. José "Pep" Mourinho (ya me lo "catalanizaron" los comentaristas de ESPN) viene a poner orden en la casa merengue. Lo presentarán a la afición algún día de la próxima semana. Dicho sea, de paso, la afición merengue, detesta al nuevo entrenador. Mourinho es un "non grato" por su arrogancia y protagonismo. La afición no ve con buenos ojos el fichaje. Les vale un pepino la vitrina de trofeos del portugués porque viene a destruir la filosofía de juego bonito al que tanto aspira el Real, que no lo ha tenido desde hace mucho tiempo. Florentino fichó el mismo a José y tiene carta blanca para hacer con los jugadores lo que le de la gana. El ingeniero Pellegrini irá por su finiquito este lunes o martes.

El vestuario se tendrá que ganar la confianza de "Mou". Saben que o juegan o se van. Y no es de extrañar que al final de la temporada muchos se vayan por que no los toman en cuenta el "Mister". Pero si se dan los resultados nadie le va a criticar absolutamente nada al jefe, ¿Florentino o Mourinho?. Por lo que se ve, el Madrid jugará con 8 defensas, y Cristiano, Kaká e Higuaín en la punta. Tendrán carácter, serán temidos y por ahora, el equipo a vencer. El Barsa... ni idea. Guardiola ya terminó su ciclo y si los azulgrana no se dan cuenta, se darán si no logran ganarle algún juego en los clásicos. El fichaje de David Villa y Césc Fábregas avisa un empacho post campeón que todos los equipos grandes sufren. A algunos les va bien a otros mal. Veremos qué dice el "Barça".

INTER CAMPEÓN 2010

MEGADETH ESA NOCHE EN OTRO MUNDO (Crónica)

2010-05-16T00:13:00.008-06:00

En Guatemala todo lo hacen difícil para ver conciertos de rock. La poca frecuencia de los eventos, la falta dinero, la violencia, los policías, lo “rockeros” borrachos, los lugares como la galera esa de Mundo E y ahora, el tráfico y la construcción del paso a desnivel***. El viaje Megadeth empezó con un café, pastel de queso con topping de fresa y una plática con un amigo (que me reservo el nombre para evitar represalias). La plática tocó temas como la vida, el trabajo, las mujeres y demás, en un café de Barista de Cristal en carretera a El Salvador. Plática intelectual como siempre. Discusión de ideas, ustedes saben, superdotados que somos. Guatemala y sus dimensiones. El aumento a la luz eléctrica, etc. Resuelto el pasado nos encaminamos.

Llegamos a la galera esa de Mundo E. Parece un salón municipal hecho para la poderosa clase media de nuestro país. ¿Cuál? Llegamos a la entrada y ya habían roqueros. Siempre me causan mucho morbo las roqueritas. Estas féminas que se disfrazan de góticas, medias de red pescadora, ojos negros, minifalda algunas, botas a las rodillas, pantalones de cuero o tights y pintadas del pelo. Como es carretera a El Salvador un sector exclusivo, éste tipo de especie no se encuentra en muchos lugares, sólo aquí y con ese “look” tan de Liz Vicious; ultra sensual. A ellas les encanta enseñarse. Pero ese día todas ellas se solidarizaron con sus novios. Saben del momento tan importante en sus vidas y quieren ser inmortalizadas en estos eventos. Ellas se muestran en todo su esplendor. Cuando uno está sentado y espera al grupo, pasan su divinos culos, roza mejillas y disparando flatulencias con olor y sabor a mashmellow. Lo reconozco me enamoré tres veces en 15 minutos. Me casé con ellas y me divorcié por infidelidad. No tengo sepa de “machorocker”. De hecho, no sé ni de qué sepa soy. Una de pelos rojos y un trasero redondo y de acero, arrancó mis suspiros más profundos. Fuimos por una chela. “Para vos ¿cuáles grupos son mejores los gringos o los ingléses?”, se decían unos pubertos. Plática de hace 20 años para mí. Ingleses claro y eso que no había Radiohead en aquel entonces.

Entramos al salón después de una cola serpenteante de cómo dos kilómetros. Las pláticas interesantes. La registrada de parte del staff de orden fue prácticamente un éxamen de urológico con la respectiva metida de mano. Con los dedos me empujó la vejiga y me alborotó los orines. Tuve que ir a la letrina. Nos sentamos y la pelirroja se ubicó frente a nosotros. -Por Dios-, me dije. El traído la besaba y le metía mano. Esperamos tres horas con foreplay incluído. Empezó el grupo de aquí Metal Réquiem. Metal de potencia y fuertes dosis de Trash. Me hubiera gustado saber qué diablos decían. El sonido rebotaba terriblemente. No ayudó que el cantante tuviera dicción. Los gritos guturales no se le entendían. Me hubiera gustado…

Terminaron los teloneros y Vic hizo su aparición. Rattlehead es la calavera capitalista más importante en su medio. Y lo demuestra en el Rust in Peace. Su frase: Hear no evil, see no evil, say no evil. Creado por Mustaine también. La ansiedad subió. Divertido el chapín. Salía un técnico y le gritaba ¡MEGADETH!, ¡MEGADETH!, ¡MEGADETH! y qué podía hacer el pelilargo. “levantar las manos y sonreir”. Mientras la gente entraba. Llegaron 8 mil al final. Afuera, para variar, bochinches. PUTA.

Apagaron las luces. Entró Drover con la camisola de la “Selecta Nacional” de fútbol, después Broderick con su guitarra y de negro. Ellefson con su bajo y de negro también, recién llegado a la banda. Y después Mustaine. Igual como hace 20 años.

Me cito: "Si Metallica es el cielo y Megadeth es el infierno: Mustaine es el “Ángel caído”. No ha envejecido nada. Hizo pacto con alguien, me dijeron que con Cristo; al parecer también funciona.

Dialectic Chaos. Instrumental a modo de ya venimos. Megadeth no hace aspaviento con su presencia. Son discretos. La magia es verlos ejecutar esos solos de guitarra milimétricamente diseñados. Suben y bajan por todo el mástil.

This Day We Figth! Extrañas convicciones de Mustaine porque en la letra pelea por no dar la otra mejilla, vaya cristiano. Raro. La canción eso sí, levanta puños. Somos la legión Megadeth.

In My Darkest Hour. Una daga dolorosa. De las más intensas. La canción puede, sin mayor problema, derretir a la torre de oro más olvidada. Dedicada a Burton el bajista de Metallica.

-You know why you are here don´t you?. Preguntó David. Se venía Rust in Peace. La celebración de sus 20 años. Holy Wars…The Punnishment. La religión usada como opio. Matar en el nombre de Dios. Me recordó a Ríos Montt en su discurso del golpe de 1983. -¡Vamos a destruir a nuestro enemigo con la ayuda de Dios!-, decía el talibán. Caótica y devastadora esta canción. Si supiera Mustaine dónde está parado. Creo que sí sabe qué clase de monstruos hemos tenido, tenemos y tendremos. Seremos malditos para siempre.

Hangar 18 Simplemente impresionante. 11 solos de guitarra. Extraterrestres escondidos. Ocultar la verdad. Secretos de estado. Sé demasiado. Yo soy el que sigue.

Take No prisoners. Take no shit. Rápida y dura. Drover toca tan fácil la batería. Five Magics Ellefson nos guiaba. Lucretia. Pesada con solos por todas partes. Se vino Tornado of Souls De los mejores solos de guitarra que he escuchado. Imponente canción. Dawn Patrol, es como un descanso. Y para terminar Rust in Peace… Polaris. Trepidante.

Terminó el disco y alguien le tiró una bandera hecha un nudo a Mustaine. Era la de Nicaragua. La extendió y la puso cerca de la batería. Después le tiraron otra que era de Honduras y la quería mostrar al público pero todo le gritaron NOOOO. La fue a poner cerca de la batería. Después le tiraron la de Guatemala. La extendió. Contempló el escudo de armas un momento y después la colgó en el pedestal del micrófono.

-You wanna sing with me?-, dijo Mustaine y empezó Headcrusher. The Right to go Insane vino después. A Tout Le Monde empezó. Mustaine leyó su testamento. Gritándolo a todo el mundo. Nos consideramos amigos todos. Y cada uno la cantaremos en su momento. Esa noche fue nuestra, tan nuestra que la gritamos con todo lo que teníamos. El mosh pit nunca bajó los brazos. Es más, cuando sonó todos los sumergidos en ese vacío, se abrazaban. Hermoso. Podremos ser así siempre. “Si te caes YO te levanto y así todos nos levantaremos”.

El coro y la sinfonía de destrucción. ¡MEGADETH, MEGADETH, AGUANTE MEGADETH!. Ese es el canto. Dicen que la frase ya se conoce hasta en Australia, pero lo dicen los argentinos que la patentaron. Ésta canción fue la respuesta al Black Album. Y el disco Countdown to Extintion es de las joyas del trash.

Trust, tan rimbombante y mística, pero es porque está bañada en acordes poperos. No creemos en nada. Es el himno del desencantado. Peace Sells, ácida y estridente. Gigantesco cierre. Se despidieron con una reverencia. Nos tomaron en cuenta. Unas tímidas gracias se quedan cortas.

El sonido a pesar que fue defectuoso yo al menos, me esperaba lo peor. Pero Megadeth me sonó articulado y Mustaine se escuchaba claro dentro de lo que se pudo. Los solos de guitarra ardieron y gritaban. Las pantallas que reflejaban la técnica de la banda era para los incrédulos. Cómo es posible que hagan eso. Son grandes héroes. El concierto gigante. Nos dejó la bendición Mustaine. -God Bless You Guatemala. Y después, se fue al cielo.

***Porque mataron a una familiar del presidente Colom que vivía en la colonia Santa Rosalía en carretera a El Salvador, lo están construyendo. Resulta que en dicha colonia viven los más influyentes de Guate. Los pobres éstos sufrían para entrar a sus viviendas por lo que pusieron un policía para detener el tránsito y así poder entrar sus jaguares, mercedes y alfa romeos. La obra ya estaba aprobada así que solo faltaba que las gentes éstas, que son como 500 familias, dieran su cuota monetaria para iniciar con los trabajos pero sucedió el accidente de la señora, y ahora todo lo va a pagar el gobierno, o sea nosotros con nuestros impuestos. Pobres los ricos cómo sufren. Al parecer las municipalidades de Pinula y la Capital coordinaron el tránsito porque ya se dieron cuenta que con sus prepotencias solo fastidian a la pobre gente. En poco tiempo lograron “ordenar” el paso de los carros y aunque estaba pesado fue fluido.

***Fotos del sitio facebook de los fans de Megadeth.

AL FIN LO HALLÉ: IT'S UNDER "S" SCORSESE (Comerciales)

2010-05-05T11:00:00.004-06:00

Son comerciales que American Express ha hecho con Martin Scorsese. El último siempre lo encontraba en versión de 30 segundos pero al fin un alma caritativa lo subió en su versión completa. El de AT&T es una joya. El de Tina Fey... bueno ella me gusta es bien guapa. Se los disfrutan.

Con Tina Fey

Comercial de AT&T

Dirección de un cumpleaños.

POP DE CULPA PERO DEL BUENO...

2010-05-03T22:57:00.007-06:00

Por motivos de trabajo y cambio de escenario me ha tocado la mala leche de volver a escuchar radio. La FM 95 que ahora cambió su nombre a FM 949, es cansada de escuchar, la verdad. No hay programas todos son turnos de locutores malsanos que presentan y despiden canciones. Se escuchan sólo las 20 más solicitadas. De pronto el under 25, o sea las que luchar por entrar al único programa de la radio. Un de pronto una que otra viejada de hace 10 años. Cómo cansa escuchar pop todo el día. Y al parecer no hay más, es decir, sólo existe la moda. A pesar de todo he escuchado cosas que me han gustado, que me han entrado a pura necedad o dicho se de paso; por la de resignación de no poder cambiar de estación. Un top cinco a dedo de las que más me han gustado y me da mucha culpa. He detestado canciones tan fresoides y ultra turroneras-guindosas como The Only Exception de Paramore. Incluso me divierten canciones tan hiphoperas que rayan lo ridículo (pero así es el pop) como Nothin' on you B.oB. Chicle, rosado, consumista y capitalista.

Pero de pronto aparecen canciones interesantes como Stylo de Gorillaz. Música para todos y siempre divertida aquí les dejo el video.

Ya no está dentro de la lista pero esta canción me llamó la atención. Ya está recorrida un poco pero siempre es bueno escucharla. Black Eyed Peas no sé porqué se coló en mi cabeza y con dos canciones. Pongo la que más me gustó por que Rock That Body parece una copia de los Chemical Brothers.

30 seconds to Mars ¿Porqué no?. Creo que suena interesantes. No compraría un disco de ellos pero la canción se me quedó pegada en la cabeza

Hasta canciones que me gustaron que no les puse mucho coco pero siguen igual de buenas como por ejemplo Jay Z y Alicia Keys con New York Empire State of Mind. Reconozco que nunca me ha gustado ni uno ni el otro pero esta canción me conquistó. De hecho fue Keys con su vozarrón.

Incluso la Lady Gaga (podría ser Gaggin' como dicen los porno ilustrados) tiene sus momentos interesantes que hacen el pop un poco más sucio de lo que hacía Cristina Aguilera. (Chanfle hasta éstas muladas sé). Como sea, hay algo más que marketing o pop shockeante. Talvéz invita a la perversión como ninguna otra. O en un plano artístico la chava tiene algo que ofrecer. A veces baila y otras como si no supiera que tiene pies. Yo la veo y me gusta.

***Foto de la radio obtenida de facebook

ASI ES EL "GUATEMALTECO"

2010-05-03T12:02:00.009-06:00

Una interesante reflexión esta, hecha por un escritor. Así somos. Muchos "guatemaltecos" se indignan por la verdad. No les interesa saber que se equivocan. Cualquier apreciación con sentido común es motivo de censura. Todos los guatemaltecos lo hacemos. Unos lo gritan a mucha honra que otros. Exaltan sus defectos de ciudadanos modelo. La hora chapina... un ejemplo. Cómo eso es un defecto condenable ahora se sustituye a mi hora y ya se dice: "Yo llego a mi hora". Cambiar los defectos y ser disciplinado, cuesta un chingo y regresar a lo malo es tan fácil. Comentarios de mi guatemalteco interior. Perdón, si te ofendo cerote. Sentido pues...

No hay nadie que no conozca a un guatemalteco o, por lo menos, conoce a alguien que conoce a un guatemalteco. De todas maneras, le preguntaron en una ocasión a un reconocido sabio maestro: ¿Qué es un guatemalteco? Su respuesta fue la siguiente: ¡Ah, los guatemaltecos… que difícil pregunta! Los guatemaltecos están entre ustedes pero no son de ustedes. Los guatemaltecos beben en la misma copa la alegría y la amargura. (es que... qué hueva lavar el vaso). Hacen música de su llanto y se ríen de la música. (Sí somos idiotas nostálgicos) Los guatemaltecos toman en serio los chistes y hacen chistes de lo serio. No creen en nadie y creen en todo. (Como ser tradicionalista es ser ordinario, ser alternativo es la mera verg.. aunque no sepamos qué onda ni a donde putas vamos) ¡No se les ocurra discutir con ellos jamás! Los guatemaltecos nacen con sabiduría. No necesitan leer, (Claro primer lugar de latinoamérica en analfabetistmo y a mucha honra) ¡todo lo saben! No necesitan viajar, ¡todo lo han visto! (Todo lo comparamos con Guate...) Los guatemaltecos son algo así como el pueblo escogido, por ellos mismos. ( Já y también legalizamos Israel y con eso ya le tocamos los huevos a Dios.). Los guatemaltecos se caracterizan individualmente por su simpatía e inteligencia y, en grupos, por su gritería y apasionamiento. (SIIIIIIIIIIIIIIIII CEROOOOOOTEEEEEEE)

Cada uno de ellos lleva en sí la chispa de genios y los genios no se llevan bien entre sí, de ahí que reunir a los guatemaltecos es fácil, pero unirlos es casi imposible. (el único guatemalteco pensante soy yo los demás son pinches chapines) No se les hable de lógica, pues eso implica razonamiento y mesura y los guatemalatecos son hiperbólicos y exagerados. (Ja puta... a mí no me vas a disminuir como hormiguita porque te voy a cazar como un perro y te quemo para que sufrás en el 7 círculo del infierno) Por ejemplo, si te invitan a un restaurante a comer, no te invitaron al mejor restaurante del pueblo, sino al mejor restaurante del mundo.

Cuando discuten, no dicen: No estoy de acuerdo con vos sino ¡Estas completamente equivocado! (A huevos). Tienen tendencias antropofágicas; así entonces ¡Se la comió! Es una expresión de admiración y comerse a una mujer guapa es señal de una situación admirable. Llamarle a alguien "come mierda" es un insulto lacerante. (tu madre, cerote). El guatemalteco ama tanto la contradicción que llama "animalón" a las mujeres hermosas y "bárbaros" a los eruditos. Si te aqueja alguna situación de salud te advierten, ¡Mano, debiste hablar conmigo para llevarte donde un cuate mío, que es un médico cabrón! (Puta, uno por ayudar) Los guatemaltecos ofrecen soluciones antes de saber el problema. Para ellos nunca hay problema. Saben lo que hay que hacer para erradicar el terrorismo, encausar a paises pobres del Caribe, eliminar el hambre en África, pagar la deuda externa, quién debe ser presidente y cómo Estados Unidos puede llegar a ser una potencia mundial.

No entienden por qué los demás no les entienden cuando sus ideas son tan sencillas y claras, y no acaban de entender por que la gente no quiere aprender a hablar castellano como ellos, sino que quieren que todo el mundo aprendan 23 lenguas precolombinas que lo que hacen es dividir más a la sociedad.

¡Ah, los guatemaltecos… No podemos vivir mucho con ellos, pero es imposible vivir sin ellos!
Dedicado con cariño a los habitantes del mejor país del Mundo… (Puta pero no con mucho cariño porque no soy gueco).

Verdad que da vergüenza ser guatemalteco pero vos no te preocupés, vos no sos así ni yo tampoco. Y si te dijera que lo escribió Gabriel García Márquez y no siendo de aquí rápido nos tomó el pulso. ¿Y si pudiéramos cambiar?

*** A mí este texto me llegó en un correo de forward. Es de un filósofo llamado Julián Marías. Aclaro que no es de Gabriel García Márquez. Y que es con argentinos Texto original aquí Igual creo que la reflexión vale. Aunque no sea de ninguno de los dos. Aquí en versión de cubanos.
Hasta me lo pirateó un man aquí He sido víctima de los forwards. Mea culpa

THE WALL ¡ALIVE EN BAD ATTITUDE!

2010-04-30T12:18:00.003-06:00

The Wall es uno de los discos más íntimos y personales jamás hechos. Un disco doble de ópera rock donde Roger Waters exorcisó todos sus demonios personales que alcanzaron a su banda. Hablar del muro, todavía, sigue siendo un tema obligado entre los fanáticos musicales. Pasará mucho para que alguien pueda decir algo remótamente malo. Por extraño que parezca, su sencillo Another Brick in the Wall part 2, no es el sencillo más entrañable para cada uno de los fanáticos de Pink Floyd, que yo he conocido. El sencillo explotado hasta el cansancio aunque es parte medular del disco, no es el que más alma tiene.

Recuerdo esa primera vez que vi la película en el Canal 5 del ejército, allá por 1992. Me dolió tanto Comfortably Numb. Al encontrar las letras de Hey You, el golpe fue mayor. Young Lust es tan bestial, sexual y pervertida, y grita una soledad tan destructiva. Mother no digamos. El solo de Gilmour y la versión de la misma en la película y que suena a canción de cuna, me hace recordar esas siestas y profundos sueños de niño de 8 en la cama con mi madre. One of my turns la entendí ya con el tiempo y el corazón roto. Esa ardor de no tenerte... Good Bye Blue Sky y por su puesto The Trial. La caricatura de un juicio y una sentencia para convertirse en humano si no es a la buena a la mala con la destrucción del muro y botar cualquier sentimiento de ostracismo tierno y convertirte en un ¡hombre maldita sea!... todos sufrimos ¿Y?.

Lo que vino después fue el mito y la leyenda. Con la muerte de Rick Wright muere cualquier tipo de reunión y nos tuvimos que conformar con esa efeméride del concierto G-8 en el 2005. Ésta noche en Bad Attitude ubicado en la 4ta. calle 5-10 zona 1 se realizará este viernes 30 de abril con 40 pesos de admisión un pequeño homenaje al disco y a la banda.

El grupo nacional Simbiosis se ha dado a la tarea de replicar de una forma precisa y brillante a grupos como Tool y Pink Floyd en una primera ocasión hace un par de años, y con eso ya merecen mi admiración.

Los integrantes Gabriel Lepe en la guitarra, Roberto Soberanis en los teclados, Juan Carlos Dubón en el bajo y la voz además de Fernando Martin como invitado especial y Carlos García en la segunda guitarra, nos harán recordar que los grandes álbums son inmortales y que cantando todo el disco, una magia aparece: talvéz nuestra humanidad. Nos vemos por allá.

KOЯN: DESDE LAS ENTRAÑAS DEL LEÓN (Crónica)

2010-04-26T12:00:00.008-06:00

Los conciertos son, por estos días, reunión de amigos de otras dimensiones y épocas pre-clásicas; unas que valen la pena recordar y otras que son el mejor momento de la vida. En la entrada vi a varios amigos que preferí no saludar porque, mis amigos ya están cabales. A la espera de entrar y dizque haciendo cola y con un grupo de amigos cercanos, nos encontramos en la puerta del estadio. Entre plática y plática el grupo se desintegró entre saludos, sillas de ruedas, extrañas enemistades y cuando me di cuenta, estaba sola con una amiga y llamando por celular a los demás con la sorpresa que todos ya estaban adentro. Hicimos cola y no avanzó. Hablamos de Guns y la maldita estafa de todoticket. Le conté lo que sabía. El gran robo. De lo mula que es el chapín nostálgico y de su añoranza con Slash y los otros tipos. Yo le dije que ahora Guns suena mejor, que ya viene Megadeth y que el toque en la galera de Mundo E va a ser una mierda. Estoy pensando no ir. Que ojalá, que el chapín idiota de siempre y barato para los vergazos no haga mierda las vallas con tal de colarse de un lado a otro. Adentro comenzó el primer grupo Toba. Entonces agarré a mi amgia de la mano y nos fuimos a buscar donde colarnos. Empezó a hacer ojitos a unos tipos y logramos meternos. Nos saltamos unos 600 ó 700 lugares. Otra vez cinco o seis idiotas estaban tirados en el piso. Borrachos, vomitando en su sueño y listos para que se los llevara un carretero violador.

Entramos. Empecé a hablar con mis amigos del atraso. Extinción estaba en las últimas con su Orange Buda. Estos grupos de aquí, dije a mis adentros. Ni modos así somos. Y yo me colé. Como sea, empezaron a romper la malla de general sur. Y dice la masa de pobres a tirarse de las gradas. Caían como catarata de muñecos de trapo. Los policías zopencos empezaron a tirar gases lacrimógenos; una o dos latas. Después huyeron. Se les acabó. El personal de orden entró a repartir pijazos agarraron a dos como delincuentes y estaban dispuestos a lincharlos. Pero solo los patearon en el piso y se los llevaron en llave de Nelson para afuera del estadio. Apagaron las luces...

4U hizo que levantaran la bandera de KORN. Fieldy, Munky y por último Jonathan entraron a contar cadáveres con Dead Bodies Everywhere. Duros, inclementes, pendantes, antipáticos, héroes, rockstars: Enormes. Dead bodies.. parece el preludio de una muerte muy a lo Freddy Kruger. El escenario se me hizo muy simple me recordó un concierto de Jaguares en el 2002 marzo. Igual no habían más de 8 mil personas. Siempre me pregunto qué piensa una banda cuando viene a un país como el nuestro y unos cuantos solo los vamos a ver.

Need to Korn la toca con mucha desesperación. Sentimos el trauma. El batería Ray Luzier, destruía la batería su velocidad y destreza. Apaleaban más las letras y se respiraba un masoquismo puro. Ni la mariguana ni el MP o Dios podían calmar aquello. Saltadera y saltadera. Body-slammin'.

Coming undone: Las guitarras rugían. Davis se desvivía en una marcha de lado a lado. Movíamos las manos como gangstarockraperos. Un toque queenesco con We will rock you. No era necesaria la bondad pero, hey, gracias.

Here to stay: De mis preferidas. Hay una ansiedad tan desesperada por partise uno en tres millones de pedazos. El video siempre me encantó. La grite: "All those fucked up feelings again". Korn siempre con esos pasajes o puentes oníricos. Elevan la ansiedad. Recordé sus rostros en el agua del clip. Gonna break it down.... Gonna BREAK IT... Luzier entra con ocho brazos. La tarima parece que se cae del dolor.

Falling away from me: Intro sigilosa con un pianito. Lo que hace la cuerda séptima cuerda de la guitarra. Un sonido a sueño antes del corte de la hoz en la garganta. Las guitarras aquí tienen un elemento tenebroso. Le da un toque siniestro y tan inocente. Suenan como abejas gigantes. Beatin' me down beatin'n me , beatin' me... Davis se pegaba como católico.

Oildale: De las nuevas. De querer olvidarse de todo. De sentir el vacío. De sentir el alivio de lo aburrido. Cómo cansa eso de revolver mierda pero sólo eso hay. Hey, soy un perdedor optimista.

Somebody someone: Funky, con un coro como de tren imparable. La guitarra ruge. El "Can somebdyhelpme" suena como un grito desde las víceras del león.

Did my time: Parecía una sesión de terapia grupal. Catársis para 8 mil personas. Éstos conciertos nos hacen pensar que somos mejores. Que nos toman en cuenta. A veces desmoraliza eso de dinero para sanar. Ni la amistad se salva de ese intercambio. Oír al otro puede ser una gran pérdida de tiempo. Oírse uno, no digamos, es aburrido. My mind is laughing at me. Sigo atrapado...

Throw me away: siempre me intriga. Su atmósfera. Parece la caricia de un cadáver femenino. Azul ya ella. Con los ojos perdidos. La batería. Luzier. Qué bueno que no está Silvera. Era tan soso. El nü metal puede tener pasajes industriales interesantes.

Helmet in the bush: Una plegaria para el perdido. Nada se pierde con pedir. Freak on a Leash: la más pop de Korn. Esta canción no la tomo en serio. Unos amigos de la U la hicieron para un video. Y después el video de la bala. A veces no sé para donde voltear la vista. GO es un grito implosivo con los dientes. Las cejas se arquean en señal demoniaca. Davis tiene una capacidad privilegiada de rasgar su voz, que de gutural pasa a demoniaca.

Good God: El scatting que hace en Get tha fuck out of my face. En vivo parece un trueno.

Blind: otra daga. Se tardaron lo que les dió la gana para entrar. ARE YOUU READDDYYY????... Fuck YEAAAA... Por qué no tengo pelo Marley. What if I Should Diiiiiieeeeeeeeee?''. Gracias por pasarme el micrófono Jonny. El rapeo sigue duro. Gritar mientras se muerde. Se despidió.

Se acordó de la gaita. Muchos pensaron que mirarían sus piernas con la falda escocesa. Shoots and Ladders: Tan insigne se ha vuelto ese intrumento de viento retardado. De la escocia milenaria. Shoots es estridente y pesada. Siniestro el concepto de cantar las canciones de cuna. Es como dormir demonios, pequeñitos hellboys a los que se les exigen cerrar sus dulces ojitos a las tres de la mañana.

Clown: Himno del abandono al puño, al abuso. El heroísmo de recibir el golpe. Qué importa. Siempre me asusta esa canción. Hasta donde puede llegar ese sentimiento. Cuántas veces a pasado. Qué putas importa si se pierde un ojo o un diente, una costilla. Siempre me recuerdo del diálogo del principio.

Got the life: Para cerrar. Raperona y rockera. Siempre el video. Sobre el éxito, la opulencia. Salto más salto. sacar todo. La terapia terminó

Tiraron todo lo que podían. Enorme el concierto. De alguna manera no quedé satisfecho. Quería más. Esperaba Thoughtless pero en otra ocasión será. Criticaron a Davis por antipático. Siempre ha sido tímido repliqué. No cayó muy bien la justificación. Davis no es Hetfield. El carisma, de Jonny, sin embargo, es implosivo. Su gradiosidad radica en hacer brillar su dolor. Enorme Korn.

*Fotos de Satanley.:

KOЯN: EL TRAUMA IMPLOSIVO

2010-04-14T03:15:00.000-06:00

En la quietud de lo limpio y puro, y la fantasía de casitas iguales, colonias y suburbios que albergan sonrisas y estilos de vidas que desbordan inocencia. Allí donde rara vez existe la realidad, donde nunca habrá una lágrima de tristeza, donde todo es plástico y vivo. Pero cuando se cierra las puertas surgen las caricias incómodas, el incesto, el abuso, violaciones alcahuetas. Ahí donde los golpes con cincho, paletas u otros utensilios de cocina laceran infantes. Que cuando llega el amanecer, la niña recuerda con su caminar la penetración paternal, o el niño golpeado fue víctima de una felación maternal y se dispone a ir a la escuela como único oasis de escape. Es ahí donde tiene que enfrentar a los abusadores que se desviven por destruir a golpes y humillaciones lo poco que queda de dignidad. Porque la debilidad debe ser castigada y el castigo entre más hilarante sea mejor hasta desear que suplique la muerte. Todo eso vuelve a la normalidad los fines de semanas de asados y comidas entre vecinos. Allí encontramos la implosión y la destrucción del espíritu. Muñecos pasados por seres humanos.

James "Munky" Shaffer y Brian "Head" Welch estaban a punto de irse del bar cuando en escenario empezaba a tocar un grupo llamado Sexart. Su vocalista Jonathan Davis empezó a cantar. ¡Oímos a John cantar y yo y Brian nos miramos con la boca abierta! ¡Oh Dios! Así que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación completa", dijo Munky. Al terminar la presentación se acercaron a Jon y le propusieron unirse al grupo. A Davis no le interesó para nada. Al regresar a su casa, Jon habló con una tía que es astróloga y lo convenció que aceptara la oferta. Jon quedó impactado por la profesía y contactó a Munky para hacer una audición. Jonathan Davis por aquellos tiempos, era un asistente forense a quien le fascinaba cortar cadáveres e imaginarse cómo habían muerto las personas. De niño sufrió la separación de sus progenitores. Se quedó a vivir con su padre quien al poco tiempo se volvió a casar. Jonny sufrió el abuso de su madrastra y cuando iba al colegio era víctima de los abusadores. Esto le sirvió de material para sus composiciones.

La placa homónima de la banda sale en 1994. Guitarras de siete cuerdas que al distorsionarlas retratan una atmósfera tétrica y siniestra donde el horror es normal. En Korn hay un clima de desesperación y autodestrucción como catársis, a veces utilizando imágenes perturbadoras y díficiles de imaginar.

Blind: Los metales parece que despiertan el apetito y la guitarra rasga como un serrucho, pero la distorsión la eleva a sierra eléctrica de un asesino sediento. Cuando el compás de la canción entra, estamos atrapados en nuestra cabeza, temblando detrás de la puerta, esperando esa caricia que nos hace querer tomar nuestro cuerpo y destruirlo como un jarrón. Es mejor cerrar los ojos y dejar que todo pase. I stand alone! / How deep can I go in the ground that I lay? / If I don't find a way to see through the gray that clouds my mind. / This time I look to see what's between the lines.

Ball Tongue: Lo impactante no es lo que dice si no cómo lo dice. Ball Tongue suena tan sobría y destructiva. Dispara una traición como una bala atómica pero a una velocidad de ametralladora israelí. Ball Tongue! / -You got the dykes off, I think they'll mind me / Ball Tongue! / The rag I'm on, we are justified / Ball Tongue! / Congrats you just fucked up my make-up and shit / Ball Tongue! / What have you done for me?!

Need to: El retrato de una violación. El niño que busca consuelo en su madre y después el trato sexual. Each day confronted with what I have done / You pull me closer, I push you away / You tell me it's okay, I can't help but fell the pain. El trauma sigue tan explícito. I hate you!
Why are you taken? / I love you! / I feel so helpless / Why is it you? / Ripping my insides each time I'm with you / Why do I try? / Why do I really need to? / Why!! Why!! Why!! Why!! /
Fuck you, bitch!. Impresionante.

Clown: El daño que produce el deseo implosivo de romper cabezas. Los enemigos salen como cucarachas. Los cobardes golpean porque quieren y abusan. Clown you ain't shit. Turn around and get your face split.

Divine: Cuando te pegan y golpean, sólo reflejás lo podrido que hay en el otro. Es divino ver tu sufrimiento, dice Davis: You're gonna waste your time, / Your life will soon be mine, / You're definitely one of a kind, and / You're suffering 'cause of me, it's divine. Cierta dignidad despierta del abusado que resurge como un ser poderoso. You know what, Fuck you! / I'm fed up with you! /I'm not as good as you?! /Fuck no! I'm better than you!

Faget: Dentro de esa aparente fuerza que se proyecta hay una debilidad que inunda y quiebra los sentmientos más nobles para que el odio y el abandono propio tomen su lugar. I sound like I can never seem to escape /all the laughing, all the pain / If you were me, what would you do? /Nothing, probaly. You'd just throw me away. ¿Qué soy si solo soy un objeto?. All my life, who am I? / I'm just a faget! / Faget! / I'm a faget! /Faget!

Shoots and ladders: Canciones infantiles fueron incluídas para darle un aire muy siniestro. Davis dice que los niños cantan ésas cosas y no tienen idea qué significan. Ring Around the Rosie es una canción sobre la peste negra. Shoots se caracteriza por la gaita. Instrumento escocés cuyos ancestros de Davis son honrados cada vez que la toca. En señal de respeto y como un homenaje a sus raíces, Davis viste un kilt en los conciertos. Los ignorantes tachaban esto como la declaración de moda de un gay.

Predictible: El aburrimiento de rumiar los sentimientos todos los días. Should I pray / for all the hate to go away / another day / I can never break free / You wait for me / I call out to you /Another day /I'll live forever!

Fake: Intentamos ponernos en el lugar del abusador y lo asqueroso y falso que es. Davis no se guarda nada y lo pinta exacto. "Si lo que siento yo lo siente el otro cuando me destruye el abusador tiene mucho que perder", dice entre líneas.

Lies: Es retorno a la vida de dolor y masoquismo; para volver a sentirte vivo. Las mentiras como un frágil telón que separa lo doloroso de lo destruído: Do you ever see it [out from] outside your fears / Thinking about your life / Thinking about your inner fears.

Helmet in the bush: La plegaria de un niño que después de ser abusado golpeado y destruído quiere huir en un sueño confortador para que al menos en ese sueño encontrar la libertad y quién sabe encuentre el premio de "nunca despertar". Pide a Dios. ¿Escuchará? Morir en un sueño... es la perfecta huida. Please God let me sleep tonight, / die tonight, / die tonight, / die tonight.

Daddy: Violenta. La violación de un niño por su madre. El escenario es explícito. You raped, I feel dirty / It hurt, I'm not a liar / My God, I saw you watchin' / Tell me why?? your own child.../I scream, no-one hears me / It hurt, I’m not a liar / My God, I saw you watchin' / Mommy, why?? your own child... / You raped, I feel dirty / It hurt, I'm not a liar / My God, I saw you watchin' /Mommy why?? Your own child... / I scream, no-one hears me / It hurt, I'm not a liar / My God, I saw you watchin' / Mommy why??? Davis grita y llora. Escalofriante. I hate you / fuckin' hate you

Korn es un retrato explícito, un triunfo artístico y perturbador. La violencia que encierra es indignante. Un disco emocionalmente honesto a pesar de las consecuencias. Pero su mensaje tiene un eco de tres vidas y llega, mientras escribo, al idiota que reparte golpes sobre un joven débil, o mientras una niña es encerrada en un cuarto y obligada a tocar el pene de un degenerado. La música, más qué un acompañamiento, es una extensión áspera y distorcionada de una realidad sempiterna.

GN'R CANCELADO: VIDEOS DEL CONCIERTO EN EL SALVADOR

2010-04-12T15:37:00.009-06:00

Es una mierda la productora que intentó traer a Guns N' Roses a Guatemala. La versión oficial es que se CANCELÓ POR CAUSAS TOTALMENTE AJENAS A LA BANDA pero la extraoficial es que no se vendieron suficientes entradas por toda la incertidumbre de que si venían o no y de que nunca se publicitó. Con la emoción al tope nos tenemos que enfrentar a la realidad de que seguimos siendo un país mediocre y tercermundista que hacemos todo con las patas. Y para la gente que todavía piensa que Guns n' Roses no suena a bien sin Slash pues qué equivocados están. La banda suena explosiva. Aquí les dejo unos videos y ojalá vengan a Guatemala algún día y que los traiga una productora que de verdad, sepa qué putas hace. Qué mierda no haberme ido a El Salvador.

CHINESE DEMOCRACY

YOU COULD BE MINE

SWEET CHILD O' MINE

LIVE AND LET DIE

WELCOME TO THE JUNGLE

GN'R: CHINESE DEMOCRACY: EL MALDITO BASTARDO

2010-04-11T09:05:00.002-06:00

Tuvo su vida, pasión y muerte. Jamás se ha destruído tanto un disco y se le ha tratado tan mal que asusta e indigna tal injusticia. Suficiente tenemos con el mundo. "Esto es rock... y nada más". Y razones para odiarlo que siempre las hay se rebajaron se redujeron a capricho, berrinche, despecho, niñería, puchero y lágrimas de infante. "Es que no está Slash", "Es que no son los mismos", "Es que Axl es una mierda, un hijo de puta, un divo de mierda", "despidió a todos los gunners", "no suenan igual, no hay un solo de guitarra decente", "¿porque me dejaron sólo y no sacaron nuevos discos?". Las excusas son tan aburridas y tan redundates que marean y aburren. Me gustaría poseer un revolver y poder dispararles en la cara... de verdad dan ganas. En fin, no seamos como ellos.

Si el Death Magnetic fue una reconciliación entre Metallica y los "fans all around the world" por el regreso a sus raíces, sería a ellos y sólo ellos los únicos merecedores del perdón y abrazo de bienvenida. ¿Guns...? ¿Axl...? impensable. "Ojalá esté muerto y nunca regrese porque nos dejó". Es cierto las travesuras de Axl fueron para la crucifixión. Y ni modo despues de una muerte de tantos años se merecen una resurección pero la negativa continúa y se nos sale el fariseo: Hay que celebrar la muerte mientras nos desgarramos las vestiduras y reímos para nuestros adentros con una sonrisa de gozo puro y celestial. Pero huyamos de esa victimización tan oenegera y revulsiva, y centrémonos en la música.

Con la salida de todos los integrantes y Axl como único integrante y fundador, tuvo el deseo de seguir a gusto y gana. Compró los derechos de la banda a Slash, y compañía y ahora Axl ES GN'R, así como Trent Reznor es Nine Inch Nails. Reclutó a músicos, y fueron muchos, que él admiraba y empezó de nuevo. El Chinese se convirtió por mucho tiempo en un susurro musical y con el pasar de los años se convirtió el disco más caro. Axl desapareció del mapa paparazzo y media rosa. Los mitos y leyendas sobre él eran comparados a los de Howard Huges, encerrado en su mansión haciendo todo tipo de perversiones, acaso un Michael Jackson del rock. Lo único que Axl decía del nuevo disco es que viene lento. Y es que ahora Rose lo decidiría todo. ¿O siempre fue así? Demasiada presión que ahogó en whisky, drogas y demás. Juntó fuerza y salía de gira a enfrentarse con esa animadversión y los fanáticos berrinchudos. Tocaba los antiguos himnos con su nueva banda y gracias a que contrató a músicos de culto que los fans respetaban, se le dió el "beneficio de la duda" a regaña-dientes. Hizo bien en aliarse con Buckethead, Bumblefoot, y Robin Finck. Pronto, los fanáticos de Guns regresaron a paso lento al escuchar el nuevo matiz de la banda. La selección de temas del Chinese se fueron dando paulatinamente y un día, había material para un nuevo disco. Los medios especializados vendieron morbo y dejaron de hablar de la música.

Chinese Democracy: Es primer sencillo promocional. Al principio tiene una atmósfera de confusión. De pronto batería y guitarra entran a nuestro encuentro. El riff es como tirado por un rifle de láser y el grito de Axl, igual a la resurección. Letras irreverentes. En contra de un orden. Rebeldes que se enfrentan al fascismo (mediático, político, comunista). Como la secta Falun Gong anticomunista, anticuba, anti-che anti-todo ¿Seremos los rockeros así? ¿O somos marionetas al servicio del alcohol con hambre de drogas y oliendo dinero para sobrevivir desde el piso? Suena como a déja vú, pero tiene lo suyo. En China el disco fue censurado por la mención de la secta.

Schakler's Revenge: Con lo nefasto de la década en cuanto a rock (sin System of a Down yo no sé qué hubiera sido de nosotros), las bandas como X-Static o Powerman 5000, el rock sonaba pesado pero si mayor imaginación. Un buen riff y allí recaía todo sin mayores solos, desafíos musicales o líricos. Si no hemos escuchado éstas bandas, esta canción sonaría bien.

Better: Gritar el engaño a cuatro vientos. Buena rola, buen ritmo. El reclamo luego del error y el bendito: "Te lo dije" cuyo golpe de retorno te rebota en la nariz y te ahogués con tu propia sangre. Axl suena tan agudo y áspero, como un yeso sobre un pizarrón, sólo que melódico. Las guitarras hacen su tarea.

The Street of Dreams: Balada rock con aires motivacionales. Es extraño que Axl no se encierra en su orgullo. Él hombre hace un ejercicio de nostalgia.
If The World: Ritmos funkys. Una guitarra española suena como fuera de lugar. Pensé que iba a hacer un dueto con Enrique Iglesias. Pero los wah wah de la guitarra la hacen muy urbana. La letra es pesimista. La voz de Axl rasga cielos y taladra nubes. La "guitarrita" aliviana el sonido industrial.

There was a time: Axl retrata el amor perfecto y la encarna en una bestia vestida de mujer que elevó sus emociones al cielo, mientras en la soledad añora ese amor en estado puro. Sin embargo, hay una revelación de un secreto íntimo que tiene como consecuencia el final destructivo. La canción es una paranoia infinita y nos arroja en un espiral sin fondo además de cuestionar de si se quiere conocer la verdad sobre esa persona o preferir ignorarlo todo y abrazar la entrega del intercambio de emociones vacías. La letra pinta un escenario desolador de cigarro, reproche y lágrima seca. If there's somethin' I can make of this / Or anything at all / It'd be the devil hates a loser / And you thought you had it all. La única salida al conflicto es la fría quietud e impotencia. La paranoia y conflicto seguirán por mucho tiempo. El: I would do anything for you se escucha tan doliente que punza a la misma eternidad. Éstos alaridos si arden. La explosión del hombre. En vivo, la voz de Rose suena increíble.

Catcher in the Rye: Un canción inspirada en el libro de J.D. Salinger solo que en versión roquero. Axl se ve en Holden Caulfield el gran instigador de las masas. El ego ahora tiene un personaje de ficción, en la mente de Rose.

Scraped: Axl cuestiona su estatus de rockstar, no le gusta, no lo comparte, pero le fascina. Sometimes I feel like / My life's a catastrophe / Can't understand why / It seems like it has to be / Sometimes I feel like / It's all opened up for me / Nothing's impossible / I am inconquerable. Y luego viene la hipocresía de las disqueras y las sanguijuelas que se benefician de él: Some may convince you /No one can break through /You know you're stronger / Than the lies that they tell you.

Riad N' The Bedouins: Rápida dinámica y los gritos de Axl impactan. El hombre, a pesar de todo, reflexiona: Oh, my salvation / Oh, my frustrations / Caught in the lies / No one I love is there / Somewhere in time / People will like me there. Intenta buscar una razón para justificarse. ¿Pero cuál es el punto? ¿Para hacernos creer que expresa culpa?.

Sorry: La aceptación formal del ser humano confuso que se es. Errores y contradicciones aprendidas. Hay un perdón interno. Axl señala la hipocresía y la acusación moralista que está escondida en debajo de la cama. It's harder to live / With the truth about you / Than to live with / The lies about me. La canción es lenta con una atmósfera de aire pesado. Rose no se dejará vencer ante señalamientos y acusaciones. "Soy como soy y punto. Es tu problema no el mío", nos dice. I'm sorry for you / Not sorry for me / You don't know who in the hell to/ or not to believe / I'm sorry for you / Not sorry for me / You don't know who you can trust now / Or you should believe. Rock intenso y solos enormes.

I.R.S.: Es una balada de despecho que intenta luchar por todos los medios gubernamentales que la apresen y la castiguen por su infidelidad. Gonna make this a federal case /Gonna wave it right down in your face /Read it baby with your morning news / With a sweet hangover and the headlines too.

Madagascar: Tiene un aire inglés la canción con trompetas. Axl suena arrepentido y pide perdón y hasta reza por nosotros. Forgive them that tear down my soul, / bless them that they might grow old, / And free them so that they may know, / that it's never too late. Parece que dijera que en la mitad de la vida, cuando se hace más duro el viaje todo es más difícil y la edad recorrida es una discapacidad ¿Humildad? ¿Compasión?. For the many times, what seemed like a memory, / I've searched and found the ways, / You used to lure me in, / Oh, I found the ways, oh, why it had to be, /My'd own denial, and so afraid.

This I Love: Una canción dramática de amor de telenovela, sin desdeñarla. I hoped she'd never leave me / Please God you must believe me / I've searched the universe /And found myself /
Within' her eyes. Axl en piano busca una pasión que lo llenó. So now I don't know why / She wouldn't say goodbye / It just might be that I / Had seen it in her eyes / And now it seems that IGave up my ghost of pride / I'll never say goodby. Intensa.

Prostitute: Es una carta para, Miley, su hija. Axl intenta que lo comprendan por ser cómo es. El horror de la fama y el amor perverso e interesado de los fans que la podrían destruir. Axl se justifica: Así es el juego: So if my affections / Are misunderstood / And you decide / I'm up / To no good / Don't ask me to / Enjoy them / Just for you. / Ask yourself / What I would choose / To prostitute myself /To live with fortune and shame.

Éste último disco viene con un sonido actual. Una versión de Guns N' Roses reinventado. Ya no es hardrock. Es un Guns, más emocionante o al menos ya está encausado a serlo. Industrial, épico, robusto y poderoso. Tiene canciones que rasga espíritus. Líricamente es más explícita pero tenía que serlo luego de años de autodestrucción. Axl suena potente y los registros de agudos son inalcanzables. Tan enganchado se ha quedado al Guns de los Illusion que el Chinese Democracy está en el completo destierro, es casi un aborto, o niño abandonado a su suerte. Con todo y lo malo, el disco vendió 6 millones de copias. Ha sido número 1 en muchos países. El retorno de Guns fue con brazos abiertos en muchas partes del mundo. No tuvo mucha difusión en países de región 4 porque el pop de quincieañera es más importante y además, se le castigo por la tardanza. A pocas horas del concierto, el disco toma una fuerza invisible. Axl lo da todo y si todo no es suficiente el problema está en nosotros. Hay que darle una oporunidad.

GN'R: THE SPAGHETTI INCIDENT? UN FIAMBRE SIN SABOR

2010-04-07T20:05:00.015-06:00

Hacer un álbum de covers no tiene mucho mérito. Es como hacer una comida post sexo. Si en tu parrillada del fin de semana que, digamos fue la mejor en muchos años, hasta tuviste coito, y te quedó comida, es muy probable que después del mete-saca aún seguís con la erección. Pero antes de seguir al cuarto polvo, tenés hambre y al buscar en la refrigeradora, encontras sobras. Las metes todas en un tazón y a comer como cerdo. Mejor si te mira para desengañarla. Vamos, que se la pasó muy bien y ella se quedó enganchada a tu sensibilidad. Le asombraron tus dimensiones y tu aguante y ya sabe aquel dicho: "Yo te voy a hacer mierda pero conmigo te la vas a pasar bien". Já, ella más que agradecida. Quién sabe a lo mejor te puede cambiar; sueña ella.

Uno queda como la mujer después de oír el Spaghetti. Dinámico, veloz, a veces sin la actitud que le hace falta pero saca la tarea, después de todo, tenemos fiebre de Guns, o no?. Las canciones fueron arregladas en la época de los Illusions. La banda tuvo la intención que los Illuisions fueran un box set de tres discos o, a lo mejor cuatro. Sólo algún genio como Andrés Calamaro puede salirse con la suya con una placa de 5 discos llamado Salmón, entre rolas propias y el iva de los covers. Pero con Gun's es una indigestión y eso que la banda de Los Angeles no se dignó a escribir nada nuevo en el Incident. Con Live and Let Die y Knockin' on Heavens Door la prueba era más que ganada para grabar más covers y hacer un homenaje a tus influencias. Después de oírlo uno quiere que sea un buen disco pero insisto le falta garra.

Since I don't have you: The Skyliners es un grupo del estilo doo woop de la década de los 50, ésta canción es del 58. El arreglo es más una actualización a la nueva era. Eso no quiere decir que el eterno sonido motown de los 50 es para nada despreciado. Hasta la frase de "Yeah, we're fucked" causa una sonrisa y terminamos por cantarla. Ese final de percusión de sonido estomacal 30 segundos sigo sin enterderlo.

New Rose: The Damned son punketos ingleses de los 70's. Todavía andan por ahí. New Rose era el tema de las viñetas comerciales del especial de VH1 Seven Ages of Rock. La versión de Guns es similar. Mackagan se las rifa con la voz (dato corregido). No es mucha la variación.

Down on the farm: Uk Subs es otra banda punketa de los 70's. El tipo canta como Johnny Rotten de finca. La versión de Guns es más explosiva. Hay dedicación. Axl canta como si te fuera a romper los dientes solo con la mirada. Slash y su blues siempre atrapan.

Human Being de los New York Dolls. Los glams de Nueva York y su apariencia transexual con la voz de Joe Ramone, pero con tacones y maquillados, claro. La guitarra de la canción original suena a serrucho de 10 pesos. Es rocanrol punketo. La versión Guns la infla y la hace presentable. Con losn Dolls parece que voy en mi carro y mis llantas tienen 20 libras de aire. Desesperante. Eran otros tiempos supongo. No soy fanático de los Dolls. Prefieron el punk de lona que el de máscara y tacón.

Raw Power: Iggy Pop and The Stooges : Al fin un desafío. Iggy no tiene igual para cantar, es un psicópata hilarante. Suena como si estuviera a punto a romperte una botella de whisky en la cara, se ríe y después te la estrella. La versión de Guns tiene más groove. Canta McKagan y Rose hace los coros. Ambas versiones tienen lo suyo pero en este caso, la original me hace suspirar. Aunque la velocidad de GN'R es un buen gancho.

Ain't it fun: Dead Boys. La versión original es casi una balada. La versión Guns tiene fuerza. Ambas canciones son similares. Pero lo nuevo bota lo viejo siempre y porque los Guns vienen a Guatemala me quedo con ésta.

Buick Mackane: T.Rex. Hacer covers de T. Rex es casi una ofensa. Sería como hacer una versión de las canciones de The Who. Limp Bizkit lo hizo con Behind Blue Eyes y si antes los odiaba a los raprockeros terminé por detestarlos. En el caso de Buick Mackane original, posee el sonido del rock clásico setentero con sus guitarras ardientes y el groove de suspiro de Led Zeppelin sólo que en Glam, aquí hay una excepción: T Rex, es explosivo y con eso ya está dentro de mi lista. Tengo un problema nada más con el solo es de guitarra porque nunca fluye; es tartajo. La versión Guns es similar pero ellos tiene a Slash. Creo que en la original no tenía idea de como hacerlo.

Hair of the Dog: Nazareth. Esta canción es excelente en ambas versiones. Aquí quedan empatados. Salvo el sonido de Guns que se agradece; Nazareth también hace lo suyo.

Attitude: The Misfits: Las dos tienen ese aire desafiante. Parece una canción escrita para Axl. Pero la canta Mckagan.

Black Leather: The Professionals. Escrita por Steven Jones guitarrista de los Sex Pistols (para los que no saben). Ambas canciones también son similares.

You can´t put your arms around a memory: Johnny Thunders. La original es una balada rapidita. Guns la toca punketa pero sin muchas ganas. Me atacó un bostezo.

I don't care about you: Fear. Está buena para los conciertos. Irreverente. La letra: I don't care about you, FUCK YOU.... No encontré la versión original. Lástima

Look At Your Game, Girl: Charles Manson. Sí, el asesino serial también tenía su vena artística. la canción está incluida en el disco Lie: The Love and The Terror Cult de Manson. Partiendo que este pelilargo no respeta la vida en su forma típica fue suficiente para que los demás miembros decidieran no aparecer en la canción. Es Axl y ya. Todos protestaron pero como dicen los demás ¡Axl don't give a fuck!. Por eso lo vemos con la playera de Manson en algunos de sus conciertos. Dice Axl que quitará la canción en las futuras reediciones del Spaghetti porque no nos la merecemos como mortales.

El Spaghetti Incident insisto, podemos pasar la vida sin escucharlo. Los mejores covers de la banda están en los Illusions. Siento que es más un capricho musical y culinario que una propuesta interesante. Es farsante sacar un disco de covers pero ahí está el Spaghetti, para bien o para mal dejó un par de canciones como sencillos. ¿Para fans? No creo no tiene mucho rescatable. Se disfruta solo si Gun's llega con su camión y se le ocurre tocar las canciones en la cuadra. Está bueno para comentarlas en un café por la tarde, como recordando una travesura de colegio de secundaria.

GN'R: USE YOUR ILLUSION II POMPOSO, SOBREPRODUCIDO; EL MEJOR

2010-04-06T19:42:00.015-06:00

Imaginémonos en el viejo oeste. Sólo síganme. Nos ubicamos en un bar cuando entra un tipo. Tiene la pinta más arrogante que hemos visto. Ni siquiera llegamos al pecho después que lo despreciamos con una mirada de abajo para arriba cuando descarga sus balas contra un pobre comensal y le desfigura la cara. Tragamos saliva mientras ríe sin control y se va en su caballo. Veinte minutos después entra otro pistolero y con un balazo mata a dos personas. Alcanzamos a ver su mirada penetrante e intensa, todos huyen del lugar y nosotros esperamos la siguiente detonación en medio de nuestros ojos. Asustados de la experiencia escuchamos todavía la risa del primer asesino que mata sin piedad. Pero la justicia llega y no sabe que al final de la próxima montaña le espera, sentado en una piedra, el áustero asesino que prepara una bala que acaba de mojar en cianuro. Sí -se dice- Con esto será suficiente. Todo se cumple. Después de la detonación, el asesino ve al psicópta agonizar y le despide con una mueca como diciendo "qué facil fue". Espera a que muera y se va disparando sus nueve balas al aire. Ambos son hermanos gemelos pero fueron criados por separado. Una visión así es lo que significa el Use You Illusion II. Rock intenso, puntual en sus acordes, todo está calculado y cuando ve una oportunidad para glorificarse de sus logros puntuales, se destapa y explota. Y supera al primer hermano como si nada.

A diferencia del número UYI I que es rock con letras mayúsculas, el UYI II tiene fuerza e intensidad. Aunque por momentos son acrobáticos e hinchados ya que incluye todos los instrumentos habidos y por haber. Es de extrañar que no tiene mucho de orquestación o arreglos sinfónico; es más crudo pero refinado. En sus letras encontramos lapsos de posiciones políticas, escupidas a medios masivos, un poco de letras devaluadas , etc. Es obvio que este disco está dedicado más a fanáticos de la banda porque su sobre producción puede chocar y a veces es mejor adelantar la canción o apagarlo.

Civil War: La voz vieja femenina que se escucha es en verdad la de un hombre. Es del actor Sthrother Martin mejor conocido por su papel en la película Cool Hand Luke de 1967: "What we've got here is failure to comunicate". La guitarra nos situa en el oeste y el silbido casi me lleva a The good, the bad and the ugly. Rose musita: Look at your young men fighting / Look at your women crying / Look at your young men dying / The way they've always done before. Si se es joven cuando se escucha esta canción por primera vez, esas pequeñas líneas son suficientes para despertar al furioso idealista que llevamos dentro. Civil War continúa desgarrando y la voz de Rose corta con su alarido a la misma justicia y dentro de nosotros estalla la indignación. Recuerdo haber visto Full Metal Jacket y Platoon, y la furia que me provocó ver a los pobres ir a la guerra. Civil War es una radiografía filosa que retrata con obscenidad esos momentos. Mientras tanto Guatemala sufría de su guerra interna. Me surgieron muchas preguntas. ¿Cómo murió Kennedy?, ¿Cómo sacaron a Arbenz? ¿Porqué los ricos no quieren que todos tengamos dinero? ¿Qué es el poder? ¿Qué es política? ¿Cómo es la política de Guatemala? ¿A donde se fueron todos los que quería paz? Extrañamente la canción respondió todas mis preguntas. Rose pasó de rockstar a Gurú, un Buda, acaso un Profeta. ¿Whaz so civil 'bout war anyway? La canción se toma muy en serio. No se maneja un sarcasmo que la demerite, hay ironía pero está muy bien usada.

14 Years: Izzy dejó a Guns con este testamento. Rose hace los coros. Un rock de taberna con cerveza de barril al lado. La mente maestra de la banda se alejó montado en el caballo con el sol del atardecer de fondo. Trillado, yo sé. Pero no sería nada raro si pasara.

Yesterdays: Buen ritmo. Con la letra nos enteramos que Rose no es muy nostálgico que digamos, sin embargo la canción lo grita a cuatro vientos. El último yesterdays suena tan ñoño que nos hace pesar qué, después de todo, el hombre tiene su corazón... digamos.

Knockin' On Heaven's Door. Al ser un joven puberto y carecer de una cultura musical, esta versión vitaminada del gran Bob Dylan es un arreglo enorme. Tiene lo que la otra carece. Músculo, intensidad y solos de guitarra brutales. La de Dylan tiene dulzura, es íntima y gloriosa. Si las ponemos la diferencia entre ambas en una balanza más explícita encontramos que Dylan la canta desde el suelo y en agonía mientras que Axl tiene puesta la bota en el cuello a punto de halar el gatillo. Depende de dónde te coloqués.

Get in the Ring: nos prepara para el concierto. Creo que Get in the Ring es de las canciones más insulzas y escatológicas. Letras para justificar genialidad y comportamiento errático. Axl, lo sabemos, sos grande no hay necesidad de tirar más leña al fuego. Éste es el exceso superfluo del disco que lo abarata y con qué necesidad si vamos bien. Es como ver a un borracho cavar su tumba.

Shotgun Blues: Como para poner de fondo a la hora de los puñetazos en la barra. No tiene mayor sentido la canción. Relleno de lo más burdo. La necedad del brincón y abusador.

Breakdown: Parece una reflexión profunda pero al final es revolver arena movediza (mierda, decí). Bastante pretensiosa la letra no llega a nada profundo. Tiene sus frases pero se cae.

Pretty Tied Up: A veces se me olvida el gran músico que es Duff McKagan. Parece que toca las cuerdas de su bajo como vigas de hierro. Tienen un sonido peculiar y duro. La leyenda urbana de la canción es que trata de una dominatrix llamada Margot que Stradlin conoció por medio de un amigo. Ambos fueron con Margot y al entrar al cuarto del hotel encontraron a un tipo que estaba amarrado a la cama con una cebolla en la boca.

Locomotive: Creo que Locomotive es un poco más de lo mismo. Letra insustancial y fuerza desparramada por gusto. Es una canción puñetera de 8:42. Nadie te va a decir nada si la adelantás.

So fine: La fascinación por la femme fatale que nos encanta. Si nos subimos al macho... hay que saber domarla. La verba de Rose es interesante para ponernos la piel de oveja. Cierto, hay que ser sensibles para ganártela pero tenemos que estar con las botas puestas para salir corriendo y los marichis contratados y listos para que a la hora de la huída, suene la alarma y se deslicen por los tubos para cantar las golondrinas. (Metáfora Prado)

Estranged: Suprema. Venida de una ruptura. Axl y Ever terminaron su matrimonio con la anulación del mismo. Cuando Axl se lo propone sus líricas mueven. Slash lo acompaña con los solos. When I find out all the reasons / Maybe I'll find another way / Find another day / With all the changing seasons of my life / Maybe I'll get it right next time / An now that you've been broken down / Got your head out of the clouds / You're back down on the ground/ And you don't talk so loud /An you don't walk so proud / Any more, and what for. Grande Slash, sin duda y aquí es cuando resplandece. Revela mucho de la conexión que hay entre ambos artistas. Se hablan en su idioma y se confortan. De las mejores canciones de Guns.

You Could Be Mine: Es la única vez que Matt Sorum suena potente. McKagan y el bajo a lo máximo. Slash aparece como aterrizando. La canción fue un éxito inmediato por sí sola pero aparecer en Terminator 2 Judgement Day la elevó al espacio. Un tanto macha la letra pero el despecho nos hace decir la verdad de las cosas. El puente de un solo golpe de aliento de Rose es lo más trascendental de la canción y luego entra el coro. Parece una montaña rusa.

Don't You Cry: ¿Otra?, Ambas estrofas cantan y es lo mismo, más apapacho a la mujer sufrida dejada atrás. Ufff... No hay nada nuevo qué decir de la canción... Ah canta Shannon Hoon en los coros de ambas canciones.

My World: Industrial y rara. Me recordó Miami de U2 en el Pop, fuera de lugar pero atrayente. Parece Ministry. Guns podría sonar interesante si tocara un par de canciones explorando ese sonido pero sería una tarea para Axl porque Slash no aparecería. Qué casualidad ahora no está Slash.

El Use Your Illusion II. Tiene sus momentos intensos, letras sentimentales y a veces maduras. Pero es mejor no tomarlo en serio nos puede desilusionar. Igual si la historia de los vaqueros de arriba te causó algo pues eso es precisamente lo causan los Illusions. Es rocanrol nada más, aunque a veces va más allá y con eso se queda el fanático. Estremece mentes el Illusion II por su vena popera. Y claro, sus sencillos, rompieron estéreos e hicieron sangrar oídos, en todas partes. Ese es su final último: entretener. Pero el álbum tiene algo más que lo mantiene fresco y eso atrae mucho.

GN'R: EL ROCK ÉPICO DE USE YOUR ILLUSION I

2010-04-03T02:56:00.016-06:00

Para 1990, la escena rockera era un producto reciclado, un regalo devuelto y vuelto a regalar sin dar mayor satisfacción. Se necesitaba un cambio urgente. Los excesos de drogas y sexo redujeron al movimiento de rock a un chiste de spray, niños bonitos y vestimenta de cuero rebelde; un aburrido cliché. Las bandas de rock conscientes de esa realidad debían hacer dos cosas 1) Recuperar su integridad y 2) Desobedecer la receta impuesta por las disqueras: un primer sencillo de patada a los testículos y después una segunda balada exprime-ovarios. Los 90 pues, exigieron a las bandas y al movimiento en sí, otro tipo de rockstar. Hay que mencionar que la gente estaba aburrida y harta de los 80. Una década nefasta en cuanto al rock y sus adornos y que ahora, es decir, a éstas alturas del 2010, son descubiertos algunos discos, como cuando se camina por el desierto y en vez de agua se encuentra un vaso. Metallica grababa el Black Album. Y el monstruo del sótano apareció en diciembre de 1991 con un Nirvana que lo cambió todo.

Para septiembre de 1990 nos encontramos a Guns N' Roses despidiendo al batería Steven Adler por su abuso a las drogas. Se contrató a Matt Sorum, batería de la banda The Cult. De los peores baterías, si me preguntan. Toca todas las canciones suenan de igual forma, nótese los cambios de ritmo. (Lo mismo es November Rain que Estranged; por decir algo.) Es válido decir que para cerrar ese nefasto capítulo de glorias y clichés, ambos Use your Illusion, son una salida rimbombante por la puerta celestial; un apocalipsis glorioso donde se rinde pleitesía al exceso de aquella era; acaso una carta de amor. La receta impuesta por Guns: Hasta tres solos de guitarra por canción, orquestas magistrales, sexualidad que roza lo bestial, machismo en su total dimensión y hacer hablar al corazón con rezumo de amor en un día de San Valetín. Claro pero todo esto envuelto y cantado con una sobredosis de testosterona, letras malditas y humor negro. Éste es su mayor logro y por consiguiente, su mayor éxito: un cliché que trascendió. ¿Lección?... Bueno no quiero sonar moralista, pero lo que vino fue producto de esconder y reinventar el cliché.

Dentro de la banda había una atmósfera de disconformidad. Axl quería ser histriónico, digamos Freddy Mercury en vuelo unido con Elton John bailando música clásica. Stradlin y Slash peleaban por la autenticidad del hard rock, versus, el sonido blues y música country. La grabación de ambos trabajos tardó tres años. El UYI I tiene más peso y es un álbum de retorno después del exitoso Appetite for Destruction. Muchas de las canciones de ambos discos fueron escritas entre 1986 y 1989 y no alcanzaron entrar al disco debut. La portada del discoUYI I es una pintura de Rafael llamada "La Escuela de Atenas" con rojo y amarillo en el primero y azul y morado en el segundo. Ambos discos salieron en septiembre de 1991.

Right Next Door to Hell: Entrada violenta. Si no te gusta ¡FUCK YOU BITCH!. Letra muy a lo Bukowski. Another empty house another dead end street / Gonna rest my bones an sit for a spell / This side of heaven this close to Hell. Axl canta rapidísimo y la música va supersónica. Te atrapa. En Dust N' Bones, Guns se gradúa de rock de bar a barra cinco estrellas con un emocionante al final.

Live and let Die: Monstruosa sonoridad alcanzada. La canción de McCartney queda reducida a un ejercicio folclórico. En los coros aparecerá un caído de la era grunge, Shannon Hoon cantante de Blind Melon, quien hace lo propio tanto en ésta como en muchas otras canciones.

Don't Cry en su primera versión. Intensa letra que trata de mostrar empatía en ese momento de partida del amante. Balada insigne. Inspirada en una chica que dejó a Axl por Stradlin. Los "amigos" después se reunieron la noche siguiente y la escribieron en 5 minutos. Perfect Crime buena canción para mosheo violento, saca huesos y amputa-extremidades. You ain't the first un blues en compás de valz cantanda por Izzy.

Bad Obssesion: La canción empieza con una referencia edípica. Madre e hijo huelen cocaína juntos y claro a la madre le dió un mal trip. Rocanrol divertido.

Back off Bitch: Cuando el despecho gana se mencionan las cosas por su nombre. Emotions ripped, gone on a binge / Life lipped, I said you're off the hinge / Tellin' lies of such fame and glory / I don't even wanna hear your story / Back off, back off bitch. Volvemos al rocanrol de bar. Música inclemente y mentada de madre sonora. Todo un himno para el misógino. Double Talkin' Jive escrita y cantada por Izzy.

November Rain: Axel la tenía en pedazos en 1983 y era lo único que podía tocar en piano. Axl le repetía a su amigo Tracii Guns: "Algún día esta canción será muy buena, lo es ahora pero no está terminada". Cada vez que Axl iba a un hotel y veía un piano se sentaba a tocarla sin mayor mejora. Guns le preguntaba-¿cuándo la vas a terminar? Axl respondía -No sé qué hacer con ella-. Para 1986 y con el disco debut a medias. Se grabó una primera versión de 18 minutos de la canción. November Rain desató molestias entre Slash y Rose por la vena sinfónica que exploraban ya que iba en contra de la banda. Axl lo convenció y después de tantas ediciones y solos rockeros de Slash la canción encontró un balance. November Rain posee una letra delicada y honesta que intenta persuadir y convencer con empatías solitarias que el amor debe trascender más que una lluvia de noviembre. Los dolores compartidos deben terminar y la pareja debe encaminarse hacia un final feliz, eterno y real. La música se apodera del que lo escucha por su fuerza orquestral, y los solos inmortales de Slash.

The Garden Alice Cooper, Shannon Hoon y Axl hacen una tripleta vocal intersante. La canción trata de un putero de Nueva York donde todos pierden su virginidad. Garden of Eden. Trepidante sonido. Imparable, no te deja un momento para respirar. Es rocanrol así de simple.

Don't Damn me El juego de los medios amarillos y la prensa de corazón inspiraron a Rose a escribir una canción para contestar a los tabloides: Don't hail me / An don't idolize the ink / Or I've failed in my intentions / Can you find the missing link / Your only validation is living your own life. Bad Apples es una canción explícita sobre el éxito y sus daños colaterales. Talvéz los rockeros son figuras incomprendidas, complejas o seres humanos irresponsables. Axl intenta aclararnos el panorama pero nos deja más confundidos.

Dead Horse. Ya habían pasado 2 años de la salida del disco y recuerdo que la Metroestereo (radio de Guatemala) sacó el último As bajo la manga para no despegarse de Guns. La canción te atrapa. Es rock de gran factura con letras ávidas de sabiduría buscándola en un vaquero o un gurú que señale el camino correcto.

Coma, Épica canción de 10 minutos. Axl cuenta que llevaba un año escribiendo Coma. Llegó al estudio con el ánimo de terminarla pero se desmayó. Despertó dos horas después y terminó la canción. La duración la hace difícil para su interpretación en los conciertos. Sólo la han tocado 4 veces y no hay ninguna intención en volverla a ejecutar. La canción aborda esa delgada línea entre la vida y la muerte. Bastante espiritual o al menos, busca de una postura por parte de Axl.

Las 16 canciones de hardrock del Use Your illusion I, lo hacen un disco enorme. Sinfónico con altas dosis de rock influenciado por el entorno en el que creció Axl, algo que ha dicho en muchas ocasiones, lo influyó de una forma negativa y desmoronó su visión sobre la mujer y la vida. Esta primera entrega es poderosa. Vendió 20.8 millones de discos en todo el mundo. Increíblemente el disco se hizo y se terminó en pocos días en la casa de Slash, luego de meses de ningún ápice de productividad. Enorme álbum de una de las más grandes bandas de rock. Posee muchos clichés pero aquí la regla de la sobredosis de clichés poco importan si lo que se intenta es, al final de cuentas, estremecer tu cabeza.

GN'R: DE LO RÚSTICO A LO FINO

2010-04-01T03:15:00.011-06:00

Con el éxito para presumir alcanzado con el Appetite for Destruction, Guns N' Roses decide relanzar Lies. La placa fue puesta en circulación en 1986 bajo el nombre de Live ?!*@ Like a Suicide con un tiraje de 10 mil copias entre viniles y casettes ( si pubertos antes del CD habìa una cosa que se llamaba vinil, y unas cosas cuadradas de plástico con cinta magnética que se metían en las grabadoras para ser reproducidas, esos eran los cassettes).

En su cara A, el disco tenía dos canciones originales y dos convers; las cuatro en vivo. Inicia con la original Reckless life que reúne la actitud de rocanrolero en busca del sueño americano; el dinero, la fama y el éxito. La adicción, el hedonismo, sin remordimientos; es el único vicio. Tengo que conseguirme uno. Nice boys de la banda australiana Rose Tatto. Me remite a Nice Guys Finish Last de Green Day del álbum Nimrod. Sin duda es malo ser bueno. Nice boys es una canción sucia de Bar Harley Davidson en medio del oeste. Move to the City Los títulos de las canciones del demo no van más allá de lo que prometen. Guns es elemental por lo menos en esta cara. Rock de cabaret de puñetazo cervecero, quiebre de silla en la espalda y peperecha de pelos con spray, masca-chicle, colegiala y/o menor de 18 años. Eso es en sí la canción, claro sarcástica y "optimista". Mama Kin de Aerosmith y escrita por Steven Tyler. Parece una versión nueva de Maggie's Farm de Dylan, lo digo por la letra. En cuanto a diferencias, la versión de Guns tiene tamaños. La voz de Tyler asusta. Parece como si la cantara el vendedor de trajes de tu centro comercial más cercano. Axl la canta como que si estuviera insultando.

Aquí empieza Lies. Patience. Escrita por Stradlin. Parece como si inventaran el rock-western (¿existe el término?). El silvido, las guitarras y los acordes de blues. sin embargo, la letra tiene una magia de honestidad que cuesta creer luego de venir oyendo los churros anteriores. Guns encuentra en Patience validez. Y no es que se la haya ganado con el Appetite, lo que sucede es que el aire de Patience resulta ser convincente porque es un grupo que logra capturar con poca instrumentación y atmósfera minimalista, un gancho que atrapa sin llegar a delirios sexuales o pedofilias. Patience es un blues de amor desesperado. Gran diferencia entre una canción de amor y una rosada y ridícula. 5:56 minutos bien invertidos.

I used to lover es una "macha" canción con sentido del humor. Muy típica del oeste o temática country. I used to love her, Mm, yeah / But I had to kill her / She bitched so much, She drove me nuts / And now I'm happier this way... y te deja con una sonrisa a pesar de todo: I had to put her, Oo, six feet under / And I can still hear her complain.

You're crazy del Appetite en su versión unplugged. La canción es mucho más digerible que en su versión ruidosa. Se disfruta mejor. Y por fin le entiendo a Rose.

One in a Million es la controversial. En una entrevista Rose aclaró el sentido de "faggots y niggers" en la letra de la canción, tanto que se le tachó de homofóbico y racista. En el caso de Niggers, Rose recordó que el término ya había sido usado en una canción de Lennon llamada Woman is the Nigger of the World donde se empleó el término dentro de un contexto positivo. También confesó ser fanático del grupo gangsta rap NWA (Niggaz With Attitude). Según se dice, la madre de Slash que es mulata, se ofendió con la canción por la referencia peyorativa y Slash que es, digamos 1/2 de color, se negó a interpretarla en vivo. Rose aclaró todo ese enredo al señalar con insulto a todo aquel mal ser humano que trataba de robarle o aprovecharse de él, expresando de esta manera, su ira y lo sensible y solo que se sentía al toparse con esas situaciones. Sin embargo, Rose no se señala en la letra como un White Trash, digamos, si en este mundo existiera justicia y objetividad, y si queremos emplear un termino racista para definirlo. Al contrario, se describe como un haragán y un pequeño blanquito que trata de sobrevivir utlizando ambos términos como epítetos humorísticos. Te pone en qué pensar. "No es una canción que escribiría hoy", dijo Rose.

Con esa controversia amarillenta termina Lies. Un disco que tiene ese desequilibrio entre demo y música original. Lo que pasa es que el valor de Patience salva, y por mucho la dignidad del álbum. Sin ésta, el disco nunca hubiera salido. Con la magia y atención ocasionada por Appetite for Destruction, los Guns, se dan el lujo de meternos un disco de lados B como nuevo material. Pero Lies tiene momentos acústicos muy bien logrados que demuestran el talento de sus integrantes a pesar que son canciones refritas y cumplen con darles una identidad propia. Lies vendió 13.3 millones de copias en todo el mundo. Nada mal para ocho canciones. A pesar del espaldarazo de autoridad, lo que se viene es puro fenómeno mundial.

GN'R: APETITO POR SEXO DROGAS Y ROCANROL

2010-03-30T02:57:00.004-06:00

Esto parece un chiste: Dicen que iba Axl Rose, (también llamado William Bruce Bailey) caminando por la calle, él como todo rockstar, cuando un drogadicto se le acerca y le entierra un cuchillo en el estómago. Desangrándose en el pavimento el drogo le dice: You know where you are?, you're in the jungle baby, and ¡you are gonna die!. Frase memorable para encapsular todo ese odio y desprecio que sentía por la Gomorra de la costa oeste (la Sodoma es Las Vegas) como es Los Ángeles.

Gun's n' Roses es una composición, muy floydiana, de dos bandas: Los Hollywood Rose donde Axl conoce a Izzy Stradlin y después se va a otra banda llamada L. A. Guns donde conoce a Slash. El sonido en sus principios era como escuchar a Aerosmith. Slash un blusero de sepa llega a L.A. Guns con el corazón roto luego de ser rechazado por la banda Poison (por no ser lo suficientemente lindo). Duff McKagan respondió a un anuncio de prensa. Mientras tanto muchos cambios y peleas dentro de la banda. Steven Adler sería el último en entrar en 1985. Empiezan las giras y demás. David Geffen el pobre multimillonario que por aquellos tiempos era un ser con bastante dinero y dueño de Geffen Records, los firma para su disquera. Geffen era amigo de la familia de Slash y gracias a las existosas presentaciones de la banda en lugares legendarios como el Whisky A Go-Go fueron suficientes para firmalos. El sexo vende y el rock igual. Nadie se puede resistir a una gran orgía de rock and roll.

Las grabaciones empezaron. El Appetite for Destruction no es otra cosa más que ACDC y Aerosmith embotellados con grandes dosis de esteroides, testosterona y cocaína. El Appetite... está saturado del machismo de mal gusto, que a veces lo abarata y que por momentos es su mejor fortaleza. Esa combinación es tremenda y el producto tuvo como resultado: El mejor disco de hardrock. El símbolo sexual en que se convirtió Axl dejó que las féminas se arrodillaran con hambre sexual y lo contemplaran de rodillas como: El Dios de la Defloración (Término utilizado por los pornógrafos ilustrados).

Mi primer contacto con Welcome to the Jungle fue en la película de Harry el Sucio. En algún momento de nuestra vida todos quisimos ser Harry Callahan y tener una Magnum .44, el arma más poderosa del mundo. Extraño es ver a Jim Carrey como el rockero drogadicto que está oliendo cocaína mientras Welcome to the Jungle suena en el fondo. El grito de Axl es una sirena. Quizá como el que escuchó en su letargo agónico en aquel ataque.
El riff atrapa desde el primer momento. Con un humor sarcástico casi letal, hedonista y con un rocanrol intoxicante. La letra igual de trepidante que la canción. Es como besar a una serpiente.

It's so Easy Machismo a morir. Turn around bitch I got a use for you / Besides you ain't got nothin' better to do / And I'm bored. La música tiene un ritmo a coito violento de sometimiento en doggy style con halón de pelo y el susurro: You like it bitch? HUH?. Después, el baño del semental.

Nightrain. Es una canción de pordiosero de cantina, dedicada a un vino de bajo costo que daba una gran patada de cruda. La canción se explica po sí sola. Out ta get me es un guiño a ACDC. Rose imita muy bien a Bon Scott.

Mr Brownstone escrita por Izzy Stradlin. Una oda a la heroína. Escrita cuando Axl y Slash utilizaban la droga con mucha frecuencia. Letras pegajosas.

Paradise City ¿Quién no quiere ir? De las canciones más insignes de la banda. Riffs y cambios de ritmo suficientes para hacer bailar a una serpiente. El coro no digamos. Take me down To the paradise city / Where the grass is green / And the girls are pretty / Take me home. El video grabado en el estado de los Giants de New York en una gira cuando los gunners le habrían a Aerosmith.

My Michelle una canción dedicada a una amiga de la banda Michelle Young. Axl siendo el idiota que es, se la escribió con el ánimo de ofenderla utilizando datos sobre su vida. Rose pensó que se sentiría ofendida pero a la chica en cuestión le encantó la roleja, por honesta. Thinking about you. Romántica y cursi. Axl a veces puede ser tan flojo y rosado que desconcierta.

Sweet Child o'mine. Slash jugaba con distintos riffs y le salió este churro circense. Adler descansaba y al oírla le dijo que la tocara otra vez mientras empuñaba las baquetas. McKagan cogió el bajo. Axl tenía una letra que se la había escrito a su entonces novia y después esposa Even Everly. Axl encuentra en este himno rosa otro sencillo que los hizo inmortales. "Es de esas canciones que se escribieron en 5 minutos y la utilizaríamos como relleno del disco, este no era un sencillo", dijo Mckagan en una entrevista. Talvéz uno de los ejercicios románticos y dramáticos más interesantes es November Rain pero ya llegaremos ahí. La letra igual se explica sola. Slash despreció por mucho tiempo la canción; entiendo porqué. El solo es de los mejores. Las versiones grabadas por otros artistas causan pena ajena pero es la percepción de cada quien que tuvo la osadía de regenerarla.

You're Crazy. Rocanrolera a morir. Anything goes. Es de esas canciones cachondas para proponer a una pareja que le encante el sexo y le guste experimentar. Divertida. Rocket Queen. Es intencionalmente morbosa dice la leyenda urbana. Axl quería incluir en la canción sonidos de sexo, así que trajo a una mujer y cogieron en el estudio. El productor Steve Thompson grabó la sesión de 30 minutos de intenso sexo. La revista Rolling Stone derribó la leyenda cuando publicó que una mujer llamada Adriana Smith ex novia del batería Steve Adler grabó los gemidos. Ni modo.

Appetite for Destruction es hardrock de pinga izada, baños de semen regados en tetas vírginales con grandes solos y ritmos serpenteantes. Nada más. Si esto parece poco las credenciales de ventas del disco llegaron a 33.5 millones en todo el mundo. Se dice que vendió por mucho tiempo 10 mil copias al día. La portada fue cambiada porque Axl quería la imagen del robot violador que en los cds está en el centro. Geffen se negó rotundamente al capricho y tampoco le gustó la portada de las calaveras, pero tuvo que ceder. Igual el disco y portada son memorables. Aquí se cumple el cliché de Sexo, Drogas y Rock' n' roll. Todos ganamos.

GUNS N' ROSES, MEGADETH Y PORTILLO

2010-03-18T03:09:00.006-06:00

Todo está listo para que el martes 13Guns N' Roses, den su primero concierto en nuestro país. La cita será en el estadio del ejército a las 9 de la noche. Todavía no se sabe cuál grupo guatemalteco les va a presentar. Es muy probable que sea E.X.T.I.N.C.I.O.N. o algún otro grupo nacional que no se lo merece. Como sea, va a ser interesante ver cómo es la presentación de esta superbanda y qué ofrece Axl Rose como el frotman divo que es. El concierto se ha llevado con muy poca difusión. Primero lo cancelaron, después que sólo tocarían en El Salvador, luego que cancelaron sus presentaciones en Panamá, Costa Rica y nuestro país. Como sea, en uno que otro anuncio de prensa donde ofrecen boletos de a 2x1 si pertenecés a una compañía de cable entrás a gramilla. También un spot publicitario en FM95, han empezado a hacerle una modesta publicidad. La gira Chinese Democracy tour caerá aquí así que sintámonos afortunados que ya nos tomen en cuenta. Acabo de escuchar el Chinese Democracy y no se me hizo tan malo y abominable como la han tildado. Los reclamos han sido que ya no está Slash y por eso no les gusta. Instrumentos metidos a fuerza de calzador. Haré una crítica más adelante. Tiene sus momentos industriales así como NIN y Ministry pero no está tan fatal.

El chapín que se conforma con migajas

Me purga la actitud del chapín. De ese guatemalteco desesperado y necesitado porque vengan los grupos y toquen con sonido deficiente. Así como el papelón de las dos canciones del concierto de Metallica, y se conforme. Es detestable que saque a relucir ese bastardismo-lamezuelas-cangrejero. ¿Falta de autoestima? Qué se yo. El no exigir por una calidad de show, organización excelente, seguridad en el concierto y reducir al orden a bandoleros vestidos de rockeros. Puedo tolerar la mota que se fuman como si nunca la han usado. Pero los rockeros drogos que ponen en mal a la demás mara es intolerable. Yo, así como mucha gente inteligente, exigimos buenas instalaciones y seguridad, a cambio de disfrutar de la música. Pero la gentuza que llega a hacer relajo, eso sí me da un mucha hueva. Ojalá y no se dé y que éste concierto sea un modelo a seguir al estar todo garantizado y en orden. Por el momento éstas son las canciones que Guns N' Roses han tocado en sus conciertos según wikipedia:

"Chinese Democracy"
"Welcome to the Jungle"
"It's So Easy"
"Mr. Brownstone"
"Sorry"
"Better"
"Live and Let Die"
"If The World"
"Rocket Queen"
"Street Of Dreams"
"I.R.S."
"Sweet Child O´Mine"
"You Could Be Mine"
"November Rain"
"Knockin' On Heaven's Door"
"Nightrain"

Encore:

Madagascar"
"Shackler's Revenge"
"This I Love"
"Patience"
"Paradise City".... A aprendérselas pues y a conocer en qué discos están. Hola Prensa Libre y elPeriódico. Solo 6 discos de estudio han sacado. Una repasadita por favor. Sé que yo lo haré.

En el caso de Megadeth vamos a presenciar el 13 de mayo una banda con humor, demoniaca, perversa, política y con voz propia. Si Metallica es el cielo y Megadeth es el infierno, Mustaine es el ángel caído. David es ese ácido corrosivo, desencarnado y cínico que quema, desintegra y destruye; y que con un discurso inteligente grita lo que debe desaparecer de la faz de la tierra. Un llanero apocalíptico que cabalga con sus propios demonios. Y tiene una magia para tocar la guitarra que es imponente. Megadeth pertence al grupo de los "Cuatro Grandes" del trash metal (siendo la número dos) con Metallica, Anthrax y Slayer. LA banda ha cambiado de integrantes en varias ocasiones. Pero en la actualidad Dave Mustaine viene con: Chris Broderick en la guitarra líder, David Ellefson en el bajo y coros; y Shawn Drover en la batería. Intentaré hacer una reseña rápida de los 12 discos de estudio sin mucho delirio. Igual pienso hacerlo con los Gunners y Korn. A ver qué tal me va. Hay que dejar sentado éste momento en Guatemala y los blogueros que nos ponemos a hablar de rock, a aprovechar con nuestra huella literaria de lo que pasa en el país, en vista que los medios de comunicación escritos dejan todo a la ligera. Así que pendientes y que no nos tomen por idiotas.

Extraditado: Se jodieron a Portillo. Autorizaron la extraditación. Como dicen por ahí Pobre mi gordo.